台灣電影大師楊德昌

『壹』 如何評價楊德昌導演

關於楊德昌這個人，其實沒有接觸過可能沒有辦法去給他做什麼評價，所以推薦一套紀錄片《十年再見楊德昌》，今年桃園電影節做的策劃，由吳乙峰導演（《我們這樣拍電影》）采訪楊導生前的合作者，包括小野、余為彥、柯一正、杜篤之、張震、陳湘琪等，一共15位。最先看的魏德聖那一段。他講自己到楊德昌公司做助理，給楊導開車，做案頭工作，參與劇本，再從助理導演做到副導演。

不可否認的是，他帶給我們的作品是深入人心的。在世界影壇享有盛譽的。

『貳』 關於台灣導演楊德昌

作品年表 1981年，春天參與《一九O五年的冬天》拍攝，任編劇及演員；秋天拍攝電視單元劇《十一個女人》中的《浮萍》； 1982年，《指望》(《光陰的故事》第二段)35mm∕彩色∕中影公司 導演、編劇：楊德昌 攝影：陳嘉謨 剪接：廖慶松 錄音：杜篤之 1983年 《海灘的一天》 35mm∕彩色∕中影，邵氏∕167分鍾 導演：楊德昌 編劇：吳念真、楊德昌 攝影：杜可風、張惠恭 剪接：廖慶松 1985年 《青梅竹馬》 35mm∕彩色∕萬年青影業∕105分鍾 導演：楊德昌 編劇：楊德昌、朱天文、侯孝賢 攝影：楊渭漢 剪接：王其洋、宋泛辰 燈光：王志康 音樂：楊德昌 錄音：杜篤之 1986年《恐怖分子》 35mm∕彩色∕中影公司∕109分鍾 導演：楊德昌 編劇：小野、楊德昌 攝影：張展 剪接：廖慶松 錄音：杜篤之 1991年 《牯嶺街少年殺人事件》 35mm∕彩色∕中影公司及楊德昌電影公司∕240分鍾 監制：詹宏志 製片：余為彥 導演：楊德昌 編劇：楊德昌、閻鴻亞、楊順清、賴鉻堂 攝影：張惠恭 剪接：陳博文 美術：余為彥、楊德昌 音樂：詹鴻達 錄音：杜篤之、楊靜安 1994年 《獨立時代》 35mm∕彩色∕楊德昌電影公司∕127分鍾 監制：詹宏志 製片：余為彥 導演∕編劇：楊德昌 攝影：黃岳泰、張展、李龍禹、洪秀武 成音：杜篤之 剪接：陳博文 音樂：李達濤 美術：蔡琴、楊德昌、關傳雍、姚瑞中 1996年 《麻將》 35mm∕彩色∕原子∕121 分鍾 監制： 余為彥 編劇： 楊德昌 導演： 楊德昌 2000年 《一一》35mm∕彩色∕台灣、日本 編劇、導演：楊德昌 攝影：楊渭漢 製片：余為彥 音樂：彭鎧立 錄音：杜篤之 剪輯：陳博文

『叄』 台灣導演楊德昌一共拍了幾部電影呀，聽說每一部電影都獲得過國際性大獎，是不是真的

在拍電影之前他拍攝過一部電視劇。
1982年的電影【光陰的故事】是由4部短片組成，其中第二個短片【指望】是楊德昌的作品。他因這部電影開始受到矚目。
楊德昌的第一部電影是【海灘的一天】，獲美國休斯敦國際影展評審團推薦金牌獎、第二十八屆亞太電影展最佳攝影獎
1985年的【青梅竹馬】獲瑞士洛迦諾國際電影節國際影評家協會獎
1986年【恐怖分子】獲第二十三屆金馬獎最佳作品獎，第四十屆瑞士洛迦諾國際電影節銀豹獎、國際影評人獎，英國電影協會最具創意和想像力獎，第32屆亞太電影節最佳編劇獎
1991年【牯嶺街少年殺人事件】（張震的銀幕處女作；這部電影的名字也影響了後來《名偵探柯南》的中文翻譯）獲第二十八屆金馬獎最佳作品獎、最佳編劇獎；同時獲第三十六屆亞太電影節最佳作品獎、第十三屆南特三大洲最佳導演獎、第四屆東京國際電影節評委會特別獎、92』新加坡國際電影節最佳影片及最佳導演獎
1994年的【獨立年代】（這一部沒有拿到國際大獎）獲第三十一屆台灣金馬獎最佳編劇獎和最佳導演、最佳作品提名，被評為1994年台灣十大華語片之一
1996年【麻將】獲柏林影展評審團特別推薦獎及新加坡影展最佳導演獎
2000年【一一】獲戛納影展最佳導演大獎

這些就是楊德昌一生所拍的電影，說是每一部電影都獲得過國際性大獎也不算太吹牛，但是其實沒有哪個人每部電影都能去威尼斯和戛納，楊德昌的成就在整個華語電影界也是數一數二的，只可惜此人逝世太早，不然會奉獻出更多更好的作品。

