台灣金馬獎電影2019情況

⑴ 大陸影片掛零，本屆金馬獎的競爭力與之前相比起來如何

其實我們真的需要承認一點，台灣的金馬獎是一個分量非常重的獎項，因為它以公平公正公開的態度，對海內外影片以及兩岸三地所有的電影參與者，都給予了中肯的評價，也正是因為這一點，也讓金馬獎成為了大家關注的焦點。

如果說台灣的明星不往內地尋求發展的話，而在台灣本地進行發展，我想連自己的肚子都填不飽，還哪有力氣去參加金馬電影的評獎。

所以今年的金馬獎是含金量最低的一屆，也是辦的最差的一屆，這一切的一切都要完全怪罪於自己，做人到任何時候都不要擺不清自己的位置。

⑵ 金馬獎最新結果出爐，上榜的電影水平如何

水平還算挺高的，但每個人和每個人喜歡的影視類別不同，個人沒有觀看過，但不能代表演員的才藝不行，而且金馬獎不是可以輕易評上的。

畢竟，為了獲得獎項，必須有足夠多的優秀電影來參選，這樣才能有比較，突出什麼是好電影。如果一個人最終只能在有限的資源范圍內做出選擇，那他就必須心胸狹窄。作為中國的一個省，台灣美學並不代表所有中國電影的評價標准。因此，今天的金馬獎真的不同於過去，從世界各地盛大的中國電影節到台灣電影娛樂的工具。

事實上，金馬獎今天的地位不僅可以通過電影的質量來衡量，也可以通過電影背後的贊助商來衡量。據傳說，作為金馬獎的主要贊助商，寶格麗(Bulgari)最近已經從贊助商名單中消失。你應該知道寶格麗的大標志會出現在之前的金馬獎上。現在，黃金所有者已經離開金馬，只留下該省的幾個小品牌來分擔數千萬美元的費用。壓力不小。我們應該知道，品牌公司必須打破僵局，才能競爭金馬獎的最高贊助商。畢竟，作為內地觀眾非常關注的金馬獎，它對這些品牌仍然非常有吸引力。

金馬獎曾經是每個人追求的目標，現在已經淪落到需要尋找新贊助商的地步。金馬獎今天的地位可以說是自己造成的。然而，一些台灣媒體仍然對此視而不見。他說他的主要團隊非常強大，不知道是誰給他灌輸了這種信心。許多事實擺在我們面前。不是你否認它不存在。

⑶ 台灣名嘴怒斥金馬獎變鐵馬獎了，今年金馬獎有多水

最近，台灣名流邱毅炮轟無大陸電影的金馬獎成為鐵人馬獎。在他看來，在過去的金馬獎中，大陸電影佔到了金馬獎獲獎電影的60%以上，大陸電影人撐起了金馬獎的半邊天。

現在大陸電影和電影人都不來參加金馬獎，而金馬獎也成了鐵馬真名的邱毅說，當時兩岸沒有公開交流，台灣的電影非常慘淡。

預計鞏俐也將在威尼斯電影節閉幕。這四部影片代表了中國電影業的最高水平，足以殺掉今年的金馬獎入圍者，每一個電影節都有它的分量和尊嚴，因為它有好的作品和著名的明星。沒有內地電影、大牌明星和贊助商，今年的金馬獎就黯淡了，沒有吸引力，很難不成為鐵馬獎。

如果大陸電影人不參加金馬獎，勢必是金馬獎的重大損失。這也將使金馬獎成為台灣島國獎。它的光輝將不再像以前那樣偉大。金馬獎為何陷入這樣的境地，值得寶島所有電影人反思。

