八佰電影台灣評

『壹』 電影《八佰》影評是什麼

《八佰》影評如下：

該片取材於1937年淞滬會戰，講述了被稱作「八百壯士」的中國國民革命軍第三戰區88師524團的一個加強營，固守蘇州河畔的四行倉庫、阻擊日軍的故事。該片於2020年8月21日在中國內地上映。

塑造立體的人，是《八佰》的立意與野心所在。以往戰爭片的主角，要麼是正面迎敵的戰士，要麼是深入敵營的卧底。

而該片卻從一群逃兵的身上展開，《八佰》能在國產戰爭片中越眾而出，恰恰是因為它「敢拍人性的真，甚至丑」。該片拓寬了我們認識英雄的維度，他們在捨生取義前，也有過平凡的，甚至苟且的懦弱與掙扎。

相關簡介

《八佰》是由華誼兄弟電影有限公司、北京七印象文化傳媒有限公司出品，管虎執導，黃志忠、歐豪、王千源、姜武、張譯、杜淳、魏晨、李晨、俞灝明等主演的戰爭題材影片。

該片取材於1937年淞滬會戰，講述了被稱作「八百壯士」的中國國民革命軍第三戰區88師524團的一個加強營，固守蘇州河畔的四行倉庫、阻擊日軍的故事。該片於2020年8月21日在中國內地上映。

『貳』 台灣媒體如何評價電影《八百》

他們怎麼評價是他們的事，與電影本身沒有多大的關系。

『叄』 電影《八佰》為何有爭議

相信很多朋友都已經看過電影《八佰》了，也深深的被電影中這些戰士所感動，因為在這些戰士面前，生命和國家尊嚴相比不值一提，為了保護國家尊嚴，不惜獻出自己的生命，相信看過這場電影的人都知道《八佰》是以真實歷史事件改編的，原型就是中國軍隊第88師524團在“閘北四行倉庫”抵禦日軍的400餘戰士，但是有很多對這段歷史有了解的人都對電影《八佰》有爭議，因為他們認為《八佰》在細節問題處理上和歷史真實內容不同。

其實不管《八佰》存在什麼爭議，這部電影還是非常成功的，那麼你認為《八佰》為何有爭議呢，歡迎在評論區留言。

『肆』 八百電影評價

對於很少進影院和果粉這些非資深非主流觀眾來說，《八佰》前半段的激戰和中場的護旗，足以成為犒賞他們視覺和情緒的饕餮盛宴。

作為有一定藝術審美基礎，有個人獨立思考，和對歷史有一定知識儲備的觀眾，比如我，對影片則是感到失望。

工業化技術度方面是華語電影絕對一流水準，曹郁的攝影也完全有實力問鼎甚至是橫掃明年三金獎杯。

最糟的恰恰是導演編劇管虎，是他把一個難得的好題材拍成了一桶半熟的爆米花。將戰斗場面升級做誇大渲染，並不為過。射殺戰俘，也是華語電影里珍貴的一次血性飛揚，不必理會聖母婊的聒噪，這樣處理既真實也理所應當。你死我活的戰場，殺敵就該理直氣壯。

真正的錯誤是價值觀的混亂和缺失，沒有對歷史的尊重和負責之心，反而讓人看出其中有點卑劣的商業算計。

首先，珍惜生命不等於貪生怕死。對懦弱的逃兵新兵著墨太多，此類人物會有但絕非戰場主流，電影里對姜武、張譯、包括歐豪和那個小湖北的怯戰描寫太多太過，也是創作者人文意識的泛濫與意淫。

其次，八百壯士四行倉庫保衛戰的來龍去脈，被編導做了個人喜好化的騸割。以怯戰小兵視角，切入這個歷史事件也可以接受。但是，撤退到租界和其後孤軍營生活以及謝將軍的結局，不應該有個如實的表現嗎？這不是八佰這個集體和這場戰斗完完整整不可缺少的一部分嗎？

這才是真實的歷史，這才是給觀眾負責任的講述自己要說的歷史。截取事件一段高光時刻，掐頭去尾誇大煽情之餘，又以畏死來曲解反戰的含義，離佳作和史詩的門檻實在是百步之遙。

第三，在藝術手法上總體寫意，局部寫實的比例，明顯不適合表現歷史戰爭題材，尤其是華語電影創作和觀賞環境，也與影片宣傳定位相悖。

銀幕上那匹白馬，就是管虎創作上的一顆私心。我不是講述歷史，是自己說書。謝將軍和日本將領騎白馬相見，說為各自的榮譽而戰時，這電影已經徹底垮了，那座四行倉庫已經轟然崩塌成廢墟了。

