台灣無聲電影劇情解析

A. 台灣電影《無聲》真實事件結局是什麼

最後揭秘是在小孩子牆上畫的那幅畫。

屠夫的兒子目睹了整個殺害過程。所以把它，畫下來。小孩子的畫當中可以仔細看到。昌萬年是舉著箭對著律師，注意，律師是戴眼鏡的。所以整個過程應該是昌萬年，先是誤傷了張磊。

《無聲》是由柯貞年執導，於蓓華、瞿友寧監制，劉子銓、陳姸霏、金玄彬、劉冠廷、楊貴媚、太保主演的劇情電影，於2020年10月15日在中國台灣上映。

劇情簡介：

失聰少年張誠（劉子銓飾）轉到啟聰學校就讀，當他發現同學都在校車最後一排玩游戲，但這個游戲卻是不能說的秘密，融入新生活的欣喜之情，瞬間成為了恐懼。

眼見心儀的女孩姚貝貝（陳姸霏飾）在游戲中遍體鱗傷，而學長小光（金玄彬飾）氣勢狂妄不可質疑，一群同學們又是天真無害的模樣，張誠忖度著是否該揭開游戲的殘忍真相，還是該加入游戲的行列。

B. 無聲電影的簡介

無聲電影（或稱「默片」），是指沒有任何配音、配樂或與畫面協調的聲音的電影。默片技術發明於1860年左近，但在1880至1900年期間，當單卷電影的製作已經變得容易時，默片仍然算是新奇的東西。
把電影影像與聲音配合的想法，幾乎是與電影本身俱生的；但由於技術上的困難，在1920年代末以前，大部份電影都是默片。默片的影像等同共通的語言。默片年代，亦被稱為「銀幕年代」。

C. 關於無聲電影的知識

1927年，美國著名的華納製片公司推出了電影史上第一部有聲片，給世界電影帶來了一場翻天覆地的革命。這之前，電影（1895年12月28日為世界電影發明日）全是無聲電影，電影史上稱這個時期為「默片時代」。

無聲電影的主要成就表現在喜劇片、西部片和歷史片3個方面。喜劇片的佳作首推卓別林的《尋子遇仙記》(1921)、《淘金記》(1925)和《馬戲團》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《將軍》(1926)，H.勞埃德的《大學新生》(1925)；西部片主要有《篷車》(1923)、《鐵騎》(1924)和《小馬快郵》(1925)等；歷史片有C.B.地密爾的《十誡》(1923)和《萬王之王》(1927)，格里菲斯的《暴風雨中的孤兒們》(1922)，R.英格蘭姆的《啟示錄四騎士》(1921)等。

第一次世界大戰後，不少歐洲導演陸續來到好萊塢，他們和美國導演一道，拍攝出無聲電影的最後一批重要影片，如F.鮑沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉與魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.維多的《大檢閱》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的納努克》(1922)則為紀錄電影奠定了基礎。

而中國電影默片的黃金時代如果從1913年的《難兄難弟》開始算起，到1934年的《神女》、《上海24小時》等為止，幾乎延續了整整20餘年。

但是，應該說，電影從來都不是無聲的。因為在聲音進入電影之前，人們藉助樂師給電影配樂；在日本，甚至有專門的說唱演員，當影片放映時，他們以說唱形式講解影片的內容。所配樂曲一般是由樂師根據銀幕展示的劇情即興演奏；但有些影片，例如1908年的法國影片《吉斯公爵被刺》，則由著名的作曲家聖-桑專門為它作曲。放映時，樂師根據作曲家提供的總譜演奏。不用說，演奏的規模視條件而定：大多數是由一位樂師獨奏（鋼琴或小提琴），有時由幾位樂師合奏，偶爾則出動交響樂隊。

到3O年代，聲音已成為電影藝術中不可缺少的元素。在默片時代已經出現的類型片，由於聲音的出現而更趨成熟，更多樣化；至於音樂喜劇片、警匪片，如果沒有聲音就無法出現和發展。聲音也為電影表現提供了更具寫實效果的條件。

D. 台灣《無聲》真實事件結局是什麼

《無聲》真實事件結局是：雖然最終有16人因玩忽職守被彈劾，但懲罰是無痛的降級和輕微的越軌行為。學校的校長也順利退休，拿著一大筆退休金。

他們中的許多人被記錄為學校教師，並在另一個單位繼續得到提升和培養。只有底層的合同工被迫離開學校。至於受害者家屬提起的賠償訴訟，政府將全部承擔，相當於讓每個公民為失職的行為買單。

《無聲》

《無聲》是由柯貞年執導，於蓓華、瞿友寧監制，劉子銓、陳姸霏、金玄彬、劉冠廷、楊貴媚、太保主演的劇情電影，於2020年10月15日在中國台灣上映。

該片根據真實事件改編，講述了在寧靜的校園中，卻充斥著一種詭異氛圍。天真無邪的學生們都在參與一個游戲，但這個游戲卻是不能說的秘密，而大家口中這個不能說的游戲，其實是一種無助的求救訊號。

2020年，獲得第57屆台灣電影金馬獎八項提名。

以上內容參考網路-無聲 （2020年柯貞年執導的電影）

E. 無聲中小光喜歡上他的老師嗎

是的，小光喜歡上他的老師。

《無聲》是由柯貞年執導，於蓓華、瞿友寧監制，劉子銓、陳姸霏、金玄彬、劉冠廷、楊貴媚、太保主演的劇情電影，於2020年10月15日在中國台灣上映。2020年，獲得第57屆台灣電影金馬獎八項提名。

