台灣電影的色調

1. 出自哪部電影

艋舺 鈕承澤的電影，非常不錯的一部片子，下面是介紹

《艋舺》是2010年鈕承澤導演的電影，講述的正是一段台灣幫派往事。阮經天憑借該片獲第47屆台灣電影金馬獎最佳男主角，趙又廷獲第五屆亞洲電影大獎最佳新演員。
電影劇情

演員表

角色 演員 備注
何天佑(和尚) 阮經天 ----
周以文(蚊子) 趙又廷 ----
李志龍 鳳小岳 ----
文謙 王識賢 ----
黃萬伯(阿伯) 黃鐙輝 ----
侯春生白猴) 蔡昌憲 ----
小凝 柯佳嬿 ----
狗仔孩 陳漢典 ----
Geta 馬如龍 ----
Masa 邢峰 ----
蚊子母 林秀玲 ----
灰狼蚊子父) 鈕承澤 ----
志龍母 席曼寧 ----
小惠 喻虹淵

蚊子轉進這家三流高職的第一天，午餐飯盒裡他最愛的那隻雞腿就被狗仔孩搶走了，蚊子不知哪來的勇氣搶回了那根火腿，一場從校門口到河堤的追逐戰就此展開。太子幫四人看到蚊子有如泥鰍般閃躲遁逃的身手，大樂，決定收他入幫。
隔天志龍領軍找來蚊子，在學校頂樓，將追打他的狗仔孩和體育班鐵人們獻祭給蚊子，讓他報仇個爽。「今天你不弄死他們，有一天你就會被他們弄死！」在和尚那句堅定的話里，臉上掛彩腫著一隻黑眼的蚊子，朝著其中一名鐵人奮力揮出生平第一枚主動攻擊的拳。接著，他加入太子幫，踏入黑道。
和尚講述艋舺歷史，教育蚊子，蚊子如同踏進大觀園，視野開展，世界遼闊。和尚送他回家，丟給他一個在黑暗中會發光的溜溜球，他胸口突然變得暖暖的，原來這種感覺就叫友情。「意義是三小？我只聽過義氣，沒聽過意義啦！」白猴的話超酷，簡直是無敵真理。這一切都讓他佩服。
而小凝，是另一件令他上癮的事物。小凝是美與丑的綜合體，她的左臉美如天使，可右臉被一個巴掌大的綠色胎記盤據著。他問小凝「你為什麼要做妓女？」小凝不甘示弱回他「你為什麼要做兄弟？」隔壁傳來 令人尷尬的打炮聲，他只好拿出隨身聽來，和小凝一副耳機，共聽一首曲。那天之後，小凝這就成了他的庇護所，他常常都想來，來看這個小學同學，那個有胎記的小女孩，他不會記錯。
在每天打打殺殺有仇必報的過程中，太子幫五人犯下了無法彌補的滔天大錯，和尚有種，頂下這一切，因此被志龍的父親（廟口老大Geta）打得只剩半條命。和尚傷愈後，Geta送五人上山習武，是懲罰，也是鍛煉，要他們理解出來打拚是靠拳頭，決不能碰槍枝，這個來自西方的邪惡。
下山的那天，在溫泉餐廳的晚宴中，蚊子意外遇見了來與艋舺老大們談合作計劃的外省掛青壯派幫主灰狼，他母親的舊情人，也應該是蚊子的生父。而和尚察覺了蚊子的不對勁，以及席間的暗潮洶涌。
Geta 拒絕與外省掛合作，引起艋舺另一角頭後壁厝成員文謙的不滿，文謙勸說灰狼，這局要成，一定 要廟口加入，否則無法擺平由廟口為首的其他十幾個角頭。艋舺的第一聲槍響，後壁厝老大masa死了，整個艋舺黑道因此產生劇烈搖晃，太子幫五人的友誼也是，他們捲入大人世界的陰謀浪濤中，不知命運會帶他們去哪裡。
20世紀80年代，隨著台灣開始戒嚴、經濟起飛，本土幫派在利益誘惑下，道上倫理淪喪，當地幫派勢力重新洗牌。萬華一帶血氣方剛的青少年小混混，走出校園後，就在大環境影響下加入黑幫，而當自己的老大在與外省掛的械鬥中身亡，老大的兒子又不夠帶種的緊要關頭時，重情義的小混混為義氣挺身而出，拚了命也要老大報仇。在黑幫的腥風血雨中，被迫在廣州街一帶站壁的雛妓，則成了小混混心靈的寄託。

