好萊塢愛情類型電影特徵分析

『壹』 好萊塢電影中的典型特點

1、非限制型的敘述手法：經典好萊塢電影的敘事眾多技法中最明顯的傾向是採用「客觀化」，意即呈現一個基本的客觀故事，在此基礎上穿插人物的「知覺主觀」和「心理主觀」視點。因此，經典好萊塢敘事電影通常都用非限制型的敘述手法。

2、戲劇化的故事結構：經典好萊塢電影在結構故事和展開情節方面明顯地以戲劇化作為基礎，故事情節充滿戲劇性沖突。

3、角色結構譜：經典好萊塢影片的角色往往有：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主動角色（active）。

被動角色（passive）、刻板角色（cliche）、單線人物（one-string）、圓形人物（round）、扁平人物(flat)。

4、蒙太奇技巧：美國電影導演格里菲斯在《一個國家的誕生》等影片中創造性的在場面之內進行大量的切換，直接把戲劇性空間解構，然後重新組合以適應觀眾的思維和情感參與。

並由此發展出後來成為經典好萊塢敘事的一種拍攝和剪輯語法：用主鏡頭或交待鏡頭建立一個故事的發生地點，然後，當動作發展時，切至人或物的中景，在戲劇性高潮時用特寫來吸引觀眾的注意力。

5、全知的敘述模式：當攝影機採取全知的敘述模式時，觀眾對劇情的了解就遠遠大於劇中人對劇情的了解，觀眾就實際上進入到一個和導演無意的共謀。

即觀眾和導演都在劇中人「上面」，猶如上帝一樣俯視劇中人物困境。這時觀眾對劇中人物的認同轉移到對導演的認同，觀眾從劇情的參與者轉移為旁觀者。

『貳』 新好萊塢時的電影藝術特徵是什麼

1、體現對生命的反思。

上世紀五十年代，美國金融危機對民眾造成了巨大影響，人們開始懷疑驕傲、自由的美國精神，經過越南戰爭對美國民眾內心的洗禮，民眾開始反思社會、人性、生命等問題。

此時新好萊塢電影將戰爭等題材的影片般上熒幕，影片中使用大量的影射、隱喻、象徵，將戰爭的殘酷表現在觀眾面前，引起觀眾的反思。

2、關注邊緣人群。

在美國文化中，婦女、黑人以及癮君子、同性戀、精神病患者都是邊緣化的人群。新好萊塢電影開始關注這些邊緣人群。

如女性題材的《末路狂花》講的是主人公因失手打死一個試圖強奸的男子走向逃亡的兩名女性形象，影片中兩位女性在逃亡中與警察展開一場驚心動魄的博弈。

電影結構

1、沿襲傳統的敘事結構。好萊塢電影的敘述結構大多比較簡單，電影一般由一條或者兩條線索構成，這與美國文化中不被束縛的原則有關，往往復雜的敘述線索得不到較高的認可。

2、後現代的敘事方式。

新好萊塢的導演對電腦電腦特技的應用消弱了影片的敘事，新好萊塢電影大多採用多線索敘事的方式，這種敘述方式的產生讓觀眾感覺更新穎，能夠從多種角度表現事物本身，將觀眾帶入電影情節當中

『叄』 好萊塢類型片的特點是什麼

首先我得說好萊塢在不同的時期有這不同的類型片
19世紀末20世紀初，美國的城市工業經濟和中下層居民數量迅速增長，好萊塢電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。當時嚴格的審查制度使好萊塢的類型片主要表現在喜劇片、西部片和歷史片 3個方面。喜劇片的佳作首推卓別林的《尋子遇仙記》（1921）、《淘金記》（1925）和《馬戲團》（1928），基登的《航海者》（1924）和《將軍》（1926），勞埃德，H.的《大學新生》（1925）；西部片主要有《篷車》（1923）、《鐵騎》（1924）和《小馬快郵》（1925）等，歷史片有地密爾的《十誡》（1923）和《萬王之王》（1927），格里菲斯的《暴風雨中的孤兒們》（1922）

第二個時期是一戰之後好萊塢電影中的特殊現象——真正意義上的類型影片，在30年代獲得了充分的發展。最初的類型片是無聲電影時代的喜劇片、鬧劇片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盜匪片、偵探片、恐怖片等類型相繼出現並得到繁榮發展。類型電影是美國經濟、社會和文化需要的直接產物，它們中成為經典作品的有歌舞片《四十二街》（1933）、《掘金女郎》（1933）、《大禮帽》（1935）、《風月無邊》（1936）和《齊格飛大歌舞》（1936）；盜匪片《小愷撒》（1931）、《公敵》（1931）、《疤面人》（1932）和《嚇呆了的森林》（1936）；恐怖片《吸血鬼》（1931）和《弗蘭肯斯坦》（1931）等。

