『壹』 為什麼好萊塢電影和港台電影和大陸電影畫面感覺跟風格相差這么多
同樣是幾句簡單的對白，西方的更加具有生活哲理而且感情滲透，同樣是一個場景，西方更注重細節的考量、刻制的更加藝術話，同樣是女主角，好萊塢的女演員凡是出名的，多數是帶有一種民族的氣節，英倫的典雅、法蘭西的詩韻、拉丁的質感，相反美國本土出名的演員其實類型也比較固定，不是女漢子，就是金發女，體現出美國本身的強悍與浮華。
『貳』 影片調色幾種風格
在影片中一般都會有很多場景，這些場景在色彩上可能有很大差別。有時為了強調時空的變化，有意加大這種色彩的差別。有時為了使色彩和諧，則要減弱這種差別，盡可能在觀眾不注意的情況下改變色調，使色彩流暢。雖然一部影片包含了多種色調形式，但是影片的整體所表現出來的風格則是各個場景基調的多樣化的統一。
按色相分，影片的色彩基調可分為藍調子、綠調子、黃調子等。
按明度分，影片的色彩基調可以分為亮調子、暗調子，有時也稱為高調子和低調子。亮調在影像畫面中大量運用白色和中性灰，可以構成高調畫面的效果，給人以明朗、純潔的感覺。拍攝高調畫面時宜採用正面的散射光線，以使景物的投影減少到最低限度。畫面中的被攝主體和背景雖然偏亮，但仍然要有一定的層次。拍攝高調畫面時，還特別需要注意在畫面中營造少量的深色成分，這一小部分深色調不僅通過對比能夠更加突出高調畫面的效果，而且往往也是整個畫面的視覺中心。歐美等西方國家的觀眾多喜歡暗調子，亞洲等地觀眾則多喜歡亮調子。
按飽和度分，影片的色彩基調可分為濃調子和淡調子。高飽和度的色彩含有更多的能量，更能夠吸引觀眾的注意，低飽和度的色彩則更多地服務於故事本身的需要。
按照影像的對比程度，可以將影片分為硬調子和軟調子。硬調風格的影片一般採用側光或者側逆光照明，兩個相鄰的調階之間明暗過渡突然、對比強烈、反差大，而且在影像的某些細部往往被處理得失去質感，給人以明快、粗獷的感覺，通常表現現實主義題材的影片多硬調風格。軟調風格的影片畫面缺少高亮和深暗的影調部分，兩個相鄰調階之間明暗過渡舒緩、反差小，給人以柔和、細膩、含蓄的感覺。畫面多採用平光和散射光的照明效果，使得陰影淡化。選用側光照明時，主光和副光的光比控制到很小，重在表現影像細部的層次，表現浪漫主義題材的電影多軟調風格。
按照色性可分為冷調子、暖調子、中間調。由於人眼對於色彩的感覺往往與自身的情感體驗聯系在一起，人們對色的冷暖體驗最為鮮明，所以當我們看到色彩的時候會根據色彩聯想到生活本身的冷暖情感。因此，在電影色彩處理中，可利用色的冷暖特性構成特定情緒色調，並與其他造型因素、聲音因素結合，表現出更為復雜的情緒含義。據影片的色彩構成，我們將影片分為冷調與暖調；同時，有些影片各色彩之間較為和諧，並沒有明顯的冷暖區分，我們稱之為中間調。
通常情況下，一部影片中冷色調與暖色調是並存的，而色的冷暖對比，又是物體色彩構成的客觀規律。當人們看到暖色時，總是一並看到冷色；被攝體的受光部與暗部、空間表現、色調的轉化與推移，都包含了色彩的冷暖對比與漸次變化。在設計與拍攝中，當確定色與色之間的相對關系時，色的冷暖對比，是一種最富於情緒的對比，可以用它來突出形體，構成空間。恰當的冷暖布局，可以形成色調活躍在畫面，使銀幕上的色彩生動和諧。
『叄』 給一部電影調色的過程具體是如何實現的
LUT進入電影級的工業流程進行調色了！
第一步
在開始前首先需要找到大眾攝影數字課堂，然後下載資料找到「VisionLOG」文件夾，文件夾中含有一些相機的LOG.dcp文件。解壓後得到「VisionLOG」文件夾。
第二步
使用Mac OS系統的用戶，把這個文件夾拷貝到
HD:/用戶/yourusername/資源庫/ApplicationSupport/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles
使用Windows系統的用戶可以拷貝到C:/Users/yourusername/AppData/Roaming/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles
第三步
在Bridge中選一張Raw格式圖片文件。在Camera Raw中打開，在工作流程窗口中將色彩深度選擇為「16位/通道」，使照片有更大的動態范圍。
第四步
在「相機校準」下的「相機配置文件」中選擇剛剛導入的「VisionLOG」，此時會發現照片變得很灰、很平，飽和度和對比度都減低了，高光和暗部都生成了非常豐富的層次。轉換LOG格式成功。
第五步
在Camera Raw中單擊「打開對象」在Photoshop中打開照片。在圖層面板「創建新的填充或調整圖層」中選擇「顏色查找」，打開顏色查找屬性面板。
