布拉特彼得的愛情電影

Ⅰ 拍間諜電影的男女主角拍完電影後結婚了！請問電影叫什麼名字呀

布拉特·彼得和安吉麗娜·茱莉

《史密斯夫婦》

娘的，順便鄙視pitt,甩了珍妮弗

Ⅱ 求幾部人鬼戀的電影

1.宛如天堂 Just Like Heaven

單身男子大衛（馬克·魯弗洛 Mark Ruffalo飾）為了忘掉傷心事，決定出租自己的公寓。怪事開始發生：一個叫伊麗莎白（瑞茜·威瑟斯彭 Reese Witherspoon飾）的姑娘闖入了大衛的生活，聲稱這是她的房子。
伊麗莎白似乎擁有超乎凡人的能力，她能隨時出現在各個處所，糾纏大衛逼他搬走。然而，她卻不知道這背後隱藏著一個殘酷的事實——其實伊麗莎白只是一具鬼魂。她生前是一個工作狂，在一場車禍中遇難。大衛請來驅鬼人，伊麗莎白漸漸知曉自己的身份。在這個過程中，大衛和伊麗莎白之間產生了人鬼之戀，伊麗莎白生前和大衛一段錯過的緣分，伴隨著這段無果的戀情顯得倍加唏噓。

2.星願

小時候因為腦膜炎使洋蔥頭（任賢齊 飾）失去視力及說話的能力，後來他一邊在接受治療一邊在醫院工作。他一直喜歡長期照顧他的護士秋男（張柏芝 飾），可是當時醫院里的胡醫生（蘇永康 飾）也同時在追求秋男。洋蔥頭終於在一個晚上向秋男表白，秋男也接受了他的愛意。可是洋蔥頭在回家的路上被車撞死了，在天堂里的洋蔥頭祈求天使讓他回到人間可以了結他與秋男的感情，可是只有5天的時間。
洋蔥頭以保險調查員的身份接近秋男並大獻殷勤，可是秋男還是無法忘記生前的洋蔥頭，洋蔥頭感動之餘也使秋男逐漸發現了原來他就是洋蔥頭，而5天後的晚上，正是他們要再次分開的時候……

3.第六感生死戀 Meet Joe Black（強烈推薦，布拉特彼得主演，很帥哦）

也許在愛情的天平上，神與人是平等的。
死神為了體驗人世的悲歡，化身翩翩少年Joe Black(布拉德•皮特 Brad Pitt 飾) 降落到新聞媒體大亨William Parrish（安東尼•霍普金斯 Anthony Hopkins 飾）的家中。機緣巧合，Joe愛上了William的小女兒Susan （克萊爾•馥蘭妮 Claire Forlani飾），品嘗到人世間愛情的甘醇。這孩子般純真的，迷戀花生醬的翩翩死神與他美麗端莊的，擁有夜色深邃眼睛的女孩會有著什麼樣不同尋常的奇遇？他們把愛情譜成樂章，邀你我一同聆聽。

Ⅲ 《霍亂時期的愛情》電影內容是什麼

《霍亂時期的愛情》影片講述的是在十九世紀至二十世紀的哥倫比亞小鎮喀他基納，一個男人對騾商的女兒一見鍾情， 但在她父親的阻擾下未在一起，他藉助一個個的女人來麻醉自己。五十多年後，他依舊不舍追求自己的愛情的故事。

菲爾倫提諾·阿瑞扎是當地的一個電報職員同時他也是一個多產的詩人，帥氣的外表和浪漫的氣質讓他別具一種詩人的風雅魅力。和所有詩人一樣，多愁善感也是阿瑞扎最顯著的性格標簽。

當偶然透過一座別墅的小窗望到美麗的姑娘弗敏娜·達拉時，阿瑞扎知道自己邂逅了這一生的所愛。於是，他開始用書信向弗敏娜·達拉表達他心中的摯愛。弗敏娜·達拉也逐漸的被菲爾倫提諾·阿瑞扎的文字所打動。可就在兩人要墜入愛河的時候，弗敏娜·達拉的父親知道了他們兩人的關系並為之大為震怒。他發誓要永遠的讓他們分開。

