❶ 求部外國的愛情電影名字：女主角叫柔伊 她想要孩子於是決定人工授精 等有個男人闖進他的生活時 他們相愛了
激情迷宮
片名:Laberinto de pasiones中文名:激情迷宮導演:佩德羅·阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)主演:塞茜莉婭·羅斯(Cecilia Roth) | Imanol Arias | Helga Liné | Marta Fernández Muro | Fernando Vivanco | Ofelia Angélica英文別名:Labyrinth of Passion (USA)
故事描述了四個人物，蒂朗島的王子、有著敏銳嗅覺的伊斯蘭恐怖分子、當紅歌手、乾洗工的女兒，他們從迷茫中發現真實的自己，王子發現自己是同性戀；歌手是如何墮落變得害怕陽光。
阿爾莫多瓦編導的第二部作品，安東尼奧·班德拉斯出演。影片中再次體現出了那種及時行樂以及性亂的題材，阿爾莫多瓦展開了以後貫穿他作品的「性」主題：性迷亂、性倒錯、同性戀、亂倫等等。對這些不容於道德主義的主題，阿爾莫多瓦採取了一種寬容甚至是理解的曖昧態度，賦予這些"不堪入目"的行為一種扭曲的美感和同情的解釋。正是這種曖昧適時的傳達出從政治和歷史重壓下釋放不久的西班牙民眾的迷惑與混亂。
對於班德拉斯來講，如果說因為腿傷沒實現當足球運動員的夢還有些無奈的話，那麼他盲打誤撞成了電影明星顯然是幸運的。而後由西班牙著名導演阿莫多瓦培養出來了一名優秀演員。從1982年到1990年，他在六部阿莫多瓦的影片中擔任了主角。從1982年的《情感迷宮》，1983年的《高跟鞋》，1988年的《瀕臨崩潰的女人》直到1990年的《綁上綁下》，班德拉斯已經成為阿莫多瓦影片中不可缺少的一種人性的符號。
他擁有一種「魔性」。但不同於亞蘭德倫的魔性有著純美的外形作基底，班德拉斯的魔性是質朴的、渾厚的、帶著催眠般的性感。他的眼神，萃聚了西班牙最濃郁的風情，解釋著一種優秀的西班牙氣質，令人次聯想到基因的神奇。 安東尼為我們提供了「拉丁情人」的模板。一般拉丁情人是油滑放浪的模樣，安東尼歐卻深情而真摯；他的浪漫情調渾厚、綿長，帶著成就愛情的力量。像湯姆克魯斯和布萊德比特這類的"美式金童"就稍微欠缺了些這樣的深度，詮釋角色的手法永遠都比較兒童化、比較膚淺；而安東尼歐卻能令人生閱歷豐富的中老年人都為之動容，應該就是因為他身上那揮之不去的「制約之美」所造成的吧
❷ 求中年婦女和少年之間的電影
《欲孽迷宮》母親和兒子的亂倫
朱莉安·摩爾在《欲孽迷宮》飾演中的上等社會貴婦芭芭拉一角集幻想症與戀子情緒於一身，從角色設置到情節展現，其大膽程度令所有人瞠目結舌。其實若論為更好塑造角色的犧牲精神，茱莉安·摩爾在業內向來享有美名，從《不羈夜》中的豪門AV女優，到《銀色性男女》中出位大膽的秀第三點，茱莉安·摩爾放手一脫的勇氣一直為人贊嘆。這次在《欲孽迷宮》中，摩爾的大膽尺度再次突破，不僅與比自己小二十歲的美少年有多場纏綿戲分，還將奉獻3P床戲一場，但是以演技著稱的茱莉安·摩爾，向來不屑於拿激情場面說事，畢竟在出格戲分中彰顯更具深度的演技，才是這位業內公認的演技派女星最擅長的把戲。
❸ 經典倫理電影有哪些
1.《父子迷情》
《父子迷情》劇情描述一對住在聖彼德堡的父子，他們生活在一起多年，兒子長大了，也跟隨著退役父親的腳步進軍校就讀，他們比一般的父子更親密地分享著生活點點滴滴。這對俊美的父子有時看來像兄弟，有時甚至關系緊張到像是一對善妒的戀人。蘇古諾夫找來兩位俊美到宛如希臘雕像般夢幻的男演員，詮釋《父子迷情》中這段遊走在「道德」與「情慾」邊緣的父子情，所有語言對白和肢體動作均潛藏情慾流動，成為全片最復雜也最堪玩味的部份。新聞局審查委員看完後，對於其間的「父子情」頗不以為然說：「這對父子，一開始『眼神』就不對了。」由於影片中有多處男子全裸和裸體糾結的「做〈！-->愛」畫面，加上其十分爭議的人倫情慾，使審查委員陷入兩難。幾經與社會人士協議後，基於對大師作品的「尊重」，《父子迷情》以一刀不剪、限制級過關
2.《指控》
故事發生在哥本哈根一個普通的家庭里，在接受心理治療的女兒吐露了一個看似荒謬的童話，將兩個毫不相乾的人——侏儒和公主，編織進去，卻在暗示一段駭人聽聞的「丑聞」。很快，身為游泳教練的父親亨里克接到了起訴書，14歲的女兒指控父親從三年前開始便與自己多次發生不正當性關系。這份指控書很快成為整個家庭的夢魘：亨里克被當局拘留，母親妮娜陷入無法自拔的漩渦，奔走於原告與被告、女兒與丈夫之間。盡管法官最終因女兒的心理問題宣判父親無罪，但一時間，流言四起，彌漫在整個家庭的陰霾始終揮之不去。外界給予這個家庭的壓力也與日俱增，上司的不信任、朋友的懷疑、外人異樣的目光不僅是亨里克所承受的，妮娜輾轉於其中精神瀕臨崩潰的邊緣。雖然她始終信任丈夫，然而一直否認自己有罪的亨里克最終卻道出了自己撒下的彌天大謊
本片的題材敏感，話題牽扯到性愛、亂倫以及家庭暴力等若干方面。導演完全可以運用一些富爭議性的元素，大膽的捅破父女之間的關系，而導演選擇欲說還休的敘事方法，盡量避免露骨的場面和語言。縱觀整個影片，嚴肅而悲涼的氣氛使得《指控》不是浮於表面的抓癢，而真正做到了沉於底層的深刻和警世
3.《老男孩》
80年代末，作為一家之主的吳大修一天突然在自己家門口被綁架。數年內他被囚禁在一個私人監牢里，只能通過電視獲取外界的消息。通過電視，他得知他的妻子已經被殺害，而自己則是主要的嫌疑人。無緣由的關押讓他逐漸失去信心，但是復仇的慾望讓他一直堅持了15年，他努力地想要發現真相洗清冤案。雖然這一切看起來很簡單：找到綁架者並知道真相，但是夢魘繼續圍繞著他，不知何時才能結束。出到他無故被釋放，偶然遇見了自己多年未謀面的女兒，並與之相戀、上床。總得說來，這是一部充滿懸念的電影。
本片的愛情，整部影片中的愛情都是非正常的——亂倫，吳大修和他的女兒，報復者和他的姐姐，但這些「非正常」的愛情卻讓人感覺純粹，姐姐在臨死之前對弟弟說：「我不感到後悔，你呢？」這種感情超出倫理確讓人失去批判的理由。片子把愛情的發生放在了最極限的情況中，極限到超越同性之戀，超越種族，超越年齡，你不得不震驚，不得不被打動，不得不思考
4.《晚娘》
