影圈鴨粵語電影

1. 香港電影的歷史發展

香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始。
1895年12月28日，法國人路易·盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。
1896年初，路易·盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。當年，美國湯默斯·愛迪生公司派出一位電影攝影師到香港拍了一批紀錄片：名為《香港街景》、《香港總督府》、《香港碼頭》、《香港商團》和《鍚克炮兵團》。
這幾部有新聞紀錄的電影雖然不是香港電影公司的出品，可是它們是在香港拍攝的，內容又是香港景物，可以把它們稱為「香港電影」。
從1896年到1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演『成套戲本』（即整部電影）。」這部電影是法國導演下·齊卡當年的一部名片《基督的受難》。
1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。
1909年完成的《偷燒鴨》，是上海亞細亞影戲公司在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷（由梁少坡飾演）想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。
值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。 據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產，編導是黎民偉、攝影師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。
這部電影創下不少香港電影紀錄：
（一） 它是香港出品的第一部故事片；
（二） 第一部在外國公映的香港片；
（三） 第一部有女電影演員參演的香港電影；
（四） 也同時是第一部有特技攝影的香港電影。
黎民偉及其兄長海山、北海於1923年創辦了香港第一間全由香港人投資創辦的電影製片公司「民新製造影畫片有限公司」。他們並非為了名利，而是志在推動香港，以至全中國的電影工業。
民新的成立為香港電影業帶來很大的推動作用，它不僅在1923年出品了香港第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》，又在1924年在廣州成立了香港第一個演員培訓所民新演員養成所，發掘有演戲潛質的人。
此外，民新還攝制了香港出產的第一部故事長片《胭脂》。於1924年，珍貴的新聞紀錄片《中國國民黨第一次全國大會》、《孫大元帥檢閱軍團警會操》以及1925年出產的《孫大總統東較場閱兵》等亦是民新的出品。
事實上，1924年至1925年，香港電影事業已漸漸成長，可是由於黎民偉具有同盟會的背景，港英政府禁止民新於香港開設攝影場，香港電影發展被迫中止了。 1925年5月30日，日本帝國主義侵略者無理殘殺中國人民，中國各地紛紛罷工、罷課，以示抗議。同年6月，內地的罷工熱潮擴展到香港。香港大罷工期間，每天都有商店倒閉，百業凋零，所有娛樂活動，包括電影放映一律停止。這個現象令剛萌芽的香港電影事業夭折。次年10月罷工結束，但香港電影事業仍然未能復甦起來，因為有實力的電影工作者都去了廣州或上海發展。雖然期間有些影片公司招考演員，但這都是有名無實，直至 1929年末，仍沒有一部香港電影生產過。
1930年初，黎北海等創辦了香港影片公司，製作出創業作《左慈戲曹》，然後香港才陸陸續續再有電影製片公司的成立，香港電影事業才見起色，得以復甦。
1930年，香港的電影業隨著黎北海（黎民偉兄長）創建香港影片公司而開始復甦。不過，真正令香港電影業站穩住腳的是1930年10月25日，由黎民偉的上海民新與其他幾間電影公司合並而成的「聯華影業公司」。「聯華」可以說是為香港電影業帶來了很大的影響力，是戰前中國最大的電影廠之一。
為了培養人才，聯華在1931年4月開辦演員養成所，教授的課程包括編劇、導演、表演、攝影等，堪稱一間電影全科學校。它培訓了一批傑出的粵語片導演，如李鐵、黃岱等，對香港電影貢獻良多。
「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部粵語有聲片就由上海天一電影廠的湯曉丹執導拍成，就是《白金龍》。
有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》（1933）及第一部有聲片《傻仔洞房》（1934）。
進入1935年，香港電影正式步進有聲時代。
從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括大觀影片公司出品的《生命線》。
1936年，社會教育片成了香港電影的主流。除了社教片之外，愛國片在同年增多了產量。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》。
1937年到1938年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，愛國片成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為愛國片。
1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。大觀電影廠及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。
戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，大中華是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，大中華生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。
總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避國民黨的政治壓力，或中國內地通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了70代初更達至高峰。 香港電影在第二次世界大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃。不無原因，1949年後大批中國內地的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝電影，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上20世紀50年代中期，新加坡、馬來西亞電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。
20世紀50-60年代是國、粵語片起飛的時期，其中由40年代末到60年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：
粵語片
1：粵劇戲曲片
據估計，在20世紀50年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。
舞台式的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大部份都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》（1959）、《紫釵記》（1959）、《李後主》（1968）等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。
至於粵劇戲曲片為何會在20世紀50年代大受歡迎呢？這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。
2：文藝片
這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取好萊塢通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者——聯合電影有限公司（中聯）。
中聯創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》（1953）、《天長地久》（1955）、楚原的《可憐天下父母心》（1960）等等，都是家傳戶曉的作品。
中聯的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦中聯以抗衡媚俗投機而質素低劣的七日鮮貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員：吳楚帆、張鍈、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。
中聯電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過分執著於傳統道德使命，中聯漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。
3：古裝武俠片
20世紀50年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期（20世紀60年代初、中期）日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款（如怪獸、怪人裝扮和模型特技）、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。
4：喜鬧劇
這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻系列」。
以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。
5：國語片
事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了1969至1970年，情況才開始扭轉。
國語片由低沉轉盛的轉折點，是五十年代中期國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為電影懋業公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和電懋資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。
1957年邵逸夫掌舵邵氏，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以十萬為單位的票房成績。邵氏電影製作豪華瑰麗，粵語片中的爛衫戲可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有七日鮮的電影出現。
國語片的熱潮不獨使國內興起的黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》（1959）。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》（1966）及張徹的《獨臂刀》（1967）。狄龍和姜大衛、王羽這些武打明星的出現，亦可視為70年代李小龍冒起的前奏。
事實上，從20世紀50年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於1970－1971年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部；於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。
最後值得一提的是，雖然在20世紀60年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。 七十年代
20世紀70年代是香港普及文化的重要轉折點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致70年代的香港電影是趨向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厲氣勢，邵氏在70年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有東南亞電影王國的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括楚原、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。1979年的《英雄無淚》就是當年邵氏最賣座的功夫片之一。
踏入1971年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在60年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。
李小龍配合著鄒文懷的嘉禾電影公司的崛起，在70年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》（1971）到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進軍國際影壇，創造出香港電影事業的神話。
1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。
《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新振興。
自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為70年代、以至80年代香港電影的中流砥柱。
由於從70年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》（1974）、《大鄉里》（1974）、《新啼笑姻緣》（1975）。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的笑話公式拍攝了一系列非常賣座的喜劇 ：《鬼馬雙星》（1974）、《半斤八兩》（1976）、《賣身契》（1978）等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。
1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為70年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾；可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。
除了以上提及的片種，提到70年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著70年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到80年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。
1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、徐克、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年輕人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。
最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《瘋劫》（許鞍華執導）、《蝶變》（徐克執導）、《點指兵兵》（章國明執導）。其後這批或在外國學習電影，或在電視台少林寺出身的年輕導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》（1981）、《半邊人》（1982）、徐克的《第一類型危險》（1980）、譚家明的《烈火青春》（1982）等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。
雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳；徐克有一股神經質的張力；方育平作風朴實，真實感濃厚；嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間；譚家明走中產美學；章國明擅拍警匪片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。
「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新；而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性；這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。
此外，這時期的電影都慎用大明星，製作成本亦得到控制，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。
八十年代
香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。20世紀80年代初，新藝城影業公司異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及《龍虎風雲》等。除新藝城之外，80年代叱吒一時的電影公司還有德寶電影公司。德寶成立於1984年，一方面拍喜劇（《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線 （《三人世界》、《單身貴族》），務求達到片種多元化的要求。
至於嘉禾電影公司則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。
同樣是武師出身的德寶明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》（1980） 開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。
據統計，80年代的十大賣座香港電影之中，新藝城佔了四部，嘉禾佔了五部，再加上多產量的德寶（1984至1989的五年間，拍制了47部電影）整個八十年代可稱為三雄各據的時期。
跟20世紀70年代末興起的新浪潮相比，我們會發現到80年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼作者論了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年經濟、影帶市道不發達等種種因素下，令80年代末期的香港電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說20世紀80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。 1990年，周星馳以《賭聖》大破紀錄，開始他的票房神話，90年代至今基本是周星馳的天下。
綜觀20世紀90年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從80年代順利跨向90年代的新一代導演：張婉婷（《秋天的童話》）、王家衛（《旺角卡門》）、關錦鵬（《胭脂扣》）、陳嘉上（《小男人周記》）等等，可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。
到了90年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》（Jurassic Park）先在93年創下六千萬元票房佳績，1998年的《泰坦尼克號》（Titanic）更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的好萊塢A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在80年代威風一時的新藝城作品《最佳拍擋》系列。
另一個令90年代香港電影褪色的原因是盜版問題。80年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了90年代後期，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，後來香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。
香港電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創作自由、版權問題等，亦促請中央政府開放市場。1997年回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。
可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、戛納等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛前往好萊塢發展，周潤發、成龍及楊紫瓊等巨星級演員亦被好萊塢羅致。20世紀90年代的賣座保證是「雙周一成」（周潤發、周星馳及成龍），
有外流亦有外援加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有90年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。
科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。
總括來說，20世紀90年代的香港電影雖然較諸於80年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。一些小成本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。 然而，我們不得不承認的是相對於20世紀80年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的好景日子來說，2000年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。還有90年代的奇跡及幾個國際知名的名字，周星馳、周潤發、成龍等等。
2003年是香港電影業最黑暗的一年。除了經濟繼續低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆發，使許多戲院空空如也，並令電影製作停頓四個月；該年只共拍攝54部電影。香港的兩位著名歌手兼演員張國榮（46歲）和梅艷芳（40歲）的死，對電影業更是雪上加霜。
周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是90年代的喜劇經典。從《喜劇之王》開始，周星馳導演的作品全都是香港電影年度票房冠軍。周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。
周潤發拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上還算有觀眾緣。其進軍好萊塢，除拍攝一貫的動作片（如《血仍未冷》） ，還嘗試拍如《安娜與國王》。到大陸轉型做配角（如《讓子彈飛》《大鬧天宮》，也只能拍《大上海》這種老本行電影，可惜在香港竟只有500萬港元的票房。
至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗，但相對於90年代的成績，2000年後成龍主演電影已不算大賣。可惜在電影風格上難求突破。《十二生肖》在香港更只有800多萬港元的票房。
導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演；一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在21世紀的香港電影占著舉足輕重的地位。
另外，新浪潮創將之一杜琪峰頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。