⑷ 如何看待2019年金雞百花電影節撞期台灣金馬獎

其實這沒有什麼關系，金雞獎是由中國電影家協會和中國文聯共同主辦的「專家獎」 ，台灣電影金馬獎是台灣地區主辦的電影獎項，這兩個並不沖突，只是地區頒發的不同。

⑸ 求歷屆金馬獎完全獲獎名單！

2018第55屆台灣電影金馬獎獲獎名單如下：

最佳劇情長片：胡波《大象席地而坐》

最佳男主角：徐崢《我不是葯神》

最佳女主角：謝盈萱《誰先愛上他的》

最佳導演：張藝謀《影》

最佳男配角：袁富華《翠絲》

最佳女配角：丁寧《幸福城市》

最佳新導演：文牧野《我不是葯神》

最佳新演員：鍾家駿《只有大海知道》

最佳原創劇本：韓家女鍾偉文牧野《我不是葯神》

最佳改編劇本：胡波《大象席地而坐》

最佳攝影：姚宏易董勁松David CHIZALLET《地球最後的夜晚》

最佳視覺效果：王星會《影》

最佳美術設計：馬光榮《影》

最佳造型設計：陳敏正《影》

最佳動作設計：何鈞谷垣健治嚴華《邪不壓正》

最佳原創電影音樂：林強許志遠《地球最後的夜晚》

最佳原創電影歌曲：李英宏《誰先愛上他的》

最佳剪輯：雷震卿《誰先愛上他的》

最佳音效：李丹楓司中林《地球最後的夜晚》

最佳劇情短片：大鵬《吉祥》

最佳動畫短片：《當 一個人》

最佳動畫長片：《幸福路上》

⑹ 「金馬」變「鐵馬」，金馬獎的贊助商為何都紛紛撤出了

因金馬獎引發的輿論風波當真一波接著一波，最先是國家暫停大陸影片和人員參加2019年第56屆台北金馬獎，後來便引發港片退出金馬獎、首席贊助商不再贊助金馬獎。而時至今日，金馬獎的又一首席贊助商寶格麗，也悄然消失在金馬獎的首席贊助商的名單中。

而如今金馬似乎陷入了一個更尷尬的境地。

台灣有些人沒有大局觀，為了一己之私進行情緒化政治操作，傷害彼此感情和互信，最終讓全民一起為他們埋單，「在目前這種情況下，暫停不是大陸的最終目的，是為了讓大家停下腳步想一想，以利將來走得更好。」這些品牌出事時，另外一個高奢品牌卻悄無聲息的做了一個明智的決定，國際大牌寶格麗選擇停止資助今年的台灣金馬獎，他們才發布的贊助商名單里已經沒有了那些主要贊助商的名字。說實話，金馬獎曾經是華語電影獎項中的龍頭大哥，卻被台灣給弄成現在這副局面，也不知台灣後悔了沒有。

⑺ 台灣金馬獎走向沒落，朱延平被自己言論打臉，網友：高傲哪去了，你怎麼看

不得不承認，中國台灣金馬獎現在是愈來愈不行，這一次朱延平也是被沉沉的抽臉，確實太解恨了。

很有可能修復，那便是把金馬獎變為國際性獎項。亦或是大夥兒也都懂的。第55屆由於某一女導演的台獨分子發言，算作完全把金馬獎踢到棺木裡面，第56.57這兩任出來，完全變成港獨和台獨分子的歡樂，算作完全的在棺木上又釘到了鋼釘。你能說，沒有大陸和中國香港，我還有國外別的中國人華籍，新馬的國內電影做支撐點，可是經濟發展決策人的全面發展。這種加起來的生產量有大陸一年多麼的？大陸以前參與這么多年，獎項拿了是多少，別的地域拿了是多少？

2018年04月16日，『』國家電影局『』宣布創立，有國務院辦公廳直屬機關，從國家電影局創立看，中國電影早已有自身的影片體系，為中國電影踏入全球充分准備，2018年中國電影的銷售市場在700之上，2019年中國電影有望突破1000億，中國電影每一年在以30%速率提高，將來3--5年中國電影將是全世界第一。

⑻ 金馬獎還能維持華語電影三大獎中的龍頭地位嗎

華語電影三大獎分別是中國電影金雞獎，香港電影金像獎和台灣電影金馬獎的統稱，原本三大獎中隨著香港電影的沒落，金雞獎的不成熟等等原因，金馬獎就稱為華語電影中三大獎中的龍頭地位，但是隨著金馬獎自己作死的情況下，維持華語電影三大獎中的龍頭地位那是不可能的了。

不過可以肯定的是，中國電影的發展不會因為金馬的消失而停滯，我們也能切實感受到，國內的電影產業生機勃勃，優秀的演員和作品更是層出不窮。只可惜，有些人寧願原地踏步，也不願接受這個現實，而他們終將和金馬一樣，被時代所拋棄，漸漸消失在人們的視野中。