主人公真的一生，以強J開始，以強J結束。其中的亂倫關系讓人目不暇接。真是母親被人強J後的孽種，所以從小受到父親的虐待和刁難。聖潔美麗的母親在生下真後就撒手人寰，這成為父親仇恨真的一個借口。華姨像是觀音再世來到真的身邊，但華姨與真父親生下的女孩卻像是真的剋星，使真的生活雪上加霜。在家中妹妹是女王，真如奴才。男僕與真如兄弟一般，連自己喜歡的女人也要與真分享，真在17歲的那年被男僕好心啟蒙性愛。性在泰國就如陽光一樣自然，慷慨普照所有的人群，主子和奴才一樣享受自己的性愛。這與我曾經認識的現實里的泰國很接近。
真戀愛了，和一個夜校的女同學，他們之間的純潔如早晨的露水，直到後來他們分離也沒有任何的肉體關系。與女同學戀愛期間，時髦的晚娘以後母的身份來到真的身邊。善良的晚娘與凶惡的父親形成鮮明對比，第一次出現真的笑容，他是個漂亮的帥男孩。無意中看到晚娘在洗澡，晚娘一次又一次地試探真，最後他們亂倫。並且這一幕最終被父親看見。
因為妹妹導演的一場亂倫誤會，真替男僕受冤，被父親趕出家門。三年後真又被父親招回，與真實際上沒有任何血緣關系的妹妹已經受孕，而這個孽種來自他們的父親，真的使命是與妹妹結婚，做這個孩子的父親。仇人見面分外眼紅，這一次兄妹卻不得不在洞房相見，當然只能合衣而眠，即便在婚筵中真還抽空與一個女僕纏綿。據說自從父親與女兒有染就患上不舉，故而寂寞的晚娘與真名義上的妹妹和妻子已經同性戀；為了生一個自己的孩子，真強J了同性戀的「妻子」……
此片由女主角由香港著名三級片出身演員鍾麗緹，性感非常，幾場情慾戲為本片加分不少
5.《洛麗塔》／《一樹梨花壓海棠》
故事講述了一個中年男子與未成年少女洛麗塔之間的姦情。在大學里靠教授法文為生的亨勃特人過中年，自從年幼時的初戀女孩死去後，心中總藏著一個溫柔而W X的夢魘。那些十幾歲的青春少女們對他有著不可抗拒魔法般的吸引力。他包藏著這個隱秘的慾望，只是用顫抖的靈魂呼喚著那些膚淺狂燥的精靈們。一次偶然的機緣下，他成為了夏洛特(洛麗塔的媽媽)的房客。他瘋狂地愛上了夏洛特年僅14歲的女兒——洛麗塔。而與此同時，夏洛特也看中了亨勃特，一心要為自己洛麗塔找個靠山。為了能夠繼續跟心中的精靈——洛麗塔生活在一起，亨勃特違心地娶了夏洛特為妻。但最終夏洛特還是發現了亨勃特對自己女兒的迷戀。激憤的夏洛特沖出家門，卻遇車禍身亡。亨勃特於是帶著洛麗塔開始了一段美國高速公路上到處逃竄的亂倫愛情……直到狂燥的洛麗塔開始厭倦最終離開了他。失去了生命中的精靈的亨勃特在絕望與悲哀中殺死了當初拐走洛麗塔的男人——克拉爾·昆寧
6.《絕戀》
故事背景是維多利亞時代的英國，裘德是一個聰明而勤奮的孤兒，自小被農夫養大，但他渴望有朝一日成為大學生過美好的生活。可惜他跟當地的美少女一度春風之後被逼成婚，失去念大學的資格，但他還是搬到大學城附近工作，希望獲得入學機會，因而碰到自由前衛的表妹蘇兒。兩人彼此喜歡對方，但因血緣關系而壓抑情慾，裘德將蘇兒介紹給他的小學老師當助手，不料老師也愛上蘇兒。三角關系的痛苦煎熬反逼使裘德與蘇兒打破禁忌在一起，但因而帶來悲劇的結局。
7.《壞小子巴比》
巴比從生下來就被母親關在一個暗無天日的小屋子裡，長達35年，他與外界完全沒有接觸，唯一獲得信息的來源就是自己的母親，母親並沒有教他很多東西，大多是大聲的責罵和粗暴的毆打。母親告訴他外面的世界充滿毒氣，出去就會被憋死，所以巴比從不敢出門，只是每天呆在家。除此以外母親還長期對幼小的巴比進行性騷擾。
把自己的孩子關在家裡三十五年，實在是有點離奇了，不知是緣於愛還是恨。巴比有著極強的模仿能力，35年的封閉生活，使其單純得像一面鏡子，任何事物在他身上都會被完美的復制和映照。巴比把過去的種種遭遇都在舞台表演上展示出來，瘋狂的，病態的，痛苦的，憤怒的，卻出奇的受到歡迎，他成了搖滾明星，。台下觀眾開始反過來模仿他，並視為偶像。
不久巴比的父親突然回來了，母親對巴比態度的轉變產生了一百八十度大轉彎，巴比像是母親的一個玩具，發泄性慾及憤怒的工具而已。巴比感到不再受重視，於是他竟然做出以保鮮膜殺弒母的逆倫之事此片前半段是大量的亂倫鏡頭，後半段又是奇特的弒母之舉，讓人驚訝不己，是當之無愧的先鋒電影
8.《青澀禁果》
加拿大電影，一對親兄妹的愛情。因為家庭的變故，他們成為被父母疏離之後彼此唯一的溫暖。他們克制了很久，但理性終歸抵擋不了感情，上了床。家人發現後，兩人想要出走，最後還是隨父親回了家。他們的結果不是悲劇，沒有殉情，這該感謝家人的寬容，給予了他們重頭來過的機會，兩個人只是分開了。其實這部電影讓人最感觸的是，親人朋友始終沒有拋舍他們，雖然所有的人都感到震驚，但沒有人對他們減少一分愛，我想這大約是處理這種事件最好的辦法。
本片的主題並不是宣揚亂倫是可原諒的。亂倫畢竟是人類古老的禁忌。它所收獲的愛情並不美好，大多是青澀的苦果。但凡看過此片的人都將其列入最經典的亂倫影片行列。影片的手法，主題，立意，都有獨到之處。
9.《不倫之戀》
雷米是一個為了糊口在餐廳演奏的鋼琴師，妻子不幸在一次車禍之中去世。14歲的繼女瑪麗發現自己愛上了雷米，離開了親生父親和雷米住在一起。瑪麗向雷米表白了愛情，開始遭到雷米的拒絕，後來無法抗拒誘惑的雷米終於在聖誕節和瑪麗做愛，從此後兩人像情人一樣生活在一起…… 但是雷米的內心一直承受著很大的壓力，他不能夠像瑪麗一樣不顧一切地在這場註定毀滅的愛情中勇往直前，與女鋼琴師的邂逅終於導致了「不倫之戀」的瓦解，雷米離開了瑪麗投入了女鋼琴師的懷抱；而一無所有的瑪麗也拖著行李回到了親生父親的身邊。
本片獲獎：1982年波士頓影評人協會最佳外語片；1981年戛納電影節提名金棕櫚；1982年法國愷撒獎提名最佳男主角。影片的對白不多，幾乎所有的情感與情節都靠背景的鋼琴曲來推動，那麼若有若無的音符像清咖啡一樣散發出不易察覺的馨香，飄盪在整部影片的每一個細微的褶皺、每一個難以忽略的細膩與柔情里，流淌出傷感和無望的愛情，並不直白的性刻畫，看到一半的時候已經感到胸口憋悶，等字幕隨著鋼琴曲在黑暗中緩緩上升的時候，讓人感到難以再承受那輕柔但是極具摧毀力量的音符……
10.《少女》
友川是個游戲人生的警察，整天騎著他的單車在街上閑逛，找到妓女的時候乘機雲雨一番。一天他遇到15歲的陽子，親密接觸後陽子神秘失蹤，他開始為陽子痴迷，四處打探她的消息。不久，他發現陽子不僅是助政的妹妹，還是昔日情人的女兒
整個故事是一個很悲情的故事，正面的性描寫也不多，讓人印象最深刻的是，女孩的哥哥由於在看到了母親和陌生男人性交之後變成了一個痴呆兒童，從此看見性交場面就變得歇斯底里
❹ 求幾部經典的法國片
