電影翻譯中文化意象的轉換

❶ 翻譯中文化轉換,要注意那些方面

主要是對等原則，也就是必須符合目的語的習慣，否則人們就看不懂，比如對牛彈琴，英文是cast pears for the swine你不能用ox一詞，你用的是豬這個單詞。

❷ 翻譯文學中,文化意象的失落扭曲和變形是不可避免的嗎

翻譯文學中，文化意象的失落扭曲和變形是不可避免的。

在文學翻譯中，由於兩種語言的不同和文化的差異，不免會遇到文化意象的空缺和錯位，再加上某些譯者的主觀因素，文化意象的失落在翻譯中幾乎再所難免。

《譯介學》一書中提到捷克翻譯理論家對文化意象翻譯弊病的分類；「意象常常被略去不譯」、「意象被譯者解釋、引申而遭破壞」、「一個新鮮意象常常被陳舊、平庸的意象取代」。這些做法無疑會造成文化意象的失落。

翻譯文學的要求：

文學作品是用語言創造出來的藝術，文學翻譯是要用另一種語言工具，把原作的藝術意境傳達出來，使讀者在讀譯文的時候能夠像品讀原著一樣從中受到啟發、獲得感動和美的感受。翻譯自然不應是單純技術性的語言外形變易，而是要求譯者通過原作的語言外形。

深切體會原作者的藝術創造的過程，進而在自己思想、情感、生活體驗中找到關於原作內容的最適合的印證。同時還必須運用適合於原作風格的文學語言，把原作的內容與形式正確無疑的再現出來。

❸ 求一篇關於電影翻譯的論文

電影翻譯中文化意象的重構、修潤與轉換

電影翻譯中文化意象重構能及時有效地吸引廣大觀眾。而對文化意象作恰如其分的修潤,能使譯文在有限的時間內傳達於觀眾。東西方文化的差異導致了某些文化意象的不等值,採用直譯手法處之,會使觀眾難以認同。
關鍵詞:電影翻譯;文化意象;寓意;重構;修潤;轉換
中國的電影翻譯事業已走過了五十多年輝煌的歷程。在這半個世紀中,電影翻譯工作者給廣大觀眾奉獻出了許多優秀的譯製片,觀眾從這些優秀的譯製片中不僅領略、了解到了異國的風土人情,同時也感受到了語言給人帶來的無窮魅力。許多優秀譯製片中的精彩對白已成為中國觀眾爭相傳誦的佳句。如「麵包會有的,一切都會有的」。(前蘇聯影片《列寧在一九一八》)曾鼓舞了幾代身處逆境中的中國觀眾。由此可見,電影作為大眾傳媒,其社會效應是無可估量的。然而,在學術領域內,由於受世俗偏見的影響,電影翻譯研究卻頗受冷落,翻譯研究人員似乎「完全把這一領域給忽略了。」[1](P99)為此,我國著名影視翻譯界學者錢紹昌教授撰文指出:「翻譯界對影視翻譯的重視遠不如文學翻譯。」而這「與影視翻譯的社會作用不相稱。這一現象亟應引起翻譯界的注意。」[2](P61)鑒於此,本文擬從語言的角度來探討電影翻譯中文化意象的重構、修潤與轉換。
一、語言與文化意象
語言(Language)不僅是人類思想感情表達與交流的工具,而且是文化的組成部分,是文化的載體。語言能真切地反映一個國家、一個民族的生態地域、政治經濟、物質文化、宗教信仰、風俗習慣等。不同的語言決定了不同民族的不同思維方式,行為方式以及語言表達方式。語言在有聲電影中是必不可少的組成部分,因為聲畫同步的視聽藝術手段能最大程度地模擬現實,創造出酷似「真實」的藝術時空。如中國觀眾非常熟悉的《簡愛》、《王子復仇記》、《葉塞尼亞》等優秀譯製片中那玲瓏別致、清晰明亮、頗具異國風情的語言,逼真、自然、隨意,充滿了生活氣息。因而這些精彩的對白、片段令人百聽不厭,久久不能忘懷,它們留給觀眾余韻不盡的美的享受。文化意象(Culture image)是「一種文化符號,它具有了相對固定的獨特的文化含義,有的還帶有豐富的意義,深遠的聯想,人們只要一提到它們,彼此間立刻心領神會,很容易達到思想溝通。」[3](P184)物象(Physical image)與寓意(Connotation)是意象(Image)的兩個重要的組成部分。物象是信息意義的載體,是形成意象的客觀事實;寓意是物象在一定語言文化環境中的引伸意義。意象的功能即能在不同的語境中,「以具體來表現抽象,以已知或易知來啟迪未知或難知。」[4](P137)如宋代大詩人蘇軾在其著名的「前赤壁賦」中用蜉蝣這種朝生暮死的小昆蟲來比喻人生的短暫,人很渺小:「寄蜉蝣於天地,渺滄海之一粟。」[5](P509)英語諺語It is the last straw that breaks the camel』s back.[6](P1578)意為「駱駝負載過重時,再加上一根稻草也會把它壓死。」諺語中意象詞語the last straw 「最後一根稻草」,生動形象地寓意為「某事或某物使人到了忍無可忍的極點。」
二、重構文化意象
譯製片又稱翻譯片,顧名思義,一些國外優秀的影片必須通過翻譯方能為中國觀眾所接受。電影翻譯與其它文學作品翻譯具有共同性,即用形象化的語言來表達形象思維中高超的藝術意境。但電影翻譯又有區別於其它翻譯的特殊性,即其譯文要做到能見之於文,形之於聲,達之於觀眾。著名翻譯家Nida指出:「語言是文化的一部分,任何文本的意義都直接或是間接地反映一個相應的文化,詞語意義最終也只能在其相應的文化中找到。」「文化的不同幾乎很自然地體現在語言上的不相同。」[7](P28)
漢語、英語分屬兩大不同的語系。漢語是象形文字而英語是一種字母文字。要在這兩種截然不同的語際間進行成功切換,這對電影翻譯工作者來說不是件易事。但研究表明老一代電影翻譯工作者不僅給觀眾留下了許多耐人尋味的優秀譯製片,同時也給電影翻譯研究留下了不少值得研究的課題。筆者80年代初第一次在電視上看到英國電影Red Shoes播放時被譯成「紅舞鞋」,覺得也無可厚非。此片主要講述了英國一名芭蕾舞女演員面對愛情與事業而不能作出正確抉擇,最終走向斷崖的凄惋的故事。盡管「紅舞鞋」正確無誤地譯出了英文的原意,也緊扣劇情,但直譯的平鋪直敘,沒有更深的寓意。觀眾如果光看片名,確實難以激起任何聯想的波瀾。80年代後期,在一次外國優秀影片巡迴展的大幅廣告上Red Shoes這部英國影片片名被譯成了「紅菱艷」,細細品味「紅菱艷」這一譯文,譯者把那雙纖巧的紅舞鞋比作了中國觀眾婦孺皆知的紅菱。它寓意紅菱雖生長於濁水污泥,卻嬌艷迷人,特別是那兩只彎彎的紅菱角,猶如中國古代女子的三寸金蓮,三寸金蓮雖然小巧,但凝聚了多少女子的血淚,有的甚至為之付出了生命的代價。因此「紅菱艷」這一片名隱含穿著如紅菱般舞鞋的舞女艷麗卻薄命。
譯者把這一極具中國文化特色的文化意象「紅菱」注入其翻譯中,從而成功地重構了一幅為廣大中國觀眾所熟悉、能會意、肯接受的嶄新的文化意象。文化意象重構(Reconstruction of Culture Image)這一巧奪天工的翻譯手法在電影翻譯中隨處可見。如美國電影Waterloo Bridge這一片名原意為「滑鐵盧橋」。眾所周知,1817年英國在泰晤士河上出資建造了滑鐵盧橋,以此來紀念威靈頓公爵指揮英國軍隊打敗拿破崙而取得的滑鐵盧戰役的勝利。如果依據英文直譯成「滑鐵盧橋」,乍一看,觀眾定會認為這是部與拿破崙打仗有關的戰爭片或介紹與該橋建築有關的紀錄片。但看過此片的觀眾都知道這是一部感人至深的愛情片。
影片描繪了第一次世界大戰期間,年輕漂亮的女演員瑪拉在滑鐵盧橋上結識了青年軍官羅依,並成了戀人。而後,瑪拉獲悉羅依戰死疆場,痛不欲生,為了生存淪落為妓。當羅依奇跡般地出現時,她無法面對現實,為了愛情和名譽,她再次來到與羅依初戀的地方,喪生在車輪滾滾的滑鐵盧大橋上。
在中國幾千年的文化史中,有著許多與之相仿的神話傳說。如牛郎織女的「鵲橋相會」,陝西省藍田縣一年一度的「藍橋相會」等。而「藍橋相會」的傳說與Waterloo Bridge故事情節有著許多異曲同工之處。所以譯者把原名「滑鐵盧橋」譯成了「魂斷藍橋」,這樣做不僅避開了中國觀眾由於地城文化差異、歷史背景知識缺乏而引起的迷域;而且「藍橋」這一隱含中國文化的意象能使觀眾一看到片名即刻領悟到這是部關於愛情的電影。電影翻譯中文化意象重構的意義在於它能及時有效地達到使譯文與觀眾勾通,使觀眾心領神會的效果,由此來吸引廣大的影迷,創造譯製片票房紀錄的新高。仔細認真研究電影翻譯中文化意象重構這樣的翻譯手法會不時令人拍案稱奇。
三、文化意象的修潤
由於中外觀眾知識面及文化背景等方面存在著巨大的差異,電影翻譯工作者應盡可能地幫助觀眾去理解那些與一個民族的歷史、地域文化、宗教習俗等有著密切相關的語言現象。電影翻譯中如果對某些特定文化意象不作任何修潤(Modification of Cultural Image)處理,就事論事直譯,會造成這一文化意象的缺損,文化涵義支離破碎。英國電影《魂斷藍橋》[8]一開始,有這樣一段畫外音: Announceer』s Voice: At 11:15 this morning, the Prime Ministeer, speaking to the nation from Numbeer Ten Downing Street,announced that Great Britain is at war with Germany.
廣播員的聲音:今天上午11點15分,首相在唐寧街10號向全國發表了講話,宣布英國與德國處於交戰狀態。 應該指出此例忠實地譯出了原文的字面層意義。但對「唐寧街10號」這一隱含文化意象地名不作些補充說明的話,相信絕大多數中國普通觀眾會茫然不知其所雲。其一、觀眾不知道這個「唐寧街10號」在什麼地方?其二、他們更不知道廣播員在這里特地提及這個地名有何特別的寓意?為了使電影譯文能在有限的時間內達之於廣大觀眾。譯者宜對上述譯文作恰如其分的增補修潤,如:
今天上午11點15分,首相在唐寧街10號———英國首相府邸向全國發表了講話,宣布英國與德國處於交戰狀態。
通過增補「英國首相府邸」,觀眾這才真正認識到了「唐寧街10號」的「廬山真面目」。至此,「唐寧街10號」所隱含的意象立體地展現在觀眾的面前,觀眾才真正懂得具有典型地起域文化地名「唐寧街10號」的全部文化內涵。又如:
Peter: Oh, this? Well, I like privacy when I retire. Yes, I』m very delicate in that respect. Prying eyeeees annoy me. Behold the walls of Jerichho! Err, maybe not aaas thick aas the ones that Joshua blew down with his trumpet. I just show you my heart』s in the right place, I』ll give you my best pair of pajamas. Do you mind joining the Israelites?
彼得:這個嗎?我休息的時候不想被別人干擾,在那方面我很敏感,不想被別人偷看。你看這耶利哥城牆,比不上約書亞用號角吹倒的牆厚,卻比它安全多了。你看,我沒有號角,為了表示我的公正無私,我把我那套最好的睡衣交給你用吧。你不想做以色列人嗎?
此例選自英國電影《一夜風流》[9]。這段對白譯文非常具有代表性,因為在這段譯文中出現了「耶利哥城牆,約書亞,以色列人」這三個與《聖經》歷史故事有關的詞語。眾所周知,東方盛行佛教,尤其是在中國,中國觀眾對佛教還可略知一二,而對西方文化,特別是西方宗教歷史文化就知之甚少了。因而在影片切換的瞬間讓中國觀眾把上述三者的關系聯系起來是件難事,他們會搞不懂這「耶利哥城牆」、「約書亞」、「以色列人」之間究竟是什麼關系。直譯用於上述譯文中不僅令中國觀眾丈二和尚摸不著頭腦,同時也失去了電影翻譯的真正意義。
為使中國觀眾明白這三個詞語間的關系,使原文中所涉及的那些特殊文化意象豐滿起來,譯者應在電影翻譯過程中對這段文字作如下潤色:
彼得:這個嗎?我休息的時候不想被別人干擾,在那方面我很敏感,不想被別人偷看。你看這像《聖經》中的耶利哥城牆,雖比不上《聖經》里以色列人的軍長約書亞用號角吹倒的牆厚,卻比它安全多了。你看,我沒有號角,為了表示我的公正無私,我把我那套最好的睡衣交給你用吧。你不想做以色列人嗎?
由於對「耶利哥城牆」、「約書亞」、「以色列人」這些出自《聖經》故事的詞語增補了必要的文化涵義修潤詞後,觀眾不僅了解了這些「典故」的出處,同時在上下語境中也弄明白了最後一個詞語「以色列人」的特定意指。修潤增強了語言文字在語境中的透明度;增強了文化意象在觀眾認識理解中的清晰度。