⑼ 第47屆台灣電影金馬獎的相關評價

金馬獎頒獎典禮前晚曲終人散，但賽果爆冷，《十月圍城》的王學圻意外敗給《艋舺》的阮經天，讓很多人大跌眼鏡，《唐山大地震》的徐帆大熱倒灶輸給《玩酷青春》的呂麗萍，無緣封後。不少中港電影人批評大會偏幫台灣片，連今屆金馬獎評審寧浩導演也透露開會時火葯味很濃，香港導演張同祖也覺得賽果偏幫台灣電影。
金馬獎可信度依然比金像獎高。中國媒體黑社會式的吹捧馮小剛徐帆不惜報道假新聞，令人生疑。
金馬獎近年屢被指為小圈子游戲，據悉其評選准則也欠權威性，初選僅由5位台灣評審檢閱所有報名影片，進入復選才增至11名台灣評審選出入圍名單，決選再加入2至4名海外評審選出得獎名單，控制權全在台評委手裡。今年大會明顯要熱捧台灣本土電影，所以賽果才會爆冷連連。
曾執導《瘋狂的石頭》的導演寧浩也是今屆金馬獎評審之一，他說：「金馬獎是票選制，我們只能投出自己的選擇，其實評審的討論火葯味很濃，比如攝影獎，那怕你不是這塊的權威，一樣有投票權。」寧浩對徐帆失影後獎也很無奈。
11月20日晚第47屆台灣金馬獎頒發，小成本電影繼續受到鼓勵，但影帝阮經天和影後呂麗萍均稱得上冷門。對於影後熱門徐帆的「失利」，馮小剛在微博上稱影片票房好遭人恨，「她是路線斗爭的犧牲品。」對此本屆金馬獎終審評委黃建業回應稱：「評委是就表演論表演，很難說票房好壞影響到選擇。」此外，對於影帝為何頒發給阮經天，是否有意保護台灣本土片等質疑也一一做出回應。
疑問1
徐帆為何輸掉影後？
因表演猛烈不夠討喜
金馬獎揭曉前，徐帆因在《唐山大地震》中的出色表演被認為是影後熱門人選，而最後的「失利」讓馮小剛略感不服，頒獎次日晚他在微博上寫道：「『唐』大賣就已鑄成今天的結果，賣了6.6億還把獎給你？恨你還來不及呢。這是生態平衡……她是路線斗爭犧牲品。」徐帆則通過丈夫的微博稱不在乎得失。
對於馮小剛的言論，黃建業稱：「我個人很喜歡徐帆的表演，但評委都是就表演論表演，很難說票房好壞影響到他們的選擇。而且每個演員表演都有正反面意見，徐帆的表演有比較猛烈的部分，可能有些評委不喜歡。」黃建業透露，前兩輪湯唯和徐帆陸續淘汰，就剩下張艾嘉和呂麗萍，「呂麗萍飾演的單親媽媽撐起《玩酷青春》全片，她在遭逢生活上的困難及教養孩子的無奈中，有很強的演繹。由於同是演繹朴實的單親媽媽，出局的徐帆的票數就落到了呂麗萍身上，最終後者以一票之差勝出。」
疑問2
阮經天如何贏老戲骨？
因有所突破以示鼓勵
王學圻在《十月圍城》中的表現一直被看好，但繼年初在香港金像獎上輸給《歲月神偷》的任達華，此番又輸給《艋舺》中的阮經天。黃建業稱阮經天此番摘掉偶像的標簽，得到多數評委看好。來自香港的評委舒琪也認為結果合理，他透露，「我個人投給了阮經天，以他的資歷有這樣的表現很不錯。但王學圻則用一個傳統的手法演繹，反而沒有阮經天突出。」對於王學圻的落敗，黃建業表示：「王學圻在《十月圍城》的戲份被割裂得很嚴重，導致整體戲份偏少。」此外他認為倪大紅在《透析》中的表現也很突出，只是電影氣氛太壓抑，讓其演繹較難表現出來。
疑問3：
台灣本土片受到保護？
絕非評委團主流依據
黃建業告訴記者，在投票過程中，地域是比較少被考慮到的，或許一兩位評委身上會有，但絕對不是主流。對於台灣影片得到保護，拿了最佳影片獎的張作驥導演認為：「保護不來的，要吃漢堡的還是會吃漢堡，有的人卻偏愛小籠包。我只希望《當愛來的時候》票房再好一點。」
【金馬影帝鮮有本土演員】