第二次世界大戰之後好萊塢的類型片大多是故事片和紀錄片，如有柯蒂斯的《勝利之歌》（1942）、《卡薩布蘭卡》（1943）和《出使莫斯科》（1943）；顧柯的《費城的故事》（1940）；霍克斯的《約克軍曹》（1941）；希區柯克的《破壞者》（1942）、《疑影》（1943）和《救生船》（1944）；W.休斯登的《馬爾他之鷹》（1941）；H.金的《皇家空軍中一名美國佬》（1941）；朗格的《劊子手也死亡》（1943）和《東京上空三十秒》（1944）；劉別謙的《生死問題》（1942）和《天堂可以等待》（1943）；L.麥卡里的《與我同行》（1944）；邁爾斯東的《鼠與人》（1940）、《北極星》（1943）；I.匹查爾的《月落烏啼霜滿天》（1943）；普雷明格，O.的《勞拉》（1944）

上世紀六七十年代是美國青年思想最動盪的年代，好萊塢類型片則相應出現的表現青年疑慮、反抗的所謂「反英雄」影片有：雷伊的《無因的反抗》（1955），卡善的《伊甸園東方》（1955），J.洛甘的《野餐》（1956）以及後來的M.尼科爾斯的《畢業生》（1967），A.潘的《邦尼和克萊德》（1967），D.霍珀的《逍遙騎手》（1969），施萊辛格，J.的《午夜牛郎》（1969），T.馬里克的《荒原》（1973）等。

七八十年代好萊塢類型片電影中，家庭和婦女以及普通人生活的影片又重新受到重視，比如艾倫，W.的《安妮•霍爾》（1977）和《漢納姐妹》（1986）；阿爾特曼的《三個女性》（1977）；阿普特德的《礦工的女兒》（1980）；R.本頓的《克萊默夫婦》（1979）；J.L.布魯克斯的《母女情深》（1983）；P.馬佐爾斯基的《一個未婚女人》（1978）；M.雷德爾的《金色池塘》（1981）；雷德福，R.的《普通人》（1980）；H.羅斯的《轉折點》（1977）；齊納曼的《朱莉亞》（1977）等。
九十年代後美國只把電影看作是娛樂手段，把好萊塢當成生產故事和幻想的工廠，因此首先注意影片的商業價值，於是乎才出現了所謂的「美國大片」。由於類型影片太多，我就不啰嗦了。
以上有本人的一些主觀想法，僅作參考

『肆』 好萊塢類型電影的人物具有類型化特徵是什麼意思

意思是電影里的人物是定型化的人物，如除暴安良的西部牛仔或警長，至死不屈的硬漢，仇視人類的科學家等。經典敘事的人物形象，根據戲劇沖突原則，人物形象被確立為正反兩個陣營，正面人物和反面人物。例如西部片總有代表正義和法律的警長及貪婪野蠻的印地安人，警匪片有司法和犯罪的對峙。

類型影片作為一種典型的商業電影觀念，是美國大製片廠制度的必然結果。正因為有一些固定的類型模式，所以大製片廠的生產流水線便可以對素材稍加改頭換面，便可大量復制出大同小異的、適銷對路的文化產品。

類型化可能是一切文化消費品的共同特徵，小說、音樂、漫畫都有類型，電影並不特殊。在好萊塢的歷史上，出現過多達數百種不同大小類型，在不同的時代，不同的類型佔主導地位。

無聲電影時期，最主要的類型有史詩片、西部片和喜劇片。

特別是基石（Keystone）公司出品的由查理卓別林主演的動作喜劇系列，成熟地利用電影視覺語言，至爐火純青之境。史詩片是那個年代的「大片」，D.W.格里菲斯的《一個國家的誕生》和《黨同伐異》，氣勢恢弘，結構嚴謹，被認為是敘事電影的第一個高峰。

當時距離美國「邊疆的關閉」（The Closing of the Frontier）不久，民眾對西部拓荒記憶猶新，西部片作為對「不遠的歷史」的呈現，成為銀幕上的常客。