許多年過去了，弗敏娜·達拉已經成為了貴族子弟鄂畢諾的妻子。當一場突如其來的霍亂襲擊喀他基納的時候，鄂畢諾成為了抵抗瘟疫的中堅力量，為城市帶來了大量的葯品。為躲避霍亂，鄂畢諾將弗敏娜·達拉送去了法國居住，幾年後又將她接回了喀他基納。這個時候，弗敏娜·達拉已經變成了一個擁有榮華富貴的貴婦人，至於她那場半路夭折的初戀早已被她拋在了腦後。

(3)布拉特彼得的愛情電影擴展閱讀

《霍亂時期的愛情》由邁克·內威爾執導，賈維爾·巴登、喬凡娜·梅索茲毆諾、本傑明·布拉特主演的愛情影片，影片改編自哥倫比亞作家加夫列爾·加西亞·馬爾克斯的同名小說。

角色介紹：

（1）菲爾倫提諾·阿瑞扎

一個電報職員，也是一個多產的詩人。外表帥氣，多愁善感。雖然一生中有過622個女人，但弗敏娜·達拉是他一生唯一的至愛。

（2）弗敏娜·達拉

騾子商人的女兒，被阿瑞扎追求並相許終生，但遭到父親的強烈反對。再次回到小鎮時，嫁給了醫生鄂畢諾。

（3）鄂畢諾

弗敏娜·達拉醫生，治療霍亂很有一套，被人們尊敬。被弗敏娜·達拉的父親請來為診治時愛上了她，並與其共結連理五十多年。

Ⅳ 找一部美國愛情片，男主人年齡越大越年輕

《返老還童》
布拉德·皮特，凱特·布蘭切特主演。
詳細劇情
美國南部，新奧爾良，卡特里娜颶風肆虐。某間醫院里，奄奄一息的黛西（凱特·布蘭切特）將一本回憶錄交給了女兒卡蘿琳（朱莉婭·奧蒙德）。回憶錄的主人，是一位叫本傑明·巴頓（布拉德·彼得）的男子。
1918年，一戰進入尾聲。歐洲戰勝的那天，新奧爾良一個姓巴頓的家裡，一個男嬰呱呱墜地。小巴頓甫一出生，便似乎與眾不同：母親難產而死，接生的醫生嚇得魂不守舍，而父親更狠心把這個初生嬰兒丟棄到了老人院門口！當老人院的黑人大嬸發現小巴頓時，她同樣嚇得不清--眼前這個幼小的嬰孩居然一生下來就是個滿頭白發、一臉皺紋的古稀老頭！然而，善良的大嬸並沒有嫌棄這個棄嬰。她收留了本傑明，並悉心照顧。
在偏僻的老人院，貌若八十歲老頭的本傑明並不顯突兀。於是，年復一年，他快樂地長大了。說來也怪，本傑明的生物鍾似乎是倒退著走的--別人越活越老，他卻越活越年輕。直到有一天，這個十二歲的小老頭遇上了前來探望祖父的六歲小女孩黛西。
黛西一天天長大，成為了芭蕾舞者。而越來越年輕的本傑明則意外去了俄羅斯，不僅和一名英國間諜的妻子伊麗莎白（蒂爾達·斯文頓）有了一段情，還捲入了二戰風雲。戰爭結束之後，本傑明回到了新奧爾良，又重遇了昔日的小夥伴黛西。他如今面如冠玉，她亦是女性風韻十足；他繼承了父親的遺產和工廠，她則是芭蕾事業騰飛的強勢女性。然而時隔30年終於「長」得年齡相仿的兩人之間，雖然彼此相愛，卻橫亘著一道不可跨越的時光之牆：他註定回到年輕小伙，而她卻必定會逐漸老去。短暫的好時光之後，痛苦的抉擇如期而至......

Ⅳ 布拉特彼得的電影成名之作是哪部啊

成名作應該是
《大河戀》，然後第2年由於大河戀得精彩表演，獲得了
秋日傳奇（燃情歲月）主演得
機會，應該說第1部引人注意，第2部大紅大紫。

Ⅵ 誰知道有關布拉德比特主演的《荊棘鳥》

他沒拍過

是不是這張圖片？

http://sosoguai.com/images/uploadimg/zp/第六感生死緣.jpg

這是第六感生死戀

http://ke..com/view/848913.html?wtp=tt

荊棘鳥是一本小說還有電影

http://ke..com/view/909.htm

Ⅶ 推薦歐美感人愛情電影

只推薦一部，《愛再來一次》，英文名《if only》！你要是女生，絕對哭！我是男生，都感動得眼淚在眼眶打轉… 這才是真正的愛情故事啊，浪漫，唯美… 可惜結局…（不透露劇情，自己去看）！不好看的話，我是豬…