角色介紹

1、張誠

演員劉子銓

轉學至啟聰學校就讀的失聰少年，喜歡啟聰學校的失聰少女姚貝貝。親眼目賭了姚貝貝受到學校同學的欺凌，他想要保護姚貝貝，於是報告老師舉發同學，因而引起同學不滿被同學報復。

2、姚貝貝

演員陳姸霏

就讀啟聰學校的失聰少女。外表清純可愛、天真無邪，但內心卻傷痕累累，長期受到同學欺凌，班導師卻不願幫她。因為聽不到也說不出話來，更害怕面對聾人以外的人群，最後選擇了隱忍一切。

F. 如何評價柯貞年導演的電影《無聲》

電影《無聲》全片一氣呵成，節奏控製得很好，從劇本編寫、剪輯、美術、配樂、音效與演員出色的演出互相襯托，成功打造出步步進逼、令人幾近窒息的校園罷凌暗黑凝重氛圍，在觀眾情緒來到憤怒的高點時，一段鋪陳已久出人意表的轉折，讓人看得又恨又憐。

《無聲》可說是跳脫了台灣電影的文青風格，不再只有抒情，而是緊扣社會時事；不再只是自言自語，而是借著類型片的方式，盡力的勾起觀眾的省思空間。

劇情簡介

失聰少年張誠（劉子銓飾）轉到啟聰學校就讀，當他發現同學都在校車最後一排玩游戲，但這個游戲卻是不能說的秘密，融入新生活的欣喜之情，瞬間成為了恐懼。

眼見心儀的女孩姚貝貝（陳姸霏飾）在游戲中遍體鱗傷，而學長小光（金玄彬飾）氣勢狂妄不可質疑，一群同學們又是天真無害的模樣，張誠忖度著是否該揭開游戲的殘忍真相，還是該加入游戲的行列。

G. 無聲電影是用什麼方式來表達內容的

無聲電影又稱「默片」。早期電影只有畫面，影片本身不發出聲音，劇中人物的說白通過動作、姿態以及插入字幕間接表達。

H. 關於無聲電影的詳細介紹

無聲電影又稱「默片」。早期電影只有畫面，影片本身不發出聲音，劇中人物的說白通過動作、姿態以及插入字幕間接表達。拍攝和放映無聲影片的運轉速率為每秒16格畫幅。無聲電影時期，電影發展為純視覺藝術，拍攝了《戰艦波將金號》、《淘金記》等經典性影片又如2011年上映的"The Artist"（中文《藝術家》，並榮獲84屆奧斯卡最佳影片獎,）。

I. 電影《無聲》解析是什麼

電影《無聲》解析：

影片在開始部分融入了喜劇片元素，消解了犯罪片嚴肅的氛圍。這主要體現在主角身份反轉的設定上。電影一開始，由劉在明飾演的昌福與劉亞仁飾演的泰仁在賣雞蛋，觀眾誤以為二人是雞蛋售賣者；其後，極具喜感的穿衣、吊繩與鋪地場景，讓人聯想兩人可能是動物屠宰者。

當被懸吊的受害者出現時，會懷疑二人是犯罪者；但黑道室長一夥出現並掩埋屍體場景出現後，觀眾才終於確認角色的真實身份。在短時間內，人物身份多次反轉與錯認，形成良好的喜劇效果。

自被綁架的11歲女孩楚熙進入泰仁的生活後，影片便朝向觀眾熟悉的韓式溫情片發展。導演用較多的鏡頭展示了泰仁、泰仁妹妹與楚熙的日常生活，特別是二人情感關系的變化。整理房間、等待哥哥（泰仁）一起吃飯、洗衣、讓泰仁陪同去衛生間、照相等極為細節化的生活場景，是典型的溫情片敘事元素。

後段部分融入了黑色電影元素，使犯罪片明確的結局變得晦澀。黑色電影受存在主義哲學的影響，多以表現世界的荒誕、悲觀命運與絕望的人性為主題。室長殺人與被殺的命運突然轉變、昌福一貫的自信與手拿救贖金時慌亂的對比與突然死亡，凸顯了生命的無常與人生的荒誕；泰仁與楚熙情感關系的錯認，又指向人與人之間的溝通障礙。

《無聲》劇情簡介

泰仁（劉亞仁飾）和昶福（劉在明飾）以幫犯罪組織處理屍體謀生。一天，老主顧勇石找到二人，委託他們照看被誘拐的11歲孩子裴初喜。

第二天，就在泰仁和昶福准備將初喜送還給勇石時，出現在二人面前要處理的屍體竟然是勇石，二人被迫捲入了一場未曾預料到的事件中。

J. 《無聲》台灣電影原型是什麼

2011年9月底，台灣國立台南大學附屬啟聰學校爆發的性侵丑聞。

從2004年到2012年間，發生過164件性侵害及性騷擾事件，學校的廁所、寢室、教室、校車等都淪為性侵的場所，涉案學生佔了全校的四分之一。

校方出於對自身聲譽的考慮，長期以來都採取隱匿不報的做法，亦沒能對涉案的學生進行及時和嚴肅的處理，甚至在問話後依然讓那些犯案的學生回到宿舍里，致使性侵事件不僅沒能得到抑制，反而愈演愈烈。

(10)台灣無聲電影劇情解析擴展閱讀：

《無聲》故事描述：

在寧靜的校園中，但卻充斥著詭異氛圍。天真無邪的學生一起在玩一個游戲，但這個游戲卻是不能說的秘密，可是到底為什麼不能說？

在這個游戲中，什麼才是勝利，誰勝誰負，又或，大家口中不能說的游戲只是一種無助的求救訊號。在孤寂的無聲世界中，聽不見，不代表看不見，其實，你並不孤單。