台灣武俠電影海報

『壹』 周傑倫的牙齒是什麼樣的

高久峰
前言

民國七十一年四月，港劇《楚留香》開始在中視播出，從此三台輪流於周六晚間八點到十點的時段輪播港劇（港製武俠劇）。由於當時國內三台製作的節目水準遠遠不如港劇，以致只要哪一台輪到播港劇，其他兩台的收視率便慘凄凄。

我大有為的政府，為了維持國內自製節目生存空間，在七十三年三月《天龍八部》播出之後，就「禁播」港劇，從此港劇在國內電視上就消聲匿跡。
雖然港劇在電視台上被「禁播」，但由於「錄影機」的普反，港劇仍以「錄影帶」的方式繼續征服無數劇迷的心。此時，國內青少年的偶像文化開始萌芽，隨著「錄影機」的推波助瀾，加上港產電影大行其道，雖說電視不演港劇了，但周潤發、劉德華、黃日華、梁朝偉、劉青雲等仍紛紛崛起，成為新一代台灣青年人的偶像。
另一方面，台灣自製的戲劇在經過「港劇」的洗禮、刺激後，水準也大幅提升。自民國七十二年到七十五年約三年間，是台制「武俠劇」極為風行的時代，其中有幾檔，引起的旋風甚至連港劇也有所不及的。就讓我們回到過去，看看這些劇集所譜出的美麗與哀愁。

一、無線港劇時代：1.楚留香風暴民國七十一年四月港劇《楚留香》首次在中視播出，《楚留香》是浪漫俠客與美女的傳奇故事。鄭少秋風流倜黨的俠客造型與趙雅芝那種吳儂燕語，柔情無限的蘇州美女風范，似乎成了武俠傳奇的最佳代言人。

中視的《楚留香》開台灣播港劇的風氣之先，造成極大震撼，也引起一連串的社會象：每到《楚留香》播映時間，街頭行人明顯減少，計程車也不做生意了；坊間出現一大堆以《楚留香》或《無花》為名的飲食店或茶藝館。各大媒體頻頻討論《楚留香》現象，國內演員抗議港劇播出影響其工作權益，立委還在立法院提出「港劇內容是否合宜的質詢」的問題。《楚留香》主題曲「千山我獨行」甚至還成為送葬時樂隊所吹奏的歌曲。就在各種風風雨雨中，由於法令規定各家電視台輪播港劇，一輪期限四個月，《楚留香》在中視風光了四個月後，於是「換跑道」到「友台」華視去播。

接續《楚留香》的是《琥珀青龍》，《琥》劇改編自古龍的小說《白玉老虎》，由姜大衛主演，是出充滿懸疑氣氛的硬式打鬥片。原本以姜大衛在大銀幕的俠客形像，各方都頗為看好，可是《琥珀青龍》因充滿過多的無意義打鬥，再加上播出時間過晚（電視台將播出時間調到九點半），故其是港劇中聲勢較弱的一部。

接下來的《楊門女將》融合武俠與野史，主角是由石修所飾演的一位愛國俠士、幫助楊家對抗西夏的「丐幫幫主」江上風。

幾次聯手對抗西夏的過程中，江上風愛上了守寡的楊門女將穆桂英，徹底顛覆了演義小說中穆桂英喪夫後沒有感情的形象。石修那種特有冷傲又瀟灑的俠客特質，不用怎麼演就帥透了。穆桂英的兒子楊文廣極崇拜江上風，還拜江上風為師，江上風陷入了如何能讓愛徒、世人諒解自己對穆桂英的愛而傷神。江上風的傲與酷，統領群雄卻為愛神傷的疑情自然風靡全台。

接下來的港劇是《英雄出少年》，我們看看新世代少年在網路的問答：網友A（今大學剛畢業，大概是 22 歲的年紀。）問道：「記得小時候大概是國小的時候，三台之中不知道哪一台有播過，一出港劇叫《英雄出少年》。不知道大家有沒有印象，周圍的朋友都沒有印象，記得主題曲滿好聽的，有個男主角叫董什麼的……但演什麼我已忘了！這是武俠小說嗎？」網友B回答：「這是演洪熙官、方世玉、胡惠乾的故事。洪熙官好像是石修演的，方世玉好像是董瑋……不知有沒有記錯……」網友C說：「主角本名都忘了，只記得有黃杏秀，應該改編自少林演義。故事大概是描述雍正火燒少林寺之後少林弟子對抗清庭的情形。主角是洪熙官和方世玉，另外有江南八俠：白官泰、甘鳳池、呂四娘，大致上是這樣。」的確！《英雄出少年》就是因為石修在《楊門女將》的演出大受好評，電視台順應民意才又引進其擔綱主演的港劇。《英雄出少年》的主題曲聽來令人燃起熊熊鬥志，試想洪熙官一路被清廷追殺，避禍少林寺，少林寺又遭火焚，沉著剛毅的洪熙官、靈巧機智的方世玉若沒有足夠的鬥志，如何和清廷對抗？《英雄出少年》其歌詞尾：無負今朝少年時，去管多少不平事。

是與非盡在我心，冒死生存情義，無論多少次成敗，要創一番英雄事。

歷百險大步去闖，擲死生留名字。

悲我願放下，苦我願去嘗，悲歡我自知，山我願去移，火我願闖過，心內志難移。

看著上述歌詞，您是否哼得出曲調，而《英雄出少年》的影像片斷，是否浮現在腦海？一談到石修勾起眾人的回憶， 網路上討論 TVBS《新天龍八部》的熱潮方興未艾，講起了石修，激起了昔日那段美麗回憶：網友D說：「舊版的天龍八部就屬石修的慕容復最受我的青睞。

石修把慕容復的帥、傲，及貴族的氣質自然的流露出來，真的是詮釋慕容復的不二人選。很懷念舊版的《天龍八部》，更懷念那個壞壤的、流露無限自信、令人無法轉移目光的慕容復，只可惜他的命運註定悲哀……石修的慕容復真傲、真帥！」網友E接著附和道：「對呀，我也很喜歡石修演的慕容復，他把小說中慕容復的性格發揮得淋漓盡致，真的很希望能看到舊版的天龍天部。」又有人附和說：「對呀，比起新版由張國強來演，真是出色很多。」一個女生介面道：「當年石修就是以慕容復一角在台灣建立知名度，他可是台灣婦女的萬人迷喔！事隔多年，聽說他在香港已復出拍片了。我也是那台灣婦女之一喲。雖然那時不過是小學……」當初台灣電視台播出的港劇，除了第一炮的《楚留香》外恐怕就是七十二年十一月二十三日由台視播出的最後一部港劇《天龍八部》最膾炙人口了。其主題曲與插曲「兩忘煙水裡」、「萬水千山縱橫」，至今都還在傳唱當中，其威力之強可見一斑了。