Ⅷ 急需特洛伊劇情介紹！！！

實話實說,這是我復制來的,你看對你有什麼幫助沒.
特洛伊Troy(2004)

導演：
沃爾夫岡·彼德森 Wolfgang Petersen

主演：
戴安·克魯格 Diane Kruger
奧蘭多·布魯姆 Orlando Bloom
布拉德·皮特 Brad Pitt
艾瑞克·巴納Eric Bana

更多中文片名：
木馬屠城

類型：愛情/動作/劇情/冒險/戰爭/歷史

片長：163 min / Germany:162 min (cut version)

公元前1193年，特洛伊國王普里阿摩斯和他俊美的二兒子王子帕里斯在希臘斯巴達王麥尼勞斯的宮中受到了盛情的款待。但是，帕里斯卻和麥尼勞斯美貌的妻子海倫一見鍾情並將她帶出宮去，惱怒的麥尼勞斯和他的兄弟邁西尼國王阿伽門農興兵討伐特洛伊。

希臘聯軍的統帥阿喀琉斯和Priam最小的兒子，特洛伊年輕的國王赫克托耳逐漸成為在戰爭中成為雙方各自的英雄。

由於特洛伊城池牢固易守難攻，希臘軍隊和特洛伊勇士們對峙長達10年之久，最後英雄奧德修斯獻上妙計，讓希臘士兵全部登上戰船，製造撤兵的假相，並故意在城前留下一具巨大的木馬。

特洛伊人高興地把木馬當作戰利品抬進城去。當晚，正當特洛伊人沉湎於美酒和歌舞的時候，藏在木馬腹內的20名希臘士兵殺出，打開城門，里應外合，特洛伊立刻被攻陷，殺掠和大火將整個城市毀滅。老國王和大多數男人被殺死，婦女和兒童被出賣為奴，海倫又被帶回希臘，持續10年之久的戰爭終於結束。

特洛伊》：走下神壇的悲壯史詩

西方文明起源於古希臘文明，《荷馬史詩》則是古希臘文學藝術中的瑰寶。作為世界文明的源頭之一，這一偉大作品一直啟迪著後人的智慧與想像；5月14日公映的好來塢電影《特洛伊》，是對《荷馬史詩》的最新一次致敬。

與以往「忠實原著」的改編作品不同，《特洛伊》對《荷馬史詩》中的《伊利亞特》部分作了大幅度修改，去除了所有的神話色彩，將一場人神之間的混戰，變成一部完全以人類為主體的、關於戰爭、愛情、英雄與傳奇的悲壯史詩。

一

和原著一樣，《特洛伊》的故事也是以希臘第一勇士阿喀琉斯（Achilles）為中心。影片一開始，就塑造了他的「戰神」般的形象，同時表現了他與當時希臘最強大的王阿伽門農（Agamemnon）之間的矛盾。接下來，就是大家都非常熟悉的盜取海倫（Helen）和大舉圍攻的故事了。鑒於《伊利亞特》在特洛伊主將赫克托爾（Hector）死後就結束了，《特洛伊》剩下來的情節就參考了《奧德賽》的開頭部分以及其他古希臘傳說，最終還是以阿喀琉斯的命運為終結。

除了隱去神話色彩外，《特洛伊》還對《荷馬史詩》故事中部分人物關系和情節作了修改。例如原著中阿波羅神廟祭司之女克律塞伊斯與阿喀琉斯的女俘布里塞伊斯（Briseis），在電影中就變成了同一個人，帕特洛克羅斯（Patroclus）由阿喀琉斯的好友變成了表弟，而阿伽門農在電影中的歸宿也要比原著中更戲劇化得多。此外，在原著中，特洛伊之戰持續了十年，雖然《伊利亞特》以阿喀琉斯的憤怒開始，只集中描述了其中最精彩的51天，但對一部兩三個小時的電影來說，過於細節的描述是不可能的，也是不必要的。因此，特洛伊之戰，在電影中看起來也就是兩三天的事。