四、文化意象的轉換
語言學家認為世界上各族人看到的同一客觀現象,不同的民族語言會給它「刷上不同的顏色」。緣於此,文化意象的錯位(Nonequivalence of Culture Image)會具體表現為作為喻體的文化意象上的差異。換言之,在一種文化傳統中一個具有正面寓意的美好文化意象在另一種文化里卻成了反面寓意的醜陋文化意象。如英國電影《呼嘯山莊》[10]中有這樣一個片斷:
Isabella: It』s a brother』s ty,dear Edgaar, to introce his sisteer to some other type than fops and pale young poets.
Edgar: Oh, you want a dragon?
Isabella: Yes, I do. With a fiery mustache.
依莎貝拉:這是一個哥哥的義務,親愛的埃得加,你總不能把自己的妹妹介紹給那些花花公子或弱不禁風的年輕詩人吧。埃得加:哦,你該不是想嫁一個龍騎兵吧?
依莎貝拉:是的,還長著火紅的大鬍子。
在上述翻譯中「dragon」是一個關鍵詞。在英語語言中,「dragon」作「魔鬼」解釋。每當提及此詞,西方人的思想意識中立刻會呈現出一隻面目猙獰的魔鬼正張牙舞爪地撲向人間,由此不難看出「dragon」在西方語言文化中隱含貶義。而在中國文化中「龍」字象徵著「高貴,至高無上」等意,昔日中國人稱皇帝為「真龍天子」。因此與「龍」字相關的詞語絕大多數具有崇敬之意。如中國人稱自己為「龍的傳人」;祈盼著自己的子女將來有出息為「望子成龍」等。「dragon」在東西方語言中,其文化意象的寓意是絕然相反的。簡言之,它們的物象雖同,但寓意卻完全相異。由此可見用「龍騎兵」來硬譯「dragon」一詞顯然不妥當。因為當中國觀眾在觀賞影片時忽爾聽到「龍騎兵」這一詞語,他們肯定即刻會聯想到「他」可能是個「皇家騎兵」。但依莎貝拉的回答卻又使觀眾對影片的闡釋如墜雲霧。觀眾不禁要問:這個堂堂正正的「皇家騎兵」怎麼會是「長著火紅的大鬍子」呢?在中國傳統歷史文化中,只有那些三頭六臂的怪物才有一張可怕的綠眉毛、紅鬍子嘴臉。如此生搬硬套不僅不能處理好東西方語言文化中意象錯位這一棘手問題,同時也不能傳神地譯出這段對白的真實含義,反而給上下文語義的貫通設置了語言障礙。因此,例中埃得加與依莎貝拉的最後一段對話不妨翻譯如下: Edgar: Oh, you want a dragon?哦,你該不是想嫁給一個野蠻人吧?Isabella: Yes, I do. With a fiery mustache.是的,還長著火紅的大鬍子。由於東西方文化的差異,電影翻譯中許多英語詞語若直接硬譯,會令廣大中國觀眾無法接受與認同。此外,電影翻譯文本受電影畫面切換時間的限制,不能像翻譯文學作品那樣,可以在一些晦澀難懂之處作些注釋,所以對白譯文一定要讓觀眾一聽、一看即能明了。譯者應立足於本國觀眾,從觀眾領略欣賞譯製片的藝術角度出發,選用本民族語言中與原片藝術最相似、最貼近的、為本國觀眾所熟悉的、易於接受的詞語和文化意象來進行電影翻譯。

