為什麼愛情電影一直有市場

A. 《感動她77次》又一部狗血愛情片，這樣的爛片為何總是有觀眾買賬

《感動她77次》攜原班製作人馬歸來。珠玉在前，讓不少觀眾對接下來的新故事抱有高期待。然而現實非常骨感，影片賣座情況下，本片開分僅4.9分。1星差評與4星好評呈對抗趨勢，兩極分化十分嚴重，一時之間讓觀眾捉摸不透這究竟是圈錢爛作還是催淚愛情佳作。

雖然影片有著由香港知名導演和演員組成的卡司陣容，但貓眼專業版對這部影片的預測票房成績最高也沒有突破8000萬的范圍。

實際上，對於港片來說，在內地市場的「黃金類型」往往集中在警匪、犯罪等幾種上，愛情片《感動她77次》出現的這一現象可能沒有太多的影響。然而，對於港片背後的香港導演們來說，邱禮濤執導的愛情題材港片沒能在內地市場激起多大的水花，就不是一件好事了。

B. 為什麼中國女導演喜歡拍愛情片

「男人或許會為了信仰而放棄愛情，而女人的信仰就是愛情。」《北西》系列導演薛曉路對拍攝愛情片的原因總結。

黃真真

情感更細膩，更相信愛情

相對於男導演來說，女導演拍攝愛情片有著情感細膩、追求浪漫這一女性天然優勢。「男人或許會為了信仰而放棄愛情，而女人的信仰就是愛情。」

很多女導演都以浪漫風情為主體，以詩意化的風光風情為影像，將愛情來作為影片宣洩細膩情感的突破口。在對待愛情的細膩呈現上，女導演們都有著個性鮮明的表達方式。

2009年的《非常完美》令金依萌成為名聲鵲起的女導演，4年後她執導的《一夜驚喜》票房1.7億，她認為自己拍愛情片的最大優勢是女人是為了愛而生的。「作為女性電影工作者，我認為女人是為了愛而生的，愛與被愛是人生最重要的意義。一部電影能夠把導演的人生觀、世界觀、價值觀通過角色展現出來，而女性也是愛情片最主要的受眾。」

黃真真的早期電影如《女人那話兒》、《六樓後座》等多是大膽尖利，到後期《被偷走的那五年》、《閨蜜》到《消失的愛人》，在對愛情的表達上，鏡頭語言慢慢趨於柔和細膩。作為「真」系列三部的終結篇的《消失的愛人》在選材上十分大膽，將視角對准中國電影很少探尋的「靈魂」領域，並巧妙細膩地和愛情結合在一起，愛情混搭懸疑的影片類型頗為獨特。

編劇出身的薛曉路導演，用《北京遇上西雅圖》系列共近13億票房創造了多項愛情片紀錄。在拍攝現場，薛曉路是公認的女強人，行事雷厲風行，在對片中情感處理上卻溫婉細膩。她將古詩融入對話，世人皆知納蘭「人生若只如初見」的美好，卻鮮知隨後「等閑變卻故人心」的悲涼。以信箋和詩文為心中至真至善的情感畫句，如同那句影迷精妙評論，「零碎的線索和應景的詩詞彈奏出難言的感動，年歲醞釀的炙熱醇厚情感讓我淚奔了幾次」。

更想用愛情片為女權正名

客觀條件所限，新生代女導演無論在工作機會還是面對商業化市場應對上，她們一直面臨著來自「第五代」導演和同時代男導演的雙重壓力，身份處於一個相對尷尬的位置。在作品中她們往往通過視角獨特或是表達細膩的方式來將愛情信仰化，在行事風格上，也多會用女強人的身份來向世俗和男權彰顯自己的存在。

通過李玉導演的《蘋果》、《二次曝光》和《萬物生長》，可以看出，李玉擅長以獨特的創作眼光洞悉女性自我,關注女性題材,其系列作品具有鮮明的女權主義和強烈的個人風格烙印。作品在展示兩性感情糾葛主題時，男性比女性有著更多的缺陷，但她並沒有把這些人作為敵人來對待。她認為這些男人都是本色的，可愛的。2015年4月，《萬物生長》在好萊塢超級商業大片《速度與激情7》還在熱映不利情況下，拿下1.4億票房。影片製片人方勵表示：《萬物生長》沒給中國電影丟臉，李玉導演是條漢子，不懼以作品和好萊塢大片硬碰硬驗證成色，而這一點是國內一些大牌男導演也不敢嘗試的。

因為作品中對女性性權利的關注及表達引人注目，黃真真被大眾貼上「女權」標簽。對此，黃真真表示要看女權的意思是什麼再說，「比方說女權是最大的，女人應該比男性大的那種，那我就不是。我非常愛男人。我覺得這個世界女人沒有男人就沒趣了。但我覺得女人生存是一定不要靠男人，女人一定要找到自己的夢想、目標。如果你是個精彩的女人，肯定有好多男人在等著你。」