《楚留香》與《大龍八部》各是古龍與金庸的代表作，不知是巧合，還是電視台考量了既然由古龍開港劇的風氣之先，或許唯有金庸才能為港劇畫下美麗的句點。

其實，石修、黃杏秀主演的《英雄出少年》之後還有《飛鷹》、《十三妹》與《天蠶變》，然後才是《天龍八部》。

《飛鷹》打的是鄭少秋與趙雅芝牌。趙雅芝演的是魔教教主之女，為了復仇練了一種會逐漸喪失記憶、迷失本性的魔功。練魔功之前，一向艷冠群芳、孤芳自賞的趙雅芝卻遇上了令他刻骨銘心的男人鄭少秋，於是展開一場�嚆?惻、上天下地的愛情故事。

鄭少秋飾演的是一個少年志成、意氣風發的名捕。正邪與情愛的抉擇，以及血雨腥風之後，往昔的刻骨銘心是否會煙消雲散，往日的至愛就成了陌路之人？《十三妹》是黃杏秀與湯鎮業所主演，劇情是通俗小說《兒女英雄傳》的武俠版。《兒女英雄傳》加上各種武俠模式，情節自然精彩絕倫，飾演書獃子安公子的湯鎮業，就是後來演《天龍八部》中的書獃子段譽的同一個人。

《天蠶變》在民國七十二年八月六日播出，是由徐少強、苗可秀、余安安所主演，卡司之強不輸給《楚留香》。

徐少強在《天蠶變》中飾演聰明倔強、桀驁不馴的雲飛揚，哪知徐少強在現實生活中一樣桀驁不馴，和製作單位處得不好，一氣之下中途就退出《天蠶變》的演出。因此劇中只有安排雲飛揚練成了「天蠶神功」破繭而出後，就和蠶寶寶一樣變了臉，好改由他人演出。

《天蠶變》最大的特色是劇本，因在《天蠶變》之前，香港所有的武俠劇通常都是改編自武俠小說，而《天蠶變》是第一個武俠創作劇集，因為收視率甚高，大受好評，才又改寫成武俠小說。

有趣的是，《天蠶變》演了不久，突然地出現了一個電影版，原本電影版的《天蠶變》是邵氏公司排定教師節檔的影片，電影、電視的男主角「雲飛揚」都是由徐少強出任，邵氏為了廣收宣傳效果，打出了「大銀幕、大結局，先賭為快，《天蠶變》一次看完真過癮！」的口號。

接《天蠶變》後的是《天龍八部》。台視拿到一張「金庸」、「最後一出港劇」背書的王牌，當然也想好好的用一用，於是他們將《天龍八部》的時段由周六晚間八點移到過日晚間八點，目標是擊倒以往台視推出任何節目都扳不倒、由張小燕主持的《綜藝一百》。

2.小燕斗《天龍》《天龍八部》劇中飾演主要角色的「喬峰」梁家仁、「虛竹」黃日華、「段譽」湯鎮業、「王語嫣」陳玉蓮、「慕容復」石修以及一人飾演「阿朱」、「鍾靈」兩角的黃杏秀。由於選角得當，製作用心，《天龍八部》風靡了整個台灣，讓觀眾留下深刻的印象（劇本、故事內容當然是不用講了）。

《天龍八部》與《綜藝一百》交鋒，《天龍》剛上檔的前幾周平均收視率為四十六左右，《綜藝一百》約為廿三點一。到最後一個階段，《天龍八部》的收視率甚至於高達五十。

《天龍八部》的播出除了幫台視打敗《綜藝一百》這個多年來的心頭患外，更讓台的業績提振不少，由於收視率拉出長紅，廣告滿檔，上一個《天龍》廣告，還要搭配別的節日的廣告，整年的廣告幾乎部靠《天龍八部》賣出去
了。

《天龍八部》由於收視率超高還開了好幾種風氣，首先「台視文化公司」為了搶錢，還出了一種彩色畫冊，一本薄薄的好像只有七、八十頁，裡面除了幾張劇照，還介紹各個演員的基本資料，然後就是劇情簡介。最可惡的是十幾頁的劇情簡介竟然沒有結局（怕影響到收規率），當時好像不只台視一家出這種畫冊，據說都賣得不錯。

另外，有一家電影公司在電視台差不多演到虛竹傳奇那一段的時候，拍了部《天龍八部大結局》的電影，每天在電視猛打廣告，「喬峰生死如何？段譽和誰結婚？虛竹落腳何處？王語嫣情歸何處？」要和電視的本尊大搶生意。

這部電影除了喬峰改由徐少強飾演外，其他都是原班人馬，因此這部號稱二十萬大製作的電影海報上便寫著：「《天龍八部》電視原班人馬十《天蠶變》男主角徐少強＝電影《天龍八部》陣容」。由以上種種不難看出當年《天龍八部》之風光。

而幾個月前的《天蠶變》電影拜電視之賜，極意外的賣錢，邵氏的電影《天蠶再變》也加緊趕工在民國七十三年的農歷春節檔登台，和《天龍八部大結局》一起搶錢。

二、台制港劇港劇吸引人之處是劇情緊湊、武打具速度感與美感，選角更都是一時之選，演出與製作的用心就更不必說了。引進港劇畢竟對國內的電視劇產生了許多影響，如：出現了許多打著自製戲劇的名號，卻請來港星掛帥主演的武俠劇，就連製作方針、武術指導，都由香港照章移植過來，這些武俠劇電視圈的人稱之為「台制港劇」。

台視在七十三年推出的《鐵血楊家將》是「台制港劇」的第一炮。《鐵血楊家將》由姜大衛、張沖主演，接著台視又推出石修主演的《少林寺》。

《少林寺》是周六八點檔播出的，該劇於七十三年四、五月間上演，劇中石修還是演和《英雄出少年》一樣的角色「洪熙官」，然而《少林寺》並非《英雄出少年》的續集，雖然同是火燒「少林寺」後，洪熙官與方世玉的故事，但情節與人物卻大大的不同。同時間，華視則請來徐少強與魏秋樺主演一出《天龍劍俠》，《天》劇也是反清復明的故事，大概是演俠客與長平公主的故事。

《少林寺》當時也創下百分之三十五、六的高收視率，後來石修還與黃杏秀為中視拍了部周一到周五，八點檔的連續劇《少林小福星》，看來港劇雖不能播出了，但台灣的電視史上，才剛要進入「武俠劇」的黃金時代。

在港劇與「台制港劇」一輪猛攻之下，七十三年十月，華視的「綜藝一百」也走到了停播的命運。以往華視號稱「綜藝王國」，「綜藝一百」更是招牌之作，其壽命長達五年之久，五年間有四年連連奪得金鍾獎「最佳綜藝節目」，誰也想不到這樣的節目就這樣黯然落幕了。

三、韋辛霸業講起 80 年代「台制武俠劇」的黃金時代，就不得不談名製作人韋辛。從《小李飛刀》開始，韋辛就開始一系列與港劇對抗的艱辛歷程。
雖然，港劇在台灣大受歡迎，華視仍抱著爭一口氣的心理要和港劇捉對斯殺，一較長短。「少輸為贏」，是面對港劇時對自製戲劇的一種寬容要求。韋辛製作、衛子雲主演，由古龍名著《多情劍客無情劍》改編的《小李飛刀》對抗《楊門女將》、《英雄出少年》兩出港劇。在收視率調查上顯示，自製戲劇雖略居劣勢，但當初《楚留香》初播時，收視率一面倒的港劇輝煌時代也成了過去式。