❹ 哪位知道《電影翻譯中文化意象的處理》如何用英語翻譯

Film Translation of Cultural Image in treatment

❺ 哪位知道如何用英語翻譯《電影翻譯中文化意象的處理》

" the film is translated the treatment of Chinese image "

❻ 英語畢業論文,不要百度能搜到的！

呵呵，那就給你些題目，供你參考

·英漢習語的文化差異及翻譯
·文化翻譯與文化「傳真」
·文學翻譯中的文化傳達與讀者
·略談外國文學翻譯評論
·翻譯標准多元互補論
·對當前翻譯研究的思考
·商務英語翻譯中的不對等性
·翻譯研究：從規范走向描寫
·翻譯研究與翻譯教學的新理念
·意圖決定語篇製作的策略
·論翻譯的原則
·論原作之隱形
·跨文化視野中的異化/歸化翻譯
·語詞翻譯與文化語境
·英語論文：電影翻譯中文化意象的重構、修潤與轉換
·從三本著作看西方翻譯研究的新發展
·系統功能語言學中的元功能思想

❼ 研究關於歐美電影與中國電影的差異。假設你負責收集資料。寫出收集資料的感想80字。有誰能幫忙寫下謝謝

電影翻譯中文化意象重構能及時有效地吸引廣大觀眾。而對文化意象作恰如其分的修潤,能使譯文在有限的時間內傳達於觀眾。東西方文化的差異導致了某些文化意象的不等值,採用直譯手法處之,會使觀眾難以認同。
關鍵詞:電影翻譯;文化意象;寓意;重構;修潤;轉換
中國的電影翻譯事業已走過了五十多年輝煌的歷程。在這半個世紀中,電影翻譯工作者給廣大觀眾奉獻出了許多優秀的譯製片,觀眾從這些優秀的譯製片中不僅領略、了解到了異國的風土人情,同時也感受到了語言給人帶來的無窮魅力。許多優秀譯製片中的精彩對白已成為中國觀眾爭相傳誦的佳句。如「麵包會有的,一切都會有的」。(前蘇聯影片《列寧在一九一八》)曾鼓舞了幾代身處逆境中的中國觀眾。由此可見,電影作為大眾傳媒,其社會效應是無可估量的。然而,在學術領域內,由於受世俗偏見的影響,電影翻譯研究卻頗受冷落,翻譯研究人員似乎「完全把這一領域給忽略了。」[1](P99)為此,我國著名影視翻譯界學者錢紹昌教授撰文指出:「翻譯界對影視翻譯的重視遠不如文學翻譯。」而這「與影視翻譯的社會作用不相稱。這一現象亟應引起翻譯界的注意。」[2](P61)鑒於此,本文擬從語言的角度來探討電影翻譯中文化意象的重構、修潤與轉換。
一、語言與文化意象
語言(Language)不僅是人類思想感情表達與交流的工具,而且是文化的組成部分,是文化的載體。語言能真切地反映一個國家、一個民族的生態地域、政治經濟、物質文化、宗教信仰、風俗習慣等。不同的語言決定了不同民族的不同思維方式,行為方式以及語言表達方式。語言在有聲電影中是必不可少的組成部分,因為聲畫同步的視聽藝術手段能最大程度地模擬現實,創造出酷似「真實」的藝術時空。如中國觀眾非常熟悉的《簡愛》、《王子復仇記》、《葉塞尼亞》等優秀譯製片中那玲瓏別致、清晰明亮、頗

❽ 《文化對電影譯名的影響》的論文文獻綜述

電影譯名中的文化交流

翻譯是一種語言轉換的過程，同時也是一個文化交融的過程。貌似對等的兩個詞彙，可能會在不同的文化背景中激活不同的意象，若對這種貌合神離不加註意，往往會造成錯譯、誤譯，甚至成為笑柄。

片名翻譯歸根到底仍是從一種文字到另一種文字的信息傳遞，它要忠實地傳遞與原片名和原片內容的相關信息，即實現信息價值的等值。在這一點上，如果能達到譯名與原片名和原片內容三方面的和諧統一當然最好，若必須拋棄一個，筆者認為應該是舍棄原片名。例如迪斯尼影片The Incredibles若遵照原片名就應譯為《難以置信的人》，相比較而言，根據內容而來的譯名《超人總動員》就貼切得多了。但這里有一個問題，用詞太泛，也容易導致信息失真，如這里的「總動員」一詞，還見於諸如《魔鬼總動員》（Total Recall）、《海底總動員》（Finding Nemo）、《玩具總動員》（Toy Story）、《怪獸總動員》（Monster）等等譯名，其恐難完成信息傳遞的任務。所以對The Incredibles一片，筆者心目中的最佳譯名為《超人一族》。

由於各個地區，各個國家，各個民族在風俗習慣、價值觀念、倫理道德等各方面存在著很大差異，當把一部電影從一種文化介紹到另一種文化時，電影譯名還承載著准確傳遞原片名所負載的文化信息和情感的任務。讓我們來看看1995年的一部著名驚悚片Seven�該片描述了一個極富宗教色彩的犯罪故事：一個變態殺人狂自認是上帝，並圍繞天主教七大死罪的戒條來逐條殺人。七條罪分別指代七項世人常犯的過錯：酗食（gluttony）、貪婪（greed）、懶惰（sloth）、淫慾（lust）、驕橫（pride）、嫉妒（envy）和暴怒（wrath）。Seven是一個在宗教上極為神秘的數字（上帝用七天創世，用亞當的第七根肋骨造夏娃），在影片Seven中數字「七」也是無處不在，七罪七罰，故事發生在七天之中，下了七次雨，結局也發生在第七天下午的七點，這是一種宿命的暗示，也是一種宗教的突顯。對於並不怎麼了解天主教的中國觀眾來說，僅僅一個「七」字是不可能使其產生與天主教傳統影響下的人們同樣的文化意象（cultural image）和認同感的，所以影片被譯為《七宗罪》，既點明了故事的主線又突顯了宗教寓意，實為文化價值傳遞的典範。

除了信息和文化的等值傳遞，片名翻譯還要考慮到商業因素。電影譯名需盡可能的引發觀眾的心理認同和觀看慾望，這就要求譯者充分把握譯入語文化背景，以創造出觀眾喜聞樂見的標題。在這一點上一個突出的表現手法即使用能製造懸念、渲染氣氛的詞彙，如「瘋狂」、「驚魂」、「奪命」、「絕地」等。例如驚險片Speed在國內上映時的最初譯名為《速度》，觀眾多不買賬，因為不知所雲。後來看到港譯的《生死時速》，不禁為我們的譯者汗顏。

