愛情電影的典型結構

Ⅰ 現代愛情影片的特點

愛情是人類永恆的話題，它隨著人類的出現而出現，成長而成長，變化而變化。在遠古尚未有語言的文字的時代，愛情的表達固無法記載流傳而無以考證。文字出現後，它便被以文字的形式記載和流傳。無論是古希臘戲劇，還是荷馬史詩，或是中國的《詩經》，愛情成了無窮無盡的智慧源泉。愛情隨著社會的發展而變化，但它始終占據著十分重要的文學地位。到了近代，電影的出現，愛情便也被搬上熒幕，成為可觀可感的生動畫面，成為老少皆宜的大眾文化。

愛情是永恆的，這是就人類的本性而言，而具體的愛情與現實社會緊密相聯，受社會影響而具有其特殊的內涵，下面就具體談談現代愛情電影的一些特徵。

首先，現代愛情電影的「亂倫化」。現代人很有個性，個性解放是許多工作為衡量與時俱進的標准，個性解放，當然是解放人的個性，人不再受眾多社會倫理道德的牽絆，「我走我的路，讓別人說去吧！」聽起來似乎很有個性，他們的個性表現在愛情上，就是充分的「愛情情緒化」，想愛誰就愛誰，想干什麼就干什麼，誰也管不著。由此，婚外戀、三角戀、同性戀等等便光明正大地公諸於世，「新銳文人」便把它們載入文字作為「永恆的經典」當作「歷史的典故」以資世人玩味。而那些善於「捕風捉影」的電影藝術家們則把它們演繹成「驚天地泣鬼神」的「藝術精品」，讓這個時代的人傻傻地觀看自己的表演而悲天憫人。

其次，現代愛情電影的「短命化」。愛情雖然是永恆的，但表現愛情的東西並不一定是永恆的，就好比烏龜王八能有千壽，而食用烏龜王八的人卻無法享有千壽。愛情入電影，無非是想歌頌贊美它，人類的原始願望在「電影的童年時代，甚至童年以後的很長一段時期內部都實現了。」《泰坦尼克號》中的愛情不與「豪華的油輪，以至一個時代同沉沒」。至今人們仍對那生離死別的愛情津津樂道，那是愛情最後的純潔年代。它因純潔而高尚而令人難以忘懷而在一代又一代的心裡生死不渝，生生不滅。現代人的愛情是曠野的，像火焰般熱烈，能把人烤焦，但缺乏星星之火的燎原之勢，缺乏長久的生命力，比如電影《我愛你》中那對吵吵鬧鬧的男女表演，只是現代社會中的一片「愛情小品」，為何而愛，又為何而恨，無愛就無所謂恨，它只是讓人瘋狂一陣之後便心滿意足地沉入夢鄉，醒來後就把它忘得一干二凈，這樣的愛情充其量只不過是娛樂現代人無知的愛情慾望，給他們一種心理安慰好讓他們安然入睡而已，這樣的電影它能長壽？現代人對愛情的無知，論定了愛情電影的短命。

再次，現代愛情電影的「泛濫化」，作為大眾化的愛情理所當然要表現得盡可能廣泛一些。讓各種層次的不同觀眾都能領略到屬於自己的那種愛情，這是愛情大眾化的一種要求，但是，我們不難發現，形形色色的愛情電影中存在太多良莠不齊的現象，許多愛情電影純粹是在作「愛情秀「，迷惑那些對愛情充滿幻想的觀眾，而且這種電影層出不窮，大有」爭先恐後「之勢，真叫人大失所望。

總之，現代愛情充當了現代人的「愛情殺手」 ，扼殺了愛情在人們心中的神聖，它只是作為一種「商業化愛情」在現代社會生活中扮演著重要的角色，其精神實質是一種「商業精神」，為商業而生，為商業而死。隨著社會的變化，他必將逐漸消亡，終有一天會最終淡出歷史舞台。

Ⅱ 電影的敘事手法都有什麼怎樣描述電影的敘事結構

敘事手法有：影像、聲音符號化。影像，聲音符號化，敘事學至此開始用於電影作品的實際分析上，變成研究電影文本的科學方法。

可以通過三個層面描述敘事結構：

1.第一個層面：

敘事結構的組織關系和表達方式，可稱為本文結構或總體結構，它與蒙太奇結構含義相當，是影片的總體架構方式。

2.第二個層面：

敘事結構是電影整體系統的組織關系，如類型片結構模式，它在總體結構之上。

3.第三個層面：

在總體結構之下，即影片內部各元素的組合關系，如情節、畫面、剪輯組合關系。電影敘事結構參與元素更多，因而更復雜，需有精細的情節設計和精巧的結構布局才能講好故事。

(2)愛情電影的典型結構擴展閱讀

傳統敘事作品中情節結構佔主體地位，最典型的是戲劇沖突的結構：序幕—開端—發展—高潮—結局—尾聲。結構主義建立了「中心化結構」，而結構主義堅決反對中心化，認為中心「不是一個固定的點，而是一種功能。

一種使無數符號替換物的活動成為可能的無定點」，他們從「作品」走向「本文」。巴特認為「本文無所謂構造，本文中的一切都一次次得到意指和多次運用，本文沒有一個極盡的整體，也沒有終極結構。

Ⅲ 電影的八大敘事手法是什麼

1、常規線性敘事。（按照正常時間模式敘事）例：《侏羅紀公園》很多就不一一舉例。

2、多線性敘事。（影片有很多個小故事組成，在一個時間段由其中的一個故事串聯起其他故事）例：《撞車》《愛情麻辣燙》。

3、回憶敘事。（按照主人公或非主人公的回憶進行現實與回憶的交叉敘事）例：《鐵達尼號》《大魚》《公民凱恩》。

4、環形結構敘事。（影片的開頭與影片的結尾相互輝映）例：《暴雨將至》《低俗小說》

5、倒敘線性敘事。（按照反正常時間敘事） 例：這種影片為數不多，國內更是沒有。法國2004年有部影片就是這種類型相當精彩。《5×2》（愛情賞味期）全片以男主人公夫婦離婚為開篇；家庭生活矛盾為第二節；結婚為高潮；相識為結尾。建議你去看看。

6、亂線性敘事。（整部影片毫無邏輯性，可以說是把所有片段、情節、人物全部攪亂，讓人無從得知現在過去和將來，只能靠觀眾憑借自己的記憶力屢順影片）例：《21克》《迷牆》《我們的音樂》。