自1999年柯俊雄憑《一代梟雄：曹操》獲得金馬影帝以來，阮經天是11年來首個獲得影帝的台灣演員。影後方面，除2004年楊貴媚和2005年的舒淇，11年來金馬獎影後全部是大陸、香港演員。 金馬獎對於華語電影工作者來說，是一年的總結，在每年的11月份頒發，之後的12月份沒有重要的獎項開頒，在這個時間點上，金馬獎也算是辭舊迎新了。金馬獎的時間缺陷在於，它會錯過12月份的許多華語大片，因為賀歲檔才是大製作影片的匯集地，所以《十月圍城》這樣在2009年12月份上畫的電影，就只能等到2010年年底才能亮相金馬，有個時間差的遺憾，金馬就不能像香港電影金像獎那樣將賀歲檔的大片一網打盡，或許金馬獎可以考慮像美國奧斯卡那樣，改在每年的2月份舉辦，這樣子或許會使的金馬獎更有看頭，而不是讓去年年底的一些影片來金馬獎爭奪獎項了。
1、 越來越小眾化的金馬獎
台灣電影目前在華語電影圈之內仍然是很尷尬的局面，每年並沒有多少部台灣電影能夠引起足夠的關注，今年最火的台灣電影就是《艋舺》，阮經天憑借這部影片奪得金馬獎影帝桂冠，為台灣電影新人增添了幾分力量。本屆金馬獎台灣電影大獲全勝，在最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳新導演等多個獎項上都是獨占鰲頭，侯孝賢作為金馬獎主席，強推台灣電影也無可厚非，但這樣台灣電影是否真的強到這種地步了嗎？
本屆金馬獎不管是入圍的台灣電影，還是獲獎的台灣電影，都是相對小眾的影片，和去年《不能沒有你》橫掃金馬獎情況一樣，文藝片今年依然是金馬獎的心頭所好，可是這些影片真的擁有廣泛的觀眾群嗎？不要說在內地或者香港，即使在台灣，《當愛來的時候》、《第四張畫》、《父後七日》都不是備受矚目的影片，金馬獎的文藝氣息越來越重，扶持文藝電影是對的，但似乎不要一條道上走到黑，台灣電影連年低谷，不也是因為台灣商業電影的極度匱乏嗎？現在金馬獎難道要和台灣電影一樣走向同樣的低谷嗎？
2、 難以捉摸的金馬獎
曾國祥和尹志文執導的《戀人絮語》入圍本屆金馬獎最佳新導演獎的角逐，這個獎項的頒獎嘉賓是他的爸爸曾志偉和姐姐曾寶儀，在之前外界看來，曾國祥此次獲獎的幾率很大，大家都想看到一個全家在頒獎台上團圓的景象，但是，這幅美景最終沒有出現。獎項的角逐對於入圍來說，是四分之一的機會，所以提名人都有機會得獎，曾國祥沒能獲獎，或許也是彰顯了金馬獎的公正吧。
但阮經天戰勝王學圻，《當愛來的時候》戰勝《十月圍城》，多少還是讓人感到意外，最佳導演的角逐上，鍾孟宏的脫穎而出也是堪稱黑馬，種種結果都讓人看到了台灣電影的絕對優勢，這樣看來，金馬獎似乎又不是那麼公正和令人信服。金馬獎既然是把兩岸三地的優秀電影和電影人都匯聚一堂，那麼為什麼會造成台灣電影大獲全勝這樣的局面呢？況且是在有《十月圍城》這樣出色作品參與的情況下，金馬獎不應該成為一個地域色彩越來越濃烈的獎項。
3、 能否激勵台灣電影的金馬獎
金馬獎今晚讓台灣電影揚眉吐氣，張作驥在2002年憑借《美麗時光》奪得金馬獎最佳影片之後，今年又憑借《當愛來的時候》又一度捧得金馬獎，兩度將金馬獎最佳影片收入囊中，這樣的成就連金馬獎現任主席侯孝賢都未能達到，侯孝賢目前為止還未能奪得金馬獎最佳影片大獎，這在台灣影壇也算是怪事一件。現在侯孝賢擔任金馬獎主席，對文藝類電影也展現出了偏愛。但文藝片始終不是市場的主流，金馬獎評委不跟隨大眾的腳步，一心一意支持文藝電影，精神可嘉，但對於市場而言，這並不是明智之舉。