1.印度支那 Indochine (1992) 導演：雷吉斯 瓦格涅 Régis Wargnier 一段愛情掩蓋下的殖民地歷史，凱瑟琳 德納芙的表演尤其出色。 2.情人 L'Amant (1992) 導演: 讓-雅克 阿諾 Jean-Jacques Annaud 文學名著和電影的一次完美結合，那些幽暗的房間、濕濕的街道，晚霞中金黃色的渡口，讓人久久難以忘懷。 3.最後一班地鐵 Le Dernier métro (1980) 導演：弗郎索瓦 特呂弗 Fran�0�4ois Truffaut 一部沒有正面描寫二戰的二戰電影，特呂弗藝術和現實結合的最好的電影。 4.碧海藍天 Le Grand bleu (1988) 導演：呂克 貝松 Luc Besson 呂克 貝松 的光影夢幻，一部大海的童話 5.浪跡天涯/流浪者 Sans toit ni loi (1985) 導演：艾格妮絲 瓦爾達 Agnès Varda 1985年威尼斯電影節最佳影片金獅獎，新浪潮之母瓦爾達最重要作品，描寫了一個拒絕任何社會規則的年輕流浪女慘死在荒郊野外的發人深省的悲慘遭遇。影片一個突出點是它的紀錄片風格。 6.冬天裡的一顆心/今生情未了 Un coeur en hiver (1992)導演：克勞德 索泰 (claude sautet) 這是一部令人難忘的法國電影，一部充滿了幽雅含蓄、自始至終沉浸在拉威爾略帶哀傷的奏鳴曲里的電影，它讓人沉浸，讓人著迷，讓人久久的徘徊在男女主角那短暫卻深刻細致的感情之中：許多人因此迷戀上法國電影。 7.瑪歌皇後 La Reine Margot (1994) 導演：帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau 一部氣勢磅礴的法國歷史巨片，它猶如一頁歷史書中的精美插圖，將我們帶回1572年的法國。在歷史的血腥中滲透愛情的狂野，在宏大的場面下觸摸個性的張揚，其中曖昧的激情場面與殘酷的大屠殺鏡頭讓觀眾久久難忘。 8.怒火青春/仇恨 La Haine (1995) 導演：馬修 卡索維茨 Mathieu Kassovitz 影片描繪了這樣的一個社會，人們已經不能分辨正與邪的差別，所謂的正邪的斗爭和殘殺，讓每個人心中都充滿了仇恨。影片動感的手持攝影雖然已經不算新鮮，但仍然很好的渲染了混亂的社會環境和青年人動盪的精神世界，與對比強烈的黑白膠片共同形成鮮明的風格。 [ 本帖最後由 艾曼紐貝阿 於 2006-4-16 13:50 編輯 ] 9.禁色迷情/我們之間 Entre Nous (1983) 導演：黛安娜 科依斯 Diane Kurys 故事取材於導演兒時不幸的家庭遭遇，創作上秉持了冷靜平和的歷史觀，使這部電影得以跳出格局窄小的個人回憶，而成為女性意識覺醒時代的見證。 10.羅曼史 Romance (1999) 導演：凱特琳 布雷亞 Catherine Breillat 它是當代情色電影的代名詞，不凡之處在於導演使影片超出了狹隘的「女性主義」電影社會化的訴求理念，而成為一部別致的探討女人生理本質的另類電影。 11.這個殺手有點冷 Léon (1994) 導演：呂克 貝松 Luc Besson 經典不多說了，個人感覺最主要的是影片完全顛覆了類型片的概念。 12.新鮮誘惑/手到擒來 L'Appat (1995) 導演：貝特朗 塔韋尼埃 Bertrand Tavernier 1995年柏林電影節金熊獎影片，一部表現殘酷青春的令人不安又發人深思的影片。 13.巴黎野玫瑰 Betty Blue /37°2 (1986) 導演：讓-雅克 貝奈克斯 Jean-Jacques Beineix 看過的最精彩絕倫的法國愛情片，男女主人翁的表演只能用驚世駭俗來形容。 14.愛情重傷/毀滅 Damage (1992) 導演：路易 馬勒 (Louis Malle) 一段瘋狂的畸戀，一場愛的情殤。難忘最後的場景：他回憶起那次分手後與她唯一的碰面，她身邊是他見過一面的男人，手裡抱著孩子，那一刻他突然覺得，她和其他女人並沒有什麼不同。 15.新橋戀人 Les Amants Pont-Neuf (1991) 導演：雷奧 卡拉克斯 (Leos Carax) 在這部影片中導演卡拉克斯和主演朱麗葉 比偌什都完全釋放了自我，以至於影片完成後一對戀人只能選擇分手。 16.羅丹的情人 Camille Claudel (1988) 導演：布魯諾 努丹 Bruno Nuytten 一部讓阿佳妮深陷劇情不能自拔的影片，影片的餘音是阿佳妮和導演的結合以及後來的分離。 17.追憶似水年華 Le Temps retrouvé (1999) 導演：拉烏爾 魯茲 Raoul Ruiz 法籍智利導演拉烏爾 魯茲挑戰不可能，把公認的最難改編的馬塞爾 普魯斯特的同名小說搬上了銀幕，藝術地再現了原著的韻味，眾多國際影星的加盟也使影片更具看點。 18.瘋狂夜/野獸之夜 Les Nuits fauves (1992) 導演：西里爾 科拉德 Cyril Collard 最有勇氣的艾滋病電影，人們永遠無法忘記女主角代表已故導演領獎時那傷心的哭泣。 19.芳名卡門 Prénom Carmen (1983) 導演：讓—呂克 戈達爾 Jean-Luc Godard 40屆威尼斯電影節金獅獎影片。大家一致認可的戈達爾後期代表作，本片音樂的表現尤其富有特色。 20.綠光/眾里尋她千網路 Le Rayon vert (1986) 導演：埃里克 羅麥尓 Eric Rohmer 43屆威尼斯電影節金獅獎影片。仍然是羅麥尓特色，通過長長的對話，將人物感情的變化波動刻畫得真實細膩。 21.不羈的美女 La Belle noiseuse (1991) 導演： 雅克 里維特 Jacques Rivette 艾曼紐 貝阿身體語言的代表作，畫家和模特兒，沖突還是被征服。 22.鋼琴教師 La Pianiste (2001) 導演： 邁克爾 哈內克 Michael Haneke 拋開師道尊嚴，讓壓抑的慾望找到放縱的理由，女主角的表演尤其精彩。 23.親密 Intimacy (2001) 導演： 帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau 許多人看到的是肉慾，而導演想要表達的卻是一種人類肉體與心靈的疏遠。 24.理發師的情人 Le Mari de la coiffeuse (1990) 導演：帕特利斯 勒孔特 (Patrice Leconte) 愛是永遠。