7、重復線性敘事。（整部影片在時間上會有一個重復的時間點，每個故事都會從這個時間點上再次開始）例：《羅拉快跑》《愛情是狗娘》《羅生門》《英雄》。

8、套層性敘事：這類電影的敘事像俄羅斯套娃，一層套一層，一層一層，環環相扣，循序漸進，形成一種套層結構。此類典型電影當屬《盜夢空間》。

(3)愛情電影的典型結構擴展閱讀

電影敘事〈cinematic narration〉，負責將電影里的情境或事件呈現或描述出來的論述活動。起源於六零年代，是結構主義的一個分支，最早是用於文學作品而非電影作品之研究，用於文學作品分析的時候，是利用文字串聯出行動，完成故事敘述。

而電影的敘事與其他敘事藝術相較之下，有者媒介根本的差異性，用敘事學分析電影時，電影的視覺性和展示性透過情節創造出畫面，延伸出更多畫面的意義所在。

在符號學廣泛用於其他領域之後，將影像，聲音符號化，敘事學至此開始用於電影作品的實際分析上，變成研究電影文本的科學方法。在符號學和敘事學之前的電影研究是電影的形式分析或作者研究為主，而符號學和敘事學研究開始把重點放在論述和文本的研究，而不是電影的整體研究，甚至於跨越並結合其他領域，例如心理分析，女性主義，社會學研究。

電影敘事學多元存在，無法給予單一定義。有些電影(包括當下常見的主流電影)屬於古典敘事的基本樣態，需要空間和時間，一連串因果論的事件，完成情結論述， 相反的，對立於古典敘事電影的現代和後現代電影，則是利用更多拼貼或特殊敘事電影手法運用，顯現主角內心狀態，創造新的敘事邏輯。

由於電影敘事樣態多元化，所以分析電影敘事學不僅沒有一個確定的規則可以依循，而且，分析模式也經常必須隨著影片建立。

以通論來看，決定我們依該如何分析一部敘事電影的元素，實在難以盡述，但是如何解讀一部敘述電影，並將它建構成為一個分析的客體，卻是一切影片分析的起點。

Ⅳ 愛情電影有哪些值得推薦

說實在的，作為一個常年都處於單身狀態的人士，七夕情人節什麼的對編輯本人而言，可以說是避之不及了。然而，心裡卻總是有個聲音在隱隱作響，仔細一聽——啊！全都是渴望愛情的吶喊！

那麼如何在這樣的渴望中得到安慰呢？看電影是一個很好的方法：隨著電影故事的跌宕起伏，跟著角色去感受愛恨糾葛，一場電影看完，就好像談了一場戀愛。

趁著今天，我就為你們挑選出8部跟愛情有關的電影，從「奇幻人獸戀」到「凄美黃昏戀」，不管你是什麼偏好什麼口味，都一定能從這 8 部電影里找到你最期待的那一種愛情。當然，這幾部電影里的家居場景也非常不俗，如果你還能從裡面摘出點家居靈感，就再好不過了。

1/ 即使物種不同 也無法阻止我們相愛

推薦電影《水形物語》/The Shape of Water

推薦指數 ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

▲ 香港的住房資源也十分珍貴，所以在不脫離實際情況的前提下，志明與春嬌的家也是個硬裝非常簡單的小戶型。（但卧室不裝窗簾實在太不合理了，作為一個睡覺大過天的人，我感到很不理解。）

Ⅳ 電影的敘事結構有哪些

所謂敘事手法無外乎整部影片的敘事方式和技巧。
1。常規線性敘事。（按照正常時間模式敘事）例：《侏羅紀公園》很多就不一一舉例。
2。多線性敘事。（影片有很多個小故事組成，在一個時間段由其中的一個故事串聯起其他故事）例：《撞車》《愛情麻辣燙》
3。回憶敘事。（按照主人公或非主人公的回憶進行現實與回憶的交叉敘事）例：《鐵達尼號》《大魚》《公民凱恩》
4。環形結構敘事。（影片的開頭與影片的結尾相互輝映）例：《暴雨將至》《低俗小說》
5。倒敘線性敘事。（按照反正常時間敘事）
例：這種影片為數不多，國內更是沒有。法國2004年有部影片就是這種類型相當精彩。《5：3：2》全片以男主人公夫婦離婚為開篇；家庭生活矛盾為第二節；結婚為高潮；相識為結尾。建議你去看看。
6。亂線性敘事。（整部影片毫無邏輯性，可以說是把所有片段、情節、人物全部攪亂，讓人無從得知現在過去和將來，只能靠觀眾憑借自己的記憶力屢順影片）例：《21克》《迷牆》《我們的音樂》
7。重復線性敘事。（整部影片在時間上會有一個重復的時間點，每個故事都會從這個時間點上再次開始）例：《羅拉快跑》《愛情是狗娘》《羅生門》《英雄》
8。
這第八種想不到。
希望這個答案你能滿意！

Ⅵ 愛情總是美好的，英國式愛情題材的電影有哪些

愛情電影分為兩類，一是浪漫的，甜蜜的，happy ending的。另一類是悲情的，雋永的，悲劇性的。

甜蜜類的我首先推薦《BJ單身日記》系列三部曲。

在90年代到00年代初，有一類浪漫愛情喜劇片在好萊塢非常風行，以女性為主角，以愛情為主線，風格多浪漫幽默或誇張煽情，被稱為「小雞電影」（Chick Flick）。《風月俏佳人》《當哈利遇到莎莉》《西雅圖夜未眠》《電子情書》等耳熟能詳的票房巨作都是這類電影的翹楚。茱莉亞羅伯茨，梅格瑞恩，卡梅隆迪亞茲也都是被這類電影捧出來的大明星。

《BJ單身日記》系列的女主演是芮妮齊薇格，在片中成功出演了一個平凡又不失可愛的英國大齡單身女青年，她是如此富有魅力，看完會讓你覺得她能周旋在兩位大帥哥之間乃是合情合理。芮妮本人也由此片獲得了巨大成功，不僅迅速躥升好萊塢頂級女明星，還憑借片中的出色表演獲得了金球獎音喜類最佳女主角並提名奧斯卡影後。票房獎項星光齊聚一堂，《BJ單身日記》可以作為浪漫愛情喜劇的永久珍藏。

而悲劇類的，最經典的愛情電影必須是《英國病人》。

《英國病人》是由著名導演安東尼·明格拉執導，拉爾夫·費因斯、克里斯汀·斯科特·托馬斯、朱麗葉·比諾什主演的愛情悲劇，獲得了12項奧斯卡提名，斬獲包括最佳電影最佳導演在內的9項大獎。

電影時長達3個小時，講述了二戰期間一場跨越時空的愛情悲劇。年輕的考古學家和友人的妻子在相處中逐漸萌生戀情，因此造成最終的不幸結局。但電影對這有悖倫理的婚外戀情持同情而非批判態度，影片忠實地刻畫了人們最細微的情感流動和心理活動，這的確是藝術對人類的關懷。影片時間長，節奏穩定，但看的時候絲毫不覺沉悶無聊，看完後長嘆無言。是影史級別的佳作。