《小李飛刀》的「少輸」倍受贊譽，《小李飛刀》確實也激起自製電視劇向港劇看的鬥志，同時也證明了國內電視工作環境也有能力製作出相當水準的節目。

可是《小李飛刀》的氣勢卻因為其後推出《蕭十一郎》的後繼乏力而式微。繼《蕭十一郎》之後推出的《七巧游龍》與港劇《十三妹》對壘。《七巧游龍》由少輸而平手，到完結篇的後半段更出現領先的局面；雖說《七巧游龍》後勢強勁，但也到了曲終人散的時候。無論如何，這至少證明了自製電視劇還是有超越港劇的實力。

韋辛為抗衡港劇，從《小李飛刀》開始所做的努力已開花結果，《七巧游龍》之後，《虎威》、《陸小鳳》、《天蠶再變》收視率一檔比一檔強，華視「武俠王國」的地位已然確立。

七十三年華視「綜藝一百」不敵港劇與「台制港劇」的夾攻而黯然落幕，終結了華視「綜藝王國」的稱號。

然而韋辛從港劇時代就卧薪嘗膽，越挫越勇終於開創了韋辛霸業，為華視建立了「武俠王國」之地位。從哪裡跌倒，就由哪裡站起來，這種越挫越勇的精神與永不服輸的堅持與毅力，相信正是「武俠劇」中「俠之大者」的具體實現。

走了港劇，也開始國內自製「武俠劇」的光輝歲月，當時韋辛號稱是華視的瑰寶，「武俠劇」的金字招牌，也忙得韋辛心力交瘁，一個頭兩個大。

從周六八點檔的《小李飛刀》、《蕭十一郎》、《七巧游龍》、《虎威》，以及周一至周五八點檔的《天蠶再變》，哪一部不是他韋辛所製作的？後來華視又要他拍《大俠沈勝衣》以接續《虎威》的收視率，華視的「武俠王國」、韋辛之霸業由此可窺知一、二。

韋辛戲紅，人更紅。七十三年五月三十日《民族晚報》的影劇版刊了這么段幕後花絮：華視走廊盛傳一個笑話。華視有一天剛好三個棚都在錄制韋辛的節目。

一棚是《大俠沈勝衣》，二棚是《中國神話故事》，三棚是《天蠶再變》。三部戲都軋得天昏地暗。大家在疲憊之餘不免自嘲消遣一番。

一棚說：我們《大俠沈勝衣》要趕在這個星期上檔，每天趕錄，日夜不得休息，都快瘋了，我們的張振寰簡直要變成「大俠神經病」了！

二棚說：那有什麼！我們《中國神話故事》的「西遊記」，蒙觀眾抬愛，一游就是半年多，連正本「西遊記」都用完了，觀眾還捨不得我們，只好自己瞎掰，誰說我們不是「中國笑話」呢？三棚說：嘿！你們那有我們辛苦？我們八點檔擔當公司「存亡重任」，每一集講求的是劇情緊湊、打得逼真，哪一天不是錄得雞飛狗跳的？我們才是「天蠶大變」哩！

所以啦，三棚都不約而同的說：「都是韋辛了得。」四、周遊王朝1.《神鵰》斗《少林》七十三年六月十七日，中視《神鵰俠侶》在周日晚間八點黃金時段上演，《神鵰俠侶》挾著金庸原著小說與港劇錄影帶的威名（劉德華與陳玉蓮主演的港劇《神鵰俠侶》是坊間最受歡迎的錄影帶之一），邀來港星孟飛、潘迎紫主演《神鵬俠侶》，來勢洶洶的要與台視的《少林寺》一爭天下。台視的《少林寺》主打石修，同時也搶得播出的先機，此時《少林寺》已經播到是倒數第三集，快到大結局了。以往《少林寺》也有三十以上的高收視率。

然而，也由於播出已有一段時間，劇情已開始鬆散，失去了頭幾集劇力萬鈞的震撼，甚至不少觀眾發現《少林寺》的情節開始走向脫、拉的地步，紛紛向台視抗議。同樣是武俠劇，又在這個節骨眼推出，《少林寺》面臨內憂外患，預料《神鵰俠侶》將對《少林寺》造成不小的威脅。

《神鵰》首斗《少林》第一集的收視率，收視差距甚小，不過《少林》仍小勝《神鵰》，最慘的是華視的《綜藝一百》收視率為十七。從台視播出港劇《天龍八部》以來，華視的《綜藝一百》收視率就很少超過廿五。這回再碰到來勢洶洶的武俠劇，往後的日子勢必不好過。

兩俠相爭，觀眾在選擇時難免抱怨，原本《少林寺》正進入結尾高潮，如果沒有看到結尾好戲可真可惜，而另一邊的《神鵰俠侶》則演到楊過被欺負，小龍女就快要上場了，好戲連連，沒有看到前兩集，以後的戲還真會看不懂。

就在這種矛盾的心理下，令觀眾左右為難，而兩部武俠劇同時上場，有著可喜的現象，就是台灣自製的武俠劇終於有明顯的進步。

《少林寺》的導演郭南宏本身為《少林寺》電影的權威，因此能步步為營，走穩扎穩打的路線，每個招式都沉穩有力，加上由石修擔綱演出，自能吸引一些死忠的觀眾。《神鵬俠侶》則以套招漂亮、特技鏡頭目不暇給佔了上風；雖然有人批評，就整體而言太過於浮麗、耍花招，但是，觀眾也看得大呼過癮。

《神鵰俠侶》中「小龍女」每一次飄然而出，鏡頭的運用、剪接的效果，再加上潘迎紫版的「小龍女」還有一個「左手托腮，睜大美目凝望」的 POSE，有人說比起港劇有過之而無不及。

就另一方面來看，二俠相爭得利的還是觀眾。而在如此激烈的競爭之下，二部戲還是都抽出了超港劇的水準，這的確是可喜的現象。

後來《神鵰俠侶》漸漸將《少林寺》拉開，《神鵰俠侶》一戰而勝，原先與中視關系欠佳的周遊，也因此再度受重用。

接下來周遊推出清一色用國內明星、成本較低的《鹿鼎記》。不過《鹿鼎記》卻受挫於陳明華導演、劉德凱主演的《倚天屠龍記》。

台灣的第一代《倚天屠龍記》由陳明華製作，劉尚謙飾演「張翠山」，歌仔戲小生黃香蓮演「殷素素」，至於「張無忌」則由劉德凱演出，飾演「周芷若」的俞可欣正和當時開始竄紅的劉德華熱戀，許多香港記者說她不懷好意，要利用劉德華增加自己的「知名度」，不堪異樣的眼光，俞可欣才返台飾演「周芷若」一角。

2.神州定江山為了扳回面子，周遊接著又推出由潘迎紫和孟飛再度聯手演出的武俠劇《神州俠侶》。當時（約民國七十四年四月），《神州俠侶》在周日晚間八點檔推出，可謂占盡了天時、地利、人和的優勢，在收視群的掌握上不致離譜。