『伍』 好萊塢風格的愛情片和中國愛情片在探討愛情上有何區別

昨天剛看的兩部《我最好朋友的婚禮》以及《天使之城》和《和莎莫的500天》，這三個都是很有劇情的，結局也是稍微有點出人意料的。就我所接觸的這些來看愛情是不會盡如人意的，會有各種錯過，最後我們希望男女主在一起，但偏偏沒有。很多經典的電影《羅馬假日》，《魂斷藍橋》，《亂世佳人》，《附註：我愛你》等等都是給人無盡遺憾的，所以好萊塢電影的愛情片有時看完會非常壓抑，但也不乏有《初戀500次》，《戀戀筆記本》，《砰然心動》等等讓人覺得輕松感動的好結局，所以好萊塢宣揚的是先要確定是不是百分百真愛，有那麼一丁點雜質就寧可不要在一起，是的話就會勇敢的打破原來的想法努力追求幸福，不管好壞結局。我喜歡好萊塢電影的一點事張弛有度，該緊張緊張，該輕松輕松，整部電影看下來覺得回味無窮。
國產電影大團圓式的愛情片很多，而且最近貌似出來很多「新樣式」，就是幾個小愛情故事拼起來權勢電影主題，想《傾城之淚》，《全城熱戀》等，個人感覺靠悲情來感染人永遠不如靠感動過本身來感染人來的記憶深刻，同樣是流淚，我更喜歡《西雅圖夜未眠》最後的感動那種而不是絕症啊生死永別那種。國產片的劇情發展有時比較無力，看《畫皮》從頭到尾的揪心，看完心臟累的不行，或者很是平淡。我們不缺好的導演和演員，但劇本創作上還是有待創新。
個人看法，不喜勿噴。

『陸』 好萊塢電影有哪些特點

1、從出品廠家來看，凡是屬於八大公司的電影，都是好萊塢電影。如米高梅，派拉蒙，20世紀福克斯、華納、環球、哥倫比亞……
2、從演員角度來說，好萊塢電影是明星制，這是和其他地區電影的主要不同之一。
3、從生產方式上來說，好萊塢電影是工業化的製作，流水線式的生產，好萊塢電影是電影商品化的最高成就。
4、從內容和品質上看，好萊塢雖然也不乏大師級人物，但基本上是商業電影。

『柒』 好萊塢電影中，愛情電影氣氛怎麼樣

一部關於好萊塢的好萊塢電影，全片的氣氛十分詭異，男女主角在別墅里的生活與外界格格不入，一個為了錢而違背良心，一個為了繼續活在過去而幾近瘋狂。《日落大道》一語雙關，既點出了故事發生的地點，也無不充斥著對落寞幻想的反諷。全片以悲天憫人的冷峻昭示了好萊塢黃金時代必然沒落的命運，陰森的攝影配樂將雍容的節奏感襯托得神秘怪誕，也將娓娓道來的敘事推到了一個張力十足的戲劇高潮，而斯旺森以和現代感格格不入的默片式表演把人物的失重和威嚴詮釋得入木三分，使本片主題和情緒的輸出極富辨識度和感染力。

憂傷孤獨的氛圍，氣氛十分詭異，一路之隔，亦幻亦真的另一個世界，無私與自私的愛，好萊塢黃金時代的側影，真像窮書生遇見狐狸精的聊齋故事，無論是猙獰氣氛還是心裡氛圍都十分驚悚，這種恐怖是來自心底的，女主角像是沉浸在浮華外表下的“堂吉訶德”式的人物，沉溺在自己的過去和失去的時代。將自己禁錮在自己曾經的“夢幻庄園”，更變態的還有一個管家兼導演兼丈夫的存在，以至於讓我懷疑這一切都是丈夫對她的愛的一種報復。

『捌』 好萊塢類型電影大概有哪幾類你最喜歡那種類型舉例說明。

按照投資比例分為：
大製作影片，像《鐵達尼號》《指環王》《黑客帝國2，3》
中小製作影片，像《驕陽似我》《死亡詩社》《杯酒人生》《百萬美圓寶貝》〈華氏911〉（此片投資僅僅600萬美圓）
獨立製作影片《戰爭狂人》《耶穌受難記》
按照內容劃分：
戰爭片：〈鍋蓋頭〉〈大偷襲〉〈黑鷹墜落〉
槍戰片（包括警匪片黑幫片〉〈絕地戰警〉〈一酷到底〉〈警界雙雄〉
驚悚片：〈鬼水凶鈴〉〈鬼哭神嚎〉〈狼來了〉
劇情片：〈時時刻刻〉〈21克〉〈斷臂山〉
科幻片：〈綠巨人〉〈沖出寧靜號〉〈魔力女戰士〉
喜劇片：〈新搶錢夫妻〉〈王牌大賤諜〉〈我的盛大希臘婚禮〉
災難片：〈地心浩劫〉〈世界大戰〉〈完美風暴〉
歌舞片：〈紅磨坊〉〈芝加哥〉
卡通片：〈四眼天雞〉〈超人特攻隊〉〈最終幻想〉
魔幻片：〈指環王〉〈魔法灰姑娘〉〈重返中世紀〉
愛情片：〈重返阿拉巴瑪〉〈天使之城〉