■ 訪談

我們采訪了張一白，他導演了《匆匆那年》和《從你的全世界路過》等多部愛情片，從徐靜蕾執導的《杜拉拉升職記》到劉若英的《後來的我們》，張一白都參與了電影的監制工作。

1 投資方為何選擇女導演拍攝愛情片？

張一白：「女性導演在感情的理解和處理上是很細膩的，這是和男性導演不一樣的。大多數男性到成年後對愛情的相信度是減弱的，對愛情的理解也是不一樣的，更趨於世俗和社會性，女性在成熟的過程中對情感的理解和感情的相信，在當今的社會形勢下，為了愛情可以做到一切的愛情觀上，女性導演有她獨特的一面。電影中的愛情總是需要大家去相信的，如果不相信這個電影就拍不好。從創作層面來說，從消費者的角度來說，我覺得愛情片的主要市場和受眾、觀眾是在日常生活、情感生活中渴望相信愛情的人，這是女性成長的重要主題。所以從這個角度來說女導演拍愛情片實際上是一種社會的使然，相信愛情本身是個很重要的因素。」

2 相對於男性導演占據市場，女導演的優勢有哪些？這些導演似乎都在拍愛情片，如何看待這類市場現狀？

張一白：「《後來的我們》林見清和小小分手的理由處理細節上，能夠觀察到劉若英在愛情戲的處理上有自己很細膩的獨到一面。上映後我們了解到很多女性對分手的理解，男性觀眾更多需要邏輯的解釋，女性觀眾更多卻是一種情緒的感受。女性導演在處理這類題材還會走到哪一步是我們值得期待和觀望的，這一切的產生都是基於觀眾的需求，會影響我們的創作。八年前我還做了另外一位女導演的監制——徐靜蕾的《杜拉拉升職記》。在那個時候，能夠很明顯地感覺出來，女導演對愛情和職場的理解，確實有她極具女性特點的強勢和獨立的一面。女導演對愛情題材的關注點這些年也是一直在變化中的。很多年前的話題關注於事業和愛情關系中的糾結，如何保持獨立的人格追求又兼顧情感的需求。」

3 對女導演拍攝愛情片有何看法，會給市場帶來哪些信心？

張一白：「總的來說，就是創作者要相信愛情本身和相信情感的力量，只有這樣才能拍好一部愛情片。這對不管是男性導演或者女性導演都是很重要的，但實際上成年男性是不相信這些的，他們對這些話題是不感興趣的。」

■ 訪談

宣傳方如何營銷女導演的愛情片？

近年來，不少女導演執導的青春愛情片能夠從票房大軍中脫穎而出，不少影片都跟該片處於的檔期優勢有關，例如《致青春》瞄準了暑期檔，《後來的我們》占據五一檔的火熱……除了檔期因素，還有宣傳方打出來的招牌和宣傳營銷手段，例如徐靜蕾執導的《有一個地方，只有我們知道》就採用吳亦凡等青春偶像的粉絲效應，《誰的青春不迷茫》也有小說書迷作為電影受眾基礎，這些都給電影的票房收益保駕護航。舉一個特殊的例子，《後來的我們》無疑是一部女性受眾十分明顯的情感電影。前期營銷階段片方就發布「最恨青春」、「好好吃飯」的預告，當時也引起了很多話題，並創下過億的視頻點擊率。後來又找了歌手陳奕迅獻唱主題曲，進一步契合電影話題，以歌曲來給電影博得關注。

票房分析師羅天文認為，女導演執導的愛情片能夠集體崛起，首先他們選擇的題材都比較接地氣和符合觀眾觀影氛圍，這很重要，「例如《致青春》著眼於上世紀90年代的大學校園生活，這很容易給人共鳴，票房比較成功的愛情片故事十分本土化，接近現實生活，觀眾也能從這些電影上找到自己的影子，一旦引發情感共鳴就容易爆發觀影熱潮。而在這些故事和體驗中，女性導演的角度更契合觀眾視角。」

在張一白看來，他認為還是要相信情感的力量。「做一個愛情片，為什麼要找女性導演來拍是因為他們相信情感的力量，所以說整個電影的創作、製作到宣傳，就貫穿一句相信情感的力量，當我們遇到任何困難無所適從的時候都在鼓勵大家相信情感，電影本身和宣傳物料本身都建立在要直擊人心，直達人心的動人之處，這也是票房高企的原因。」

C. 《愛樂之城》為何成為暢銷愛情片

《愛樂之城》是由達米恩查澤雷一部著名的喜劇歌舞片，得到了很多粉絲的認可，這部歌舞劇的最大優勢是能夠給人一種無限的遐想，所以大家喜歡《愛樂之城》也就是變得十分正常了，那麼為何《愛樂之城》能成為暢銷愛情片呢？主要有三方面的因素。