2. 任達華是誰都演過什麼片子

任達華 1955年出生於香港。他外形俊偉，能講一口流利的英語。無線電視藝員訓練班畢業後，簽約為基本演員，初任配角，其後逐漸走紅，並於1979年簽約為繽繽電影公司為基本演員。主要作品《著錯草鞋走錯路》(1978)、《慾火焚琴》(1979)、《線人》(1981)等。台灣著名導演、攝影師-陳坤厚很賞識他，於是他在台灣主演了《刺客春秋》、《感恩歲月》、《落山風》等片。其中《陰間響馬吹鼓吹》和《桂花巷》兩部片都是當年十大賣座片之一，《桂花巷》還參加了美國奧斯卡影展，角逐最佳外國語片獎。回到香港後，他身價倍增。從1987年起，每年拍片都在5部以上。 縱橫影圈30年的任達華，憑電影《PTU》首奪2004年第九屆金紫荊獎「最佳男主角」，打破與獎無緣的宿命。任達華從影20多年來拍攝了超過180部影視作品，包括各種題材和類型，但星途似乎不太順利，一直徘徊在一、二線的演員中，但自從與安吉麗娜合作拍完《古墓麗影2》後，事業終於迎來了第二春。而他花了3年時間拍攝的電影《PTU》也迎來了收獲的季節。

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成奎安 網路名片
成奎安（1955年2月1日－2009年8月27日），綽號「大傻」，香港西貢南圍原居民，電影及電視劇演員，體形高大，擅長演江湖大佬一類惡人角色。成奎安13歲輟學，曾任打手。1978年被李修賢發掘，開始在電影演出。成奎安曾參加香港區議會競選，成為西貢區其中一名候選人，但最終落選。近年被診斷患上鼻咽癌，曾接受化療及電療。成奎安自1978年被李修賢發掘拍戲以來，從藝23年間，至今已拍了350多部電影、600多集電視劇。
中文名： 成奎安
外文名： David TSUI
別名： 大傻、傻哥、大傻哥
國籍： 中國
民族： 漢
出生地： 中國香港
出生日期： 1955年02月01日
逝世日期： 2009年08月27日23時45分
職業： 演員
身高： 中國香港

目錄[隱藏]