Ⅶ 愛情電影有什麼

1，《真愛至上》（LOVE ACTUALLY）★★★★★

是英國03年的賀歲檔。全都是大牌啊！我最愛的休格蘭特啊！是一坨人互相之間都有點千絲萬縷的關系，然後講他們各自的感情最感人的是那段「白板告白」，每次看到都淚崩！這是我最喜歡的電影。每次心情不好拿出來看一看，感動一陣，哭一哭，看到最後，當音樂響起，心中總是暖暖的！

2，《WALL·E》（機器人總動員）★★★★★

2008年6月27日，一部名叫《Wall·E》的電影在美國上映，在IMDB上，它的評分一度超過9.3分，在投票超過一萬人後，它的評分是9.1分，成為電影史上影迷心中排名第9位的電影。千萬不要覺得這不就是個動畫片么！皮克斯的很多動畫大片都有打動人心的力量。

3，《海角七號》★★★★

最近大熱的一個片子。台灣和日本聯合拍攝。講述的是一個年輕人的愛情故事，還交織了60年前的一段凄美愛情。片子整體感覺是暖暖的，淡淡的。
嗯，適合情侶。

4，《戀戀筆記本》The Notebook ★★★★☆

這是我看一次哭一次的電影。感人。或許表達了人類對於真愛的渴望。裡面的老Noah的一句台詞:"Your mother is my home." 印象很深。推薦。

5，《愛情手冊2》★★★★

一部義大利片子。很商業化的賣點是，莫妮卡貝魯奇（就是《西西里的美麗傳說》里的性感女星）的出演。不過實際上她只出演了第一個故事。占的分量並不大。它講述了四段愛情。形式跟《愛情麻辣燙》差不多。義大利人的電影總是有些俏皮的因素。輕輕鬆鬆地就把道理告訴你，沒有那些腔調。這部電影也正是如此。不得不提的還有它的電影配樂。主旋律簡直是太好聽了。很多時候電影的配樂實際是非常重要的。這部片子無疑是成功了。推薦！

6，《漫長的婚約》★★★★☆

看過好幾遍的一個法國電影，還專門為它寫過影評。
講述的是一個法國女孩（演《天使愛美麗》的女演員奧黛麗·塔圖演的）憑借新年追尋在一戰中失蹤的未婚夫的故事。很溫暖的一個片子。有時候美國式的看多了換個口味也不錯。

7，《魔術師》（The Illusionist）★★★★

這個片子大家一定要看到最後啊！絕對會有驚喜的！
男主角愛德華·諾頓（就是演《面紗》那個）特有氣質特有味道，很英倫紳士啊！
有點19世紀的味道~推薦~

8，《天使愛美麗》★★★★

法國片，啥也不說了，經典~
喜歡法國片有點神經質的講述方式！這個片子看完之後覺得心情很燦爛。

9，《P.S I LOVE YOU》★★★☆

07年一個新片。很不錯。溫馨的愛情。感人。推薦！

10，《悲傷電影》★★★★
韓國片。說實在的我很少看韓國片。覺得最好的是《我的野蠻女友》，估計大家都看過也就不推薦了。這部片子，講述的也是四個故事。有點傷感，有點小心碎。
生活有的時候還是需要一些眼淚的！

11，《剪刀手愛德華》★★★☆

經典老片！啥也不說了！
最讓我難以忘懷的是:
"HOLD ME"
"I CAN'T"

12，《美麗心靈》★★★★★

奧斯卡大片，我當成愛情片來看了！當時哭得稀里嘩啦！
在我心中它是五顆星！
當世界上所有人都遺棄你，唯有他/她，仍舊不離不棄！我想這就是愛吧！

13，《現在只想愛你》★★★★

日本片。純純的。日本愛情片里最有名的大概就是《情書》了，太有名了我就不推薦了！
這個片子是宮崎葵演的。
用我 朋友 的一句話說就是，這片子是那種純到老看某些片的男人看不下去的地步！
特別是最後女主角大幅的驚艷的照片，耳邊又緩緩響起那首主旋律，想不哭都難！

14，《星月童話》★★★★☆

終於出來一部香港片。哥哥張國榮和常盤貴子演的！這就是愛情啊！
經典！還有什麼好說的！推薦！！

15，《definitely, maybe》（愛情三選一）★★★★

08年新片，溫馨的小片子！記得看的時候哭了！
敘事結構很有心意！也是那種讓人看完心頭暖暖的片子！
推薦！

16，《BJ單身日記》★★★★☆

英國片。出了1和2。兩部都很好看！
單身其實並不可怕，可怕的是失去了尋找真愛的信念！
推薦！

17，《K歌情人》（Music and Lyrics）★★★★

又是休格蘭特的一個片子。故事好，音樂也好！愛情輕喜劇！
happy ending!
是個適合情侶的好片子！

18，《初戀五十次》★★★★

女主角意外地患上一個病，睡一覺之後就把前一天給忘了，記憶永遠停留在那一天。
於是男主角每一天都要讓女主角愛上自己！而他也做到了！
愛情輕喜劇！笑中帶著感動！適合情侶~

19，《諾丁山》★★★★

休格蘭特和大嘴 美女 茱莉亞羅伯茨合演的。很溫馨很感動。

20，《濃情巧克力》★★★☆

強尼戴普（加勒比海盜的那大海盜~）和朱麗葉特比諾什（就是演《布拉格之戀》那個）強強聯袂出演！~也是那種溫馨感人的！~

21，《觸不到的戀人》★★★☆

有兩個版本，我只看過美國版的。韓國版的還沒看。據說韓國版的是悲劇，更不錯！
大手推薦語：講的是時空的錯落的戀人，比異地戀更高境界，這可是超越時空的愛戀

22，《numb》中譯名：麻木
大推薦
美國08年電影主演是《老友記》(六人行)中扮演錢德勒的馬修派瑞。這個電影是講述患抑鬱症的編劇的愛情故事
可能看的時侯會覺得電影調子很低沉，有些讓人不耐煩。
但看到最後，你會被男主角對女主角非常平實的表白打動。

每 個人 的人生中都會經歷異常低潮的時期，男主角患上罕見抑鬱症可以說是一個典型。
但如何走出低潮，除了靠愛人的精神幫助，你還要靠自己。
道理說起來簡單，但做起來就難。。。片子要表達的正是：只有先自愛，才有能力去愛人。