這種取捨與改動，在我看來是成功的，是符合電影的敘事特性與節奏的。歷時十年的戰爭，電影並非沒法表現，只要幾個簡單的字幕就行了；但是，劇情電影真正吸引人的地方，應當在於情節的連貫與緊湊，尤其是對於這樣大製作的商業電影而言，突出原著所表現的主題、而不是斤斤計較於虛構的時間細節，才是把握原著神髓的正確方式。從這一點來看，我贊賞影片的敘事節奏。影片開始十五分鍾內，就交代了一場最偉大戰爭的起因和主要人物關系與性格，卻並沒有露出倉促急躁的痕跡，顯示出編導優秀的控制能力。電影的開頭，使用的是典型的「先聲奪人」的手法，阿喀琉斯的勇猛無敵以及自負散漫給人留下了深刻的第一印象，這樣一來，觀眾就很容易理解其後發生在他身上的故事了。

作為一部85%時間里表現戰爭過程的將近三小時的電影，而且又是線性發展的情節，《特洛伊》居然沒有我想像中的沉悶或過分；恰恰相反，影片的不少場景，都強烈地吸引了我。更為難得的是，它不僅是吸引我的「目光」，而是吸引我的「心靈」：盡管我已經對《荷馬史詩》的故事爛熟於心，但在觀影過程中，我仍然對帕里斯（Paris）的不負責任感到出離憤怒，對赫克托爾的忠誠與無奈感到無比痛心，對阿喀琉斯的個人悲劇感到同情與悲哀……

可以說，《特洛伊》不僅僅是復活了《荷馬史詩》所表現的主題，還使得這些主題更容易被普通人理解。原著中人物的命運無常以及相應悲劇，還可以說是人被百無聊賴的眾神玩弄於股掌之間；但在本片中，正由於抽離了所有的神話因素，人物的命運變得完全由人物各自性格與環境驅使；因此，原著中需要藉助「神的安排」所表現的種種轉折，無一不深深烙上了人性的印記。原著中帶上了神意的人的脆弱、貪婪、勇敢、忠誠，也終於可以現出「原形」。也許有人會說這是將高貴的藝術史詩庸俗化了，但是我認為，只要讓更多的人更能理解人類自身，那這樣的「庸俗化」只有好處，沒有壞處。

二

正如同偉大的戰爭需要偉大的戰士一樣，史詩級的電影也需要史詩級的場面。

《特洛伊》在這方面做得中規中矩。倒不是說它不好、不震撼，只是有《角鬥士》、《魔戒》等影片珠玉在前，而本片的很多場面又是模仿以上兩片的運鏡方式，所以至少在創造性上就降低了一些印象分。

「虛擬攝影」似乎在好來塢拍攝大場面時越來越有用了。《角鬥士》中對於壯觀羅馬城的俯瞰鏡頭，《魔戒》系列中那跨越無數士兵與槍尖的搖移鏡頭，在《特洛伊》中都讓人看起來特眼熟。數萬士兵的前進與對峙再到相互沖擊，茫茫碧海上的千帆爭舸，凌空回轉的不可思議的長鏡頭，都是體現好來塢最新視覺效果的把戲。只不過《特洛伊》把這些技術應用得更嫻熟了，也更逼真了。例如那數萬士兵的沖擊場面，雖然現在沒有觀眾不知道那絕大部分「士兵」都是虛擬出來的，但在片中那光天化日之下的環境下，你還不得不佩服人家做得都看不出破綻。相對於《魔戒》系列中的類似鏡頭，本片的同類場景盡量避免那種夢幻的感覺，而力求更多的細節表現。影片聰明地將更多鏡頭對准了局部人群的戰斗，以此來烘托整體戰場的激烈，同時又能突出個體人物的英雄形象，可謂一舉兩得。

不過，我還是要奉勸一心抱著看「大場面」讀者一聲：本片的大場面不會讓你失望，但也不是特別出色；與其欣賞那基本上玩不出什麼新花樣的大場面，不如尋找一些小場面上的亮點。個人覺得本片的人物造型和動作設計值得一提。

提到希臘，很多人可能不一定能想到《荷馬史詩》，但一定能想到奧林匹克運動。一想到奧林匹克運動，我們的腦海里一定會馬上浮現出一具具健美的身體和一個個展現力與美的無暇動作。看來本片導演深得此中三味，專門用此片來勾起我們對那最原始同時又是最永恆的美的嚮往。片中的三位男主角，都有不少的肌膚裸露鏡頭，這使我有點懷疑導演是故意討好女性觀眾。但那樣健美的身軀，即使是男性觀眾看了，也會覺得挺養眼的。被人作為「戰神」擁戴的阿喀琉斯，是詮釋力量之美的最佳人物。從影片的效果來看，布拉特彼特（Brad Pitt）六個月的汗水沒有白流，當他那蜜色的胴體出現在銀幕上時，估計台下所有的美眉都有幸福到眩暈的感覺。雖然性感之神和戰神的概念不一樣，但是極端突出了阿喀琉斯的「偶像化英雄」特性，和原著的精神氣質還是一脈相承的。