好的片名翻譯往往妙趣橫生而給人以啟迪，它能用深邃的文化內涵和生動的語言符號獲得觀眾的青睞和關注。近幾年來，國人對好萊塢大片的認可度越來越高，這固然因為它們場面宏大，製作精良，但是，也要部分地歸功於影片名稱的翻譯很好的起到了文化傳遞的作用。我們耳熟能詳的電影《亂世佳人》，其英文原名gong with the wind 若直譯為《隨風飄逝》對中國觀眾的吸引力必將大減，而《亂世佳人》之所以成為譯名中的經典，正因為它符合中國的文化背景，不論是「亂世」還是「佳人」，都能在觀眾腦海中激活眾多的文化元素，諸如「亂世出英雄」、「二八佳人」、「美酒佳人」等。而片名翻譯若不注意譯入語文化中的文化意象的變化，不僅無法准確表達原名所要表達的信息，甚至會令觀眾產生誤解，繼而使影片失去其應有的吸引力。我國電影一直無法在國際市場佔領一席之地，糟糕的電影譯名是要負一部分責任的。還是讓我們看看我們的一組譯名吧：龍虎門（Dragon Tiger Gate）、雙龍會（Twin Dragons）、卧虎藏龍（Crouching Tiger� Hidden Dragon）、瘦虎肥龍（Skinny Tiger and fatty Dragon）、龍的心（Heart of Dragon）、龍在天涯（Dragon Fight）。這是筆者隨便收集的一組有關「龍」這個字眼的電影名，中文電影名中的龍都毫無例外地指代影片中的正面英雄人物。而在西方神話和傳說中�龍代表縱橫混沌中的邪惡力量，象徵充滿野性的自然界。因此上述英文譯名都跌入了東西方文化差異的陷阱里，因而也就無法准確傳遞原片名所要傳遞的信息了。這種誤差不僅表現在中譯英的過程中，也同樣出現在英譯中的翻譯上面，李連傑到好萊塢後拍過一部影片Kiss Of The Dragon�其中Kiss Of The Dragon在片中是一種非常殘忍的殺人技巧（類似於中國的點穴手法），然而其漢語譯名《龍之吻》給人的卻是一種溫馨甚至浪漫的意象，與原名相差何止萬里。筆者傾向於將其譯為《死神之吻》，這也符合我們前面提到的翻譯的特點，譯名應盡可能地向原片內容靠攏，當原片名和原片內容只能二選其一時，應取後者而棄前者。

在把中國電影引向國際的過程中，也不乏片名佳譯，給人以耳目一新的感覺。由張國榮、鞏莉、張豐毅等主演的國產片《霸王別姬》曾獲第46屆法國戛納電影節「金棕櫚獎」。該片講述的是京劇《霸王別姬》的演員半個世紀的愛與恨，信賴與背叛，還有真摯的愛情和同性戀，以及「文革」對藝人的摧殘與迫害。演員高超的演技和影片情節的曲折離奇無疑是該片獲得成功的主要原因，但片名的成功翻譯也起到了一些宣傳作用。其英文譯名Farewell to My Concubine突出了故事的愛情題材與悲劇氣氛，從而成功地將該片推上了國際舞台。

作為一種文化傳播媒介，電影在當今世界正扮演著越來越重要的角色。但是，翻譯界對影視翻譯的重視程度卻遠不如文學翻譯。目前我國電影正處於一個低潮期，這一方面是因為入世後遭到越來越多的好萊塢大片的沖擊，另一方面我們在有些環節上還有不足。電影譯名如果不能將原電影名的文化內涵准確傳遞，勢必大大降低影片的吸引力。
出處：《博覽群書》

電影譯名中的文化交流：勁爆：最讓人意想不到的電影譯名

大家都會注意到，很多外語片有很多中文譯名，比如拿到第80屆奧斯卡最佳男主角和最佳攝影等獎項的《There will be blood》就有《未血綢繆》、《血色黑金》、《血色將至》等幾個譯名。

今天在中央六台看到了《The Other Boleyn Girl》的預告片，本來已經看過，但是還是被吸引，確切的說是被它的譯名吸引：《雀占鳩巢》。了解一點點劇情，果然很形象。這讓我想起了一直默認的另外兩個譯名：《另一個波林家的女孩》和《皇室雙姝》，感覺前者是英文名的直譯，而後者則是暗示了兩個女主角的關系。我想到了原來還有好多影片的不同譯名，最喜歡的一部是《Hilary and Jackie》的譯名：《她比煙花寂寞》，不過這部片子還有其他的翻譯，比如《狂戀大提琴》，《無情荒地有琴天》，但是都沒有那個引用亦舒的書名《她比煙花寂寞》的翻譯傳神。後來發現這些意譯的名字多來自港台，而大陸這邊一般是直譯，這也反映了一定的文化差異吧？一般在不了解電影背景的時候，好名字會比較吸引我，在這里先列舉幾個：

Brave Heart 勇敢的心 驚世未了緣

Legends of The Fall 秋日傳奇 燃情歲月

Good Will Hunting 驕陽似我 心靈捕手

Emma 艾瑪 艾瑪姑娘要出嫁 芳心愛漫遊

The English Patient 英國病人 英倫情人

Pulp Fiction 低俗小說 黑色追緝令

Se7en 七宗罪 火線追緝令

A Walk in the Clouds 雲中漫步 漫步在雲端

The Rock 石破天驚 絕地任務 勇闖奪命島

比較有趣的是義大利導演朱塞佩·托納托雷三部風格迥異的影片變成了孿生姐妹：《星光伴我心》(《天堂電影院》)、《聲光伴我飛》(《海上鋼琴師》)、《真愛伴我行》(《瑪蓮娜》)

Julyjuly：

Hilary and Jackie翻譯成狂戀大提琴真叫不動腦筋了，劇情裡面女主角明明是很恨大提琴的。

別的經典譯名么……Lolita 《一樹梨花壓海棠》很有深度，很有典故……這是一絕啊~~

大陸方面通常是直譯倒也不一定，比方Moulin Rough就翻譯成了《夢斷花都》，這是繼《魂斷藍橋》之後的「X斷XX」系列之一，老實說用多了就挺俗的。

最有代表性的「意譯」就是XX總動員系列，可憐的皮克斯啊……招誰惹誰了，我就沒看出來《蔬菜雜燴》里頭怎麼就「美食總動員」了，老鼠總動員還比較符合劇情……

最近(才)引進的Becoming Jane是被官方翻譯成了《傲慢與偏見——簡·奧斯丁版》，真是叫人哭笑不得。先前兩個版本的譯名中，《成為簡·奧斯丁》比較直白；而《初戀成珍》則一語雙關，有點小巧妙。

說起來想到前不久蠻紅的Once這部片子，譯名版本很多，包括「情難獨奏/曾經/一生的唯一/一次(咳，這是我私底下亂叫的)」，個人喜歡「一生的唯一」；然後覺得套用徐志摩《偶然》那首詩的詩名也挺合適，因為意境比較符合：

「你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你記得也好，

最好你忘掉，

在這交會時互放的光亮！」

The Unbearable Lightness of Being當初翻譯成布拉格之戀也是不錯的，因為考慮到國人當時可能還不知道《生命中不能承受之輕》的含義……直譯可能會讓人覺得挺玄。

rococos：

還想到一個音譯和意譯都比較好的 庫布里克的the shinning， 翻譯成《閃靈》，看那張海報還挺有感覺的

weiluotuo:

印象最深的還是《這個殺手不太冷》，電影名字其實叫Professional(職業殺手)。全名是Leon.The.Professional

Nicole_jmt:

還有一個我至今憤憤不平的，SHAWSHANK 翻成《肖申克的救贖》挺好的，意譯和音譯結合。不知道誰給弄出一個說法叫《刺激1995》，我真沒暈了。估計就是這名兒直接導致當年奧斯卡沒拼過阿甘。不過阿甘也確實優秀確實經典。這倆真不應該出現在同一年。更暈的是，後來居然看到了《刺激1997》……

一直都覺得，越精煉的素材翻譯越見功底，電影片名的翻譯就是一個很好的例子。翻譯的好會讓人拍案叫絕；翻的不好會連累片子的。不過放眼看去，現在好翻譯越來越少了。《High school musical》被翻譯成《歌舞青春》我就怎麼都找不著青春的感覺。如果08年迪斯尼和皮克斯將要出品的動畫Wall.E(看預告)真的被翻譯成《機器總動員》或者《垃圾總動員》了，那就太悲哀了。(補充一下，發現這部片子已經被叫做《機器人總動員》了，我很想大叫救命總動員！)