『肆』 豆瓣評分最高的十部台灣電影

豆瓣評分最高的十部台灣電影：

1、一一（2000）

豆瓣評分：8.9

導演：楊德昌

主演：吳念真/李凱莉/金燕玲/張洋洋/蕭淑慎

類型：劇情/愛情/家庭

侯孝賢曾說：「我覺得總有一天電影應該拍成這個樣子：平易，非常簡單，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深邃。」這部片子是關於島民的故事，即使不甚了解台灣的那段歷史也能從中感受到小人物在大時代中的悲涼，進而感慨的是人於時間長河中的悲涼。

『伍』 楊德昌個人資料 尤其是出生日期

具體哪月哪日好像找不到信息，只知道是1947年生的

楊德昌（1947—2007.6.29），台灣電影導演，其電影作品深刻、理性，有強烈的社會意識，被稱作「九十年代最具影響力的台灣大師之一」、「台灣社會的手術燈」，在世界影壇享有盛譽。
楊德昌出生於上海，成長於台北，祖籍廣東梅縣。1949年2月，一歲多的楊德昌隨父母遷台，自此成長在台北。
楊德昌1969年畢業於新竹國立交通大學控制工程學系。在大學里，受西方思想影響，楊德昌一畢業就出國留學，1970年進入佛羅里達大學研讀計算機碩士，1974年轉赴美國南加州大學念電影並成為導演，但沒修完課程就離開。後來在西雅圖的華盛頓大學附屬海軍國防反潛研究所擔任計算機設計。2007年因大腸癌於美國當地時間6月29日於洛杉磯比佛利山莊的住處病逝，享年59歲。他的去世被認為是「台灣獨立電影時代的終結」。
1982年參加拍攝《光陰的故事》，該片被稱作台灣新電影的開山之作。1983年編導《海灘的一天》。1985年編導《青梅竹馬》，1986年編導《恐怖分子》。1991年編導《牯嶺街少年殺人事件》。1994年編導《獨立時代》，被評為1994年台灣十大華語片之一。1996年導演《麻將》，2000年導演《一一》。 楊德昌的電影主要描寫台北城市生活，與侯孝賢的鄉土電影形成鮮明對比。楊德昌與台灣知名歌手蔡琴曾有過婚姻，但已離婚。

『陸』 求楊德昌1986年導演的電影《恐怖份子》

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『柒』 侯孝賢，楊德昌和李安在台灣電影誰的地位高

論三者在台灣電影誰的地位高？就好像對比西施，貂蟬，或者王昭君誰更美麗，真心無聊且極具主觀性以及不確定性。中國人尤其是梁山好漢奪位成功以來，是要排個位次的。那就給大家白話白話吧。
藝術性，沒法比，三者都很藝術，在藝術精英眼裡，藝術美不是只有春花，還有秋月。所以在文藝界三者地位可謂「仁者見仁」，難分高下，並且藝術本身就不能量化。
力量性，優秀電影是有改變人類生活方式和思維方式的力量的。《悲情城市》，《牯嶺街》，兩個立場反映台灣社會生活，所以侯楊二人促進台灣社會族群彼此認識，和解與融合，這點上李安電影就沒有這樣的力量，但是其《斷背山》反映出來的東西，改變了世界社會（除了極其保守社會）對同性戀的包容以及同性婚姻平權的進程。簡言之，前兩者電影的力量有一定地域限制，但是李安沒有這個困境。
流行性，我們動不動就想對比地位高下，其實是對比的流行程度。藝術本身不能被量化，但是藝術卻能轉化成比較可以被量化的東西。比如票房，粉絲數量，得獎數，導演酬勞等等。如果從這點看，李安無疑是台灣乃至華人電影執牛耳者，其次在本土意識抬頭的台灣島內，當然是《悲情城市》的侯孝賢，最後才是人緣一般的楊德昌，最最主要的是前兩者依然健在，依然活躍在電影圈，所以還在創造流行，後者駕鶴西去，不會再有新作品出現，影響力也會日漸淡薄。
所以，李第一，並且無人可以撼動其地位，候第二，台灣電影「國師」般存在，楊第三，台灣電影過去的傳奇。