《神州俠侶》所佔的第一樁便宜是《楚留香新傳》「護駕」有功。
在此之前，周遊的《鹿鼎記》先盛後衰，將周日晚間八點的時段拱手讓給了《倚天屠龍記》。後來中視推出鄭少秋所主演的《楚留香新傳》，才又再度奪回霸業。中視在看出鄭少秋魅力不減之餘，樂得以《楚留香新傳》作為策略運用的救火隊，哪兒告急就哪兒上陣，因此，其第一單元《新月傳奇》在熱檔有功之後，自然而然，也就功成身退了（《楚留香新傳》是五、六集為一單元的單元劇）。

在強打之後上陣，《神州俠侶》先天上有不少好處。第一，如果《神州》
本身製作嚴謹、節奏緊湊，自然可以「接收」不少《楚留香新傳》的基本觀眾
，因此在收視群的掌握上，更為穩操勝算了。第二點優勢是《神州俠侶》在劇
名上與《神鵰俠侶》有相互呼應之妙，其次，又打著原班人馬再度合作的旗號
來號召觀眾，為之心動的人當不在少數。

潘迎紫和孟飛挾《神鵬俠侶》的盛勢復出，這會兒一個仍是扮演秀麗絕塵
的「雪魔仙女」；另一個也是熱情而滿腔正義的俠士白雲飛，在角色塑造上深
得觀眾歡喜。另外還有周遊一貫打出的「美女牌」，如應曉薇、貝心瑜……等
。

由潘迎紫、孟飛這封金童玉女主演的《神州俠侶》果然聲勢驚人。收視率直叩四十大關。看著周遊的囂張，台視又將不久前以《倚天屠龍記》打敗周遊的陳明華導演、劉德凱推上陣前，以《孤劍恩仇記》出招。

3.《飛燕》戰《孤劍》《孤劍恩仇記》並未如台視所願打敗《神州俠侶》。《神州俠侶》播畢後，周遊又推出由施思、爾冬升主演的《飛燕驚龍》與《孤劍恩仇記》繼續相殺。

《飛燕驚龍》與周遊一貫作風相同，走的是唯美路線，無論是背景、對白、燈光、道具、服飾無不精心設計。

至於劇本方面，《飛燕驚龍》是名武俠作家卧龍生的成名作，民國四十九年在「大華晚報」連載時風行一時，在香港《飛燕驚龍》譯名為《仙鶴神針》，曾拍成電影，是香港極為有名的武俠電影之一（民國八十二年八月「新世代武俠電影」風潮中，徐克繼《笑傲江湖》、《東方不敗》、《黃飛鴻》系列後，也拍了一部由梁朝偉、關芝琳、梅艷芳主演的《新仙鶴神針》）。

《飛燕驚龍》的劇情以九大派與「天龍幫」黑、白兩道爭奪「歸元秘笈」為主線，再輔以俊男楊夢寰（周遊電視版由爾各升飾演）同大姐姐型的美女朱若蘭（周遊電視版由施思飾演）、天真無邪到接近白疑型的小師妹沈霞琳，與背負血海深仇、堅強孤苦型的美女藍小蝶、李瑤紅問的多角戀情為主。

武打招式方面，周遊一向不惜血本，再加上美女如雲，氣氛營造得讓觀眾目不暇給。陳明華的戲，則走的是真刀實槍，以戲劇的曲折情節來吸引觀眾。因此看《孤劍恩仇記》的觀眾較為固定，看了一集後，一定要接著看，才能掌握戲里脈絡。

其實《孤劍恩仇記》的劇情仿造自金庸的《飛狐外傳》，是描述一把「闖王軍刀」與四大護衛後人的故事，其中類似「田歸農」的那個陰險偽君子真小人，是由馬景濤所飾演。

周遊的武俠劇則喜歡以俊男美女搭配情侶，這種作法，讓武俠觀眾大悅。如：《神鵰俠侶》的孟飛與潘迎紫；《飛燕驚龍》的爾冬升與施思。一般認為周遊眼光獨到，搭配的情侶，氣質相似、體型適合。孟飛與潘迎紫，可愛機靈，是金童玉女的搭配。爾冬升與施思則是俊男美女，瀟灑不拘的爾冬升配上飄逸出塵的施思，果然令人眼前一亮。

《飛燕驚龍》是施思首次以古裝俠女出現在國內電視劇。不愧是早期的俠女，出手俐落漂亮。對《孤劍恩仇記》的劉德凱而言，先碰孟飛再逢爾冬升，都是港星中的上駟之選，能夠鼎足而立，已屬不易。

更何況憑心而論，與劉德凱搭配的眾美女，論名氣與條件都不如施思、潘迎紫，因此以劉德凱個人魅力，能與中視的情侶戰術爭個平分秋色，他的魅力也算驚人了！

五、《笑傲》與《傲嘯》台視於七十四年三月十八推出《笑傲江湖》，這是金庸原著小說在台灣拍成的連續劇，第一次擺在八點檔，金庸小說在當時早已風行海內外，還有人專文專書像研究老子、紅樓一般，大有韓愈文起八代之衰的架勢。

他的小說改編成電視劇，香港不談，在台灣就讓電視台坐看收視率大開紅盤、扶搖直上，是生出鈔票的「聚寶盆」。

台視將金庸的《笑傲江湖》交給楊佩佩製作，就像給她一把倚天劍，怎麼拍怎麼好看。

梁家仁、劉雪華、應采靈三位演員是《笑傲江湖》的主要主角。

《笑傲江湖》在溪頭杉林溪出外景時，圍觀的群眾「糾正」工作人員，說劇名應該是《傲嘯江湖》；中視的《傲嘯江湖》舉行試片會，訂購的點心竟送到了台視，以為是《笑傲江湖》在試片。

《笑傲江湖》與《傲嘯江湖》的確混淆了許多人，這其間，對兩劇所知最深的，應該算是兼任兩劇女主角的劉雪華了。

劉雪華是香港亞洲電視的演員，曾經主演時裝、武俠宮廷、古裝電影和電視劇，多得不勝其數，她曾以一部「慈禧」的電視劇，風靡全泰國，為此還使她榮獲泰國皇後的接見。

劉雪華的演技、造型甚至於工作態度，均屬一流，深為製作人楊佩佩所看重，因此力邀她在《笑傲江湖》中演出多情的魔教「聖姑」任盈盈。

由於節目之間的競爭激烈，中視將由劉雪華主演的武俠劇《霹靂雷霆》，臨時改名為《傲嘯江湖》，其所持的理由倒也非「霸王硬上勾，無理取鬧」，原本《霹靂雷霆》中的兩大男主角分別叫做「令狐傲」與「司馬嘯」，《霹靂雷霆》就是演這兩位大俠爭霸江湖的故事，因此改名為《傲嘯江湖》有正名之意，也合題多了。

讀者如果質疑這是中視一貫「魚目混珠」的政策，也有《神州俠侶》仿仿《神鵰俠侶》的前例可循，為什麼《傲嘯江湖》不仿冒像一點，叫《嘯傲江湖
》不是更像本尊《笑傲江湖》嗎？的確，中視當然不會這么笨，之前《霹靂雷
霆》就是改名為《嘯傲江湖》，因為有「欺騙觀眾」之嫌，有關單位不得不稍
微警告一下，中視這才心不甘情不願的改為《傲嘯江湖》。