從目前台灣電影的生存現狀來看，或許就像鈕承澤的電影片名和內容一樣——《情非得已之生存之道》，台灣電影人就是在夾縫求生，立足於台灣的金馬獎是面向整個華語電影圈的，台灣電影本身不給力，也導致了金馬獎的營養不良。本屆金馬獎的獲獎影片即使在藝術質量上過關，但影響力較小也導致了金馬獎自身的影響力削弱，這勢必不是一個長久之計。從長遠來看，台灣電影和金馬獎都需要能夠造成良好市場反響的藝術佳作來增添活力，魏德聖明年正在製作的大片《賽德克·巴萊》，或許能給台灣電影帶來一些全新的改變。
金馬獎自1996年開始改革為面向全球華語片(包括內地、美、加、新加坡等地，而改革後的首屆便是由內地電影《陽光燦爛的日子》獲得最佳電影、最佳男主角等)的電影獎，並為了保障本土電影及電影從業者而次年增設評審團大獎(獎勵台灣電影)及評審團特別獎(獎勵台灣電影人員)。不過，在金馬獎的四十七屆歷史里，絕大部分時候還是由台灣本土電影獲得金馬獎的主要獎項，無論是台灣電影沒落的九十年代末還是隨著「超過世代」崛起的今天。
而本屆金馬獎，整體上又是一次對「超過世代」的肯定：獲得台灣傑出電影的《第四張畫》，其導演鍾孟宏的導演處女作《停車》便是超過世代的代表作，憑《艋舺》獲得年度台灣傑出電影工作者的李烈，在當年也曾監制影片《囧男孩》成為當年超過世代的代表作品之一(另外則是《海角七號》、《情非得已之生存之道》、《九降風》等)，而獲得最佳男配角、最佳改編劇本的《父後七日》的導演王育麟與劉梓潔，也可以歸入到超過世代……
另外，本土化還包含了另一層意思，即這些獲獎的台灣電影往往帶有著比較濃厚的本土生活氣息與色彩，如《艋舺》，表現出八九十年代台灣艋舺地區的血與淚及復雜的情緒，而《父後七日》充滿著濃厚的鄉土人情風俗，《第四幅畫》則通過兒童的眼光構成一幅現代社會的浮世繪。
平衡化：
既然金馬獎是一個面向全球華語電影的獎項，評審團還是在本土化的基礎上盡量的尋求平衡，包括台灣本土以外地區的平衡，藝術性與商業性的平衡。
去年只有三部香港電影入圍五個獎項遭遇了不少人的詬病，今年則有《十月圍城》、《月滿軒尼詩》、《葉問2》等九部影片入圍，並獲得最佳動作設計等獎項，但比較特別的是，《狄仁傑》、《十月圍城》、《葉問2》各自獲得一個獎項，帶有些分豬肉的味道。如果再加上菲律賓影片《台北星期天》，內地電影《透析》、《玩酷青春》等都僅是獲得一個獎項時，這種分豬肉的意味更加明顯。
相比於香港電影金像獎的比較注重於商業性與電影工業的影響，內地金雞百花電影獎的注重於主旋律影片，金馬獎則側重於電影本身的藝術性，即使是在這商業化流行的時期，金馬獎還是堅持著努力平衡藝術性與商業性之間的關系。如獲得最佳動作設計的《葉問2》、最佳造型設計的《十月圍城》都是商業性比較濃的影片，但在其它的技術性獎項里，同樣有《艋舺》的最佳音效、《當愛來的時候》的最佳攝影等平衡；而呂麗萍憑借《玩酷青春》獲得最佳女主角，也有平衡的意味。
縱觀本屆金馬獎的獲獎結果，過度保護本土電影及分豬肉這兩點，可能會成為影迷群體的詬病之處，倒是如今的金馬獎相比金像獎、金雞百花獎等，更加的敢於、勇於不斷的改革改進，被台灣影評人黃仁贊為是「雖然每年風波不少，卻是當今全球唯一力求改進的華人影展」。
何況，實行輪替制的金馬獎主席及不斷變動的評審團成員(每年都在20名左右)，也使得金馬獎既帶有專業性(評獎過程有所類似於香港電影評論學會大獎等，評審團成員集體討論再表決出各項獎項)，又有變化(如前幾年時金馬獎更側重於商業性作品與香港電影，這兩年再度側重本土化製作)。