電影譯名中的文化交流：電影譯名十宗罪

我一直覺得，翻譯名稱，如果你自信繞過直譯之後，能得到意外驚艷，那不妨試試，若不是，還是老老實實按照原意直譯最保險。像以前翻譯的法國城市「丹楓白露」，實在是美極了，如果直接音譯，則完全達不到這種效果，將跟那些如「托斯卡納」之流混在一塊無法辨認。還有像COCACOLA，可口可樂，很形象，按硬譯的話，大概會變成科克科勒，一點意思都沒有。世界知名彈簧床品牌Simmons，譯為「席夢思」，名如其義，堪稱經典。
說到電影片名的譯法，卻是越看越不順眼，不得不說幾句。現在外來影片的譯名，順意性太大，太過於自由發揮，把很多本來美妙的名稱糟蹋得一塌糊塗，其中以台灣、香港兩地的電影翻譯工作者們「貢獻」最大。粗粗歸納，大概有以下十種情況：

1、四字情結

看多了影片，會發現四字譯名最多，估計感覺叫起來好聽，容易上口，但大量的譯名都是四字，未免過於單調吧。像：莎翁情史、烈火悍將、死亡詩社、奪面雙雄、帝國驕雄、木馬屠城、金剛屠龍、狂蟒之災、越戰忠魂……莎翁情史，不如直譯為「戀愛中的莎士比亞」（原名：Shakespeare in Love），情史，按我的理解是整個感情歷史；而「戀愛中的莎士比亞」僅僅是一種狀態。死亡詩社，原片名是Dead Poets Society，正確的譯法應該是「死亡詩人俱樂部」，死亡修飾詩人，而非詩社，而且片中，「死亡詩人」確是一個群體的稱呼。上面兩個例子都是「硬壓縮」的典型。

Mystic River神秘河，意境很好，譯成「懸河殺機」，完全破壞掉了。

《鋼琴家》譯為「鋼琴戰曲」、「戰地琴人」，特別是後一個，笑破肚皮，什麼玩意兒呢？有叫琴人的嗎？

奇怪的是，《殺死比爾》好好四個字，卻非要弄成「標殺令」，簡單問題復雜化。

2、尋親情結

還有喜歡把本土的一些片名直接改用於外來影片的譯名。像梅爾.吉布遜的《勇敢的心》，被譯為《英雄本色》，跟吳宇森導演、周潤發主演的黑幫片同名，甚至連一個字都懶得改，「英雄本色」這個叫法倒是有氣勢，但吳導演已用過，再次拿出來套在別人頭上，就遜色很多了。還有《最後一個莫希幹人》（下面將說到），顯然，可憐的靈感來源於《滿清最後一個太監》。

3、片面追求氣勢，裝神弄鬼

還有喜歡片面追求名稱的氣勢，故弄玄虛，卻不知強奸了多少原意。《獨立日》，譯為「天煞：地球反擊戰」，什麼叫天煞啊？恐怕大多數人不知所雲吧。好好的名字非要裝神弄鬼一番。奇幻電影《伊拉貢》（Eragon，也有譯成龍騎士，倒說得去）拍得臭哄哄，本不值一提，但因為另一個譯名實在太惡心了，不得不說，聽好：《俠影魔龍》就是港譯法的最新貢獻！把正義的龍變成魔，估計導演知道後會吐血吧。

《最後的蘇格蘭王》，原名「The Last King of Scotland」，這個名稱本來是烏干達獨裁者阿敏給自己的稱號，因為他一直仇視英國，親近蘇格蘭，還曾經狂妄地宣稱將組織解放軍去把蘇格蘭從英國統治下解放出來，在片中最後有記者也問起這個問題。另外，片中另一個男主角，來自蘇格蘭的青年醫生尼古拉斯，從一個畢業生直接變為備受寵愛的總統私人醫生，享受榮華富貴，甚至坐在總統車中，烏干達老百姓以為是總統本人，歡叫著追捧著，讓他享受片刻的帝王待遇，片名也對此暗中有所映射，所以直譯為「最後的蘇格蘭王」可謂非常切題。港譯為《末代獨裁》或《末世獨裁》，就離題了，獨裁未必末代吧。港譯中，凡有LAST都喜歡譯為「末代」、「末世」、「末日」，所以另一部小成本影片《The Last legion》（最後的兵團）又被翻譯成「末日兵團」就不奇怪了。

當然，也有例外，比如《The Last of the Mohicans》（最後的莫希幹人），不譯為「末代」啦，譯成「最後一個莫希幹人」，初一看覺得不錯，仔細一瞧，不對，Mohicans是復數，而且片中講的絕對不僅僅是最後一個莫希幹人，而是三個（盡管其中男主角擁有白人血統），港譯的來源估計是受到港片《最後一個太監》的影響，可是不動腦子，直接套用。

4、缺乏常識

港台弱智翻譯的最高境界莫過於尼古拉斯主演的《8MM》（8毫米），稍讀過數學的人都知道，MM是毫米的簡稱，港譯偏要譯成「8厘米」，厘米的簡稱應該是CM。而且8毫米，是一種膠片的規格。對於這個最基本的譯名錯誤，很多人卻捨不得花點精力去求證糾正，而是直接引用，於是錯誤越來用越廣，人心的浮躁可見一斑。

Contact《接觸》講的是跟外星人的接觸，譯成「接觸未來」，我懷疑翻譯工作者根本就沒有看完全片，因為整片似乎沒有涉及到「未來」，都是講當前的接觸。

《風語者》是人們對二戰中用民族語言為情報作貢獻的納瓦霍族人的稱呼，翻譯成「追風戰士」，太搞笑了，初一看以為是青春偶像劇。

NaDa
電影譯名中的文化交流：談名片誤譯中的文化因素
隨著人們對外交往的日益增多，外事活動中使用名片也日趨頻繁。目前我國許多涉外人員使用英文名片或在漢語名片上加印英文翻譯，形成漢英對照式名片。一些外國朋友來華也常常請一些翻譯公司把他們的名片翻譯成相應的漢語。然而就筆者所見，很多這類雙語對照式名片的翻譯極不規范，存在著諸如名稱翻譯混亂，職務、職稱表意不清、人名書寫中名姓不分，地名、地址不合譯入語行文習慣等問題，甚至還有些信息錯譯或乾脆不譯，這造成人們交際中許多不應有的誤解。本文就名片的主要組成部分「四名」，即「姓名、單位名、職務或職稱名、地名」分別討論，分析一些名片的誤譯進行並指出影響這些翻譯背後的文化因素。