因為愛而等待，因為愛被感動。從一個男孩到男人的性心理的成長史，帶有法國電影的本質特性：有一點點感傷和淡淡溫情。不喜歡電影結尾。 25.梵谷傳 Van Gogh (1991) 導演：莫里斯 皮亞拉 Maurice Pialat 最傳神的梵谷傳記電影，也是皮亞拉最好的電影之一。 26.野蘆葦 Les Roseaux Sauvages (1994) 導演：安德烈 泰西內 Andre Techine 青春、理想、時代，一組動盪年代的青春群像。 27.柯南上尉 Capitaine Conan (1996) 導演：貝特朗 塔韋尼埃 (Bertrand Tavernier) 戰爭和人，探索戰爭中的人性，人在戰爭中的位置、作用，一貫的塔韋尼埃風格。 28.我的性生活/現代法國艷史 Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle) (1996) 導演：阿爾諾 德斯普萊辛 (Arnaud Desplechin) 導演用很長的篇幅(175分鍾)，向觀眾展示了幾組當代法國青年人真實的感情生活。 29.恩怨情天/瑪儂的復仇 Manon des sources (1986) 戀戀山城/男人的野心 Jean de Florette (1986) 導演：克洛德 貝里 Claude Berri 80年代最好的法國電影，根據文學名著改編，展現了二十年代法國南方波瀾壯闊的歷史畫卷。 30.出電梯左轉 �0�8 gauche en sortant de l'ascenseur (1988) 導演:愛都爾德 莫里納羅 (Edouard Molinaro) 選了那麼多一本正經的片子，居然沒有一部喜劇片，選一部大家比較熟悉的，也確實是80年代法國最經典的喜劇片。 31.儀式/冷酷祭典 La Cérémonie (1995) 導演：克勞德 夏布洛尓 (Claude Chabrol) 仍然是典型的夏布洛尓犯罪電影，對人性做了細膩的剖析，經典的結尾令人難忘：夏布洛尓把莫扎特歌劇與血淋淋的槍殺場面交叉剪輯在一起，給觀眾以極大的震撼。 32.我的男人/浪的過火 Mon Homme (1996) 編導：貝特朗 布里耶 Bertrand Blier 本片的視點在於考驗觀眾的道德觀念：你是否可以接受當妓女是樂趣無窮的一種職業的說法？ [ 本帖最後由 艾曼紐貝阿 於 2006-4-15 04:37 編輯 ] 33.小偷也激情/米雪的告白 La Petite voleuse (1988) 導演：克勞德 米勒 Claude Miller 本片由新浪潮導演特呂弗編劇，通過發生在一個地位卑賤的女孩身上的故事，反思了戰後法國社會中產階級窮奢極欲的生活對成長期的青少年的影響。主演夏洛特 甘斯布的表演太出色了。 34.三色：藍白紅 Bleu (1993) Bialy (1994) Rouge (1994) 導演：基耶斯洛夫斯基 (Krzysztof Kieslowski) 平等、博愛、和平，不同的人有不同的理解，影片表現了基耶斯洛夫斯基一貫的對人類基本道德規范的探索。 35.白色婚禮 Noce blanche (1989) 導演：讓-克勞德 布里索 Jean-Claude Brisseau 影片使用唯美的鏡頭和感人的語言向我們講述了未成年少女與中年男老師的一段孽緣。初登銀幕的法國女歌手凡尼莎帕拉迪以她清醇的外表和驕人的演技把一個17歲女生憂郁而狂放的兩面性表現的十分出色。 36.吸煙/不吸煙 Smoking/No Smoking (1993) 導演：阿倫 雷奈 Alain Resnais 電影中桌上有一包xxxx，這個時候，請你——觀眾來選擇，到底是抽，還是不抽？生活中也一樣，處處充滿選擇，處處充滿或者。一個不小心，生活就會截然不同。 37.情迷乾洗店 Nettoyage à sec (1997) 導演：安妮 芳婷 (Anne Fontanine) 一對夫婦和一對兄妹在一次同性戀派對相識，夫婦兩口子竟然發現自己都暗戀上了其中的男孩，最後的結局讓人震驚。本片是女導演安妮 芳婷的成名作。 38.緣份的春天/情感的宿命 Les Destinee Sentiments (2000) 導演：奧利維爾 阿薩亞斯 Olivier Assayas 阿薩亞斯精緻細膩的戰爭愛情片佳作，影片根據小說改編，充滿了濃郁的文學氣息。幾位演技派明星的表演更令人陶醉。 39.小罪犯 Le petit criminel (1990) 導演： 雅克 杜瓦榮 Jacques Doillon 1990年法國〈電影手冊〉年度十佳排名第一位，導演雅克 杜瓦榮拍攝了一系列青少年成長的優秀影片，本片相信也不會讓你失望。 40.人性 L' Humanite (1999) 導演: 布魯諾 杜蒙 Bruno Dumont 電影探討了對人性的愛，對人的關愛、情感，和與生俱來的同情心，強調為了追求善，罪惡是必經的路程。導演布諾杜蒙是位擁有哲學碩士文憑的法國新銳導演，他後來的影片《29片棕櫚葉》引起了更大的爭議。
❺ 電影 這個殺手不太冷 好看嗎講得是什麼啊是暴力 動作片嗎
《這個殺手不太冷》影評大合集
這個殺手不太冷.呂克·貝松的第一部美國電影。講述一個職業殺手認識一個12歲的女孩子後到死之前的生活的故事。除了作為一部出色的黑幫電影外，影片還那老少戀作為噱頭，這是本片一個小小的亮點。
影片開始，殺手裡安接受僱主指派，刺殺一個胖子。刺殺過程中，里安沒有露面就將胖子的N個保鏢幹掉，手法干凈利落，高手。
接下來，里安在自己居住的公寓里認識了瑪利達，一個鄰居12歲的小女兒。故事真正開始。
隨後的故事毫無新意。瑪利達的父親因為私藏毒品，被掃毒組的警員假裝的毒犯殺害。全家人除了瑪利達也都慘遭毒手。瑪利達幫里安買牛奶回來，強忍悲痛機智的直接路過家門口，去敲里安的門。一直通過門眼觀察門外局勢的里安動了惻隱之心，把門打開，救了瑪利達一命。
從此，瑪利達開始了和里安的亡命之路。瑪利達讓里安教她如何成為一個優秀的殺手，里安經不起她的死纏爛打，被迫答應。
最後，里安為救獨自去報仇的瑪利達大鬧警局，殺死警員，掃毒組頭目開始害怕，調動特警隊包圍了里安住的公寓，里安與幾百名警察周旋，並成功救回瑪利達並幫助她從通風管道逃走。自己最後與掃毒組頭目同歸於盡，為瑪利達報了仇。
影片最後結尾，瑪利達到了福利院重新生活，並把里安生前最喜歡的綠蘿從盆栽中移植到土地里。
影片片尾曲是STING演唱的《SHAPE OF MY HEART》。