如果不做商業計算的煽情，樓頂護旗一場和前半段接近寫實的戰斗拍攝風格一樣，情緒的沖擊和情感的升華只會更真實深刻。而不是現在這般強行煽情無休無止，讓人感到疲勞尷尬。

可能導演只怕觀眾不知道，我這電影就因為這場戲而審查受阻的。毋庸諱言，審查真的不盡人意。但有些導演的本事和腦子，還真不一定是審查這口鍋給砸壞的。

自己屁股坐歪了，摔倒了不能怨椅子。

《八佰》電影最大的價值和意義就是它的上映，能讓一些年輕人知道了哪怕是十分輕淺的歷史事件和愛國感情，也是一件功德之舉。至於電影的藝術品質，那就另當別論，真的不談也

『伍』 管虎的《八佰》存在爭議的原因是什麼

其實前半部電影拍攝的確實不錯，而其中不太還原歷史的劇情應該是以血肉之軀護旗。護旗這段劇情出自於1975年台灣出品的電影《八佰壯士》，可以解釋為管虎導演想要致敬經典，奈何導演的水平還算不夠，讓護旗這段在電影中顯得格格不入。

畢竟是商業電影，又不是紀錄片，管虎導演的《八佰》無論是好是壞，都引發了網友們關於四行倉庫保衛戰，甚至背景淞滬會戰的討論。這本身並不是一件壞事，有很多人在《八佰》上映之前都不知道歷史上關於這「八佰壯士」獨守上海的故事，甚至對當年的淞滬會戰都沒有多少了解。

(5)八佰電影台灣評擴展閱讀

《八佰》是由華誼兄弟電影有限公司、北京七印象文化傳媒有限公司出品，管虎執導，黃志忠、歐豪、王千源、姜武、張譯、杜淳、魏晨、李晨、俞灝明等主演的戰爭題材影片。

該片取材於1937年淞滬會戰，講述了被稱作「八百壯士」的中國國民革命軍第三戰區88師524團的一個加強營，固守蘇州河畔的四行倉庫、阻擊日軍的故事 。該片於2020年8月21日在中國內地上映。

『陸』 《八佰》豆瓣評分是多少

截止2021年10月20日，八佰電影豆瓣評分為7.6分。

八佰的劇情簡介：1937年淞滬會戰的最後一役，「八百壯士」奉命堅守上海四行倉庫，以少敵多頑強抵抗四天四夜。電影《八佰》由管虎導演，是亞洲首部全片使用IMAX攝影機拍攝的商業電影，將於2020年8月21日全國影院上映。

八佰電影集結了黃志忠、王千源、姜武、張譯、杜淳、劉曉慶、鄭愷、李晨、歐豪等多位名角兒，但《八佰》是一部群像戲，沒有嚴格意義上的男一號，真正的主角就是「八佰壯士」，歐豪飾演的端午的轉變算是一條明線。

但王千源、姜武、劉曉慶等角色的轉變也各有亮點，唯一遺憾的是張譯飾演的老算盤後來突然消失，從觀眾心理學的角度來看，老算盤是要有一條完整故事線的。

『柒』 如何評價電影《八佰》毀譽參半，你怎麼看電影向人傳達了什麼意義

命運多舛的《八佰》總算公映了，針對久旱逢甘雨的中國影市而言，它是一劑真真正正能夠帶熱銷售市場的強心劑，針對成千上萬觀眾們而言，它也是非常值得走入電影院一看的電影。殊不知，有關《八佰》的異議自始至終持續上升，從改檔前到再次上映後基本上沒停過，大量來自電影對四行倉庫爭奪戰的改寫。

大家體現戰爭、勾勒戰爭，目地並不是提高那類由老前輩血水換得的自傲及其榮譽感，而是藉由戰爭去思考人的本性、去討論人為災禍帶來的浩劫、去反戰且號召將來要永保和平的信心，避免該類慘案再度將臨到人們的身上。

『捌』 如何評價電影《八佰》

《八佰》是由華誼兄弟電影有限公司、北京七印象文化傳媒有限公司出品，管虎執導，黃志忠、歐豪、王千源、姜武、張譯、杜淳、魏晨、李晨、俞灝明等主演的戰爭題材影片。

該片取材於1937年淞滬會戰，講述了被稱作「八百壯士」的中國國民革命軍第三戰區88師524團的一個加強營，固守蘇州河畔的四行倉庫、阻擊日軍的故事。該片於2020年8月21日在中國內地上映。