我個人喜歡看科幻和驚悚片哦，類似於：沖出寧靜號和狼來了

『玖』 "好萊塢式"電影特徵

1、表現手法

在藝術上大量借鑒了歐洲藝術電影的創作經驗，電影創作者們在跳出經典好萊塢戲劇電影模式的同時，又吸納其合理成分，在表現手法上突出電影的影像功能。

2、情節結構

打破追求戲劇性的單向敘事模式，時空轉換更加靈活，不再追求故事情節的完整性而尋求開放的結尾。

3、人物不再定型化

是根據其性格自身的發展展現其自然本性。善與惡不再是劃分人物好壞的涇渭分明的標准。除此之外，新好萊塢電影在人物和情節的關繫上，使人物不再隸屬於情節而是從情節突出人物。

(9)好萊塢愛情類型電影特徵分析擴展閱讀

好萊塢電影代表作品

1、《卡薩布蘭卡》

美國式主旋律作品最早也是最著名的篇章。在里克咖啡館中大家高唱《馬賽曲》的片段，在當年曾經鼓舞了無數為反法西斯戰爭奮斗的人們，即使在今天，我們依然可以從這一段落感受到愛國主義的力量。與此相比，主人公間的俊男倩女式的愛情糾纏，就成了影片的小小佐料。

2、《教父》

科波拉在影片中塑造的堂·克里昂家族史，在背叛、忠誠、愛情、親情、敵人之間輾轉掙扎，將人性的光芒與卑微闡述得如此鮮明生動，《教父》的意義已經超越了普通的黑幫人，它更應該是被視作一部史詩而具備存在的價值。

『拾』 簡述好萊塢電影的特點

1、表現手法

在藝術上大量借鑒了歐洲藝術電影的創作經驗，電影創作者們在跳出經典好萊塢戲劇電影模式的同時，又吸納其合理成抄分，在表現手法上突出電影的影像功能。

2、情節結構

打破追求戲劇性的單向敘事模式，時空轉換更加靈活，不再追求故事情節的完整性而尋求開放的結尾。

3、人物不再定型化

是根據其性格自身的發展展現其自然本性。善與惡不再是劃分人物好壞襲的涇渭分明的標准。除此之外，新好萊塢電影在人物和情節的關繫上，使人物不再隸屬於情節而是從情節突出人物。

(10)好萊塢愛情類型電影特徵分析擴展閱讀：

好萊塢大片票房排行榜：《復仇聯盟4》，《阿凡達》，《泰坦尼克號》，《星球大戰：原力覺醒》，《復仇者聯盟3》，《侏羅紀公園》等。

1、《復仇聯盟4》

2019年4月28日，影片以12．09億美元票房的成績打破「首映周末全球票房最高電影」以及「全球票房最快達到10億電影」兩項吉尼斯世界紀錄。超越了2009年上zd映的詹姆斯·卡梅隆執導的影片《阿凡達》27．897億美元的票房，成為有史以來票房最高的影片。

2、《阿凡達》

詹姆斯·卡梅隆證明了他的確是世界之王，作為視覺特效技術大軍、生物設計大軍、動作捕捉大軍、替身演員大軍、舞蹈演員大軍、演員大軍、音樂和音響大軍的總統帥，他用讓人目瞪口呆的方專式把科幻片帶進了21世紀，這就是《阿凡達》。

3、《泰坦尼克號》

《泰坦尼克號》商業是左膀，愛情是右臂，對於愛情的大膽歌頌，超越了那個年代觀眾對愛情片尺度所能想像的范圍，要知道，這可是在大銀幕上看一屬男一女彼此追逐、親吻、大膽表示愛意。影片所表現的愛情，沒有貧富差距限制，看重一見鍾情，渴望瞬間燃燒，這是放之全球而皆準的愛情普世價值。