三、《愛樂之城》的音樂十分出色。

《愛樂之城》裡面的音樂，相信每一個人都印象深刻，而且這些音樂出現的時候，恰到好處！這說明《愛樂之城》在這方面的確實下足了功夫，讓大家得到了很好的享受，音樂的成功促進了大家的對於《愛樂之城》的喜歡！

D. 中國電影為什麼以愛情為主是市場原因嗎

當然是市場原因。老百姓喜歡看什麼電影，導演就喜歡拍這個題材的電影。

E. 「中年人的愛情」成影視新題材，這類型的影視劇為何深受大眾的喜愛

隨著時代的發展，電視劇的模式和題材也在不斷的發展中，從小時候的青春偶像劇到如今的中年人的愛情，這一發展似乎也隨著我們年齡的增大而充斥著巨大的變化。

總的來說，現在已中年是愛情為主的電視劇，是為了迎合市場和觀眾的需求，特別是九零後、八零後這一代，在觀看電視劇時已經脫離了曾經的稚嫩，日益邁向成熟。自己作為中年人，在看中年人的愛情，似乎更能有代入性和體驗感，所以，中年人的愛情似乎更能激起大家的同理心，也更加受廣大群體的認可與追捧，只是一個嶄新的發展理念。

F. 為什麼愛情片受歡迎

因為自己的愛情可以看到一點影子

G. 整個五一期間《你的婚禮》票房第一，青春愛情電影為什麼這么有市場

這次的五一期間上映了很多影片，尤其是一些戰爭片，獲得了眾多網友的好評與贊賞，整個五一期間《你的婚禮》這部影片位居票房第一，這篇主要講述了關於青春愛情類型的電影，這類青春愛情電影為什麼這么有市場呢？下面小編就來仔細講解。

相信往後的電影市場中，會出現越來越多的青春愛情類型電影，而這一類電影正是為我們當下年輕人排憂解難、降低焦慮的必備良葯。

H. 為什麼愛情電影在我們國家很受歡迎

不論是小說還是電影電視劇，愛情類的一直都讓大家津津樂道。看過那麼多的愛情，很多人也都經歷過了愛情。愛情總是代表著美好，那麼看過這么多的電影，哪部愛情片給你留下了深刻的印象呢？你們有沒有看過非常經典的一部電影《廬山戀》？之所以說它經典，是因為它的歷史非常悠久，比90後的都大了不少。它是在1980年的暑假上映的，先不說那時候的電影質量、內容是怎樣，那時候能夠看到電影就已經是一件很開心的事。這部電影也是無數80後的美好回憶，這部電影讓我們能夠感受到在那個年代裡美好愛情的模樣。而且如果你有去廬山的影院，就會知道即使過去了39年，它依舊是響當當的招牌。那時候的娛樂圈、演藝圈發展的可不能和現在相比。這部電影的主演也都是娛樂圈裡有名的演員，郭凱敏、張瑜兩位俊男美女，他們用高超的演技讓我們看到在文革後美好的愛情，讓我們被他們的堅持、真情而深深感動。這部電影的成功也讓周瑜獲得了諸多獎項，他也是80後藝人中優秀的代表。電影的故事發生在中美完成建交之後，國民黨將軍的女兒周筠回國後在廬山遊玩時，遇到了位有才華有志向的青年耿樺，兩人可以說是一見鍾情，但是因為家庭的緣故他們只能分開，在多年過去後兩人再次因為緣分相聚，最後收獲了美好的愛情，成功走在了一起。這部電影里有很多的新挑戰，這也是它成功的原因之一。

I. 為什麼愛情主題的電影很流行

為什麼現在的電視劇都是以愛情為主線？我想這是很多人沒想過的問題，其實國內這種現狀主要資本方的責任，不賺錢誰會干？其次觀眾也有問題，拍好的給你你不看，掙不到錢誰會拍呢？所以不管什麼電影電視劇都會搞點愛情戲在裡面。

藝術受資本的干預，就拿《我不是潘金蓮》來說，給你排片你才有票房，不給你排片你就沒有票房。所以導演難，演員難，資本難，導致觀眾更難。

3.市場

現在的市場講究一個大成本，動不動耗資多少億。市場講究大製作，像《長城》這部電影，好萊塢都救不了你。張涵予，馬特達蒙，劉德華，威廉達福也救不了爛劇本。要這么大有什麼用？都是爛片大不大的有什麼區別。就是搞點噱頭騙觀眾去看，你看這部電影，要演員有演員，要導演有導演，要錢有錢，就是爛，你說怪誰？

市場還講究票房號召力，只要你有號召力就行。所以流量明星才有了活路，你這要放在20年前，這些流量明星爹媽都會和他斷絕關系，什麼玩意。

演員地位太高了，錢讓演員拿走了，靠什麼拍出好電影？香港電影不是吹噓演員的作用嘛，香港電影不就沒了。你說片方老闆潛規則也就罷了，男一就能潛規則女二，你說這是多畸形的環境。