這是一部溫馨的愛情輕喜劇，值得一些現在正處於困難或低潮時期的情侶看，會受到鼓勵。

23，《假如愛有天意》★★★☆

韓國片。總覺得太作。有點非要賺人眼淚的感覺。
不過這個片子還是比較適合情侶一起看的！

24，《You've got mail》電子情書/網上情緣 ★★★☆
推薦：湯姆漢克斯和梅格瑞恩聯袂出演！
喬（湯姆•漢克斯 Tom Hanks 飾）和凱瑟琳（梅格•瑞安 Meg Ryan 飾）是生意上的競爭對手。凱瑟琳經營著母親留下來的小書店，那裡溫馨宜人，已有40年歷史，為街坊所熟知。喬卻是同街一間大書店的老闆，憑著自身優勢，一開業就搞低折扣、服務佳的策略。凱瑟琳十分排斥他的入侵，白天二人展開鬥法。不料晚上卻在互聯網的虛擬時間中結為摯友，不知道彼此身份的夜談，讓他們感情迅速升溫。
雖然他們都有自己的情侶，但網路中傾心的交往令他們決定要出來見見面。然而就在此時，喬卻意外知道了這個網上知己的真實身份，從此對凱瑟琳有了全新的認識，暗暗忖度該如何接近佳人……

25，《The terminal》幸福終點站 ★★★★

湯姆漢克斯的又一力作，攜手凱瑟琳澤塔瓊斯！
故事的情節很有趣。湯姆是一個東歐小國的公民，來到美國。結果他在飛機上的時候，他的祖國發生暴動，原先的政權被推翻了。他的護照因此也不再被美國政府承認。於是他成了一個無國界的人。只能待在機場了。拍這個片子的機場可是拍攝方花巨資仿造肯尼迪機場建的哦！！

之後湯姆就在機場開始了他的艱苦歲月，又遇到了美麗的空姐凱瑟琳澤塔瓊斯！故事也就開始了~~~~~
很美妙的一部片子。

26，《西雅圖不眠夜》，Sleepless in Seattle ★★★★☆
北北推薦語：湯姆.漢克斯，梅格.瑞安主演，一「聽」鍾情，通過電台成就一段奇緣，那種心靈感應註定的緣分感人肺腑。

哈哈，這個電影是經典中的經典哦~所謂緣分天註定，或許就是這樣吧。兜兜轉轉，是你的總是你的，也許下一個轉角就能遇見他/她。

27，《當哈利遇到薩莉 When Harry Met Sally》★★★☆
北北推薦語：影片講述了對愛情與友情的見解截然不同的男女主角，初見印象都不好，可謂話不投機半句多，但再次相逢時，兩人關系已有改善，並互相介紹對象，具有喜劇色彩的兩個場景：莎莉在公眾場合下模仿高潮的樣子「雷」到全場人……，另外一個是他們各自為對方介紹的對象，但是見面後，這兩個人卻很來電，丟下他們兩個約會去了~~
結局美好：男主角新年之夜突然意識到他已經深深愛上女主角……

28，《戀愛假期》★★★☆
北北推薦語：主演是泰坦尼克里的凱特·溫斯萊特和霹靂嬌娃里德卡梅倫·迪亞茲，喜歡她藍色的雙眸故事講的是：兩個戀愛受挫的女人，一個在英國，一個在美國，通過交換房子方式去對付那個國家渡過平靜安詳的聖誕節，期間發生了很多故事，美好的是，雙方各自找到真愛
比較輕松的一部電影，很好看。

29，《雲中漫步 A Walk in the Clouds》★★★☆

是基努里維斯時演的~基努里維斯何許人也？就是演美國版的《觸不到的戀人》的那位~（花痴ing，他在這部電影里貌似很年輕誒~哈哈）
二戰結束後，思鄉心切的大批美軍士兵踏上舊金山港即投進久候的親人的懷抱，但保羅•薩頓（基努•里維斯）久等仍不見其妻子的蹤影，夕陽西沉時，他拖著孤單落寞的身軀走回家中，發現妻子早已改變，她的眼裡只剩金錢不再有他。
眼看家中已毫無溫情，保羅也無心留戀，只是他再次外出離家是為工作。在火車上，保羅結識美麗的姑娘維多利亞•阿拉貢（Aitana Sánchez-Gijón），因為投緣，保羅將她一路細心照顧，而維多利亞在感激之餘，向保羅傾訴了自己的不幸，聽過她的遭遇後，保羅決定陪她返回家鄉，盡其所能幫助她。

片中的畫面很唯美。很不錯~happy ending~

Ⅷ 電影構成的基本要素是什麼

C—I—C—A—D：電影元素的構成體系

來源：銀海 作者：不詳
http://www.ssav.cn/write/wri_pagess/wri_pages01_22/wri_page01_2201.asp

Ⅰ . 參照系：戲劇表達、敘事學與結構樣式。

研究電影劇作的構成元素，似乎是一個可笑的話題。因為於純藝術片而言，且不論伯格曼、費里尼等根本不用電影劇本，風格化的本文本身也決少劇作意義上的共性的構成元素；而於常規電影而言，劇作的構成元素又成為一個已然蓋棺論定的理論體系，不外乎電影劇作的特殊表現手法、劇作的題材、主題、人物、情節、結構、對白等，更何況即便有新的發掘，這也完全是一本論著的選題范圍，豈是區區萬言的論文所能涵蓋？這種疑惑也正是筆者需要首先建構以下關於「戲劇表達」、「結構主義敘事學」以及「電影劇作結構樣式」三個參照系的原因。

本文的研究對象無庸置疑乃是商業電影的劇作，因為正如上文所言，企圖通過分解出純藝術片的劇作元素的共性學習其創作方法，姑且不論是否能夠分解，即便有，於創作也沒有多少意義可言。然而既然研究商業電影劇作的構成元素，首先一個不容迴避的問題便是，商業電影到底是什麼。因為在實踐性的理論話語里，如果仍然使用諸如「物質現實的復原」等抽象的理論命題作為前提，恐怕是難以搪塞的。這便引出了本文的第一個參照系，——戲劇表達。這個參照系的引出來源於英國著名戲劇理論家和導演馬丁·艾思林（Martin Esslin）的一本名為《戲劇剖析》（An anatomy of Drama）的書，他在這本書中提出了這樣一個有趣的觀點：

「……戲劇（舞台劇）在20世紀後半葉僅僅是戲劇表達的一種形式，而且是比較次要的一種形式；而電影、電視劇和廣播劇等這類機械錄制的戲劇，不論在技術方面可能有多麼不同，但基本上仍然是戲劇，遵守的原則也就是戲劇的全部表達技巧所由感受和領悟的心理學的基本原則。……」