本片是一部尋常的警匪片。但是，呂克·貝松巧妙的加入了一個瑪利達的角色，這個12歲的小童星很好的展示了自己的演技，將一個幼稚卻堅毅的女孩形象表現的淋漓盡致。而影片後半段里安和瑪利達的那種彼此不分離的跨越年齡的愛情更是為影片奠定了凄婉的基調。
影片中段，里安和瑪利達相依為命，一起生活的片段是影片最舒緩的一段，在這段鏡頭里，里安作為一個殺手對生活的熱愛以及瑪利達對里安悉心的照顧令人輩感親切和窩心。
其實，呂克·貝松很好的設置了影片諸多細小的矛盾，從而使影片得以區別與同類型的其他影片而獲得成功。
首先，作為一個職業殺手，里安不殺女人和小孩，那句「NO WOMEN NO KIDS」很難令人把里安和他一個優秀的殺手身份聯系起來。此外，里安每天早晨會打開窗戶，擺出那盆最中意的綠蘿，這個細節頻繁在影片中出現，不論里安居住在哪裡。這說明裡安雖然是個殺手，但是也是一個極其熱愛生活的普通人。影片進行到後半段，也交代了里安之所以當一個殺手也是身不由己。其次，瑪利達對害死她家人的壞蛋恨之入骨，那股怨恨異常強大，以至於她甘心委身里安做一名殺手也要報仇，但同時，她的里安純純的朦朧的愛情又同樣表現的很直接與深刻。這樣的劇情設計令人會遺忘他們兩個的殺手身份，沒有譴責與責難，有的更多的只是憐憫與惋惜。
[這個殺手不太冷]雖然有個過於灰暗的結尾，但是作為導演，呂克·貝松還是給了它以希望。最後，瑪利達重新回到福利院過正常人的生活，放棄了當殺手的意願，隱喻了她將會有個美好的未來，至少不用象里安生前那樣從來不曾在床上塌實的睡過一覺。而瑪利達將里安的綠蘿移植到土地里，也包含了某種隱藏的希望。
里安，這個不太冷的殺手，在天堂里，是會有更美好的未來的吧？！
在一個慵倦而無所事事的下午，一部影片洞穿了我。無論它是叫《這個殺手不太冷》，或是《終極追輯令》，還是《殺手列昂》，影片中那種極度張揚的力度已經完全令我忽略了這些細節。我感到心臟怦怦跳起來，已經淹沒在太多平庸和繁瑣的生活背後的情感像火把被剎那點燃，已經為太多細碎空洞的影片變得麻木的審美能力忽然尖銳起來，敏感起來，像是其上布滿了神經末梢的一根釘子，深深地楔入到靈魂深處。
當我們習慣於把「殺手」簡單地定義為「壞人」之際，我們失去了殺手的細節。就在我們的眉睫之前，盧貝松還原了一個超級殺手列昂。殺手並非殺人狂，對於列昂，殺手只意味著一份職業，一份他別無選擇、非此不可的職業。影片只用了5分鍾就讓我們明白，冷酷無情、無所畏懼的列昂是一位天生做殺手的不二人選。
他甚至不是為了錢。當他走進那家咖啡館，突然變得害臊起來，向老闆托尼囁嚅著說起錢的時候，我為他感到無比的心痛：10次賣命得來的報酬，他甚至連見都沒見過。所有的酬金都保存在可疑的托尼那裡。哪怕被托尼出賣了之後，列昂還叮囑瑪迪達去托尼那兒享受這筆不知其數的「血錢」。
在列昂身上，我感受到殺手的魅力。殺手具有一種在暗處的魅力，他在暗處保持著生殺予奪的權力。他們像上帝一般，在暗處，在高處，在不可見之處，懸在每個人的頭頂，昭示著生命的脆弱與虛無。
列昂是個冷靜的殺手。他的信條是「永遠保持最佳狀態。永遠保持清醒」。每晚，他戴著墨鏡，手裡拿槍，坐在沙發上睡覺。他的房間里永遠那麼簡單，沒有任何多餘的東西，具有一種簡單的力量、簡單的美。在一個殺手的生命里，他必須拒絕柔情和矯飾，否則，他將狠不下心射出一顆顆掠奪性命的子彈。唯一能暗示列昂的內心生活的，只有那盆茂盛的蘭花。他似乎把它當成自己的靈魂來培育，在任何時刻都不會舍棄的靈魂之綠。
列昂也是一個寂寞的男人。他乾脆利落地完成那單生意，回到家，取下所有的裝備，開始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的無助與疲憊。隨後，他細心地熨衣服、噴花肥，一個人到空盪盪地影院津津有味地看歌舞片，滲透著中年男人的落寞與孤寂。
如果沒有瑪迪達的闖入，他會活得更好嗎？
無疑，他完全可能活得更長久、更安全。他的手不會因柔情而發抖，談生意不會因難舍而遲到，殺人不會因牽掛而受傷。
當瑪迪達的全家被殺，瑪迪達捧著牛奶到他門口求他開門的時候，他的殺手生涯也就即將結束了。從來得不到溫情與呵護、滿嘴謊言的問題女孩瑪迪達無依無助地闖進了他的生活。夜間，他忽然跳起身，裝上消聲器，將槍口對准瑪迪達睡夢中的頭顱。
他必須推開她。殺手的世界容不下一點溶化。他能成為超級殺手的原因就在於他沒有弱點，只有殺氣。他必須推開她，否則就只有沉墮和泯滅。
然而，命中註定，瑪迪達闖進了他的生活。瑪迪達具有超乎年齡的成熟與冷酷，而賣弄風情的外表卻又掩不住她天真的雙眸。
兩顆冷透了的心在相互接近中發出了微弱的光芒，互相溫暖、互相救贖。他成了她的信仰，她卻成了他的弱點。「與子彈跳舞」的殺手列昂開門時滲出的血跡寓示著殺氣的消減，因為心中那點柔情與牽掛，他極為少有地受傷了。
個人的力量究竟有多強？為了復仇他們能走到多遠？
為了替瑪迪達復仇，他碰上了有生以來最強大也最不可戰勝的敵人：比黑社會更黑的警署反貪組。他的悲劇是註定的，這么多全副武裝的人以正義的名義來殲滅他時，他哪裡有路可逃？那個邊談貝多芬邊殺人的反貪組「老大」，已經完全泯滅了人性，連小孩和女人都殺，卻因為占據了權力位置而以合法的身份為所欲為。
在那場血戰中，對方用上了所有的武器，而他用上了一個殺手所有的極限生存智慧。可他終究還是逃不掉，當他滿面血污地走向咫尺之隔的大門時，一隻手槍跟在他的後腦勺。這是一個驚心動魄的主觀鏡頭：逐漸傾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都該結束了。一個殺手的時代結束了。他對瑪迪達說：「你不會失去了。我剛嘗到人生的喜悅。」可他已經死了。
我沉浸在一片不能自拔的憤怒與傷痛之中。「老大」將逍遙法外了。永遠不會有人知道事情的真相。他將永遠逃出懲罰。我喘不過氣來。
可一切並沒有結束。轟隆隆的爆炸聲以一種兩敗俱傷的方式毀滅了一切。殺手與「老大」，正義與邪惡，善良與殘忍，一同在巨大的火光中化為灰燼。感謝盧貝松的理想主義，也許在現實生活中，「老大」將永遠占據上風，可盧貝松卻讓我們獲得了暫時的滿足。
瑪迪達走進了正常的生活。
她回到學校，把那株無根的蘭花種到了大地之上。這株無根的蘭花，和《阿飛正傳》中那隻無腳鳥可謂殊途同歸，都是對殺手的隱喻。
可是，經過了那樣的慘烈、那樣的同生共死，瑪迪達真的能夠回歸到正常的、平淡的生活之中嗎？
這個殺手不太冷是一部電影,,非常的好看.