1. 姓名的翻譯

「名不正則言不順，言不順則事不成」。姓名在交際中的重要性自是不言而喻。但有不少名片上的姓名翻譯就存在一些瑕疵，如下面中譯英例：
（1）劉雲西：Liu Yun Xi
（2）章少泉：Shaoquan Zhang
（3）田淑琴：SHUQIN TIAN
（4）鮑琛明：BAO CHENMING
（5）王小昕：H. Y Wang
（6）王幸村：Hamlet Wang
以上各例譯法多樣，造成這種種差異根源何在？眾所周知，中國人的姓名是姓在前、名在後，並且大部分人的名是兩個漢字組成，如上例都是雙字名；而英語國家姓名的一般結構為 ：教名、自取名（中名）、姓，中名在很多場合往往省略或以首字母縮寫。如：George W. Bush或George Bush。這種姓名排列上的差異有著深厚的宗教、社會制度、價值觀等方面的原因。按照陳立（2000 ：57）的統計，漢語姓名與英語民族的姓名相比，在數量上是名多姓少，在功能上漢語的姓最初是用以「明世系、別婚姻」、同姓不通婚 ；而英語民族的姓只是家庭、家族的代號，僅有社會交際功能無區別婚姻的作用。所以漢民族中姓氏代表祖宗、家族和群體，遠比名字重要得多，排在首位；而英語民族深受宗教的影響，小孩出生一周左右要到教堂接受洗禮並為孩子取名，所以名排在第一位。
不懂這種差異就造成誤譯。例1名片是完全的字字對照式的拼寫，且每個音節的首字母都大寫，這是不合乎規范的，規范的英譯文本中是「Liu Yunxi」。例2、3、4、5、6情況各異：既有名在前、姓在後的，也有直接用了英文名或中英合用的。對於符合拼寫規則但姓名位置調整的情況，雖然照顧到了英語民族的文化特徵，但也容易造成誤解。如李白（Li Bai）如拼寫成Bai Li就會容易與「白莉」等姓名的英語拼寫混淆，並且也不適合我國民族文化特點，中國人在與他人爭論中就經常用「把我的名字倒過來念」來指示不愉快的、不可能做的事。對於洋名加中國姓的情況，越來越多的涉外人員都喜歡採用，但也會令有些外國人知道中西姓名的差異後可能會問「你的中國名字」等問題。所以，在漢語姓名的翻譯中，應該符合中國人姓名書寫中姓在前、名在後的文化傳統習慣；按照國家規定用漢語拼音拼寫；姓與名之間要留空格；名字之間不留空格，也不用連字元『-』連接，但第一個字母須大寫等，但不主張全部用大寫字母拼寫，很少有外國人士把自己的名字全部用大寫字母拼寫的。
再看下面英語姓名漢譯的例子：
（7）Steve Wallis施蒂夫·沃勒斯
（8）Elizabeth Lister酈斯特
（9）Zbynek Zee Kubes斯賓克
這三種翻譯分別是姓名全部對譯，只譯姓和只譯名。例7姓名對譯，遵循原姓名的順序，且在名和姓間用「·」隔開，符合習慣的表達方式。其它兩例的翻譯則不完整。名片的使用一般是在比較正式的交際場合，並且要符合一定禮儀，翻譯時姓名應當完整。在英文姓名漢譯中，如有外國人士常常在原有英文姓名的基礎上取個中文名。如，Yip Wailim（葉維廉）；Gladys Yang（戴乃迭）等。在港台地區人們對一些外國人士也常常是按目的語重新命名，如John Major（約翰·梅傑）就稱為「馬卓安」。一般地說，香港地區受西方文化影響比內地大，翻譯時受西方的文化因素影響相對也就較多了，可卻經常出現這種地道的中文譯名，不能不引起我們的深思，對當今譯壇上的「歸化異化」之爭也有一定的借鑒作用。譯者雖然在主觀上可以對原語名稱進行譯寫，但人名翻譯畢竟是跨語種跨文化的行為，原語和目的語及它們承載的文化體系必然對這種自由有所制約，並且考慮到目的語規范化的需要也不提倡這種重新命名的做法。所以譯者在翻譯中碰到這些情況首先要考慮客戶的要求，看其是需要音譯還是取其已有的中文名。其次，則是約定俗成的結果，已經通用的為大家熟知的譯名就採用原譯。但最常用的方法還是按照國家出版的《英語姓名譯名手冊》音譯。

2. 職務職稱名的翻譯

名片中體現個人資歷和社會地位的職稱職務名稱的翻譯非常重要，且由於漢語稱謂的豐富多樣，要做到准確再現原稱謂名的含義也是十分困難的。在實際翻譯過程中，主要是參照英語國家既有的名稱進行對照翻譯，採用大部分國內已有普遍認同的定譯，如省長：Governor、總經理：General Manager ；但另一方面，由於我國機構繁多，各類機構管理人員及從業人員的稱謂也紛繁復雜，各類職稱、職務名稱具有特定內涵，體現出具體級別，在名片翻譯中又不能機械照搬國外名稱。在職稱方面，我國現有的29個系列專業技術職稱主要分為高、中、低三個級別。有些系列在高級中又分為正高、副高兩個層次，初級中也區分為二至三個不同等級。在職務方面，因各自工作崗位千差萬別更是數不勝數。漢語表達職務與職稱通常很簡潔，對不同職務職稱在等級上的區分往往是在前面加上相同的修飾成分，如「高級、副、總」等，英語則選用不同的詞語表示等級區分以及職務和職稱方面的不同，如以下譯例：
（1）副市長：vice mayor
（2）副教授：vice professor
（3）副經理：vice manager
（4）副書記：vice secretary
這四個譯例都把漢語的「副」譯成vice，這說明譯者沒有明白同一個「副」字在漢語中既可表示職務上的等級高低，也可用於說明各行業內技術職稱上的差異，而在英語中則有不同的固定搭配和習慣表達方式，如vice通常修飾職務方面的名稱卻很少用之於職稱方面的詞語，不說vice-professor，與director表示的副職則常用deputy等修飾，所以就「vice」到底。這種差異也體現在漢語中具體的職務名稱方面。比如，我們把學校的負責人統稱為「校長」，但在英語中，不同層次的學校，對校長的稱呼就不一樣。大學校長是「president」而中小學校校長是「principal」或「headmaster」。雖然從這種差異里，我們不能簡單地推導出，漢民族對於行業及其社會分工的劃分沒有英語國家細致，但也可以部分看出這種現象存在於某些行業中。因為一個民族的社會環境和文化生活肯定會影響到其語言的表達上，同是對「雨」的描述，居住在經常乾旱的沙漠地區的人就絕對沒有在海洋地區的人區分得詳細

❾ 需要影視翻譯的原則，文化差異對影視翻譯的影響等等,這方面的資料,論文需要,大家盡量發..分不會少的.

電影片名往往以突顯影片內容，傳達主題信息，確立全片感情基調，提供審美愉悅，吸引觀眾，增加票房為其終極目標。片名佳譯妙趣橫生而又發人深省，因其深邃的文化內涵和生動可人的語言而倍受中國影迷和英語愛好者的關注和青睞。

在電影片名翻譯跨文化、跨語言的轉換過程中，往往體現了四項最為基本翻譯原則和價值取向。

1. 信息價值原則

片名翻譯要忠實傳遞與原片內容相關的信息，做到翻譯標題形式與原片內容的統一，也就是所謂實現信息價值的等值。捕風捉影，離題萬里，背離信息價值的翻譯是片名翻譯的大忌。台灣曾經將the Sound of Music 譯為「仙樂飄飄何處聞」，這種標題簡直適用於各類音樂片。更有甚者，將True Lies（大陸譯為：真實的謊言），Anna Karenina（大陸譯為：安娜•卡列尼娜）譯為「魔鬼大帝」「愛比戀更冷」，與影片內容風馬牛不相及，令人費解不說，還誤導觀眾，引起對影片錯誤的心理預期。值得一提的是台灣譯界曾出現過一股「魔鬼」浪潮，即凡是施瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）的主演的影片，無論內容，全部翻譯為魔鬼✕✕, 如：Terminator (台譯：魔鬼終結者，大陸：終結者)， Kindergarten Cop(台譯：魔鬼孩子王， 大陸：幼稚園特警)，Eraser(台譯：魔鬼毀滅者，港譯：蒸發密令)，Total Recall (台譯：魔鬼總動員，大陸：全面回憶，港譯：宇宙威龍)，可以說嚴重影響了觀眾通過片名了解影片內容，使片名大同小異，喪失了其標志性功能和信息功能。目前充斥電影市場的各種「總動員」命名的影片, 比如：超人總動員The Incredibles，海底總動員Finding Nemo，玩具總動員Toy Story, 怪獸總動員Monster等等不一而足，恐怕也有同樣的弊端吧！

2. 文化價值原則

翻譯不單純是語言轉換的過程，同時也是兩種文化交流的社會現象。在片名翻譯中體現文化價值，促進文化交流和理解，是電影片名翻譯的重要任務。

由於中西方在社會發展歷程，地理氣候、歷史政經、價值觀念、風俗習慣、倫理道德等方面存在著很大差異和不同，文化價值的實現首先表現在充分理解、准確傳遞原片名所負載的文化信息、情感，避免出現誤譯這一方面。