成長經歷
影視淵源
演出電視劇中國星
無線電視
演出電影
個人愛好
逝世成長經歷
影視淵源
演出電視劇 中國星
無線電視
演出電影
個人愛好
逝世

[編輯本段]成長經歷
13歲輟學：在成名之前，成奎安是個地地道道的農家子弟。後來成奎安終因交不起學費，於13歲輟學，曾任打手。成奎安的第一份工作是在電影廠做小工，「在邵氏，當時那是全東南亞很有名的電影廠」。在電影廠，成奎安從一個最底層的小工慢慢變成了道具師、燈光師。 17歲被判刑：17歲那年，他覺得自己做這一行沒前途，就跟著幾個人到旺角的夜總會打工，做打手，「差不多600塊錢一個月」。當時四個人一起干,但成奎安的樣子最好認，警察就把他給抓了。進監獄那天，孩子剛剛出生兩天，連長什麼樣他都沒看到。 干武行工資一天120：因為表現「規矩」，本來判了四年的成奎安兩年多就出來了。讓他心酸的是，孩子不認識他，叫他「壞人」。決心改過自新的他拒絕了夜總會老闆的邀請，回到電影廠打散工。後來跟著梁小龍做武行，工資120元一天。 被李修賢發掘拍電影：1978年被李修賢發掘，開始在電影演出。有一天，導演李修賢突然找到他，請他出演電影《皇家飯》。第一次演重要角色，成奎安天天被罵，尤其是他不小心把一輛100多萬元的保時捷給撞報銷了，當時李修賢的臉都黑了，當眾罵了他幾個小時，祖宗十八代都罵出來了。
[編輯本段]影視淵源
快樂的成奎安記得10多年前看吳宇森導演的一部名片《喋血雙雄》，片中他飾演的黑社會老大簡直能把人恨死；在片尾，他把殺手小庄（周潤發飾）的眼睛故意一槍打爛，而斷了體無完膚的小庄死前最後的一點願望（把眼睛角膜留給以前在他殺手生涯中誤傷眼睛的歌星珍妮），相信看到這里，所有的觀眾都想把他「撕碎」。所以，當看到警長李鷹（李修賢飾）在警察面前寧可被控告而一槍擊斃作惡多端的「大傻」時，很多觀眾竟不由自主擊掌叫起好來。成奎安演「惡人」夠狠，堪稱入木三分，大家的擊掌叫好就是對他飾演反面角色時爐火純青的演技最好的褒獎。 1983年，成奎安在電影《吉人天相》中首次扮演了「大傻」這個角色，令觀眾印象深刻，至今「大傻」仍是他的代名詞。對於自己已深入人心的黑社會老大形象，成奎安於某次公開場合為自己正名：「人不可貌相，我連任我們那個村的村長，就可以證明我是好人！而且不拍戲時，我就呆在家裡，是百分之百的『好男人』。」 電影中，黑社會大佬的身邊總有一堆小嘍口羅呼前擁後，煞是威風。而身為「江湖中人」的成奎安也不例外，但原來所謂的友情都是用金錢堆砌出來的。成奎安喜歡一大堆朋友一起吃吃喝喝，每次朋友聚會都慷慨解囊，錢就這樣花掉了。為凸現「江湖大佬」的氣派，成奎安除了嗜酒，每天還煙不離手，自己抽之餘，也不忘與朋友分享，幾乎一天兩包。那時的成奎安，每天花天酒地過得好不快活。 1996年，成奎安開始在內地賺錢，2003、2004年是他事業的巔峰時期，一年可以賺100多萬。然而一場大病，把多年來的積蓄都用光了，但成奎安倒也很看得開，還慶幸自己保住了性命。想到現在幾十歲了還有人聘用，感覺已經很滿足了。成奎安的心態很好，樣樣都看得開。就算現在的收入比以前少，他也從容地面對，他認為做人只要問心無愧就好。成奎安的老爸留下一間破房子，他於是把房子推倒重建為三層樓，與家人住在一起，樂也融融。
[編輯本段]演出電視劇
1998年：《太極宗師》飾 楊父 合作演員：吳京 樊亦敏 惠英紅
中國星
1997年：《一枝花和尚》飾 震關西 1998年：《絕地蒼狼》飾 大英雄
無線電視
《900重案追凶》 2000年：創世紀II天地有情 飾 高水根 2001年：美味情緣 飾 石友恭（昵稱石狗公） 2003年：四葉草Ⅱ@赤沙印記 客串 大傻 2004年：怪俠一枝梅 飾 厲盼忠 2004年：功夫足球 2008年；大案組
[編輯本段]演出電影
大話股神（2007） C+偵探（2007）〔飾 黃有才/肥龍〕 莫負青春（2006） 喜馬拉雅星（2005） 色戒天使（2004） 香港拳霸（2004） 跑路威龍（2004） 小偷捉賊記（2003） 水滸笑傳之黑店尋寶（2003） 失槍72小時（2003） 道中道（2003） 人鬼殊途之無頭鬼夫（2002） 陰陽路之升棺發財（1998） 魔圖（1998）.... 兔崽子 奪舍（1997） 古惑仔（1996） 飾 傻哥 月黑風高（1995）飾 江恩燕 影子敵人（1995） 霹靂火（1995） 花街淚（1995） 賭聖2街頭賭聖（1995） 新邊緣人（1994） 青樓十二房（1994） 九九九——誰是兇手（1994） 八仙飯店之人肉叉燒包（1993） 李麗珍蜜桃成熟時（1993） 笑八仙（1993） 車神（1992） 告別紫禁城（1992） 何日金再來（1992） 聊齋艷譚3之燈草和尚（1992） 猛鬼放暑假（1992） 反斗馬騮（1992） 五虎將之決裂（1991） 僵屍福星仔（1991） 猛鬼狐狸精（1991） 龍的傳人（1991） 伴我縱橫（1991） 賭霸（1991） 志在出位（1991） 賭聖延續篇之賭霸（1991） 中環英雄（1991） 夜生活女王之霞姐傳奇（1991） 賭俠（1991） 著牛仔褲的鍾馗（1991） 富貴兵團（1990） 一本漫畫闖天涯（1990） 無名家族（1990） 龍蛇爭霸（1990） 江湖最後一個大佬（1990） 至尊計狀元才（1990） 快樂的小雞（1990） 皇家賭船（1990） 捉鬼合家歡（1990） 望夫成龍（1990） 義膽雄心（1990） 摩登櫬家（1990） 靚足100分（1990） 喋血風雲（1990） 無敵幸運星（1990） 天地玄門（1990） 暴風少年（1990） 天師捉姦（1990） 福星闖江湖（1989） 火舞儷人（1989） 人海孤鴻（1989） 八寶奇兵（1989） 小小小警察（1989） 再見王老五（1989） 壯志雄心（1989） 我在江湖（1989） 忠義群英（1989） 流氓差婆（1989） 追女重案組（1989） 專釣大鱷（1989） 殺手天使（1989） 猛鬼大廈（1989） 喋血雙雄（1989） 最佳男朋友（1989） 黑色迷牆（1989） 