講的是一個估計是義大利的殺手叫里昂,在美國生活.他住的隔壁有一個超級美麗的小姑娘.這個小姑娘也是演<星大戰前傳>的那個美女.這個小姑娘生活的很不幸福,他在家裡常常挨打.但殺手和這個小姑娘還說過幾句話,估計這個殺手還是比較喜歡這個小姑娘的.一天小姑娘的父親因為把一個警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察殺了她的全家,小姑娘卻很幸運的沒在家裡,她到商店裡去買東西,回來時她很機智的沒進自已家,而是走進了里昂的家裡.里昂救了她.
然後兩個人生活在了一起,里昂是一個很好的人,而小姑娘很喜歡里昂.那一夥警察殺了小姑娘的弟弟讓小姑娘一直想報仇,有一天她又看到了那個警察.她去殺警察未果,,,里昂又救了她,然後警察動用權力來殺他們,他們和警察展開了一場大戰,最後里昂和警察同歸於盡了..
這部片子,導演的手法干凈,簡潔,明快.非常的舒服.
里昂由法國演員讓.雷諾扮演.那種真正殺手的平凡感覺他闡釋得令人信服.小姑娘由星戰前傳里的那個公主扮演,美麗的讓人心醉..
總得一說這是一部很不錯的電影.
我一直在想，什麼是「愛」。那實在是一個很難思考的問題。我以為那必定是一種超呼人類一般感情的存在，偉大而聖潔，足以拯救所有的人——無論誰；我以為那決不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我纏綿悱惻的故事，而是藏在人類心底在不經意間才能流露的最深的美麗……
我是太固執的一個人，我容不得「愛」含有哪怕僅僅一絲的不純潔。
所以，當熒幕中Mathilda輕輕說： Leon，I think I』m falling in love with you的時候，LEON被牛奶嗆住，那液體撒了一地。我的心砰然而動……
其實我看的《LEON》，並不是完全的版本。那是一個太老的片子，Luc Besson讓LEON死去的時候，我甚至還不懂得什麼是感動。我沒有找到那部片子，只在學校的放映廳中看了經過剪輯的美版——少了整整24分鍾。但是前輩給我的解說，讓我終於將全篇貫通，也終讓我找尋出心中那「愛」的全部含義。
那實際上，是一種對於世界，對於生命的包容，與理解……
關於殺手有過太多雜亂的印記，無非是一支手槍、一柄利劍，或者是其他可以致人於死地的武器，在黑衣墨鏡的掩飾下，一臉酷斃的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚藍的天空下看見血紅的顏色，「生命」在殺手的詞典里只是一個象徵性的符號，每個人存在的意義只不過是給蔚藍的天空點綴不同的顏色，使大自然看起來更為和諧，一個生命的消逝，只不過是另一生命的即將開始……
毫無准備的在一個昏暗的下午，蜷曲在窗頭的角落，看完了《這個殺手不太冷》，一個12歲的小女孩與一個40歲殺手之間亦師亦友，亦父亦女，似有還無的感情故事，沒有纏綿悱惻、沒有風化雪月，甚至唯一的激情也僅是瑪蒂達孩童般偎在里昂肩上滿足的睡去，等待著黎明醒來後的不歸路……
殺手是不能夠有愛情的，這是江湖規矩，千百年來，江湖的事情沒有人可以去跨越，退出江湖無疑意味著生命的終結，或是說意味著一個標點符號的書寫，當事情暫告一個段落，另一件事情終會正在悄悄發生，就向里昂可以成功逃出特種部隊的重重包圍，卻終究沒有走出那一段通往光明的窄窄的通道……
影片的最後，瑪蒂達將里昂珍若生命的蘭花移入沃土，瑪蒂達輕聲的說：「在這兒我們安全了，里昂」，鏡頭穿過女孩的頭頂，一棵枝繁葉茂的參天大樹，蔥蘢、旺盛，夏日的紐約陽光很明亮……
「人生好辛苦，還是長大就好了？」（瑪蒂達）
「一直如此。」（里昂）
陽光下的海洋，只有絕望。當里昂輕輕的賀盍上沉靜的眼，Sting的歌聲漸漸響起：And if I told you that I loved you You』d maybe think there』s something wrong I』m not a man of too many facesThe mask I wear is one……
人生好辛苦！
一直如此……
這個殺手不太冷:
看似最無情、冷血的職業殺手，卻有最簡單的思維和真摯的情感，所以也最打動人心。一段忘年悲情。最後里昂付出了生命，問題少女馬蒂達在愛的感召下也最終回歸。
本來不想看這個片子的，因為一見到「殺手」兩個字，就使我想起的偵探片，總是撲朔迷離，案情復雜，讓觀眾看得滿頭大汗，但是看完這部影片後，我好像對「殺手」這樣一個冷冰冰的名字有了更深一層的了解，覺得它們有時也不是像想像中的那麼恐怖。 聽爸爸說這是部老片，他二十多歲就看過，當然了，這些事我是全然不知的，因為我那時還未降生於人世，看著這比我還要大的影片，心裡不知是什麼滋味，也沒認真去揣摩它，畢竟這名字太俗氣了，又是傳統的「警察抓小偷」的故事，看完之後卻發現也沒有那麼俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的殺手。 故事的主題也是在贊頌正義，勇敢和善良尤其是作為一個殺手，雖然他外表冷酷，而內心卻是熾熱的。當利益和良知進行最後的較量時，他還是選擇了良知。這不禁使我想起了《三字經》中的頭一句話：人之初，性本善，性相近，習相遠。是的，人的本性都是善良的，每一個人在童年代都是純潔而天真的，但最後變成什麼樣兒都取決於所受環境的影響。誰都不想別人說自己是「壞人」，但有時又身不由己，也許被逼無奈，也許淪落逆境。但是人人都有善惡兩面。看了這部影片，我唯一的想法就是：在適當的情況下也要善待「壞人」，用真心喚醒他們內心殘存的良知，救人一命，甚造七級浮屠啊！
她很小，只有12歲，可是，急不可耐地成熟，因為，童年這么苦。
童年這么苦。她的生父與繼母倒在血泊中，還有與她有一半血緣的姐姐，她哭了，但不是因為他們，他們習而慣之地冷遇她，眼淚，也許是為了弟弟，「他那麼小，只有4歲，什麼也沒有作，只會依偎在我懷里。」一點點的溫情，在冷酷的童年裡，是唯一的稻草，這稻草標志著職業殺手的方向，否則如何自處，她只有12歲，一個問題女孩通向職業殺手如此順理成章。
萊昂怔了一下。問題綿綿不絕。本能地拒絕，不僅僅因為對方只是一個小女孩，還有，潛意識，對自己的職業殺手的厭倦與木然。「人生就是如此。」他種著一種虎尾蘭似的綠色植物，植繁葉茂，在密集的槍火中，它孜孜不倦地活著，像塑料作的－－－極品殺手從技術的角度上也可以如此，在天羅地網的武裝警察的布控下，他從從容容走向門口，如果他有辦法將警中之匪史丹利置於死地從而完成承諾並保證瑪蒂達以後的生活，他一定有辦法逍遙天外，除非，厭倦。
瑪蒂達胡亂扣動手槍。「覆巢之下，安有完卵」，她義無反顧地將他裹挾進來，幸虧她只有12歲，除了純粹的依杖，她的惡意別無指向。
是的，他完全可以隨時扔下她，但是，他為她古怪的智慧所吸引，比如，她說，她要雇他為她的弟弟報仇，以她的家務勞動抵兌他的傭金。
與其說是亡命天涯的處境催生出不倫之戀，不如說，相互的拯救與需要。他培訓她作一名職業殺手，細至每天堅持鍛練與喝牛奶，像照料那株虎尾蘭，這樣的照料原型可以找到＜小王子＞，馴服是一種需要，從塑料花返回到生死如常的人間植物。她幫他洗衣服擦玻璃作家務，情竇初開的女孩子，妝扮成性感女星請他猜星，同時，他忽然發現，除了作一個殺手，不會認字也不會其它的笨拙的自己，居然也有嬉戲胡鬧的另一面。「我愛你」。瑪蒂達的聲音如此驚世駭俗，好在，她只有12歲，所以如此純潔。而萊昂勢必為此付出生命的代價，像＜海的女兒＞中的小人魚，放棄永生；「人生就是如此。」的句號在這兒變成破折號，殺手冷酷的人生因為一個小女孩純粹的愛情有了童話的色彩。
畢竟是殺手。死人如麻，翻譯成新聞，亡命之徒與一個身份不明的小女孩負隅頑抗，警方死傷無數。
一個最好的殺手。小女孩向負責她的中年女人說。
她返回了她的學校，她的童年，像一名行跡無疑的小學生，在草坪下將他的虎尾蘭種下，脫離准職業殺手的生涯－－一度，那個缺乏溫暖的小女孩試圖藉此將就生活。
這是一部發行於1994年的作品.雖然發行時間距現在已經相隔了10年之久.但是這部影片的經典程度足以讓影迷作為永久的珍藏.有一個著名的影評網站曾經搞過一次民意調查.評選最受觀眾喜愛的銀幕殺手.本片的主人公LEON以絕對優勢位列第一。影片可以說是一部具有藝術美感的電影，處處顯現著對生命的熱愛和對美好事物的追求,滿含繞指柔情的都市寓言.