2. 台灣有哪些值得推薦的文藝片

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭曉心中的謎底。

5、《藍色大門》

豆瓣8.3分，超28萬人標記。19歲的陳柏霖和19歲的桂綸鎂迸發出來了不一樣的故事。

像張士豪那樣的男生是每個女生都喜歡過的吧，高高帥帥的，打籃球，騎山地車，笑起來很陽光，但那時候一般都不會有勇氣去爭取的啊，等到已經長成大人已經滿懷勇氣了的現在，那樣的男生就沒有了。

3. 台灣電影《不能沒有你》為何全片採用黑白影調

這是真人真事改編
導演戴立忍
想要表達一種沉痛寫實感
所以刻意選擇了黑白色調

4. 電影色調有哪些呢

1. 按色相分，影片的色彩基調可分為藍調子、綠調子、黃調子等。

2. 按明度分，影片的色彩基調可以分為亮調子、暗調子，有時也稱為高調子和低調子。

3. 按飽和度分，影片的色彩基調可分為濃調子和淡調子。

4. 按照影像的對比程度，可以將影片分為硬調子和軟調子。

5. 按照色性可分為冷調子、暖調子、中間調。

5. 同一個導演拍出2部情感電影，《給19歲的我自己》最感人嗎

說到這個導演，可能很多人都不認識，他曾是八大電視台節目部製作人，如今也是很有名氣的大導演，這位導演就是黃朝亮，他用6年時間打造出了二部情感電影，其中一部是《白天的星星》早已是他的代表作，還有一部就是馬上上映或者說已經上映的電影《給19歲的我自己》，據說，很多人看時都是在偷偷地流眼淚，網友們的好評也是一波接一波，看來要更紅了，今天得心就帶大家走進這二部電影的情感世界！

原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！

6.也許你會認為這是一部很台灣風格的片子，突然搬到內地，兩者接容的有點水土不服。女主的演技略顯生澀。如果你喜歡林伯宏的話，還是可以一看的。劇本還是有些小巧思在裡面的。一直期待林柏宏的另一作品，被他成熟的演技所折服。故事劇情目前看上去比較吸引人，時空穿越讓人想起來《觸不到的戀人》。不管怎樣，細節真的很棒，對於年少的人群有預示和提醒，對於成熟的人又有回憶的美好。然而......，第一次知道校園愛情還能拍奇幻......，不如反省自己因為科學而從何時開始不再相信奇跡和非現實。

6. 為啥港台劇畫面顏色比較鮮艷 特別是台灣清朝劇 例如還珠格格（台灣導演拍的）

台灣多用的是布景，就是假的，也可能是攝像機色調的問題
兩邊的審美不太一樣
我們大多都是實景拍攝，接近自然~呵呵

7. 如何評價台灣電影海吉拉

台灣電影海吉拉的評價：

題材新穎，年輕演員演技出色，一部很棒的愛情台灣電影。

下面詳細介紹一下：

1、海吉拉在烏爾都語中意為「性無能者」，是印度的一個特殊群體，印度人認為沒有生育能力的男女都應該成為海吉拉，除了極少數的兩性人和從未有過月經來潮的女性之外，絕大多數海吉拉人由生理條件正常的男性受閹而成。

4、台灣在一定程度上，思想的開放程度是比大陸走在更前沿的，比如電影那些年我們一起追過的女孩里的片段，在台灣同性戀已合法化。

(7)台灣電影的色調擴展閱讀：

台灣電影海吉拉的劇情介紹：

1、兩個性格迥異的女性卻意外成了最好的姐妹——何希真、劉宛婷，他們同時喜歡上文棠生。

2、但其實文棠生早就注意到劉宛婷，在好友希真的讓步下，婉婷跟棠生進入交往，三人也形成親密的三角關系，直到一場意外讓宛婷發現原來她具有雙重性徵。

3、而此刻她必須選擇作為其中一個性別活下去。

8. 關於電影調色的問題

我是影視動畫專業的，
你很細心，我們一般會在後期將影片或者動畫很多地方處理成偏藍的色調（但是要注意人皮膚不能處理的過於偏藍色調 因為人皮膚正好是藍色的補色，在大面積偏藍色調的基礎上出現補色系的顏色會很好看，再者皮膚偏色的話會很別扭，不好看），這也是歐美一貫的做法。