黑道福星（1989） 愛人同志（1989） 精裝追女仔之3狼之一族（1989） 賭神（1989） 龍之爭霸（1989） 風雨同路（1989） 義膽群英（1989） 妙探雙龍（1989） 義本無言（1989） 我在黑社會的日子（1989） 最佳損友闖情關（1988） 最佳損友（1988） 好女十八嫁（1998） 老虎出更（1988） 群龍奪寶（1988） 霹靂先鋒（1988） 霸王花Ⅰ（1988） 大丈夫日記（1988） 捕風漢子（1988） 魔高一丈（1987） 鐵血騎警（1987） 監獄風雲（1987） 江湖情（1987） 心跳一百（1987） 英雄本色2（1987） 英雄好漢（1987） 英雄本色（1986） 殺妻二人組（1986） 皇家飯（1986） 第6屆香港電影金像獎最佳男配角提名 何必有我（1985） 上海之夜（1985） 我愛夜來香（1983） 風雲再起 少林十八小銅 著鬼II 我愛夜來香 成奎安於8月27日晚上11時45分在香港浸會醫院因鼻咽癌擴散離世，享年54歲，臨終前不少親朋在旁，包括其幼子及譚詠麟、曾志偉、梁家輝等伴在身邊。
[編輯本段]個人愛好
成奎安在賽場「大傻」成奎安從小就喜歡賽車，他的工作之餘除了賽車還是賽車，用他自己的話來說：「在我的生命里，賽車排第一，拍片排第二。」1985年他參加了場地賽，1993年又開始參加汽車拉力賽。盡管成奎安在賽車比賽上從未登頂過，但是他的成績尤其穩定，是發揮最為穩定的中國一流車手之一，除此以外，「大傻哥」完成比賽的幾率在國內車手中也是很高的。 讓成奎安印象最深的是參加2000年世界汽車拉力錦標賽在紐西蘭的比賽，原本自我感覺不錯的他在那次比賽中才領教到自己和國外賽手的差距。2001年，「大傻」參加了全國汽車拉力賽上海站的比賽，並獲得了K4組第四名的好成績。2007年7月31日中國警察汽車拉力賽新聞發布會在人民政協大會堂隆重召開。任達華、徐錦江、李修賢、寧靜、鍾麗緹、孫紅雷、翁虹、成奎安、劉璇、李子雄、張文慈、彭丹、聶遠、金巧巧、顧莉雅等港台明星成為本屆賽事的形象大使，眾明星將在沿途的部分城市與當地公安武警一起舉行大型文藝演出，用文藝演出的方式傳播奧運精神。 除賽車外，足球成為了「大傻」的另一項最愛，作為香港明星足球隊的主力門將，他多年來隨著香港明星足球隊多次來到大陸和內地明星足球隊較量，用足球為中國的慈善事業出力獻愛心、傳溫暖。在今年四月，身體剛剛有些起色的他又隨香港明星足球隊來到地震重災區什邡，為災區的人民帶來了快樂，也帶來他們對慈善事業的拳拳愛心。 大傻哥曾經這么評價過自己的守門技術：「我守門的時候80%-90%都不會輸，要怪都怪羅家英這個後衛。我最喜歡的守門員是我，歐洲杯沒有給我機會。他們要破門我就說我打死你！」此外，明星隊的隊長譚詠麟也稱贊過大傻哥的技術非常好，是香港明星隊里的絕對的門將人選。
[編輯本段]逝世
1．成奎安鼻咽癌復發再度入院 香港著名反派影星成奎安（大傻）日前傳出因鼻咽癌再度入院的消息。一名香港媒體人士向記者透露，成奎安的癌細胞目前已經擴散，情況很嚴重。而受過成奎安幫助的張家輝，日前也帶著成奎安小兒子到醫院進行探視。 對於很多70後、80後影迷來說，成奎安是一個經典的配角。現年54歲的他，於1978年被影星李修賢發現，從此進入影視圈發展。1987年，他在港片《監獄風雲》中出演大傻這個角色，也至此留下了「大傻」這個和他伴隨一生的綽號。同年，他還出演了《英雄本色》續集，再次鞏固了他在影迷心目中的地位，此後以金牌配角的身份一路走紅，共出演過350多部電影和600多集電視劇。 2004年，成奎安被證實患上第二期鼻咽癌。據他透露，是在印度拍攝《喜馬拉雅星》時突然吐血，回去一檢查才知患上了癌症，而且是晚期。不過，生性樂觀的成奎安積極治療，並用「脖子里鴨蛋一樣大一個瘤」來形容病情。他表示自己煙癮不重，只是偶爾會偷喝少許酒。但是化療和電療還是急劇地損傷著他的身體，除了頭發大把脫落外，身材魁梧的他體重僅在2004年就下降了近40公斤。好在治療比較成功，醫生此前曾斷言他只有4個月的時間，而他不僅堅持至今，還在2007年又拍攝了《C+偵探》和《大話股神》兩部電影。 直至日前，成奎安的病情再次發生變化，又入院治療。有消息透露，身高1.85米的成奎安，現在體重只剩45公斤，癌細胞已擴散到肺部。和成奎安關系較好的張家輝於26日曾帶著成奎安的幼子，在病房逗留至深夜。不過他僅僅表示：「我只能說我是去探望一個朋友。」港星盧惠光則坦白正是去探望成奎安：「他的精神不錯，我去的時候他剛剛洗了澡，而且還可以對我們笑。」盧惠光透露，成奎安看上去瘦了一點，顯得很疲憊。而成奎安自稱本次入院只是治療一兩天，很快可以出院。住院原因是沒有聽醫生的話，沒有戒口。據悉，大傻癌細胞亦已擴散至肺部，情況不太理想，但他仍堅強地頑抗癌魔，鬥志頑強的大傻擔心膝下兒子和太太，故近日已向身邊好友交代，希望他們代為照顧家人。 3．病情好轉 2009年7月31日，據香港媒體報道，曾志偉在廣州提到成奎安（大傻）癌病復發入院一事，他表示剛與苗僑偉探望了大傻，指對方精神很好。志偉說：「他情況挺好，我同苗僑偉探過他，他全程有說有笑，這次入院只是檢查，等報告出來就可以走！」 4．「大傻」走了 據香港媒體報道，北京時間2009年8月27日晚23時45分，早前被診斷患上鼻咽癌的成奎安（大傻）在香港浸會醫院病逝，終年54歲。成奎安臨終前不少親朋在旁，包括幼子及譚詠麟等伴在身邊。 成奎安與鼻咽癌作戰了5年，由病發到醫治期間，這幾年來都堅強地生活，性格開朗、風趣的大傻很珍惜生命，頑強地對抗癌魔，如常拍戲登台莜錢撐住頭家，亦和明星足球隊一齊踢波參與公益善舉，令人佩服。可惜一代「惡人」兼硬漢最後仍是敵不過癌魔，他由鼻咽癌轉化為肝癌，前晚撒手人寰，終年54歲，遺下妻兒及90歲母親，令人唏噓！一班圈中好友及明星足球隊成員譚詠麟、曾志偉等除了懷念傻哥外，都會盡力協助辦理成奎安的身後事。 5．下葬 2009年9月3日在香港寶福山紀念館設靈，以天主教形式進行，4日早上出殯，最後在南圍原居民落葬地「竹角」進行土葬。