『捌』 克里斯托弗。諾蘭和電影大師楊德昌 在電影的敘事結構上誰更牛

這種SB問題請用你的屁股想

『玖』 楊德昌電影一一的創作風格是什麼

《一一》（2001年）將近三個小時的影像細膩而漫長，其間沒有大起大落，只是一直溫和的訴說，講述那些我們日夜重復的事情。喜悅或悲傷，皆是內斂而剋制，無論是NJ，婷婷，還是洋洋。影片還原的是本來的生活，然而正因這樣的真實，看片的過程始終籠罩在一種夾在著傷感與無奈的氛圍當中。看那些情愛起伏，我們或許反而不曾動情；可看這平淡的真實，卻叫人沉重起來。生活正像NJ的妻子所說的，她發現她每天給中風的母親講的一天之中發生的事情都是一樣的，她的生活，每天都是重復。她淚流滿面的時候，我想，平凡如我，人至中年怕是亦會碌碌如此。於是想來，悲涼之至！此刻韶華，十年，怕已是庸人一個了！影片由婚禮開始，葬禮結束，表現了一個人生的兩個極點——生與死。人性的錯落與道德的靜觀，統統都在洋洋那不斷閃現的快門中得到記錄，在體驗到這些看得見、摸不到，卻也即將發生在自己身上的人生瑣事之後，八歲的洋洋居然意味深長嘆息道：「我已經老了……」這是怎樣的一種心態表現？是悲？是喜？是哀？是怒？都未曾有過交代，只是一種宛如旁觀者的靜靜介入其間，在一段段誰都可能走過的人生道路上合影留念罷了。這是一個沒有道德包袱與文化壓抑的影像寫真，是九十年代以來台灣電影中最具人文魅力的「醒世恆言」。
《一一》以一種非常細致、有條不紊的步調講述了一個關於人生的故事，它的題旨是生命，意味著對一生命途的反思。
這是一則很普通但很美麗的寓言故事，同時也是一篇高水準的社會學寶典，它以一種溫柔的筆觸將現代社會日常生活的常態與變調「一一」呈現在觀眾的眼前。權威的《巴黎世界報》對《一一》相當推崇，贊揚導演楊德昌以社會寫真的手法，忠誠地反映了當代社會中個人的喜怒哀樂、七情六慾及無奈孤獨，認為影片「以敏銳而溫熱的鏡頭進行社會心理分析，為社會百態及人性的枷鎖做見證」。
楊德昌以往的電影經常表現一種個人和社會的沖突，以及理想必然破滅的痛苦，而在《一一》里，這種痛苦轉變成一種思辨的力量，它反映了一個人從純真到懷疑再到睿智的過程，正如他所說的那樣：「這部電影講的就是生命，描述生命跨越的各個階段，身為作者，我認為一切復雜的情節，說到底都是簡單的。」或許這也是楊德昌自己心路歷程的一種寫照。

『拾』 誰有楊德昌的簡介

楊德昌生平及作品年表

1 導演簡歷：

楊德昌，1947年生，廣東梅縣人。1949年隨父母遷台，小學時常隨父親看電影，迷過國語片，但後來失望；酷愛漫畫，深受其中對人性光輝的信念及悲劇結局中對人性肯定的影響，中學時自編自畫的漫畫故事在班上傳閱。1965年，入交通大學控制工程系；1970年赴美，佛羅里達州立大學電腦碩士畢業後到南加大學習電影課程，並從德國新電影得到很大啟示――尤其荷索，因為他證明精彩的電影可以一個人做而不必倚賴巨大投資。在美國做過七年電腦工程師。1981年回台開始從事電影工作，成為台灣新電影作者中，對城市中產階級及都市新興文化的道德省思者與智性思辨家。

2 作品年表：

1981年，春天參與《一九O五年的冬天》拍攝，任編劇及演員；
秋天拍攝電視單元劇《十一個女人》中的《浮萍》；

1982年，《指望》(《光陰的故事》第二段)35mm∕彩色∕中影公司
導演、編劇：楊德昌 攝影：陳嘉謨 剪接：廖慶松 錄音：杜篤之

1983年 《海灘的一天》 35mm∕彩色∕中影，邵氏∕167分鍾
導演：楊德昌 編劇：吳念真、楊德昌 攝影：杜可風、張惠恭 剪接：廖慶松

1985年 《青梅竹馬》 35mm∕彩色∕萬年青影業∕105分鍾
導演：楊德昌 編劇：楊德昌、朱天文、侯孝賢 攝影：楊渭漢
剪接：王其洋、宋泛辰 燈光：王志康 音樂：楊德昌 錄音：杜篤之

1986年《恐怖分子》 35mm∕彩色∕中影公司∕109分鍾
導演：楊德昌 編劇：小野、楊德昌 攝影：張展 剪接：廖慶松 錄音：杜篤之

1991年 《牯嶺街少年殺人事件》 35mm∕彩色∕中影公司及楊德昌電影公司∕240分鍾
監制：詹宏志 製片：余為彥 導演：楊德昌 編劇：楊德昌、閻鴻亞、楊順清、賴鉻堂
攝影：張惠恭 剪接：陳博文 美術：余為彥、楊德昌 音樂：詹鴻達 錄音：杜篤之、楊靜安

1994年 《獨立時代》 35mm∕彩色∕楊德昌電影公司∕127分鍾
監制：詹宏志 製片：余為彥 導演∕編劇：楊德昌
攝影：黃岳泰、張展、李龍禹、洪秀武 成音：杜篤之
剪接：陳博文 音樂：李達濤 美術：蔡琴、楊德昌、關傳雍、姚瑞中

1996年 《麻將》 35mm∕彩色∕原子∕121 分鍾
監制： 余為彥 編劇： 楊德昌 導演： 楊德昌

2000年 《一一》35mm∕彩色∕台灣、日本
編劇、導演：楊德昌 攝影：楊渭漢 製片：余為彥
音樂：彭愷立 錄音：杜篤之 剪輯：陳博文