在論述筆者所需要的第一個參照系之前，不妨先理解一下馬丁·艾思林的「戲劇表達」的表述，因為這種表述至少是目前國內比較少見的關於電影與戲劇的本質共性的一種提法。關於戲劇的本源，有模仿說、游戲說、意志表現說等，但從根本上講，人類發明戲劇（Drama）這種東西，無非是為了創造出一個特定的、藝術的、可聽可視可感知的表演，對自身的生命形式和生存環境進行一次直覺的形象的再體驗，從而娛樂自己、欣賞自己、認識自己、批判自己、升華自己。這是一種有意味的形式，是一種有益於身心的游戲。而電影仍然是對人生進行「戲劇表達」的一種形式。也就是說，這種戲劇表達乃是商業戲劇、商業電影、商業電視劇共同的本質屬性。這樣，我們需要關注的就變成了馬丁·艾思林所說的「戲劇的全部表達技巧」，這也正是筆者所說的關於「戲劇表達」的第一個參照系：既然商業電影可以被看成一種對人生的有意味的表達、甚至一種游戲，那麼，「全部的表達技巧」、也就是游戲規則到底應該怎樣表述呢？如果說對應著電影導演創作，電影擁有視聽語言這樣比較嚴格的語言體系，那麼對應著電影劇作，其構成元素及其互動就成為實踐理論中非常薄弱的環節。而本文的落腳石便也正是選擇了 「全部表達技巧」中對應著劇作元素的部分。之所以使用該參照系，另一個重要原因是本文主體部分的元素分析中，有諸多元素的名稱來源於古典戲劇理論。使用這個參照系作為理論前提，正是為了說明本文並非使用了戲劇學的方法論研究電影劇作，而是因為兩者在「戲劇表達」的統一觀念中擁有一些類似的表達技巧和劇作元素。其實，將這樣的理論研究反過來，亦即使用分析外部動作式電影劇作的結構分析方法分析戲劇中的傳統劇作（比如《玩偶之家》等），也同樣是成立的。

本文的第二個參照系是結構主義敘事學。這個參照系的引出源於對所謂「戲劇表達」的「全部表達技巧」的分解以及諸多形式主義文藝流派的啟示。首先，如果以結構主義符號學為方法論，將電影看作一種符號系統，則無論研究敘事亦或造型的「全部表達技巧」，都需要分清究竟是僅研究能指、僅研究所指或是兩者兼備。在這個問題上，20世紀以來諸多形式主義流派給我們留下了不少啟示。無論俄羅斯的的形式主義、捷克與法國的結構主義，還是英美的「新批評」，都強調語言、形式本身的美學結構研究，盡管有失偏頗，但其重視能指自身審美意義的觀點卻是值得借鑒的。對應著電影劇作研究，有傳統電影敘事學和當代電影敘事學、也就是結構主義敘事學之分。前者仍然依附於人物、情節、環境三要素為核心的傳統敘事理論，缺乏當代品格和深層邏輯。這也正是筆者試圖重新建構關於電影劇作的構成元素體系的根本原因。雖然本文並不是完全以結構主義敘事學為方法論研究劇作元素，但結構主義敘事學卻構成了本文的一個重要的參照系。在這個參照系中需要解決的問題是，研究電影劇作的構成元素，怎樣處理能指和所指的關系。結構主義電影敘事學是第一符號學的一種固執的發展，沒有解決表意問題，僅關注能指的組織結構，而把所指完全排除在外。它的方法論基礎就是能指和所指的截然對立。任何敘事語段在實際表現中，都具有言語（Parole）性質，它們屬於「這部」影片。然而盡管它帶有一種個別特性，但在它背後卻存在著該社會文化中比較共同的語法規則，因為它是一種語言（Langue）。我們要研究通過電影敘事言語的分析進而發現它深層次的敘事語言結構，從而研究這種語言結構是如何形成並決定電影的敘事語言的。盡管對於結構主義電影敘事學的批判提到了其缺乏對陳述者、也就是社會語境的重視，沒有把陳述的過程當作一個話語的本文來看待（更准確的說，是簡單的將陳述者等同於導演），但因為本文需要研究的僅僅是劇作本體意義上的結構元素而非其背後的社會文化含義，因此，使用結構主義敘事學作為第二個參照系意味著本文在研究劇作的構成元素時將重點研究能指層面。當然，由於作為符號三要素之一的能所連接的存在，研究能指層面的同時不可避免的會涉及相應的所指層面，這種研究方法也正是對結構主義電影敘事學的批判性繼承。

由於以上研究前提的確立，本文將略去結構主義敘事學研究中對於電影作者、電影敘述者的聲音以及敘述者與接受者關系這些本體以外的研究內容，而著重研究敘述內容和敘述話語。傳統的諸如情節、人物等元素在這里應該有新的定位和新的涵義層次。

這樣，在完成了前兩個參照系的建構之後，本文已經明確了研究對象乃是電影劇作全部表達技巧當中的能指層次，通過詳盡的元素分析確定劇作構成元素的體系。第三個參照系——關於電影劇作結構樣式——的提出則顯然是為了解決如何研究、如何分析的問題。因為即便是限定了商業電影作為研究范疇，但諸多文本之間依然在外部形態上相差甚遠，分析各個元素的共性的劇作意義不免以偏蓋全之嫌。所以，通過在外部劇作形態上的分類，建構以劇作形態為緯、以劇作元素為經的劇作體系才是完備的理論話語。而對於電影劇作形態的劃分，無疑需要涉及到電影劇作的結構樣式。當下關於電影劇作結構樣式的提法諸如戲劇式結構、線性散文結構、塊狀散文結構、心理結構等雖然在名稱上依附於文學，但顯然已經擁有了相當大程度上的合理性，並能為電影劇作形態的劃分提供參考。比如戲劇式結構的劇作形態一般都是外部動作式的，而線性散文結構和塊狀散文結構則往往對應著人物關系式和人物經歷式的劇作形態，至於心理電影，一般呈現為時空交錯的外部形態。但電影劇作的結構樣式只是一個參照系，對於劇作形態的劃分應該更有利於後文對於劇作元素的歸納，而不是一個簡單的依附。筆者將電影劇作的外部形態從總體上分為單元式和多元式兩大類。單元式的劇作形態是基本的，又可以分為外部動作式和人物關系式；而多元式的劇作形態雖然復雜，但細細分解，往往都是由單元式的劇作形態經過並行的或線性的連接組合而成的。比如人物經歷式劇作形態就往往是一系列人物關系或外部動作的線性連接；而盡管時空交錯表現人物心理的電影在外部形態上顯得散亂和無規律可循，但實際上每個時空段落本身依然是單元式的，只不過是通過順時序的、或倒時序的、或意識流的線索穿插起來而已；其他諸如史詩電影、散點透視式電影以及其它各種結構形態雜糅的電影，只要細致分析，在形態上都是由這兩種基本的單元式形態構成的。