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[2]香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始。 1895年12月28日，法國人路易·盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。 1896年初，路易·盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。當年，美國湯默斯·愛迪生公司派出一位電影攝影師到香港拍了一批紀錄片：名為《香港街景》、《香港總督府》、《香港碼頭》、《香港商團》和《鍚克炮兵團》。 這幾部有新聞紀錄的電影雖然不是香港電影公司的出品，可是它們是在香港拍攝的，內容又是香港景物，可以把它們稱為「香港電影」。 盧米埃爾兄弟
從1896年到1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演『成套戲本』(即整部電影)。」這部電影是法國導演下·齊卡當年的一部名片《基督的受難》。 1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。 1909年完成的《偷燒鴨》，是上海亞細亞影戲公司在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷(由梁少坡飾演)想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。 值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。
萌芽時代
[2]據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產，編導是黎民偉、攝影師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。 黎民偉原為劇社的主持人，又怎樣開始拍起電影來？原來他對電影一向很有興趣，於是透過羅永祥的介紹，認識了路經香港的布拉斯基，他們商談合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的設備和基金，利用劇社的布景和演員，以「華美影片公司」的名義製片和發行，拍成了《莊子試妻》一片。 《莊子試妻》改編自當時的粵劇《莊周蝴蝶夢》，取材於其中「扇墳」一段。劇情大意是：莊子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。為了討好新歡，她不惜擾及死去不久的丈夫的墳墓。而這個新歡實則是莊子扮的，他只是詐死來考驗他的妻子對他是否忠貞。 《莊子試妻》片的主角是莊子之妻，由黎民偉反串演出。片中婢女一角由黎民偉的妻子嚴珊珊飾演。嚴不僅是香港電影史上第一個電影女演員，還是中國第一個電影女演員。 《莊子試妻》片利用陽光露天拍攝，香港實地取景，而片中人物都穿了民初的服裝。本片更使用攝影特技，把莊子的鬼魂拍得忽隱忽現，加強戲劇效果。 這部電影創下不少香港電影紀錄： (一) 它是香港出品的第一部故事片； (二) 第一部在外國公映的香港片； (三) 第一部有電影女演員參演的香港電影； (四) 也同時是第一部有特技攝影的香港電影。 黎民偉及其兄長海山、北海於1923年創辦了香港第一間全由香港人投資創辦的電影製片公司「民新製造影畫片有限公司」。他們並非為了名利，而是志在推動香港，以至全中國的電影工業。 民新的成立為香港電影業帶來很大的推動作用，它不僅在1923年出品了香港第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》，又在1924年在廣州成立了香港第一個演員培訓所民新演員養成所，發掘有演戲潛質的人。 此外，民新還攝制了香港出產的第一部故事長片《胭脂》。於1924年，珍貴的新聞紀錄片《中國國民黨第一次全國大會》、《孫大元帥檢閱軍團警會操》以及1925年出產的《孫大總統東較場閱兵》等亦是民新的出品。 事實上，1924年至1925年，香港電影事業已漸漸成長，可是由於黎民偉具有同盟會的背景，港英政府禁止民新於香港開設攝影場，香港電影發展被迫中止了。
崢嶸時代
1925年5月30日，日本帝國主義侵略者無理殘殺中國人民，中國各地紛紛罷工、罷課，以示抗議。同年6月，內地的罷工熱潮擴展到香港。香港大罷工期間，每天都有商店倒閉，百業凋零，所有娛樂活動，包括電影放映一律停止。這個現象令剛萌芽的香港電影事業夭折。 1926年10月罷工結束，但香港電影事業仍然未能 復甦起來，因為有實力的電影工作者都去了廣州或上海發展。雖然期間有些影片公司招考演員，但這都是有名無實，直至1929年末，仍沒有一部香港電影生產過。 1930年初，黎北海等創辦了香港影片公司，製作出創業作《左慈戲曹》，然後香港才陸陸續續再有電影製片公司的成立，香港電影事業才見起色，得以復甦。 1930年，香港的電影業隨著黎北海（黎民偉兄長）創建香港影片公司而開始復甦。不過，真正令香港電影業站穩住腳的是1930年10月25日，由黎民偉的上海民新與其他幾間電影公司合並而成的「聯華影業公司」。「聯華」可以說是為香港電影業帶來了很大的影響力，是戰前中國最大的電影廠之一。 為了培養人才，聯華在1931年4月開辦演員養成所，教授的課程包括編劇、導演、表演、攝影等，堪稱一間電影全科學校。它培訓了一批傑出的粵語片導演，如李鐵、黃岱等，對香港電影貢獻良多。 「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部粵語有聲片就由上海天一電影廠的湯曉丹執導拍成，就是《白金龍》。 有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》(1933)及第一部有聲片《傻仔洞房》(1934)。 進入1935年，香港電影正式步進有聲時代。 從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。1935年，受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括大觀影片公司出品的《生命線》。 1936年，社會教育片成了香港電影的主流。除了社教片之外，愛國片在同年增多了產量。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》。 1937年到1938年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，愛國片成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為愛國片。 1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。大觀電影廠及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。 戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，大中華是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，大中華生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。 總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避國民黨的政治壓力，或中國內地通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了70代初更達至高峰。
成熟時代
香港電影在第二次世界大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃，不無原因。1949年後大批中國內地的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝電影，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上20世紀50年代中期，新加坡、馬來西亞電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。 20世紀50-60年代是國、粵語片起飛的時期，其中由40年代末到60年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流： 粵語片 1：粵劇戲曲片 據估計，在20世紀50年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。 舞台式的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大部份都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李後主》(1968)等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。 至於粵劇戲曲片為何會在20世紀50年代大受歡迎呢？這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。 2：文藝片 這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取好萊塢通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者 : 聯合電影有限公司「中聯」。 中聯創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等，都是家傳戶曉的作品。 中聯的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦中聯以抗衡媚俗投機而質素低劣的七日鮮貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員:吳楚帆、張鍈、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。 中聯電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過分執著於傳統道德使命，中聯漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。 3：古裝武俠片 20世紀50年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期(20世紀60年代初、中期)日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款(如怪獸、怪人裝扮和模型特技)、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。 嘉禾公司創始人：鄒文懷
4：喜鬧劇 這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻系列」。 以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。 5。國語片 事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了1969至1970年，情況才開始扭轉。 國語片由低沉轉盛的轉折點，是五十年代中期國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為電影懋業公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和電懋資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。 1957年邵逸夫掌舵邵氏，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以十萬為單位的票房成績。邵氏電影製作豪華瑰麗，粵語片中的爛衫戲可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有七日鮮的電影出現。 國語片的熱潮不獨使國內興起的黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》(1959)。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)。 邵逸夫、方逸華夫婦