依照劉雪華接戲的原則，她是絕不軋戲以免影響自己的演出，但是兩出戲
的合約都已經簽下了，劉雪華「身不由己」，只得「腳踏兩條船」，既「傲嘯
」又「笑傲」於險惡「江湖」中了。只是她對《傲》的劇本相當失望，她十分
坦率的說，她不知道自己在演什麼，更不知道演完了今天，明天又要干什麼？
劉雪華認為這是她第一次來台灣拍戲，她對自己的演出有相當的期許，更希望
國內的觀眾對她能留下深刻的印象，所做她寧可累得自己日夜拍戲，也務必要
使國內觀眾欣賞到她的角色，和精湛的演技。

和黃杏秀一樣，劉雪華對方城之戰也深自著迷，因此盡管軋戲軋得她天昏
地暗，她仍然有時間和朋友們摸兩把，甚至她還把打麻將當做消除疲勞的最有
效辦法呢！

《笑傲江湖》一戰定江山，收視率 35%－40.5%。

六、台灣武俠劇三大導演當時三台各自培植了極佳的武俠劇製作人。台視
為陳明華，中視為周遊，華視則以韋辛為首。

早在十年前，陳明華就是華視倚重的武俠好手，一出《保鑣》演得欲罷不
能，甚至當時很多飯局應酬，為了看《保鑣》而硬生生喊停。當年陳明華捧紅
了張玲、衛子雲。《保鑣》風光一時，陳明華跳到台視，一出《倚天屠龍記》
打敗了詼諧鬥趣、美女如雲的《鹿鼎記》。

一般說來，韋辛是以科幻、DPE 特殊效果為主，手法新穎、創新。雖然當
時周日八點檔是

『貳』 不得不看的武俠片有哪些

謝邀！感謝關注奧斯卡。

1、《新龍門客棧》

影片改編自胡金銓的《龍門客棧》。電影背景基於明朝中葉，講述了武林俠士救助忠良之後，跟東廠高手在大漠龍門客棧發生爾虞我詐的遭遇戰故事。

影片以高亢大氣的西北風述說了江湖兒女的恩怨情仇，無論是人物刻畫抑或故事氣度，在遵循傳統武俠形制的基礎上有所突破，開一派新武俠的景緻，被譽為香港新派武俠的起點，堪稱武俠電影的一座豐碑。

『叄』 找個武打電影。找了好久了

電影《蘇乞兒》2010

『肆』 武俠電影海報是誰寫的

應該是專門的電影海報設計公司，如果國內目前還沒有的話，就是導演和編劇還有製片幾個人商量著弄了。

『伍』 70,80年代港台古裝武俠電視劇列表

一:射鵰英雄傳
一部經典的無以復加的武俠片

二:冷月孤星劍
這是我印象很深刻的一部武俠片,給我印象最深的就是裡面的人名都起的好聽，司馬長風,白秋霜,古木天，天鳳女，賽華佗,賽華佗是個很重要的角色，因為只有他一個人可以治療超級恐怖的血蛾掌的傷，他暗戀白秋霜，可惜太過小白臉，沒有司馬長風那麼具有滄桑感，所以也就敗下陣來啦。好象是馬景濤演的.

三:天涯明月刀
我一直覺得它和冷月孤星劍的名字對應的很好，現在只記得孔雀翎和大悲賦，雁南飛是個壞蛋，當時感覺傅紅雪和明月心這兩個名字真是超級好聽，雪怎麼會是紅的呢，明月會有心嗎？不過我不太喜歡這個片子，印象也不太深刻，可能是因為基調比較陰暗，裡面的江湖太過冰冷。

四:琥珀青龍
這是根據古龍《白玉老虎》改編的片子，姜大衛演裡面的趙軒，人很冷，上官一劍殺了趙軒的老爸進入徐家堡做卧底，到最後才知道。裡面的天女散花是相當大的大規模殺傷性武器，好在那個時候美國人還沒和中國建交，要不然肯定會出問題的。情節一般，不過裡面有個比較失敗的地方，在最後面一個叫金槍無敵的人才出現，敗給了趙軒並把自己的金槍送給了趙軒，他其實武功很高的，不過出來的也太晚了，如果早點兒出來說不定徐家堡都江湖爭霸了，不知道徐家堡的外聯工作是怎麼做的。記得伍衛國演的徐家堡老三最壞了,還有個厲害角色叫九妖侯~~~~

五:魔域桃源
片子講述了江湖上所謂的名門正派鏟除一個叫「魔域」的地方，派出傅青雲(劉德華，好人 ）、慕容白（吳啟華，壞人）進入魔域搞破壞，然後得逞。不過「魔域」不僅不是魔域，反而完全是一個世外桃源，那裡的人們安居樂業，反而名門正派所在的江湖倒是腥風血雨，諷刺意味很強。趙雅芝在裡面演唐琪。裡面的赤陽神功和玄陰神功是兩個超級厲害的武功。最後決戰的時候幸虧唐琪擊傷了慕容白的左臂留下隱患，才讓傅青雲得以報仇成功。「魔域」裡面的二當家的是歐陽峰演的，射鵰之後再沒見過他，在這個面子里見到格外親切。小時候有那種貼畫賣，我有一次買到了很多《魔域桃源》的貼畫，人物很全，貼的到處都是，呵呵。

六:陸小鳳之鳳舞九天
是萬梓良版的，「英雄，請你陪我追美夢， 英雄，請你留下我美夢」 甄妮唱的這首歌也很好聽，裡面的柳雲居士還是很帥的，沒想到他的敵人竟然是他多年以前一夜風流的人，不知道他們的功夫是怎麼練的這么厲害的。西門吹雪演的不錯，冷冷的，花滿樓就是歐陽克，我覺得花滿樓應該這么胖的，呵呵。陸小鳳最後的那招鳳舞九天耍的的確很漂亮，好像這個片子裡面就play了那麼一次，帥呆指數100。後面薛冰和柳雲居士的那段老少戀我總覺得怪怪的，可惜最後島嶼沉沒了，sigh 前兩年出了個孫耀威版的陸小鳳真是難看。不過最記得的還是花滿樓飛上天抓風箏那段.