讓我們來看看1995年的一部著名心理驚悚片「seven」。這部影片以強烈的視覺沖擊和晦暗的背景敘述了一個極富哲學意味的犯罪故事：一個瘋狂的兇手自認上帝，圍繞天主教七大死罪的懲戒逐條殺人。這七條死罪指七項世人常犯的過錯，即：饕餮gluttony 、貪婪greed、懶惰sloth、淫慾lust、驕傲pride、嫉妒envy和暴怒wrath。Seven這個在宗教上非常神秘的數字（這一點在《舊約》中有最充分的表現: 上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃，撒旦的原身是有七個頭的火龍）在這部電影里可謂無處不在，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也由罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」暗示宿命的罪與罰。但是，可以想像，如果漢譯為簡單的一個「七」字，中國觀眾絕不會產生同樣的文化聯想和認同，所以影片公映時譯為《七宗罪》，點明故事主線和seven最為主要的宗教寓意。可謂文化價值體現的經典範例。

電影American Beauty的中文翻譯大費周章也根源在於此。目前流行的譯文 –「美國麗人」，和早先俗氣一點的「美國美人」其實並不準確，簡直可以說是望文生義。American beauty指的是美國產四季開花的紅薔薇。薔薇花美麗、聖潔，表示崇高神聖的愛情，尤其是紅色的薔薇，更是初戀者贈送的佳品。據神話傳說，有一位愛神要親手採摘薔薇花去送給自己的戀人，由於心情過於急切，動作有些慌亂，一不小心手指被花枝刺破，鮮血灑在了薔薇花的花瓣上，把本來是雪白的花瓣染成了紅色。愛神拿著用自己的鮮血染紅的薔薇花去送給戀人，戀人見到後十分激動，以百倍的感激之情回報了愛神的忠貞。以後紅色的薔薇花就表示愛情的純真和堅定，尤為戀人們所鍾愛。電影以花喻人，以花表情，名花和美人，緊密地結合在一起了。熟知此中花語的台灣翻譯將之改譯為「美國心•玫瑰情」，以中國玫瑰代替美國薔薇，揭示出了影片的精神內涵，倒是別有意境。不過這部片子目前也有了一個更直接而准確的文化翻譯「美國薔薇」。還有一個譯本叫做「美麗有罪」，也許是譯者根據劇情發出的慨嘆吧！

此外，由於語言文化差異，形式類似的中英兩個詞彙，也有可能會指代截然不同的內容，這種貌合神離往往會造成災難性的誤譯。比如：First Wives Club曾被人譯作「大老婆俱樂部」，殊不知英文中的first wives 指的是男士的第一任夫人，與中國文化中的大小老婆妃嬪小妾一概毫不相關。這部妙趣橫生的喜劇片，其實講述一群糟糠之妻怎樣報復讓自己下堂另娶新歡的陳世美老公。現譯為「原配夫人俱樂部」「發妻俱樂部」就准確得多了。再如：美國百部經典名片之一的「the Third Man」起初譯為「第三者」，結果被中國觀眾誤以為是婚姻倫理片。其實「the Third Man」指的是片中車禍事件的第三個目擊證人，現在該片改譯為「第三個人」或根據劇情轉譯為「黑獄亡魂」，筆者曾無意中發現還有DVD將片名譯為「第三類男人」！撅倒！

同樣，由於文化認同的差異，詞彙所附帶的聯想意義也就會失之毫釐，繆以千里。以動物詞為例，大多象徵豐富，寓意迭出。要想譯筆傳神就要正確理解它們獨特的含義。這樣就不難理解為什麼電影Dragon Heart 沒有直譯為「龍的心」。考慮到「dragon」在英語中的負面聯想意義（使人聯想到殘忍、魔鬼），以及中國文化對龍的推崇（中華民族、帝王、成功的象徵），該片加上一個「魔」字譯為「魔龍傳奇」。

另外，片名中的習語、典故負載大量文化信息，常常不能從字面意義理解，馬虎從事，率爾操刀，勢必會錯誤百出，貽笑大方。比如，「Rambo：First Blood」 一直被譯為 「第一滴血」。殊不知「first blood」是英語習語，意為「首戰告捷」。台灣將「One Flew over the Cuckoo』s Nest」譯為 「飛越杜鵑窩」，其實「Cuckoo』s Nest」在英語里是 「精神病院」的意思！這部電影改編自肯•克西（Ken Kesey, 1935-2001）根據自己親身經歷在一九六二年出版的同名小說，描述了精神病院對病人人性和基本人權的殘酷摧殘，強烈抨擊了枷鎖式的社會制度，影片中最後印地安人撼動並舉起沉重無比的石台而水花四濺的鏡頭，以及他勇敢的沖出了鐵窗把守的牢籠，正是影片所要體現的真諦：看似不可撼動的制度的基石，只要反抗的意識凝聚到一定的時刻而爆發出令人振奮的力量，終將突破一切束縛，而達到新生。大陸譯名「飛越瘋人院」因而更為准確傳神地體現了原片名和影片本身的真諦。

在影片文化價值的傳譯中，我們應該有以下的共識。一方面，應該看到片名翻譯受制於譯入語的文化。譯入文化必然對源文化進行選擇、規范、強化、排斥、貶低，同時附加自身文化色彩。如英文電影「Love with My Father」 「the Wedding Night」的漢譯為「天倫樂」「洞房花燭夜」，就明顯夾雜了漢語文化色彩。另一方面，應當認識到翻譯是一個文化交流的動態過程，因而對譯文評判應該以歷史的眼光去衡量。在某一地區、某一時代被認為通順可讀的譯作在另外一些地區、時代則不一定是好的譯作。如港譯「太空也入樽（Space Jim）」「走佬俏佳人（the Runaway Bride）」在香港頗受歡迎，但內陸觀眾就很費解。「入樽」在粵語里其實是「打籃球」的意思，而「走佬」則意為「逃跑」。

從歷時角度講，我國當前寬松、開朗的社會環境、雙向交流的文化心態，隨著人民對外部世界的進一步關注和社會文化條件的成熟，也無疑會促使更多更貼近原片風貌的優秀譯作呈現在觀眾面前。比如「卡薩布蘭卡」（Casablanca）早已取代「北非諜影」成為國內流行的譯名。而「真人Show」（Trueman Show又譯：戲劇人生，特魯門節目等）一類的中英夾雜的片名也已日益為部分中國觀眾所接受。

3．審美價值原則

片名的翻譯講求擺脫原文詞語束縛，深入把握作品的思想美學內容，以藝術家的匠心對待原片，進行新的藝術創造。用本族語言的藝術形式傳達原作的形象、情感和語言的藝術美，從而將美感經驗傳導於觀眾。

實現審美價值首先要講求煉字。選詞時應力求音意俱美，達意傳神。正如毛姆所說，「詞有其力、其音、其形；唯有考慮這些，方能寫出醒目入耳之句」。

煉字講求傳神。用語言創造一種意境，氣氛，濃縮源語觀眾的感受，並將之傳導於目的語觀眾。比較以下三組英語片名的漢譯，不難發現第二種譯法能夠充分發揮漢語優勢，選詞精當，意境深遠，切中原片主題，因而更勝一籌：

Ex1: You Can』t Take It With You【譯一】你無法帶走 ；【譯二】浮生若夢

Ex2：A Man from Snowy River【譯一】來自雪河的人 ；【譯二】雪河男子漢

Ex3：Ordinary People【譯一】普通人 ；【譯二】凡夫俗子

煉字講求音美。譯者通過節奏、音調、韻律，使片名讀起來琅琅上口，優美動聽，既傳達了情感意義，又增強了審美效果。漢語是聲調語，以音調的高低、輕重、長短、快慢構成抑揚頓挫、高昂洪亮的音樂美，准確地表達豐富細膩的感情。比如將Outland譯為「天外天」（抑揚、押韻），Courage Under Fire 譯為「生死豪情」（抑揚），Singing in the Rain 譯為「雨中曲」（押韻），都充分體現了漢語的音韻美。英語作為語調語言，則以其不同的語調，重音、輕音，次重音的排列構成其連綿不斷、行雲流水般的旋律美。比如將「芳草碧連天（1987）」譯為the Green Green Grass of Home，「大輪回」譯為the Wheel of Life，都成功地體現了英語的旋律美。