這樣一個性感之神又是絕對致命的，那才是阿喀琉斯真正「戰神」的一面。為了突出他無敵於天下的武技，電影為阿喀琉斯設計了一套不同於其他人的動作與招式。可能有些觀眾會不習慣，認為阿喀琉斯的動作稍嫌花哨了點。但我覺得這對於體現阿喀琉斯神賜一般的戰斗能力，還是非常有必要的。何況那些動作實際上並不花哨，不僅是符合實戰需要的，而且是符合原著描寫的。尤其是像滑步、抬腳、弓步、轉身這樣的動作，是實戰中非常普通的技巧，只不過其他角色都打得過於直接，因此顯得阿喀琉斯「花哨」了。而對於攻擊「技巧」的掌握，不正體現阿喀琉斯異於普通戰士之處嗎？在原著中，荷馬多次用「山鷹猛撲」來形容阿喀琉斯的超人戰斗能力，在電影中，我們也看到阿喀琉斯多次採用這種「鷹擊術」，端的是輕盈迅猛，高手風范。尤其是與赫克托爾決斗的場景，充分體現了阿喀琉斯的快速與強力的作戰特點，堪稱本年度好來塢電影中的最佳打鬥。

三

一部「史詩」如果只有故事和場面，那它很可能失敗。史詩必須能經受得住歷史的考驗。史詩電影也一樣：場面、效果都可能過時，給觀眾留下深刻印象的，往往是血肉飽滿的人物形象和他們身上所體現的觸動觀眾心靈的特質，。

阿喀琉斯，這一被神化了的人類最偉大的戰士，在片中果然是光芒四射：他的勇猛，他的不羈，他的柔情，他的憤怒，他的悲哀都表現得不錯。作為原著中一個比較偶像化的人物，布拉特彼特的演繹還是很有神採的。動作語言上的健美和技巧，通過訓練還可以比較容易達到，阿喀琉斯在戰場上那股令對方膽戰心驚的殺氣，卻不容易通過肢體語言表現出來。布拉特彼特用凌厲的眼神和血氣方剛的沖勁，增強了動作的感染力，塑造了一個令人信服的「戰神」形象。與其他演員的表演相比，布拉特彼特的演繹總是散發出咄咄逼人的性感魅力，這可能與其本人的氣質有關。不過這種氣質和原著人物形象配合得很好，也許「萬人迷」的阿喀琉斯本來就該是這個樣子的。

盡管阿喀琉斯夠眩目，但影片最讓我動心的卻是赫克托爾，永遠的赫克托爾。與熱血沖動的阿喀琉斯相比，沉穩的赫克托爾無疑顯得更成熟。赫克托爾的心裡，裝著比他弟弟帕里斯要博大、深沉得多的愛，這使他成為最完美男人的典範，同時也照就了他不可避免的悲劇性。艾瑞克班納（Eric Bana）的演繹堪稱完美，尤其是他那雙大眼睛，雖然不如布拉特彼特那樣放電，但卻永遠讓人感到溫暖可靠和勇氣；雖然他的表情並不復雜，但這深邃的眼神足以說明一切。在觀看的過程中，觀眾根本不用去設想原著人物是怎樣的，因為班納的表演和赫克托爾這個人物在精、氣、神上完全統一了。過多地描述他的表演是不必要的，觀眾的反映最能說明問題。片中赫克托爾迎接他命運終點的場景，是整部電影的高潮；也只有在那一刻，我注意到電影院里靜得讓人心悸——所有觀眾同時被感動了，那種感覺真的非常美好。即使整部電影沒有那些炫耀似的視覺效果，沒有酣暢淋漓的打鬥場景，單憑班納塑造的赫克托爾形象，已足以讓人喜歡上這部電影。毫不誇張的說，如果說阿喀琉斯是影片最大的賣點的話，赫克托爾就是本片的靈魂。正如同《角鬥士》的成功離不開羅素克洛（Russell Crowe）一樣，沒有班納完美塑造的赫克托爾，《特洛伊》將淪為淺顯娛樂的爆米花作品。