七:俠客行
這也是一部梁朝偉很經典的片子，石中玉石破天丁不三丁不四，呵呵，不過裡面和原著改變很多。我一直覺得冬兒在山谷嫁人然後石中玉去找他那一段很像射鵰裡面小龍女在絕情谷嫁人那一段。

八:四大名捕
沒找到老版海報,拿這個充數吧
是一部我記得比較全面的片子，是我在一個暑假裡看的，幾乎一集都沒有漏掉。追命、冷血、無情、鐵手四個高手，都是諸葛神侯的徒弟，值得一說的是演諸葛神侯的董驃先生，也就是《霍元甲》的老爸，前段時間過世了，他好像有幾個老婆，呵呵。這個片子是根據武俠改編的，裡面的無情是《琥珀青龍》里的徐家堡三少爺伍衛國(也就是劉曉慶前任老公)演的，我當時還有點兒不太適應他從壞角色到好人角色的轉變，裡面的追命好像是陳真那哥們演的，裡面有很多陰謀案子，不過說到最後居然是殺掉皇帝，顛覆政權。皇帝以前的時候有一個兒子，可是發現他眼睛有藍色的光被大臣認為是不吉利的，就把他拋棄了，然後這個小孩就長大了開始報仇雲雲，不過他其實也是個傀儡，他背後有個老頭才是功夫最高的，最後是四大名捕加上諸葛神侯一起才把他幹掉。

九:玉面飛狐
我看這個片子第一次就覺得這個片子簡直就是《楚留香》的少年版本，帥哥美女N多的武俠片，裡面好像所有的比較重要的角色不管好的壞的，都比楚留香裡面的年齡小一點兒，呵呵。我覺得這是我看過的武俠片裡面最輕松最舒服的片子，雖然裡面有很多陰謀陷阱，但是那一群充滿鬥志和希望的年輕人那裡都顯得不是大問題了。我覺得這部片子完全就是為吳岱融量身定做的，演卓不凡這個角色他太合適了，「玉面飛狐卓不凡，不達目的誓不休」，帥的很張狂。不過卓不凡出場比較狼狽，為了擒住大盜的頭兒，混在了監獄里做卧底。裡面的壞角色三絕公子卞修哲出場就帥的多了，2個ppmm抱著古琴走在最前面，還有奏樂的，隆重出場。他開始和卓不凡套近乎拿出了干將莫邪兩把劍來比拼，結果兩把絕世名劍同時折斷，我覺得有些誇張了。那麼牛的兩把劍怎麼會這么容易出場然後over。

十:蓮花爭霸
我必須懷著超級興奮的心情來回憶這部武俠片，這是除了射鵰之外我看過的至少5遍以上的武俠片，在我看來它應該是除了射鵰之後第二部經典，來美國的時候我就帶了這一部武俠片來。這個片子應該是笑傲江湖和流星蝴蝶劍的合體，和射鵰相比它缺少政治色彩，是一部更加純粹更加江湖的武俠片。本片的編劇真是超級強悍，情節緊湊，懸念迭起，頗有《暗花》的風格，演員的表演也很到位，不過有幾個演員的裝束有點兒象日本武士，呵呵。沈沖 葉群, 高翔, 楊棠這些人個性都很鮮明，因為是殺手的原因吧個個都獨來獨往，在他們眼裡，江湖應該是孤獨的。加上貫串這個片子的很縹緲的音樂，讓這個片子裡面的江湖多了一絲寒意和落寞。秋若蘭是類似流星蝴蝶劍裡面的大姐的形象，也很像龍門客棧的老闆娘，我特別喜歡看她騎著牛（好像是牛）走在那段荒涼的沙漠（好像是沙漠）里，伴著很舒服的音樂，讓我感覺這里的江湖格外的干凈。秋若蘭養大了這一批殺手，葉群深愛著她可她對南宮劍情有獨鍾，到最後他們差一點就可以遠離江湖可葉群還是死在了她的懷里，sigh。白玉川是裡面的一個很大看點，她是個mm扮演的，因為要配合後面練《葵花寶典》之後變性的情節，這一點和笑傲江湖比較象，但是它裡面還有《斷背山》的成分，呵呵 這個搞笑的地方是白玉川只所以要變成女人有個讓人噴飯的原因，那就是他的一個從小跟著他的一個手下是個同性戀，一直都暗戀白玉川，所以經常在白玉川的食物裡面下一些曼荼羅花粉，這樣想想白玉川雖然是裡面最壞的人，可是也是蠻悲情的人物，她後來變性之後設計的那些圈套真是手段毒辣，讓人不寒而慄。值得一提的還有片子裡面的音樂，片頭片尾都很好聽是我的最愛，羅文gg唱的，《江湖路》《回首紅塵》歌詞寫的都很好，透出一種身不由己的滄桑感。
一、笑傲江湖
武俠電影在香港經歷了六七十年代的以武打為主的功夫電影，也經歷了八十年代初徐克的神怪武俠電影，到了九十年代初，武俠電影終於走向了輝煌，成為九十年代香港電影史的最亮麗的記憶。而出品於1990年的這部《笑傲江湖》，是這場武俠電影潮的開場的經典。
金庸的原著，徐克的改編，胡金銓的武俠意蘊，程小東的武術指導，許冠傑的喜劇性的武俠演出，黃沾的音樂，使得這部作品成為了經典，也使得這場新武俠電影潮洶涌了多年……
滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪只記今朝……而這何嘗不是香港武俠電影的一個注腳呢？

二、笑傲江湖之東方不敗
舍棄了胡金銓的客棧式的武俠世界，徐克讓令狐沖他們真正的走向了山野，更加拓展的空間也給武俠世界帶了更為開闊的視野與影響。而李連傑代替許冠傑的演出讓功夫更加的把寫實與寫意所結合，程小東也讓「獨孤九劍」走向了銀幕，林青霞的遲暮美人反串東方不敗更是驚艷……
可以說，這部作品讓香港武俠電影再次的立於「東方不敗」之地。

三、黃飛鴻之男兒當自強
黃飛鴻系列是飽含著徐克的家國情懷的一個系列作品。徐克把黃飛鴻放在一個滿清後期的時代背景中，把當時中國政治的內憂外患與黃飛鴻的悲情情懷相結合，而塑造了一個更加經典的黃飛鴻的形象。
在這三部徐克導演、李連傑主演的黃飛鴻系列中，無疑最經典的是第二部《男兒當自強》，因為有了甄子丹與袁和平的加盟，也因為對愚昧而狹隘的民族主義的批判更加的突出。而甄子丹所扮演的納蘭元述，也是黃飛鴻系列中黃飛鴻的最好的對手——但不是所謂的反面人物，只是兩個人道不同而不得不走上敵對的道路。納蘭元述忠於滿清的統治，而黃飛鴻的視野已經拓展到了中國這個大的背景，為了維護自己心中的理想，他們不得不拔刀相向……

四、少年黃飛鴻之鐵馬騮
甄子丹是袁和平一手挖掘出來的武術高手，早在1984年的《笑太極》（袁和平導演）中甄就大顯了自己的身手，而在《男兒當自強》中與袁和平的再度合作而把納蘭元述這個角色演的傲氣逼人而悲情，而在這部跟袁和平N度合作的作品裡，甄子丹再度的輝煌，何況，還有於榮光、任世官等的加盟。
影片講的是黃飛鴻年少時候的故事，主要是鐵馬騮與黃麟英還有官府敗類之間的對手戲，而深刻的反映了民間的處於水深火熱之中的疾苦。俠義精神可佳，而武俠場面精彩，如甄子丹騰空踢出連環三腿的無影腳，再如影片結尾甄子丹、於榮光、任世官三個人在梅花樁上的決戰……
《少年黃飛鴻之鐵馬騮》2001年時還在美國公映，並一度進入票房前十名。