2021年2月28日，獲得2020新浪微博之夜微博年度電影。

劇情簡介

1937年淞滬會戰末期，中日雙方激戰已持續三個月，上海瀕臨淪陷。第88師262旅524團團副謝晉元（杜淳飾）率420餘人，孤軍堅守最後的防線，留守上海四行倉庫。與租界一河之隔，造就了罕見的被圍觀的戰爭。為壯聲勢，實際人數四百人而對外號稱八百人。「八百壯士」奉命留守上海閘北，在蘇州河畔的四行倉庫鏖戰四天，直至10月30日才獲令撤往英租界。

影片評價

塑造立體的人，是《八佰》的立意與野心所在。以往戰爭片的主角，要麼是正面迎敵的戰士，要麼是深入敵營的卧底。而該片卻從一群逃兵的身上展開，《八佰》能在國產戰爭片中越眾而出，恰恰是因為它「敢拍人性的真，甚至丑」。該片拓寬了我們認識英雄的維度，他們在捨生取義前，也有過平凡的，甚至苟且的懦弱與掙扎。《八佰》的人物塑造採用了群像刻畫的手法，光是主要人物就有二十來個，但這也會造成「一開始還想把每個人名記住，但後來就記混了」的情況。（《界面新聞》評）

不同於以往同類型的影片，《八佰》沒有男女主角，所有人都是主角，所有人又都是配角。從片名開始，導演就將焦點設定在「人」身上「古時行軍，五人為伍，十人為什，百人為佰」。人，才是最重要的。該片從人性出發，既描繪了投身戰爭中英勇無畏的戰士，也刻畫了怕死畏戰的普通人。（新華網評）

戰爭是冰冷和殘酷的，《八佰》中的「靜」凸顯了這樣的冰冷和殘酷。電影開篇用搖移的大全景方式勾勒了蘇州河北岸的「靜」，這是滿目瘡痍之地，沒有居民，只有殘破與荒涼。「靜」是《八佰》一面，由「靜」到「動」是更重要的一面，它既是戰爭的對抗與角力的「動態」，也是人物變化成長的弧光，更是主題精神的升騰的過程和姿態。在槍火和刺刀帶來的慘烈聲響中，該片著力呈現了「八百壯士」阻擊日本侵略者進攻的幾個戰爭段落和側面，戰爭的殘酷性首先被傳達出來，與之交織的是帶有痛感的崇高性。作為一部戰爭類型商業片，該片正視了戰爭的殘酷，與此同時，也不再採取以往戰爭片凸顯指揮軍官個體的智慧與英勇的策略，甚至淡化了謝晉元的領導，而是以群像的方式塑造出「有意味的普通個體」所組成的群體合力。（上海大學上海電影學院副院長、教授 程波評）

『玖』 八佰影評

《八佰》是一部擁有超越其電影本身意義的作品，甚至藉由「戲」的意象引出了對電影本質的思考，拓寬到觀眾對電影態度的邊界，觀看和目光所蓄積而突破熒幕內外的潛在價值，熒幕前的觀眾也參與其中，將要繼續完成這場戲最後一個環扣。

《八佰》也許不會在世界影史上留名，但相信在中國的戰爭電影中是可以擁有很大分量的。追根究底，《八佰》從來沒有放棄作為它作為電影的存在，這也是近年來的主旋律電影大多隻能供國人自我高潮的原因。

首先，從過硬的技術上看，《八佰》的攝影師曹郁對兩岸的落差氛圍是有很明確清晰的把控的，南岸的燈紅酒綠人的衣著皆是高飽和度，而北岸卻是灰淡黃綠的末世降臨。作為亞洲首部全程使用IMAX攝影機拍攝的片子也達到了其追求的宏大質感。

除了上述「戲」的意象之外，白馬的出現也貢獻了很多神性的瞬間，它幾乎伴隨也代表了那一群守在四行倉庫中的人們。從初始的驚慌失措妄圖逃竄，到順從本性開始奔跑，想要逃脫又不願離去，成全了自己，但最後又重新被拉回既定的路線，判斷不了的未來。

比較令人感動的細節是影片對個人結果的呈現方式。與此相輔的是演員的陣容都是老熟人了，因此當觀眾陷入對主角光環的信任中，而陳樹生的自爆，端午的死亡，老鐵的破相......他們受到的傷害清脆又不可置信。

影片也從不吝於給早走的英雄戲份。包括最後選出來的敢死隊的結局也在被日本兵發現時戛然而止，沖刺過橋的人們下場又如何呢，歷史早已給我們更殘酷的解答。

『拾』 《八佰》這部劇的影評怎麼樣看過的人都是怎麼評價的

這部劇在豆瓣影評目前打到了7.7分，有超過百分之七十以上的人打了四星及以上，目前看過的人都說好。

《八佰》作為一部民族電影還是值得去電影院一看。