作為單元式劇作形態之一的外部動作式劇作形態對應的劇作結構往往是戲劇式的，即強調外部動作性，一般由二元對立項構成沖突，經過一系列動作體系以及不斷變化的失衡—平衡的情節轉變、隨著外部危機的加劇，最終到達高潮，並在這里完成消元。其劇作結構十分規整，對應的片種往往是警匪片、法律片、西部片、愛情片等。而人物關系式劇作形態則往往沒有二元對立項、甚至沒有沖突，只有人物性格的差異或抵觸，在情節安排上也不是由動作體系構成，而是通過有效場景的累積達到性格或關系的質變，高潮則往往水到渠成而來，在情感的高潮中感染觀眾。這種劇作形態主要表述人物關系，因此劇作中的人物關系往往復雜多變，並構成電影的主要內容。相應的，對應的片種往往是愛情片、市井生活片等。有些在內容上主要表現人物關系的劇作，因為三角或多角的人物關系構成了二元對立沖突、並且能夠形成動作和反動作的交替進展，也是外部動作式的，比如《雷雨》、《泰坦尼克號》等。

在完成關於劇作形態的劃分之後，分解出電影劇作中具有共性意義的構成元素便成為本文的課題。在筆者將要建構的理論話語中，所有的劇作元素將在一種互動的體系中存在，而不是像傳統敘事學中的那樣各自為戰。兩種基本的劇作形態——外部動作式和人物關系式——也將擁有相同的劇作元素體系，這便是筆者簡稱的C—I—C—A—D體系，——文化(culture)、思想(idea)、性格(character)、動作(action)和細節(detail)。

Ⅱ . C—I—C—A—D：電影劇作元素的構成體系

「文化(culture)—思想(idea)—性格(character)—動作(action)—細節(detail)」的劇作體系雖屬個人話語，但對於分析電影劇作構成元素卻有著相當的便利性。筆者將要著重分析的，是五個層面的互動關系以及性格、動作兩個層面的具體元素構成。但筆者首先要介入的，卻是五個層面中唯一本體以外的層面——文化(culture)層面。

所謂文化層面，實際上是指以當代電影理論作為方法論從電影劇作中讀解出的深層次文化涵義，諸如精神分析、女權主義、後殖民主義等。筆者之所以將這個本體以外的層面納入劇作體系，是因為盡管大多數電影作者們未必能有意識的運用這些文化理論於創作，但至少應該能以特有的微妙的感悟力和發達的藝術直覺抓住當今國際藝術和理論思潮發展的主流、進而將影片本文納入當代理論的寓言式劇作框架中，而這種創作狀態下出現的作品則往往能夠成為當代電影理論的讀解範本。具體分析，在這個「文化」層面中，與劇作直接相關的應該是結構主義敘事學、女權主義電影批評和第三世界電影批評，因為對於這幾種理論的關照將會影響到劇作情節和人物的定位；而其他諸如意識形態國家機器理論等，更多的是一種研究文本之後的社會文化含義的理論，因此筆者不將其納入「文化」這一層面進行研究。

結構主義敘事學、女權主義電影批評和第三世界電影批評這三種理論對於電影劇作的文化層面的影響乃是一個很大的課題，並非本文的論述重點。然而這里不妨以女性性別角色為例，看看當代電影理論於劇作的構成元素方面究竟有怎樣的作用。結構主義敘事學中的格雷馬斯動素模型理論和女權主義中的性別與話語權利的關系的理論是影響故事片甚至動畫片中女性角色定位以及人物譜系的最重要的理論。以好萊塢動畫片製作的兩大潮流——迪士尼和夢工廠的作品為例，作為經典好萊塢繼承者的迪士尼的動畫大片中，女性始終處於格雷馬斯動素模型中客體的位置，作為慾望對象的女性的善與惡對應著經典好萊塢的「天使」與「妖女」，即便在《大力神》這樣的迪士尼試圖突破傳統的登峰造極之作中，依然嚴格的保持這樣的人物譜系，缺乏當代品格。相反，在試圖與傳統好萊塢、尤其是傳統迪士尼針鋒相對的夢工廠的作品，比如《埃及王子》中，女性不再處於客體位置，也不再是男性的英雄儀式完成後的獎品，而往往處於一種可有可無的角色定位，游離於主線之外，比如《埃及王子》中的撒普拉，——即便完全刪去撒普拉這個角色，也不影響主線的進展。有趣的是，夢工廠的角色觀念的轉變也正是斯皮爾伯格的轉變，而他早年的一部《奪寶奇兵》正是格雷馬斯動素模型理論的範本性讀解對象，其女性的標準的客體位置（正是從那裡開始，女性與寶物實現了同構）成為諸多影評的攻擊目標。這個意味深長的變化似乎便可以成為本文將「文化」層面納入劇作體系的合理性的注腳，——當代電影理論並不是像某些學者認為的那樣完全脫離實踐理論的范疇而成為 一種純文化理論，相反，無論像本文上面所描述的那樣在潛意識領域，或是乾脆在意識領域中，對作者的創作都將產生或大或小的影響。這種影響的客觀存在也正是筆者需要將文化層納入分析的根本原因。

如果說一個簡單的格雷馬斯矩陣似乎還顯得過於單薄，那麼女權主義的觀念對於角色的滲透則更加深刻和普遍。女權主義作為一種社會文化批評話語，其性別角色的劃分也是社會性的而非生理性的。也就是說，電影劇作中的女角色往往充當著男人，而男角色往往對應著女人。其劃分標志當然是話語權的歸屬。在《致命的誘惑》這樣的女性中心意識的影片本文中，正是女性擁有絕對的視點權利（視聽語言中的窺視者/正打鏡頭的一方），主動的、一步步的誘惑著男性，完成著性別秩序的倒置。而筆者最感興趣的乃是另一部有著同樣精彩的性別游戲規則的《新龍門客棧》。在那裡通過復雜而有意味的性別的倒錯與認正，實踐著對女性角色以及武俠電影的反思。在全片四天（六個半天）的故事時間內，一男二女的角色不斷更替著真實的性別定位，如下圖所示。

周淮安（男角色）莫言（女角色）金香玉（女角色）

第一夜 無 男性 女性
第二日 男性 女性 女性
第二夜 男性 女性 女性
第三日 女性 男性 女性
第三夜 女性 男性 女性
第四日 男性 女性 女性

影片在裂解和顛覆傳統武俠格局（選擇了英雄逃難作為敘述對象、全部的最高任務就在於如何逃跑）以及一男二女的人物譜系的同時，強調的正是一種話語權利的重要；話語權對應在片中體現為出關的密道，掌握了密道也就掌握了男性所需要的關鍵，也就擁有了話語權利，也因此控制了男性，掌握了主動；這也正是本文劇作中實現性別倒錯與認正的深層涵義。而選擇《新龍門客棧》作為本文的例證，也更進一步說明了當代電影理論對創作的影響，不僅僅是上文所說的情節與人物等，甚至從一開始的題材階段（比如這里的選擇英雄逃跑的題材）就開始了。分析電影劇作的構成元素，文化層面並非本體研究，但卻是不可缺少的一個重要的影響層面。