台灣MV大部分都做了很細致的「磨皮」和適量的「GLOW（輝光）」處理，GLOW這種東西可以瞬間美化很多東西。降低飽和度也是他們喜歡用的方法。

有很多軟體可以處理，AE有很多強大的第三方插件支持，所以很強大，PRE也可以。我們教的就是AE。
但是，我們做後期處理的時候，用的不止一款軟體，有的軟體這個處理功能好，那在這個處理環節就得導入這個軟體處理，處理完了再到別的軟體上處理。

9. 台灣小清新電影還能火多久

倘若說去年的金馬獎還有一部《賽德克·巴萊》撐本土門面的話，那麼2012年的金馬獎就是「外來人」的天下了，入圍最佳影片的五部作品《神探亨特張》、《浮城謎事》、《奪命金》、《消失的子彈》、《女朋友·男朋友》，兩部來自大陸，兩部來自香港，剩下一部來自台灣，導演是台灣新生代導演楊雅喆，題材還是小清新。小清新仍是台灣電影的方向。 而當每一部電影都擁有一張童話式的海報，每一次談吐都是賣萌的口吻，每一段故事都是白衣飄飄的年代，場景永遠離不開學校、操場，當三十而立的阮經天、趙又廷、彭於晏、桂綸鎂、陳意涵、陳妍希等人扮演著永遠長不大的學生，你會發現那些清麗脫俗的電影，都成為吃膩了的甜點。台灣小清新還能火多久？這個問題，很多人都在問。 何謂小清新？人人都拍小清新 單純從影像來說，小清新是精緻、唯美、浪漫、詩意、夢幻、童真的綜合體，不是一種類型，而是一種氣質，台灣電影最重要的類型是青春片，最典型的氣質是小清新，前者是後者的形，後者是前者的魂。 在新電影的年代，青春片是《風櫃來的人》中的肆意時代，或者《牯嶺街少年殺人事件》那樣的殘酷物語，而新世紀之後，青春片是《藍色大門》一樣的憂郁初戀，《人魚朵朵》一樣的幻彩童話，《盛夏光年》一樣的同性萌芽，小清新開始取代藝術、歷史和悲情，人文憂思被自我陶醉代替，十年之間台灣電影已經從一半藝術，一半青春過渡到小清新滿天下的格局。 而小清新，亦有勵志小清新和憂郁小清新之分，前者活潑爽朗，後者多愁善感，常常有些不為人知的隱秘，而這往往是小清新最值得挖掘的東西。 自2002年的《藍色大門》開始，台灣小清新慢慢成為一股浪潮，十年之中，電視台和廣告界的一批青年轉向電影創作，陳映蓉的《十七歲的天空》、鄭芬芬的《沉睡的青春》、李啟源的《巧克力重擊》等皆以小清新題材開啟導演生涯，而焦雄屏所說的「太超過時代」成員林書宇、楊雅喆、程孝澤、林育賢、陳正道等導演，雖然以侯孝賢、楊德昌為偶像，實際操作上都以易智言的《藍色大門》為模板，其攝影、構圖、色調、節奏，人物的設定、演員的選擇，都有太多相同的痕跡。 而新電影導演的門生們，並未繼承上一代的藝術感，投向小清新陣營，王明台、王也民、姜秀瓊、陳懷恩、蕭雅全、侯季然都已經有質量不俗的小清新電影面市。還有最近兩年誕生的新導演，如陳駿霖、林孝謙、李豐博和九把刀等，不管是編劇轉行、電視台滲入，還是國外學電影歸來，手裡能拾起來的，似乎也只有這一種類型。 青春片是時代的必然選擇 拍《最遙遠的距離》的林靖傑說台灣導演很難，99%時間都在找錢，導演的通常做法是拿劇本向新聞局申請「輔導金」，自己再湊一點開始拍攝，這種「無工業體系」造成的最直接問句，就是如何把資源和效益發揮到最大化。 而小清新似乎是個必然的選擇，林書宇曾說：「這類東西不需要太多資金就能完成，宣傳上也省費用，拍張海報展一下主角和片名，觀眾一看就知道什麼片子。」拍電影需要量入為出，小清新也是沒有辦法的辦法，損失扛得起，且能以小搏大。除此之外，強大的偶像劇和MV製作體系為小清新提供天然資源，有些時候，小清新題材還是偶像劇的衍生品，《背著你跳舞》、《痞子英雄》、《犀利人妻》，以及今年大熱的《我可能不會愛你》，都已經被改編或即將被改編為小清新電影版本。 