第六步
在顏色查找3D LUT文件中選擇LUT預置文件。Photoshop CC2014默認自帶一些預置文件，通過切換選擇可以看到不同的色調效果。
第七步
選擇最適合這張照片的3D LUT預置，獲得最終的效果。這樣就實現了Raw格式照片載入LUT以電影的方式進行調色了。
『肆』 電影中一級調色 二級調色分別是調哪些
一級校色是整體影片調色的基礎，確定各個片段之間影調風格統一的操作。二級調色更多的是調色師個人風格的融入，在一級校色基礎上針對每個畫面細調。不存在三級調色這種說法 。
調色首先是套底，然後是調色。套底的使命在於確保用原底調色，這樣可以保證從素材層面提供最高的調色質量。
調色最初的任務是給拍攝的畫面查缺補漏，例如，有些鏡頭曝光有問題，在做鏡頭銜接的時候，曝光的連續性要保證。以及對於色溫的矯正。這些工作都體現在一級調色裡面。
(4)台灣電影調色擴展閱讀：
調色技術雖然紛繁復雜、令人眼花繚亂。但也有很強的規律性，這裡面最主要涉及色彩構成理論、顏色模式轉換理論、通道理論，使用工具主要涉及色階、曲線、色彩平衡、色相/飽和度、可選顏色、通道混合器、漸變映射、信息面板、拾色器等這樣一些最重要的基本調色工具。
調色技巧：調色時需小心謹慎，一般先試小樣，初步求得應配色塗料的數量，然後根據小樣結果再配製大樣。先在小容器中將副色和次色分別調好。
網路-調色
『伍』 電影色調怎麼調
『陸』 為什麼台灣電視劇色彩那麼鮮艷
可能是攝影師有自己的專門的機器牌子不同 也可能是台劇的製作過程比內地更精細把 我認為台劇更好看啦
『柒』 電影畫面色調怎麼調
你用這個試試!Ulead VideoStudio 11,非常好用!
『捌』 關於電影調色的問題
我是影視動畫專業的，
你很細心，我們一般會在後期將影片或者動畫很多地方處理成偏藍的色調（但是要注意人皮膚不能處理的過於偏藍色調 因為人皮膚正好是藍色的補色，在大面積偏藍色調的基礎上出現補色系的顏色會很好看，再者皮膚偏色的話會很別扭，不好看），這也是歐美一貫的做法。
台灣MV大部分都做了很細致的「磨皮」和適量的「GLOW（輝光）」處理，GLOW這種東西可以瞬間美化很多東西。降低飽和度也是他們喜歡用的方法。
有很多軟體可以處理，AE有很多強大的第三方插件支持，所以很強大，PRE也可以。我們教的就是AE。
但是，我們做後期處理的時候，用的不止一款軟體，有的軟體這個處理功能好，那在這個處理環節就得導入這個軟體處理，處理完了再到別的軟體上處理。
『玖』 影視後期調色的基本步驟有哪些
1. 降噪處理Remove Noise/Grain
首先，如果有必要第一步是降噪，從以往的經驗來看，尤其在LOG素材有嚴重的噪訊的情況，最佳的選擇就是在調色前降噪，效果要遠遠好於調色完成後降噪。降噪的尺度要把握好細節和噪訊的平衡。
2. 一級校正 PrimryColor Correction
校正整體畫面的反差、色度、色溫等，這一步的結果要盡可能的使畫面看起來自然、協調。
3. 局部光線校正 RelightShot
對局部曝光過渡或者曝光不足的畫面進行修正，或者根據需要對畫面局部進行提升/降低亮度處理等。
4.增加光學濾鏡效果 Add lens Filter
很多電影攝影師偏愛類似於Soften、ProMist這樣的光學濾鏡效果，也會要求調色師在數字中間片處理時添加類似的效果，類似柔光的濾鏡效果尤其對畫面高光部分細節有比較明顯影響。
5.暗角處理 AddVignette
暗角是調色師用來加強畫面主體物最常用的工具之一，過於強烈的暗角效果會損失較多的畫面細節。
6.風格化處理 CeativeGrade
這一步驟對畫面產生的變化較大，與原始素材相比很可能是翻天覆地的變化，次序較靠後。
7.模擬膠片質感 FilmStock Emulation
為了模擬某種膠片質感，可以套用透明通道素材(例如婚禮光效和老電影效果)，畫面的黑白電平以及曲線等參數會產生顯著變化，次序靠後。
8.銳化及畫幅修正 SharpenAnd Resize
最後一步進行銳化處理，同時可以通過裁剪高像素畫面(例如4K原始素材變成1080P成片可以縮放)等平移縮放對畫幅構圖進行調整。此外，如果畫面需要磨皮處理，也是在這個步驟進行。磨皮通過PR的磨皮插件來製作效果會比達芬奇製作更加方便，磨皮效果也接近。
『拾』 電影的調色風格有哪些呀
按色相分，影片的色彩基調可分為藍調子、綠調子、黃調子等。
按明度分，影片的色彩基調可以分為亮調子、暗調子，有時也稱為高調子和低調子。
按飽和度分，影片的色彩基調可分為濃調子和淡調子。
按照影像的對比程度，可以將影片分為硬調子和軟調子。
按照色性可分為冷調子、暖調子、中間調。