狄龍和姜大衛、王羽這些武打明星的出現，亦可視為70年代李小龍冒起的前奏。 事實上，從20世紀50年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於1970－1971年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部；於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。 最後值得一提的是，雖然在20世紀60年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。
黃金時代
七十年代 20世紀70年代是香港普及文化的重要轉折點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致70年代的香港電影是趨向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厲氣勢，邵氏在70年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有東南亞電影王國的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括李翰祥、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王 李小龍
羽、狄龍、傅聲等。1970年的《龍虎門》就是當年邵氏最賣座的功夫片之一。 踏入1971年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在60年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。 李小龍配合著鄒文懷的嘉禾電影公司的崛起，在70年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇，創造出香港電影事業的神話。 1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。 《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新振興。 自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為70年代、以至80年代香港電影的中流砥柱。 由於從70年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》(1974)、《大鄉里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的笑話公式拍攝了一系列非常賣座的喜劇 :《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。 1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為70年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾；可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而 許冠傑
以反叛貪玩的形象來親近觀眾。 除了以上提及的片種，提到70年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著70年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到80年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。 1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年輕人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。 最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《瘋劫》(許鞍華執導)、《蝶變》(徐克執導)、《點指兵兵》(章國明執導)。其後這批或在外國學習電影，或在電視台少林寺出身的年輕導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半邊人》(1982)、徐克的《第一類型危險》(1980)、譚家明的《烈火青春》(1982)等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。 雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳；徐克有一股神經質的張力；方育平作風朴實，真實感濃厚；嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間；譚家明走中產美學；章國明擅拍警匪片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。 「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新；而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性；這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。 此外，這時期的電影都棄用大明星，製作成本亦減至最低，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。 八十年代 香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。20世紀80年代初，新藝城影業公司異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及周潤發擔綱的《英雄本色》、《龍虎風雲》等。除新藝城之外，80年代叱吒一時的電影公司還有德寶電影公司。德寶成立於1984年，一方面拍喜劇(《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線 (《三人世界》、《單身貴族》)，務求達到片種多元化的要求。 至於嘉禾電影公司則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像 《英雄本色》小馬哥深入人心
，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。 同樣是武師出身的德寶明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》(1987) 開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。 據統計，80年代的十大賣座香港電影之中，新藝城佔了四部，嘉禾佔了五部，再加上多產量的德寶(1984至1989的五年間，拍制了47部電影)整個八十年代可稱為三雄各據的時期。 跟20世紀70年代末興起的新浪潮相比，我們會發現到80年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼作者論了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年經濟、影帶市道不發達等種種因素下，令80年代末期的香港 成龍洪金寶
電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說20世紀80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。
如今歲月（危機時代）
綜觀20世紀90年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從80年代順利跨向90年代的新一代導演：張婉婷(《秋天的童話》)、王家衛(《旺角卡門》)、關錦鵬(《胭脂扣》)、陳嘉上(《小男人周記》)等等，還有90年代的奇跡周星馳、劉德華、張國榮、梁朝偉以及幾個國際知名的名字：張曼玉、周潤發、李連傑、成龍等等。 然而，我們不得不承認的是相對於20世紀80年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的好景日子來說，90年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。 首先是90年代初盛行武俠動作片，《黃飛鴻》和《東方不敗》相繼掀起打風熱潮，一時間李連傑、林青霞成為賣埠保證。可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。同年，周星馳以《賭聖》崛起，整個90年代前期基本是周星馳的天下（雖然94年周潤發以賭神2佔領冠軍） 到了90年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》(Jurassic Park)先在93年創下六千萬元票房佳績，1998年的《泰坦尼克號》(Titanic)更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的好萊塢A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在80年代威風一時的新藝城作品《最佳拍擋》系列。 周星馳
另一個令90年代香港電影褪色的原因是盜版問題。80年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了90年代後期，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，後來香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。 香港電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創作自由、版權問題等，亦促請中央政府開放市場。1997年回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。 可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、戛納等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛前往好萊塢發展，周潤發、成龍、李連傑及楊紫瓊等巨星級演員亦被好萊塢羅致。 有外流亦有外援加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有90年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。 20世紀90年代的賣座保證是「雙周一成」(周潤發、周星馳及成龍)，周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，有人認為他的「無厘頭」文化和"XX"後港人逃避現實的心態相通，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是90年代的喜劇經典。近年，周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。 周潤發在80年代中後期憑《英雄本色》肯定他在香港影壇至尊無上的地位，之後拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上依然甚有觀眾緣。近年進軍好萊塢，除拍一貫的動作片(如《血仍未冷》) ，還嘗試拍如《安娜與國王》這類文藝片，似乎仍未有打算回歸拍港產片之意。 至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗(但相對於80年代的成績，近年成龍作品已不算大賣)，惜在電影風格上難求突破。 導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演；一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在九十年代的香港電影占著舉足輕重的地位。 另外，新浪潮創將之一杜琪峰近年頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。