在簡略分析了文化層面之後，本文將通過不斷逐層分解，研究思想、性格、動作和細節層面的具體劇作元素及其互動關系。筆者之所以在劇作體系中將傳統的諸如情節、人物、結構等概念完全拋棄，乃是因為筆者認為這些概念的模糊表述以及缺乏深層邏輯聯系的天然缺陷正是阻礙眾多劇作元素之間建立嚴密的邏輯聯系進而構成真正意義上的劇作體系的原因。首先，情節是傳統敘事學的核心概念之一。我們認同的關於情節的定義多年來一直是社會主義現實主義理論的表述，也就是高爾基的所謂「情節是人物之間的聯系、矛盾、同情、反感和一般的相互關系，——即某種性格、典型的成長和構成的歷史。」更有甚者，有些文藝理論論著將這個定義簡化成「情節是性格發展的歷史」。類似這樣的定義，在純理論表述上似乎還有立足之地，但於實踐創作中卻漏洞百出。一旦涉及如何安排情節並促使性格發展的問題，還原高爾基原有的完整的定義就成為了必然。因為在高爾基那裡，正是人物間的相互關系構成了情節的主要內容，通過人物關系及其變化構築情節並使性格發展。但這樣一來，通過人物關系和人物性格來定義情節，又進入了一個循環定義的怪圈。既然情節是性格和人物關系的發展史，那麼人物性格和人物關系又是如何發展的呢？答案是在情節中隨情節的發展而發展。這樣通過性格定義情節、再通過情節確認性格和人物關系的發展，於創作便只能是越來越混淆了；只有通過情節本身（而不是性格或其他別的元素）定義情節才應該是更有價值的。《文藝理論教程》（高等教育出版社1998年版）便似乎吸取了這種教訓，將情節定義為「按照因果邏輯組織起來的一系列事件」。這顯然是受到英國作家福斯特那個著名的關於區分「故事」和「情節」的比較的影響。在《小說面面觀》中福斯特說，「國王死了，不久王後也死去，這便是故事；而國王死了，不久王後也因傷心而死，這則是情節。」這樣，這種新的關於情節的定義便汲取了一些結構主義敘事學的合理內核，從情節本身的結構構成來定義，似乎也解決了問題症結。但如果仔細解讀這個定義，我們會發現這里的問題更嚴重。因為既然情節是「按照因果邏輯組織起來的一系列事件」，那麼事件便成為基本的敘述單元，這也完全符合結構主義敘事學的觀點。但這樣一來，情節便失去了方向性；因為事件本身不是一個矢量，沒有方向性，情節如果依託於事件，當然也就沒有了進展。如果這樣的論述顯得抽象，我們不妨舉一些例子來看。「大鬧天宮」、「黛玉葬花」都是事件，而如果將事件按因果邏輯組織起來，則應該是類似林沖「誤入白虎堂」、「大鬧野豬林」、「風雪山神廟」等，這也的確構成了情節。這樣的文學例證不免讓我們想起了對應著中國電影史上的最相似文本形態——謝晉電影。比如《天雲山傳奇》里的「竹林初遇」、「古寨墓碑」、「白馬定情」、「板車之歌」等等，其實這裡面已經包含了筆者所要說明的問題的症結。諸如羅群、周瑜貞這樣的人物的性格實質上是圍繞著一個共同的圓心不斷擴大，是定型化的，沒有明顯的線性進展，而所有這些事件也都沒有方向性，只是平面化的累積，更直接的說，這些人物的性格是靜止的。而這些事件是按照邏輯順序組織起來的，那麼，這究竟有沒有情節呢？事實上，《天雲山傳奇》的情節的成立正是由於宋薇的性格的前後轉變而成立的，這依然依附於傳統的情節的定義。以事件為基本單位定義情節、也就是從情節本身出發下定義，卻沒有吸取傳統情節定義中的合理內核，也就失去了檢驗情節是否運動的標准，其根本原因正如前文所說的，事件不是一個矢量，而傳統情節定義中的性格是一個矢量，有方向性，至少可以用來作為情節運動的參照。於是這兩個觀念、思路完全不同的有代表性的定義就處在了自相矛盾的位置上，一個典型的例證便是：《封神演義》中除了「哪吒鬧海」一個段落外，其他的部分是否可以算成真正意義上的「情節」？因為在那些部分里，人物和事件都是概念化、模式化的，但是卻有邏輯性，表層的敘事邏輯就是「討伐紂王」，並因此組織了一系列的打鬥場面。這樣的兩難可能會使一些學者做出這樣的改變，——將情節做一個多層次的界定，將兩個定義綜合，既顧及本身結構中的事件層面，也納入傳統的性格參照。其結果在理論表述上似乎更完滿了，但於創作更加含混，因為定義本身的兩個層面就缺乏邏輯的統一，如何運用於指導創作？這種傳統敘事學元素的雙重身份（實際上就是雙重定義）同樣出現在人物這一更關鍵的元素上。

人物在傳統敘事學中起著雙重的作用——行動元和角色。對於這個問題的存在，直到格雷馬斯的《行動元、角色和形象》一文才真正明朗。敘事性作品中人物對故事來說最基本的作用就是作為一個發出動作的單位對整個事件的進展過程產生推力。這就是人物的「行動元」作用。而人格特徵的塑造以及人物自身的同一和獨立性又構成其「角色」的作用，這也就是通常意義上的性格。成功的角色則成為典型人物。行動元決定著人物「做什麼」，而角色決定著人物「怎麼做」。這也就意味著，人物並非而且遠遠不是終極元素，至少我們可以再細分為行動元和角色（或者說性格）兩個部分，而行動元至少又有A—B元之分（也就是傳統意義上的二元對立項），而B元往往又可以由多個部分組成，比如《西遊記》中的B元的組成就不斷更迭（表現為各種妖怪）。可見，傳統敘事學的兩個最根本、最重要的元素——情節和人物，在構成上、在定義上、在可分解程度上，都有很大的含混性。傳統敘事學作為實踐理論而非文化理論，卻對電影劇作產生不了多少實質性的影響，其構成元素本身的含混性以及缺乏深層次邏輯關系和互動正是其根本原因所在。

筆者的 C—I—C—A—D劇作元素體系正是在這種理論前提下建構的。為了徹底擺脫不必要的復雜定義和實踐層面的含混，筆者啟用了一些自亞里士多德到布輪退耳直至易卜生經典戲劇理論時期的概念，比如動作體系、自覺意志、元動力、二元對立等，也加入了一些斯坦尼斯拉夫斯基體系中的概念，比如最高任務、規定情境等。在理論論述過程中，還以當下國內比較有實踐價值的兩種電影劇作理論譯著——霍華德·勞遜的《戲劇與電影的劇作理論與技巧》和悉德·菲爾德的《電影劇本寫作基礎》——作為比較藍本，通過關鍵概念的比較，比如霍華德·勞遜的「必需場面」和悉德·菲爾德的「情節點Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ」等，將諸多理論概念進行整合，從而建構起以「文化—思想—性格—動作—細節」為框架的理論話語。