五、中南海保鏢
《中南海保鏢》是一部深受好萊塢作品《保鏢》影響的電影，而增加了中國功夫的戲份，也是一部時裝武俠電影——影片的故事背景在現代化的都市生活，但是他們的武打等還是類似於古裝的武俠電影。
李連傑扮演從大陸到香港保護一個女目擊證人，而與香港的一些殺手對敵並槍殺了一個，於是受到這個殺手的哥哥——曾經是特種兵的王建星（倪星扮演）的報復，兩個人在充滿泄露的煤氣的密屋裡進行了你死我活的決戰……這場武打打的非常的淋漓盡致，也把李所扮演的公安的俠義精神表現的淋漓盡致，勝於《給爸爸的信》中跟於榮光的決戰。

六、精武英雄
李連傑跟袁和平合作的電影中最經典的一部，無論是影片中的數場武打戲，還是影片里所流露的俠義主義民族主義精神，都可以說是香港武俠電影中的最高峰，我們還能用語言來形容這部經典中的經典嗎？
2006年，李連傑再次的跟袁和平合作的《霍元甲》公映，但是，游離於情節之外的說教，還有寥寥的武打，過於突兀的場景過渡，使得這部作品，只能是取得票房的成功卻失於口碑。而不得不懷念，十年前的《精武英雄》。

七、功夫皇帝方世玉
七十年代末八十年代初香港武俠電影流行的是諧劇式武俠，即把功夫片與喜劇片結合在一起的功夫喜劇，而九十年代的由徐克開始的武俠新浪潮減少了武俠片中的喜劇成分，而增加了家國的浪漫情懷。
劉鎮偉導演的這部《功夫皇帝方式玉》，卻在徐克式的家國浪漫情懷的基礎上，反其道而行之的加入了喜劇成分，使得這部作品幽默而浪漫。
另外，這部作品也讓男配角趙文卓逐漸的走向了武打明星。哈哈，我是相當喜歡裡面的李嘉欣。

八、刀
六十年代張徹的經典作品《獨臂刀》的翻拍之作，也是徐克的從以寫意為主走向寫實為主的作品，青出於藍而勝於藍。
不再是浪漫的江湖，而是到處都是買賣到處都是殺戮到處都是不可知的命運的江湖，沒有人是這場游戲的永遠的勝者，而只是暫時的勝者。《刀》就以寫實的手法，講述了一個這樣的武俠寓言——拋棄了黃飛鴻時代的浪漫家國情懷，回歸了險惡無比且壓抑無比而令人窒息的江湖世界。

九、東邪西毒
王家衛的武俠寓言，保留著王氏電影的一貫風格，而借著武俠的外衣展示了現代人的愛情、生活、道德等的疏離的困境，也留下了不少的經典台詞。
這是一部最不像武俠世界的武俠電影，但是，我們不可否認的是，影片里所傳達的武俠世界，卻是我們現實生活的隱喻，包括人物與台詞等。

十、新龍門客棧
翻拍於六十年代的胡金銓的經典作品《龍門客棧》，在影片的美感上勝於前作，還有增加的人物金鑲玉這個角色，使得影片充滿了女性江湖的氣息，而沙漠上的決戰更是驚險與激烈而精彩。
不過，個人覺得徐克的翻拍並沒有超越胡金銓的舊作（《刀》超越了《獨臂刀》），即使是在人物方面，新作主要是把舊作中的少俠蕭少茲一分為二分為周淮安與金鑲玉兩個人物，而倒是林青霞扮演的邱莫言超越了舊作。

香港的武俠電影，在九十年代中後期走向了沒落，也走向了技術時代，但是，技術時代的武俠已經遠遠沒有了九十年代初時的豪情，也沒有了當初的舒暢感，而流於技術的勝利而人物形象的單薄。
2003年，劉家良導演了《醉猴》，2005年，徐克導演了《七劍》，他們都是嚮往年的香港武俠電影致敬，但是，這些電影，已經無復當年的武俠的輝煌了

『陸』 中國叫好又叫座的文藝片都有哪些

《日照重慶》
導演：王小帥
上榜理由：商業轉型，欠缺火候

《日照重慶》這部影片是王小帥繼《左右》之後有一部力作，上一部作品《左右》或許不為人知，但是就是這么一部叫好不叫座的電影獲得了柏林電影節的銀熊獎，也不得不承認這種「叫好不叫座」的電影成為了中國電影市場的怪圈。而這部反映一個另類家庭中父親與兒子之間的關系的影片或許也會帶來這樣的境地，但是這部影片已經殺入了戛納電影的主競賽單元也不難看出這部作品的深刻內涵。
《三峽好人》
導演：賈樟柯
上榜理由：票房不等同於藝術

賈樟柯是中國電影導演裡面為數不多的以冷靜客觀的鏡頭來展現現實生活為主要的導演了。不過也正是他的這種追求現實主義風格的電影在世界華語片中獨樹一幟，從而也博得了一部分人的贊賞。之前的《小武》《站台》都在國外的各大電影節獲得了不小的獎項，但是在國內的處境又有點尷尬，票房慘淡不說有的就根本沒有機會上映。

《劍雨》
導演：蘇照彬
上榜理由：品質電影，演員欠佳
這部影片出自台灣導演蘇照彬之手，使得這部影片夾雜了台灣武俠傳統的一點文藝氣息，又有了一種後現代文化中的冷幽默。在這個特效充斥的電影環境里，像這種單純的武俠片已經不太多見了，影片中那種行雲流水般的劍術很好的闡釋出了中國古代俠義的存在。 作為一部武俠電影，豐富而飽滿的人物塑造以及繼承優良傳統的武打風格都讓這部影片有著較高的藝術水平，作為一種具有中國特色的電影類型，它與美國的西部片一樣有著悠久的歷史和傳統。
《吳清源》
導演：田壯壯
上榜理由：藝術作品與大眾口味的矛盾

對於第五代導演之一的田壯壯來說，他是第五代導演中不怎麼如意的一個。看著同班張藝謀等人有如此大的成就或許在他心裡也不好受，作為一個在中國不賣座的導演來說其電影的藝術價值還是相當高的。而且其藝術性遠遠要高於張藝謀後期的大製作影片，當年的《盜馬賊》也是第五代導演中最具電影內涵的影片，無論是鏡頭風格還是藝術特性都成為了第五代導演的代表作。

《圖雅的婚事》
導演：王安全
上榜理由：文藝片的宿命
《圖雅的婚事》是一部很好的故事片，之所以把他歸類為故事片就是想證明他其中所帶給我們的深刻內涵是這部影片的靈魂所在。影片中所涉及到的婚姻問題，這種東方的婚姻與西方的婚姻最大的不同就是家庭生活中的情感、倫理、親緣等抽象意義上的東西。而且在中國這種婚姻不是建立在法律形式之上的，而是建立在一種宗法制度和家庭倫理觀念建立起來的。
《月滿軒尼詩》……