5. 香港天師斗僵屍2014元彪版。 裡面剛剛開始被鬼上身的嫂子是哪個演員。 挺有名的

梁敏儀（Winnie），1976年3月2日出生於香港，何文田德蘭中學畢業，中國香港女演員。

1999年梁敏儀參加港姐晉身最後五強，隨後進身影視圈。2000年梁敏儀簽約英皇電影部。2002年主演恐怖靈異電影《熱血青年》。2006年梁敏儀約滿英皇後轉投王晶旗下的漢傳媒；同年參演電影《鬼眼刑警》。2008年主演古裝色情電影《金瓶梅2之愛的奴隸》。2009年主演的電影《安非他命》獲邀參加第60屆柏林國際電影節。2012年參演動作電影《古惑仔：江湖新秩序》。2013年參演王光利執導的警匪犯罪類電影《制服》。

中文名：梁敏儀
外文名：Winnie Leung
別名：亞子
國籍：中國
民族：漢
身高：172cm
體重：52kg
出生地：香港
出生日期：1976年3月2日
職業：影視演員
畢業院校：何文田德蘭中學
經紀公司：TVB
三圍：B34cm W24cm H35cm
入行經過：1999年參加港姐晉身最後五強
祖籍：肇慶市

6. 林正英的所有電影

一眉道人 (1989)(New Mr. Vampire 2)
[編輯本段]基本信息
導 演：林正英
編 劇：史美儀 沈治梁 陳錦昌
出品人：何冠昌
統 籌：周震東
主演：林正英 錢小豪 呂方 吳君如 樓南光 瑪利亞 林正宏 陳佩珊
客 串：李擎柱 羅青浩 錢月生
道 具：袁小龍
對 白：汪平
效 果：程小龍
上 映：1989年
地 區：中國香港
語 言：粵語
顏 色：彩色
片 長：83分鍾
聲 音：立體聲
類 型：奇幻片 恐怖片 喜劇片 動作片
分 級： 香港:IIA
[編輯本段]劇情簡介
一眉道人(林正英)與不肖徒弟阿豪(錢小豪)和阿方(呂方),居於小鎮，並收養了頑皮的小僵屍(林正宏)。一天，一眉師徒受邀捉鬼，遇上修女長瑪利亞和年輕貌美的修女們，此後鬧出連串烏龍。一眉為找新水源掘出教堂附近一具西洋僵屍，鄉公所隊長更誤將西洋僵屍復活，並救出教堂內的女伯爵僵屍，於是展開驚險搏鬥。一眉雖令女伯爵跌落山崖粉身碎骨，卻發覺中國方法不能治西洋僵屍，幾經辛苦才脫險，從此更被西洋僵屍追殺……
[編輯本段]影片評價
在香港的僵屍電影中，許多影星都扮演過降妖伏魔的「茅山道長」，比如鍾發、陳友，鄭則仕、吳耀漢，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若論最受歡迎、拍得最多，則當屬林正英「一字眉、冷幽默、身手敏捷、連畫符念咒都有款有型」的茅山道長形象最是深入人心。
作為香港僵屍電影的代表人物，林正英對僵屍片這種令自己聲名鵲起的題材確實也情有獨鍾，為它付出了不少心血。因此，當香港傳統的茅山僵屍片由於被眾多跟風之作反復模仿毫無創新，以至漸漸失去觀眾時，林正英為避免香港僵屍電影黔驢技窮、自斷生路，拍攝的此類影片在力保不失本土民俗趣味之餘，亦開始積極將西方吸血鬼及僵屍融入香港僵屍片中，他於1989年自導自演的《一眉道人》便是其「土洋結合」的最佳範本，該片不僅將民間「養鬼」之說改成「養小僵屍」，道長與小僵屍居然情同父子、共同對敵！而且大膽引出西洋吸血僵屍，來一場中西大戰，影片最熱鬧新奇之處便是茅山術降不住西洋僵屍，一眉道人無奈之下用炸葯爆破，卻仍然不能奏效，最終竟是用泥沼困住西洋僵屍，方才大功告成。
整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道長與基督教徒的「雞同鴨講」、茅山術與西方僵屍斗在一起的新奇效果皆令觀眾大為受落。影片上映後票房過千萬，雖因林正英不計成本、精益求精未能盈利，卻打開了香港電影人重新審視本土僵屍電影的思路。

7. 求香港所有滴搞笑電影。

樓上滴、你們寫太多了吧。回魂夜 （周星馳 莫文味還有幾個喜劇名配角B）
霸王花 （有四部三部現代一部鬼片）
猛鬼撞鬼 猛鬼學堂（有張學友哦！B） 摩登如來神掌 快餐車 超級學校霸王 唐伯虎點秋香1，2 笑林小子 功夫 越光寶盒（B） 大話西遊1 2 富貴兵團 半斤八兩 炮彈飛車 賭神 賭聖()B 賭霸 賭俠 賭聖2大戰上海灘 五福星系列三部（成龍 洪金寶 劉德華 等還有幾個早期明星） 瘦虎肥龍 亞飛亞基 咖喱辣椒 摩登保鏢 僵屍叔叔（有李麗珍哦-。-！B） 精裝追女仔系列四部（有發哥 華仔 曾志偉 陳百祥） 逃學正傳三部 一屋悄牙鬼 玫瑰玫瑰我愛你 飛鷹計劃（B） 反斗神鷹兩部 這不是斯巴達（B） 食神 雙龍會 大內密探零零發 國產零零漆 非洲和尚 破壞之王 千王之王2000 飛龍猛將 富貴列車（B） 神勇雙響炮 僵屍先生 東成西就 嘩！英雄 龍威(1.2B大丈夫日記》周潤發 王祖賢 葉倩文 李子雄