筆者首先以「動作」和「性格」兩個層面取代了傳統的「情節」和「人物」的概念。後者的缺點正是筆者選擇「動作」和「性格」作為名稱的原因。「動作」（Action）在經典戲劇理論的很多論述中完全等同於情節（這實際上是關於情節的又一種定義），而筆者劇作體系中的「動作」的內涵和外延卻有所縮小，實際上是對上文所說的情節的後一種代表性定義（即「按照因果邏輯組織起來的一系列事件」）的變形重寫。動作也是一些列的事件，而且必須有邏輯組織，同時它必須有發出者，即動作應該由二元對立項中的某一元發出，發出的動作有著鮮明的目的性，這植根於發出者的自覺意志；由於人物的自覺意志是有方向的矢量（目的即方向），所以對應著的動作也是一個矢量。這樣的界定就避免了情節定義中的無方向性。動作的界定也可以看成是情節的「按照因果邏輯組織起來的一系列事件」的定義和人物的「行動元」亞元素的綜合。而情節的傳統定義和人物的「角色」的亞元素則綜合成為筆者劇作體系中的「性格」層面。性格層面可以檢驗動作層面是否運動，即傳統意義上的情節是否有進展；這種對應關系也正可以適用於分別進入動作和性格兩個層面的人物的兩個亞元素：行動元是否推動動作發展正需要通過角色（性格）是否變化來檢驗。

用「性格」取代傳統的「人物」甚至「角色」的概念，同樣是出於更適合於指導創作的考慮。因為 「人物」或「角色」的概念，對於如何塑造人物性格及其變化沒有多少幫助；而「性格」的概念則有用得多。《電影藝術詞典》中對性格下了這樣的定義：性格是廣泛運用於心理學和文學藝術創作的術語，一般指一個人在特定社會關系中對現實的較穩定的態度及其相應的習慣化的行為方式。在這個定義中，我們至少可以看到創作中非常有用的性格的組成因素——人物心理、人物動機。比如《七宗罪》的開端，Somerset想退休，這是人物特定情景下的心理，是性格；而Mills到這個城市來是為了成為英雄，這是人物「入世」的行為動機，也是性格。而性格的定義中本身又已經包含了人物關系的因素。「一個人在特定的社會關系中」必然產生各種人物關系，這當然也是性格層面的另一個重要組成部分。性格和關系都在運動，而筆者關注的，則是這兩者的運動究竟是怎樣和動作層面的運動結合的；也就是說，從「性格」到「動作」，這中間是否應該還有若乾重要的劇作環節。

正如上文所述，性格的構成中包含有人物動機這一層次。而當人物將採取行動的慾望提高到自覺的水平時，動機就成為了自覺意志。如果說性格是一個廣義的元素，那麼自覺意志則是一個「特異」的元素，它是人物性格在特定情境下的產物，有什麼樣的性格，在敘事規定的特定情境中就會產生相應的自覺意志。在自覺意志產生之後，必然產生發出動作的元動力。這是一個更具體的元素，直接連接著下一環節的劇作元素——動作。這樣，「性格—自覺意志—元動力—動作」就構成了連接「性格」層面和「動作」層面的元素鏈。由於外部動作形態的電影劇作中二元對立項的存在，兩種不同的性格造成的不同的、甚至針鋒相對的動作之間就構成動作體系，動作和反動作之間的沖突就是我們通常所說的戲劇沖突。這樣，我們就完成了從性格層面到動作層面的元素連接。

思想層面對應著傳統理論中的主題。電影劇作的主題思想應該是作者肯定的一種美學精神。比如悲劇模仿嚴肅的行動，表現有價值的事物的毀滅，但肯定一種悲劇精神，這種精神就是劇作的主題思想。劇作體系中的「思想」層面同樣和「性格」、「動作」兩個層面有著嚴密的邏輯聯系。古希臘有眾多的戲劇元命題，比如俄狄蒲斯—殺父娶母，這是動作，而「俄狄蒲斯情結」就是主題。同樣的，安提戈涅、扼勒克特拉等都是如此。希伯萊先知們的「上帝」、希臘悲劇家們的「命運」、近代人的「自然的法則」都是一種「殘忍」，殘忍就是主題，而殘忍的方式，比如愛與死、復仇與死的沖

Ⅸ 電影的結構類型有哪些

電影類型（Cinematic Genre）：

在電影理論中，類型是指（商業）影片分類的基本手段。一種「類型」通常是指構成影片的敘事元素有相似之處的一些電影。

影片類型劃分：

常用的劃分影片類型的標准有三個：場景、情緒、形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情刺激。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式，即形式。

●場景

·犯罪片：人物出現在犯罪行為領域

·黑色電影：主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域，或用這樣的手法描寫主人公

·歷史片：發生在過去

·科幻片：人物出現在不同的現實中，通常是未來或太空

·體育片：體育項目以及屬於某項運動的場所

·戰爭片：戰場以及屬於某場戰爭的場所

·西部片：美國西部從殖民地時期到現代

●情緒

·動作片：通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗，通過暴力或物理力量進行

·冒險片：包含危險、風險、和/或機遇，經常含有高度幻想

·喜劇片：試圖引發笑聲

·劇情片：主要關注角色的發展

·幻想片：現實之外的玄想虛構（例如：神話，傳奇）

·恐怖片：試圖引發觀眾的恐懼

·推理片：通過發現與解決一系列線索從未知到已知的前進過程

·愛情片：詳述浪漫愛情的元素

·驚悚片：試圖引發觀眾的興奮或緊張

●形式

·動畫片：通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺

·傳記片：不同程度改變事實基礎，將真人的生活戲劇化的影片

·紀錄片：對事件或人物的真實追蹤，用來獲得對某一觀點或問題的理解

·實驗電影（先鋒電影）：為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片

·音樂片：不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片

·短片：在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素

●年齡

·兒童片：幼兒電影，與家庭片相比，並不試圖吸引幼兒以外的觀眾

·家庭片：試圖吸引各年齡層人士，且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片

·成人片：僅為成年觀眾准備的影片，內容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。成人片也可能作為色情片的同義詞使用

Ⅹ 中國經典愛情片的特點

中國經典愛情片里的愛情來自於生活。
愛情是永恆的，這是就人類的本性而言，而具體的愛情與現實社會緊密相聯，受社會影響而具有其特殊的內涵。
改革開放四十年中國十大優秀愛情電影電影《廬山戀》《被愛情遺忘的角落》《人生》《芙蓉鎮》《不見不散》《雲水謠》《山楂樹之戀》《失戀33天》《致我們終將逝去的青春》等。