頭韻和押韻也是英語片名中常用以達到音美的方法。在片名創作和翻譯中屢見不鮮。如英語片名：Picture Perfect（現譯：純屬虛構），Rock and Rule（現譯：萬世魔星），Limelight（現譯：舞台生涯）；英譯片名：City Under Siege (漢語原名：兵臨城下)，Fight South and North (漢語原名：南征北戰)等。

煉字講求精當，言簡意賅。唯有簡潔明確，片名方能吸引觀眾。我國許多翻譯家的譯作在這方面可謂登峰造極。如將A Puzzlement of Love 譯為「情惑」，the Strange Tale 譯為「奇談」，Intolerance 譯為「黨同伐異」，令人拍案叫絕。

由於四字短語常常言簡意賅，鏗鏘動聽，富於表現力，在片名漢譯中使用率極高，占漢譯片名百分之六十以上。如：「與狼共舞」（Dances with Wolves），「小鬼當家」（Home Alone），「阿甘正傳」（Forest Gump）「偷天陷阱」 (Entrapment)，亡命天涯(the Fugitive)，護花傾情(the Bodyguard)， 翻譯風波（The Interpreter）等。

實現審美價值的另一個方面是修辭手段的使用。譯者通過復制或創造性地使用修辭方法給觀眾造成審美愉悅。如用明喻將Gaslight 譯為「郎心如鐵」，反復法將A Few Good Man 譯為「好人寥寥」，反義法將True Lies 譯為「真實的謊言」，對照法將the Great Gatsby，Old Wives for New，Love Me Tenderly 分別譯為「大亨小傳」「舊寵新歡」「鐵漢柔腸」等，都值得我們學習。

4．商業價值原則

電影是一門文化性和商業性兼具的藝術，在片名翻譯時當然需要考慮到商業因素。這首先要求譯者充分把握譯語文化特徵和審美情趣，創造出的語觀眾所喜聞樂見的電影標題，引起其心理認同，激發審美愉悅而產生觀看慾望。比如根據加拿大作家邁克爾•翁達捷（Michael Ondaatje）的同名暢銷小說改編而成的the English Patient，講述的是以二戰為時代背景下男女主角一段超越道德界限，浪漫凄美的愛情故事。小說榮獲英國布克文學獎，在國際上享有盛譽，保留小說原題對歐美觀眾很有吸引力。而香港當地觀眾對小說知之甚少，若直譯為「英國病人」，反而顯得索然無味，譯者因此將之另譯為「別問我是誰」，抒情意味濃厚，又扣住了全片追尋英國病人身世的情節，深受當地觀眾喜愛。而台灣譯名「英倫情人」，VCD譯名「亂世情天」也都扣住了影片凄婉的愛情主題，詩意濃厚，不失為佳作。

商業價值的另一體現是片名強調新穎醒目，善於製造懸念，渲染氣氛。比如將It Happens One Night譯為「一夜風流」，Sister Act譯為「修女也瘋狂」，the Net「網路驚魂」，就十分新穎別致，引人入勝。而驚險片The Rock 的大陸譯名「勇闖奪命島」，港譯「石破天驚」，台譯「絕地任務」也都雅俗共賞，自然貼切，懸念十足，成功地體現了藝術性和商業性的結合。

為達到以上兩方面目的，商業價值體現在翻譯過程中要求大膽創新，「得意忘形」，甚至可以以改變片名形式為代價，最大限度地保存原片名之內容。在具體操作中，譯者經常運用增詞、減詞、轉類、擴展等方法進行翻譯，從而起到深入傳達原片內容，增強片名感染力的作用。

請觀察以下譯例：

Blood and Sand 用加詞法譯作「碧血黃沙」，

Piano 加詞譯為「鋼琴別戀」，

the Independence Day 增詞譯為「獨立日烽火」，

the Three Musketeers 增詞譯「豪情三劍客」

She is So Lovely 減譯為「可人兒」，

In the heat of the Night 減為「炎夜」。

意譯後都形神兼備，自然貼切。

有時會出現直譯、意譯都難以恰如其分地體現原片內容，激發觀眾審美愉悅的情況：有些翻譯後晦澀難懂，不倫不類；另一些則平淡無奇，了無意趣。此時就需要拋開原片名的形式和內容，以原片內容為基礎，另起爐灶，把譯語觀眾眼中平淡無奇的源語片名，用人們喜聞樂見的語言形式生動形象地再現出來。我國片名譯者這方面有很多上乘之作，選詞優美，恰到好處，生動地再現了原片內容。

如Of Mice and Men這部電影，改編自現實主義作家約翰•斯坦貝克（John Steinbeck 1902-2002）的同名名著《人鼠之間》，比喻農民的一切抵抗努力都是徒勞，都逃不脫約翰•鄧恩（(John Donne）詩歌里描寫的鼴鼠的命運———辛勤造好的房子終不免毀於人的犁耙。電影片名沒有照搬書名直譯，而是改譯為「芸芸眾生」，暗含「人鼠之間」的寓意，激發豐富的中國文化聯想（如佛學中芸芸眾生之苦），又體現了商業價值，可謂不可多得的佳譯。

此外，Volcano 譯為「地火危城」，Ghost 譯為「人鬼情未了」，Patch Adams 譯為「妙手真情」；If Looks Could Kill譯為「後窗艷影」；Shark Tale 「鯊魚黑幫」「 黃飛鴻」譯為Once Upon a Time in China，「省港旗兵」譯為Long Arm of the Law，「縱橫四海」譯作Once a Thief 等，都是上上之品。

通過上面的例子，可以看到，片名翻譯不是簡單機械地照搬原片名的內容和形式，而是切實保留原作的信息價值、文化價值、美學價值，適當強調其商業價值，達到功能上的對等。具體而言，就是說電影片名既要忠實於原片內容，又要符合語言文化特徵、審美情趣；達到文字優美、言簡意賅，富於強烈的吸引力和感染力；引人入勝，提高票房收益

❿ 在線翻譯

U.S. film Waterloo Bridge intent of this title as "Waterloo
Bridge. "As we all know, the United Kingdom in 1817 funded the construction of the River Thames on the Waterloo
Lu Bridge, in order to commemorate the British troops commanding the Duke of Wellington defeated Napoleon and take
The victory in the battle of Waterloo. If the basis of English straight to the "Waterloo Bridge",
At first glance, the audience will think this is the Department of the Napoleonic war or war -
Construction on the bridge and related documentaries. However, the audience watched the film all know
This is a moving romance.
U.S. film Waterloo Bridge intent of this title as "Waterloo
Bridge. "As we all know, the United Kingdom in 1817 funded the construction of the River Thames on the Waterloo
Lu Bridge, in order to commemorate the British troops commanding the Duke of Wellington defeated Napoleon and take
The victory in the battle of Waterloo. If the basis of English straight to the "Waterloo Bridge",
At first glance, the audience will think this is the Department of the Napoleonic war or war -
Construction on the bridge and related documentaries. However, the audience watched the film all know
This is a moving romance.
Film depicts the First World War, the beautiful young actress Mary
Rafah in the Waterloo Bridge to get to know the young officers by Romania and became lovers. Later,
Mara was informed that according to Luo died in battlefields, Tongbuyusheng, reced to prostitution in order to survive. When
Luo according to miraculously appears, she could not face the reality, in order to love and honour, she
Once again came to the first love with Romania on the local, were killed in the rolling wheels of the Waterloo Bridge
On.
In China thousands of years of cultural history, have many similar with the myth -
說. If the Cowherd and Zhinv "Queqiao meet." Therefore, the translator was originally called "Waterloo
Bridge "to the" Hunanlanqiao "This would not only avoid the Chinese audiences because of the
Domain of cultural differences, historical background and lack of knowledge caused by confusion, but the "Blue Bridge"
This implied the image of Chinese culture one can see the audience instantly understood title
This is about love of the movies. Translation of the film image reconstruction of cultural significance
It is a timely and effective manner to enable communication with the audience asked, to give the audience Xinling God
Will result. Carefully study the film translation of the Reconstruction of the Cultural Images
Translation practices from time to time Paian is amazing.

好了