LEON是一個從義大利來到紐約謀生的孤獨僱傭殺手，他住在一所公寓里，當他以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民.總之，他是個具有雙重身份的人。他唯一的愛好便是擺弄自己一盆心愛的蘭花.每天向上班族一樣穿梭於人群之中.當然,沒人知道他的另一重身份.
Mathilda，(中文譯音: 瑪蒂爾達)這十二歲的女孩，被「親人」呵斥著忽略的問題少女，在樓梯上悄悄的吸煙，安靜的掩飾那些青紫的傷痕（這些傷痕，這些親人給予的傷痕，對一個小女孩意味著什麼？）在樓梯拐角靜靜的流淚，茫然的問Leon「Is life always this hard，or just when you're akid?"
她無疑是聰明的－雖然生長在那樣畸形的環境里：沒有正當職業卻販毒的父親，(好像還是警察的線人)一位極為神經質的母親，已經長大成人的卻粗俗姐姐，幸好還有年僅四歲天真的弟弟－－在發現家人慘遭毒手的瞬間，震驚，傷心，然後迅速的判斷，直直的走過家門，走向Leon的房門，投奔不可知的未來：怎樣的聰明呢，讓這個小女孩可以做到泰山崩於前而色不變？
在與LEON想處的過程中。無意間，她發現了LEON的殺手身份，於是她要LEON收下自己做一個小殺手——「清潔工」。她同LEON住在了一起，她幫LEON管家，並教他識字，LEON則教瑪蒂爾達怎樣用槍。逐漸發現自己愛上了LEON，而LEON也對產生了一種強烈的保護欲，就這樣，兩個人的心緊緊地貼在了一起。
一個偶然的機會，瑪蒂爾達發現了殺他全家的警察斯坦的行蹤，斯坦是個極度神經質的人.而且有著一課邪惡的心.貿然報仇，反倒被抓住。幸虧LEON及時趕到，一陣槍戰之後，他救回了瑪蒂爾達。為了盡量少惹麻煩，LEON和瑪蒂爾達決定搬家，他們收拾了簡單的東西，還抱上了LEON最喜愛的蘭花。
他們的行蹤一直受到警界的注意，斯坦更是下定決心要除掉他們兩人以斷絕後患。瑪蒂爾達又一次落到了他的手裡，而警察也包圍了LEON的家.LEON用自己的能力幹掉了數名警察後為了不引人注意，LEON要瑪蒂爾達通過通風管道逃生，而自己則從另一樓梯下去。瑪蒂爾達要和LEON守在一起，LEON最終說服了她，並將他的蘭花託付給了瑪蒂爾達。
在濃煙中，LEON化裝成警察，帶上了防毒面具。正當他快要走出時，卻不料被迎面而來的斯坦遇見，敏感的斯坦認出了他，向他射出了子彈，LEON倒了下去。然而就在最後一刻，他躺在地上，對著洋洋得意的斯坦掀開了自己的衣服，露出了綁在身上的重磅炸彈，最後，在他的「記著瑪蒂爾達的問候」聲中，炸彈爆炸了……
瑪蒂爾達順著通風口來到了街上，她知道LEON已經身遭不測，她沒有回頭，一直向前走去，臉上滴落著兩行熱淚……
瑪蒂爾達最後進了福利院，她一直隨身帶著LEON的蘭花，在一片和煦的陽光中，她把蘭花種進了泥土裡。
殺手的童話
有關職業殺手的故事，古今中外已有多部電影對其做過闡釋。然而，幾乎沒有一部影片能像《這個殺手不太冷》那樣將動作及感情共冶一爐，別具一格。
《這個殺手不太冷》又名《殺手萊昂》，由法國著名導演呂克·貝松執導，可以說將好萊塢式的槍戰片作風與法國片特有的影像風格及故事情節完美融合，構成了一部藝術感極強商業電影
對於瑪蒂爾達，LEON有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。
所以LEON一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛LEON。這是我對LEON的評價.