《五福星系列》洪金寶 馮淬帆 吳耀漢 秦祥林

《精裝追女仔系列》曾志偉 陳百祥 馮淬帆 周潤發 張曼玉

《長短腿之戀》周潤發 王祖賢 羅明珠

《最佳損友》劉德華 陳百祥 曹查理 王晶

《最佳損友闖情關》吳君如 陳百祥 劉德華 邱淑貞

《東成西就》張學友 梁朝偉 張曼玉

《賭俠》周星馳 劉德華 程東

《追男仔》邱淑貞 張曼玉 林青霞 梁家輝

《超級學校霸王》張學友 任達華 邱淑貞 楊采妮

《整蠱專家》周星馳 劉德華 關之琳

《喜劇之王》周星馳 莫文蔚 張柏芝

《一世好命》盧冠廷 吳君如 黃一山

《富貴逼人系列》李麗珍 董驃 沈殿霞

《回魂夜》周星馳 莫文蔚 黃一飛

《我愛夜來香》林子祥 林青霞

《龍的傳人》元華 周星馳

《橫財三千萬》曾志偉 林青霞

《鬼馬雙星》許冠傑 許冠文

《最佳拍檔》許冠傑 麥嘉

《合家歡》黃百鳴 許冠英 許冠文

《打工皇帝》許冠傑 王祖賢 徐克

《花田喜事》許冠傑 吳君如 許冠英

《猛鬼差館》許冠英 張學友

《雞同鴨講》許冠傑 許冠文

《水滸笑傳》許冠傑 許冠英 吳孟達

《半斤八兩》許冠文 許冠傑

《神探朱古力》許冠文 胡慧中 梅艷芳

《瘦身男女》 劉德華 鄭秀文

《逃學英雄傳》張堅庭 邱淑貞

《僵屍叔叔》李麗珍 錢嘉樂

《開心鬼》黃百鳴 李麗珍

《城市獵人》成龍 王祖賢

《寶貝計劃》蔡卓妍 成龍

《開心三響炮》曾志偉 陳友 陳百祥

《與龍共舞》劉德華 張敏 羅美薇

《鬼馬校園》李麗珍 陳松伶

《鬼馬飛人》李麗珍 鄭則仁 鍾楚紅

《龍鳳智多星》張國榮 倪淑君 林憶蓮

《難兄難弟》石天 王青 吳耀漢

《鬼馬智多星》泰迪羅賓 麥嘉 曾志偉

《八喜臨門》吳耀漢 馮寶寶 羅美薇 李麗珍

《八星報喜》周潤發 鄭裕玲 袁潔瑩 張學友

《九星報喜》張國榮 吳倩蓮

《家有喜事》李麗珍 吳君如 張國榮 黃百鳴 周星馳

《為你鍾情》李麗珍 張國榮

《聖誕快樂》李麗珍 張國榮 麥嘉

《開心樂園》李麗珍 羅美薇 袁潔瑩 黃百鳴 鄭浩南

《神經刀與飛天貓》張學友 張曼玉

《霸王花》陳雅倫 杜德偉 惠英紅 胡慧中

《賭聖》周星馳 吳孟達

《賭霸》梅艷芳 鄭裕玲 吳孟達 恬妞

《無敵幸運星》周星馳 陳友 吳君如

《大話西遊》周星馳 朱茵 吳孟達

《功夫》周星馳 元華 元秋

《雀聖》元華 元秋 郭晉安 應采兒

《我的老婆是賭聖》孟瑤 王晶 張家輝

《長江七號》周星馳 徐嬌

《豬扒大聯盟》莫文蔚 關秀媚 林熙蕾 陳小春

《新紮師妹》吳彥祖 楊千嬅 李兆基

《最佳女婿》周星馳 張敏 張學友 莫少聰

《師兄撞鬼》周星馳 馮淬帆 董驃

《破壞之王》周星馳 鍾麗緹 張學友 吳孟達

《食神》周星馳 吳孟達 谷德昭

《喜劇之王》周星馳 張柏芝 莫文蔚

《千王之王2000》張家輝 吳君如 關秀媚

《殺妻二人組》與周潤發 鍾鎮濤 梅艷芳

《霹靂大喇叭》洪金寶 張學友 姜大衛

《富貴吉祥》張學友、張曼玉、林子祥、周慧敏

《小小小警察》曾志偉 張學友 李麗珍 苗僑偉 張曼玉

8. 任達華和關秀玫合作的那部電影叫做什麼名字

是《賊王》
片
名：賊王
導
演：李修賢
編
劇：羅錦輝
杜梓傑
主
演：任達華
關秀媚
周文健
關寶慧
李修賢
樊少皇
上
映：1995年
地
區：香港
語
言：粵語
顏
色：彩色
聲
音：立體聲
類
型：犯罪
分
級：Ⅲ
簡
介：頭腦精密，充滿智慧的大賊任家華（任達華）得到任職護衛公司的女友Ann（關秀媚）提供線報，與一班不法之徒利用高科技手法，成功洗劫解款車內的巨款，警方對此事大表緊張，遂成立專案小組負責調查。重案組總督察李鐵堅（李修賢）面對這宗香港開埠有史以來最轟動的巨案，最初一籌莫展，只管與探員周健（周文健）等人日以繼夜地偵查。經過現場線索與蛛絲馬跡，李Sir懷疑Ann與此案有關，但卻苦無證據，惟有將Ann及男友華挽留四十八小時，以便盤問。然而，他倆冷靜的表現令李Sir大為震驚。最後，李不惜利用多種殘酷方式來迫問，怎料，這對賊男女的意志力堅強，並且反過來指控李Sir侵犯。正當李Sir要面臨失敗之時卻意外找到目擊證人。

9. 沒想到洪金寶的一世口碑,最終會"葬送"在趙本山手裡，因為什麼

洪金寶是香港影壇的大哥大。江湖地位很高。這個號稱全世界最靈活的胖子對香港影壇做出的貢獻有目共睹。雖然成龍在國際上十分有名氣，但是要論武功實力，還是洪金寶更甚一籌。

有人說，大陸是成龍有名，香港卻是洪金寶更有名。有人評價道：洪金寶之所以沒有成龍有名氣，原因在於洪金寶沒有成龍那麼擅長宣傳自己。洪金寶屬於那種悶頭做事的人，成龍當然也很有實力，但是他因為懂得做宣傳，能言善道，還十分幽默。所以，每次成龍宣傳自己的電影都十分叫座，觀眾很滿意。

早期的洪金寶在邵氏擔任武術指導，1977年加入嘉禾，自拍自導自演了電影《三德和尚與舂米六》。而後有導演了時裝動作片《提防小手》，同樣是引領潮流的電影。該片還捧紅了楊紫瓊。

由本山傳媒出品的電視劇《大飯店傳奇》在網上播出，給它的定位預設就是民國版的《武林外傳》，但是可惜的是電視劇播出了以後，網路上對它的評價卻一言難盡。

從劇情內容來說，《大飯店傳奇》只是選擇了和《武林外傳》相似的故事框架，編劇遠沒有寧財神的才華，從故事內容來看，除了離譜還是離譜。另外趙本山的這群徒弟，演技尷尬得要死，就算是洪金寶、蔡明、等等大咖為他們做配，也無力挽救這部劇的口碑。