『柒』 求一篇影評。 最好是最近上映的電影，不是也沒關系。 謝謝！！！

《劍雨》這部片子混雜了台灣武俠傳統的一點文人氣、台灣新新人類的一點惡趣味、卡通文化的一點冷幽默和玄幻小說的一點詭秘氛圍，卻難得地沒有成為一鍋大雜燴。各種源頭的文化脈絡互相支撐、水乳交融，撐起了一部好玩好看、與時俱進的武俠片。走出影院後回味再三，心想稱其為「武俠電影的後現代」，大約是可以的吧？ 練功報仇、國難家恨、民族大義乃至師門恩怨都曾經是武俠片熱衷表現的題材，背後的忠孝節義、兄弟義氣是地道的中國傳統。而在新派武俠小說乃至新武俠電影中，近代以來的革命運動、意識形態冷戰乃至去殖反霸都可以找到自己的投射。當金庸曲折隱諱地寫出《笑傲江湖》，徐克讓東方不敗喊出「你有科學，我有神功！」的時候，百年以來的世界風雲其實已經在「傳統的」武俠文化中生根發芽，撐起了關於我們世界的宏大敘述和歷史想像。 在這個背景下來看《劍雨》，就變得很有意思了。這是一部沒有任何政治口號和忠奸大義的武俠電影，連師門恩怨、武林陰謀等隱喻和反諷都沒有，它純粹就是一部為了趣味而趣味，為了人物而人物的作品。整部電影充滿了都市男女之間的細碎和溫馨，充滿了各種琳琅滿目的細節和幽默，負責把它們穿起來的兩條線索，一是「細雨」和張人鳳之間的感情，二是轉輪王妄圖「玉莖重生」的「男人補完計劃」。前一條線索其實是個好玩好看的愛情輕喜劇，即使後半部認真凝重了起來，格局也無非是個《史密斯夫婦》之類的家庭糾葛，屬於「自絕於江湖與武林」的小敘事。後一條線索從命根子上就是個惡搞，前面作「武林大風暴」狀的煞有介事，到後面全都化作了「龜息丹」在水碗里的一縷輕煙。 瑣碎、質感、輕松、有趣，這些本該用來形容現代愛情輕喜劇的詞彙，用在《劍雨》上一點都不覺得突兀。正如雪風所說，這其實就是蘇照彬《運轉手之戀》的一個古裝翻版，連男主角的職業都是一樣的「運輸行業」。然而使它迥然不同於古裝山寨喜劇的，是各部門的勤力和認真，看著一座宅子里蠅拂、紙傘、油布等古代生活用具無不齊備，順手拈來皆能出奇的效果，實在是一種賞心悅目的觀影經驗。「後現代武俠」曾被用來委婉形容無厘頭的惡搞，而《劍雨》則指出了真正「後現代武俠」的一個精髓，就是對細節的專注。對無論銀幕上還是銀幕下的都市男女來說，一個細節的精彩，遠比一句口號更能帶來安全感。 作為一個動作片影迷，應該誇一下董瑋的武打設計。這位當年的大眼靚仔在《劍雨》中交出了一份超水平發揮的答卷，片中的多處打戲的肢體語言都充滿了想像力，對鋼絲的節制運用造成了一種令人信服的飛騰感，其行雲流水的節奏甚至在當年《卧虎藏龍》中也是見不到的。說實話，比同期上映的《狄仁傑》要強。當然，這並不意味著我對片中的兵器設計感到滿意，在這一點上，我完全倒向《狄仁傑》所作的突破性貢獻。 最後一個不大不小的遺憾，竊以為影片的劇情如果在張人鳳磨劍那一場結束就好了，用這最有武俠韻味的一幕迎來終極決斗。後面無論是轉輪王的陰謀，還是帥哥坦白自己的心計，都是大大削弱前面劇情完整和人物形象的雞肋。蘇導還是太過沉溺於翻雲覆雨的奇情段落了一些。 神似電視劇的預告片、一囧到底的系列海報，小馬奔騰只能用「觸目驚心」來形容的宣傳「受勢」（因為實在不好意思稱其為「攻勢」），卻意外地給有幸走進場的觀眾造成了一種「撿到寶」的驚喜。在這個國慶檔期，走進廟堂之高的老怪新作《狄仁傑》和為我們發掘草根江湖之美的《劍雨》正好相映成趣，無論票房輸贏如何，都不失為一段佳話。而從開掘武俠世界新元素的角度來說，這兩部片子都邁出了不小的一步，堪稱武俠電影之福，實在令人歡欣鼓舞。

『捌』 《唐刀記》是春節檔的一部武俠電影，它能取得票房上的突破嗎

《唐刀記》這部電影作為2022年虎年春節唯一一部武俠電影上映，從發布的電影預告片以及電影海報來看，這部電影拍攝手法以及劇情還是比較精彩的。所以，票房可以取得不小的成績。

作為春節檔唯一的一部武俠電影，這部電影有3個方面值得肯定：

第三：推廣宣傳到位。

任何一部好的電影想要取得高票房，那麼就離不開電影的推廣和宣傳。《唐刀記》電影也恰恰不例外，在這部電影還沒開始拍攝之前就已經有了很高的關注度。不僅從網路各大平台上進行了推廣和宣傳，更是在線下電影院與粉絲們進行互動，因此這部電影全方位無死角進行了推廣和宣傳，讓《唐刀記》電影的票房知名度迅速提升。

《唐刀記》電影在電影票房上能取得不錯的電影票房成績，但是想要取得電影票房的冠軍，也依然面對很強的競爭力。畢竟春節檔電影還是以喜劇電影為主，武俠類的電影面對的壓力和挑戰會更大一些。

『玖』 新版《神鵰俠侶》海報出爐，為何觀眾看到「小龍女」「楊過」後會感到失望呢

這個主要是因為小龍女的妝容太不自然了，而且沒有一點氣質，還有點撞臉劉亦菲，大家覺得是劉亦菲的低配版。不管是李若彤版本的還是劉亦菲版本的，都可以說將觀眾們心中的小龍女形象展現了出來，而在至今兩年《神鵰俠侶》雖說也會再一次的被翻拍，不過小龍女的扮演者還是遭到了大眾的吐槽，似乎這個經典的角色已經很難再一次的被超越了！

最受歡迎的小龍女，應該就是由李若彤飾演的。那應該就是1995年由李若彤和古天樂飾演的版本了，李若彤飾演的小龍女清冷中又帶著不諳世事的純真，不管是形象還是演繹都是最和原著最貼近的。在心愛的人面前，一顰一笑都是溫柔靦腆的。十六年後兩人是重逢，過兒的一聲「姑姑」讓人內心悸動。姑姑的那一句 「不是你老了，是我的過兒長大了」 更是讓人感慨萬千。

『拾』 《鹿鼎山下》發布海報，主演有哪些人

該片由河北華諾影業有限公司出品，北京紅蜂鳥文化傳媒有限公司、北京芒果時代文化傳媒有限公司聯合出品，和承影業發行的院線電影《鹿鼎山下》即將定檔，並發布先導版海報，影片由吳塵執導，潘若瑤、張如傑、馬書良等人主演，講述了在經濟轉型時期，女大學生范蕭瑜在父親的勸阻下留在了鹿鼎山腳下，通過種植草葯帶領鄉親們走向致富的道路。定檔於今年5月28日上映 。

先來介紹三位主演。

潘若瑤，1988年出生，出生於濰坊市臨朐，中國內地女演員，畢業於西安音樂學院聲樂表演系2005級，北京電影學院表演學院2013級藝術碩士。