leon:the professional使我比較喜歡的的電影之一，有娛樂性，有商業味，還有人性，不過主人翁的命運是悲哀的，他是一個聰明的殺手，戰無不勝，但生活中他卻是愚蠢的人。
錢被最信任的人騙走，最後連命都沒了。他只得到了一分感情，這份感情還很朦朧，是男女的愛？是父女的愛？還是兄妹？愚蠢，他連自己的感情是什麼，都不知道，太愚蠢了。
一個連字都不認得幾個的人，一個連自己的前途在何方的人，就是愚蠢。但是我羨慕他，他能為自己的愛去轟轟烈烈一次，多少年後他始終有人記得，因為還有她。一個小殺手，而且他向社會證明了，「好」人不一定好，「壞」人不一定壞。
愚蠢的人慣於用暴力解決問題，何況暴力主動著上門。殺人如麻，辦事干凈利落，連特種部隊都不是對手，利害，專業。他就要逃出圍捕時，卻被人發現，只能有最專業的結局——死亡。
敵人（反派警察）以強者的姿態伏在他身上，喋喋不休地訴說自己的勝利，卻好奇的拉開了一個園環——leon隨身手雷的保險環。轟！同歸於盡，觀眾會驚嘆多專業阿，多有頭腦阿。
我認為那卻是最愚蠢的，就像一個農夫在自己的土地上辛勤耕耘，（leon只是在努力殺人，壞人）一天惡霸來了，田被奪走（警察圍捕），他只能選擇死（抗暴而死），留下了她（一個角色函蓋了妻子、妹妹、女兒，的感情），孤獨的活著。
一篇言不由衷的影評，完了。（如果我是片中的人，我會記得他——LEON,愚蠢的人）
影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的什麼，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。
影評1
由義大利來法國謀生的萊昂，一直是孤獨的僱傭殺手。直到有一次，他為了救一個
面臨死亡危險的小女孩打開了自己的房門，兩個人從此開始相依為命。萊昂教她「殺人
技術」，她教給萊昂法文，兩人的關系日趨親密。殺害小女孩一家大小的瘋狂警察找到
了這兩個人，一場血戰之後，萊昂與該警察同歸於盡。
義大利殺手在美國的亡命生涯，這本來就是個法國電影中少見的題材。我們似乎能
在馬丁·斯科塞斯的美國義大利社區黑幫片中約略找到一點影子。在這個大片橫行的新
時代，貝松出於對娛樂性的追求，著眼點、處理手法、影像風格都完全不同於馬丁的紐
約社會寫實派電影，充斥影片始終的更多是槍戰和爆炸的刺激性場面。盡管影片以感官
刺激和誇張的漫畫手法增強娛樂性，但成功的卻是對兩位主人公的獨特刻畫，其中的細
膩浪漫之處，是我們無法對好萊塢動作片強求的。
雷諾飾演的「酷」殺手萊昂，把內心的孤寂和痛苦都外化為冷漠麻木的行為舉止和
自我封閉的風衣墨鏡，這種造型可以在阿蘭·德龍全盛時期的法國黑幫片中找到根據。
比較之下可以看出，新時代電影強調的是外化的、平面的、簡明極端的影像風格。萊昂
的思維在現代社會顯得簡單、固執，種種行為使他像個都市中最「酷」的「鄉巴佬」—
—如果他沒有了瞬間奪人性命的殺手本領，那他?/ca>
❻ 有一部電影，劇情是一個高官父親和自己的兒子的女朋友之間有不倫的愛情，後來兒子知道後死了。這部電影叫
烈火情人的劇情簡介 · · · · · ·
即將入職的內閣部長史蒂夫（傑瑞米•艾恩斯 Jeremy Irons 飾）同妻子英格麗、兒子馬丁（拉珀特•格雷夫斯 Rupert Graves 飾）平靜安逸地生活著。安娜（朱麗葉•比諾什 Juliette Binoche 飾）的出現像是一股洶涌的暗流沖撞著這個看似完滿的家庭。安娜是兒子的女朋友，卻背地裡與史蒂夫展開了一段熱烈浪漫的關系。安娜曾經在青春期里與哥哥的畸戀記憶一直影響著她，這使她一面尋找各種機會和史蒂夫約會，一面又能泰若自然的面對馬丁，而當史蒂夫提出要拋棄家庭與她廝守時安娜卻冷靜地拒絕。某日馬丁開門見到二人相會的情景，震驚和痛苦使他不慎跌下樓梯，史蒂夫匆忙下樓抱著死去的兒子，安娜此時卻無聲地離開，只留下身後中年男人無法重建的坍塌生活。
❼ 美國電影中學生與中年婦女的故事最後一個中學生開槍自殺
美國電影中學生與中年婦女的故事，最後一個中學生開槍自殺，這是一部非常有名的美國倫理片。
❽ 高分求薦：關於師生戀、姐弟戀、姨侄戀...之類的電影－－資深影迷來看看
1.• 韓劇《吳達子的春天》浪漫愛情喜劇
中文劇名：《吳達子的春天》
首播：2007年01月03日首播（韓國每周三、四播放）
集數：20 集
導演：?在祥
編劇：姜銀慶
主演： 蔡琳、李民基、李賢宇、李惠英、孔炯珍
類型：羅曼蒂克愛情喜劇
故事簡介
《吳達子的春天》是一部羅曼蒂克式的愛情喜劇，它以在購物台工作的33歲老處女吳達子（蔡琳飾）為中心，講述了發生在其身上的生活和愛情故事。講述的是三十歲獨身女性的「春天」。她們的愛情、工作和結婚的關繫到底如何平衡？雖然已過魯莽冒險的年紀，但還是夢想有一段羅曼蒂克式的愛情。她們用坦率愉快地心情，迎接著自己尋找愛情和工作中的挑戰。主人公吳達子在33歲之前一直沒有愛情，但是33歲之後卻遇到了兩個男人，在這兩個男人之間周旋的吳達子鬧了不少笑話，但是最終收獲了愛情。
2.狐狸啊！你在幹嘛
劇情講述老處女秉希（高賢廷飾）與性格頑固年輕男生哲洙（千政明飾）間，奇特的愛情故事，喜歡愛情幻想的老處女秉希和比自己小九歲的朋友弟弟哲洙在碰撞間產生的愛情故事。
兩人在劇中還有一場床戲,預計在第二集出現,秉希（高賢廷飾）哀嘆著自己的命運,醉倒在小吃攤兒,哲秀（高賢廷飾）受姐姐之命去接她,由於交通阻斷,二人幾經周折後無奈去了旅館。哲洙很吃力地將炳姬放倒在床上,耍酒瘋的秉希對哲秀又親又抱,最後二人深吻起來。
在《狐狸,你在做什麼？》中,除床戲以外,還有望出現強奸、自己照鏡子看肚臍、在辦公室桌子上獨自呻吟等多少有些調情的鏡頭。 高賢廷去年初憑借《春日》成功地閃亮復出,久別熒屏的她不惜剪短發,為角色作了各種准備,並於本月11日進入拍攝。據說,在MBC內部審議階段,曾因為台詞和場景的表現難度過高而考慮是否修改。
3.我叫金三順
29歲的女糕點師金三順非常希望並努力要在三十歲之前完成自己的婚姻大事。但事與願違，她總那麼不順：真心愛著的男友將她甩了，丟了工作，學車時撞了別人的車屁股，在公廁里換衣服綳斷了內衣帶子，還發現錯進了男廁所，婚介所介紹的對象總不如意，好不容易遇上一個看得過眼的，又讓一個古怪的男人攪了局，她將這一切歸咎於自己的矮、胖、大齡，最要緊的是自己那土裡土氣的名字--金三順，她發誓要在這一年把這個給自己帶來霉運的名字改掉。可是，令人不可思議的事情還是發生了……
❾ 一個少女跟成年男人的愛情故事（歐美電影）
《洛麗塔》
故事講述了一個中年男子與未成年少女洛麗塔之間的姦情。在大學里靠教授法文為生的亨勃特年過中年洛麗塔 Lolita 君紫隆，自從年幼時的初戀女孩死去後，心中總藏著一個溫柔而猥褻的夢魘。那些十幾歲的青春少女們對他有著不可抗拒魔法般的吸引力。他包藏著這個隱秘的慾望，只是用顫抖的靈魂呼喚著那些膚淺狂燥的精靈們。
一次偶然的機緣下，他成為了夏洛特（洛麗塔的媽媽）的房客。他瘋狂地愛上了夏洛特年僅14歲的女兒——洛麗塔。而與此同時，夏洛特也看中了亨勃特，一心要為自己和洛麗塔找個靠山。為了能夠繼續跟心中的精靈——洛麗塔生活在一起，亨勃特違心地娶了夏洛特為妻。但最終夏洛特還是發現了亨勃特對自己女兒的迷戀。激憤的夏洛特沖出家門，卻遇車禍身亡。亨勃特於是帶著洛麗塔開始了一段美國高速公路上到處逃竄的亂倫愛情……直到狂燥的洛麗塔開始厭倦最終離開了他。失去了生命中的精靈的亨勃特在絕望與悲哀中殺死了當初拐走洛麗塔的男人——克拉爾·昆寧。