2008年是台灣電影復興的一年，最賣座的《練習曲》、《九降風》、《沉睡的青春》等都是小清新題材。2011年則是台灣電影最輝煌的一年，有四部電影票房過億，回報率最高的是《那些年，我們一起追的女孩》，這部電影投資僅有幾百萬的小 清新電影，在台灣賣了4.6億，成為歷史第三，在香港挫敗《功夫》，榮升歷史榜首，大陸突破5000萬人民幣，在哪裡都是奇跡。這一年，台灣共上映30部電影，有17部是所謂的小清新，數量和票房總額都超過年度一半。 2012年迄今為止，台灣電影上映數目大約能達到50部之多，比去年增長20部，小清新題材占據30多部，仍是壓倒性的優勢。 青春片不死小清新悄然變種 很明顯，青春片的單一、重復性都是最大掣肘，但十年來熱度不退，自然是有其內在的改良，事實上自「太過超時代」誕生，這些電影被植入更多元化的因素，如《海角七號》是本土雜化，《練習曲》是公路模式，《盛夏光年》是同志題材，《艋舺》 是黑幫傳奇，《花吃了那女孩》是MV化的形式，《停車》是多段式結構的探索，這些電影，有些已經不再是所謂「小清新」，或只有部分「小清新」，但作為青春片的變種，在市場上有了更高的競爭性。 這批導演同樣有更好的商業頭腦，深懂市場回報的意義，拍青春片雖然是資金掣肘，但他們用同性、喜劇、情慾元素來適應市場，成為典型的「另類小清新」，最典型的李啟源的《亂青春》，大量唯美大膽的情慾戲未影響小清新的質感，這種另類化既有導演們對影像的追求，也有推陳求新的商業計算，這批導演既善於用參加影展獲獎再轉銷本地的模式，又注重直接的噱頭刺激市場，小清新越來越呈現同性戀和唯美色情泛濫的跡象（這也是國外參展的意圖），這樣的題材已多如牛毛。 近十年，台灣電影的最值得驕傲的恐怕就是這些青春片，它不但以小搏大搞活電影市場，還能走進大陸。尤其是ECFA簽訂之後， 《那些年》在大陸破5000萬，《LOVE》過億都是了不起的成績，而更標志性的則是《戀愛恐慌症》、《咫尺天涯的愛戀》、《翻滾吧！阿信》、《轉山》、《新天生一對》、《愛的麵包魂》、《為你而來》、《星空》這樣的青春片大量湧入，蔚為奇觀，一下子填補了大陸電影幾十年罕見台灣電影的空白。 對大陸觀眾而言，一眼是清麗，二眼是通俗，三眼就是抵觸，如此之多的青春片進入視野，必然有良莠不齊的作品，其中不少就是賣萌裝可愛搞低級的商業流水作，電影里也有相當重復性的痕跡，但不可否認的是，礙於資金的問題和製作上的習慣，小清新仍占據市場的最大比重。在2012年，雖然票房最高的是馮凱的《陣頭》和葉天倫的《雞排英雄》這樣的本土化創作，但論票房過千萬的電影，以《女朋友·男朋友》和《逆光飛翔》為代表的小清新，仍占據了其中的最大比重。 有一點遺憾的，唯一提名金馬獎的就只有最佳影片的《女朋友·男朋友》，面對來勢洶洶的大陸製作和港片，根本毫無勝算，這類電影可做甜點，但永遠成不了大餐。小清新，就像今年兩部關於麵包的電影《愛的麵包魂》和《女孩壞壞》里，精心裝飾過的糕點鋪，或者《36個故事》中那樣泛著小資氣息的咖啡館，咖啡和糕點不會消失，只會有吃膩了的腸胃，小清新也不會死，死掉的只有一顆顆對小清新審美疲勞的心。 騰娛

10. 有哪些推薦的台灣電影

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭曉心中的謎底。

5、《卧虎藏龍》

豆瓣8.0分，將近20萬人標記。李安導演帶領中國電影走出國門，獲得奧斯卡最佳外語片。

比起表面的刀光劍影，人心的情感和慾望才是李安要表現的江湖。再大的力量也無法化解的內心掙扎，李安卻表達得風度翩翩、意境圓融。最好的武俠片之一。

台詞：江湖裡卧虎藏龍，人心裡何嘗不是？刀劍里藏凶，人情里何嘗不是？