相對前兩位而言，人氣帥哥奧蘭朵布魯姆（Orlando Bloom）的角色極端不討好。在原著中，這位特洛伊的二王子就是個大花瓶，是男人中的「禍水」。電影中的帕里斯似乎比原著更窩囊，也更幼稚和沖動。演出這樣一個人物，對於憑《魔戒》系列中光彩照人的「精靈箭手」而大受歡迎的蘭朵布魯姆而言，是個不小的挑戰。個人對他的演繹基本滿意，他的角色從頭到晚沒讓人喜歡過，但他也沒有演出那種「孬」得讓人喜歡的效果，所以只能算中規中矩。

至於影片的女性角色們，因為在原著中就多為臉譜化的角色，因此電影中也沒有哪一個特別出彩。影片加強了阿喀琉斯與女祭司布里塞伊斯之間的感情戲份，卻也只能算是一個比較成功的噱頭，還缺乏讓人咀嚼的滋味。赫克托爾的妻子安德洛瑪克（Andromache）與那傳說中絕色的海倫也是同樣的效果，不過，後者還因為無法達到觀眾心目中「角色」的目標而飽受攻擊。其實這也是電影相對於文字很難表現的一個方面：文學具有無限想像的空間，而電影中一旦露面就固化了形象，總會有人不滿意。

與女演員的蒼白表現形成鮮明對比的是那些老演員的卓越表現，真正體現出「老戲骨」的價值。一向甘當綠葉的英國演員蕭恩賓（Sean Benn）在片中出演智勇雙全的奧德修斯（Odysseus），將角色那種委屈求全同時又能運籌帷幄的個性傳遞得很到位；布萊恩考克斯（Brian Cox）扮演的西臘聯軍首領阿伽門農則一如原著中令人討厭，但他又「邪」得帶上了考克斯自己的特點，因此比布魯姆的帕里斯要出彩。最有神韻的，還是彼德奧圖爾（Peter O』Toole）扮演的特洛伊王普里阿墨斯（Priam），和班納的赫克托爾一樣，也是屬於和角色完全融合的表演。在與阿喀琉斯秘密交涉的場景中，奧圖爾的演繹悲傷中透出堅忍，懇求中隱含機鋒，令人覺得阿喀琉斯那句「你比我們這邊的王要好得多」的感嘆是由衷的。

偉大的演員能拯救一部電影。的確，《特洛伊》正因為了有了傳神而且更人性化的普里阿墨斯、赫克托爾和阿喀琉斯，影片才具有了真正打動人心的力量。

四

看完《特洛伊》的感覺有點奇怪：劇中人物的命運能讓你浠噓不已，部分演員的表演也能讓你擊節贊賞，但對影片整體卻並沒有特別出色的感覺。腦海中能回響起來的，還是少數幾段感人的片段，對那些大場面卻很少有印象。或者說，觀眾對很多場面的記憶，很可能與其他「史詩」片混淆起來。

怪只能怪影片的整體製作太程式化了。好來塢發展到今天，已經有一套特別成熟的史詩片泡製工序。這套工序是如此的熟能生巧，以至於觀眾有些「審美疲勞」：雖然畫面越來越漂亮，故事越來越流暢，但總覺得缺少點什麼來讓自己愛得發狂。

從劇本來看，兩個多小時的電影當然無法等同於一萬多行、洋洋灑灑24卷的長篇詩歌，電影需要簡化。讓特洛伊的故事走下神壇，既是簡化故事的有力手段，也是本片最大的貢獻之一。至少從個人的感覺來看，完全從人性化的角度來描寫阿喀琉斯與赫克托爾更有感染力。他們不再是眾神爭風吃醋、爭強斗勝的棋子，而是成為陷入各自悲劇命運無法自拔的人物。這種悲劇命運是由他們自身的性格和所處的歷史條件決定的，影片對他們性格上的描繪很具有說服力。這樣即使觀眾代入角色的話，也會覺得很真實，最後的悲壯意味也更濃厚。當人物命運由性格驅使時，他們也就成為自己的棋子，有什麼比自己將自己逼上絕路卻又無可奈何更具有悲劇性的呢？因此，當演員們將自己和這些悲劇性人物結合得很好的時候，他們的角色就能格外打動人。

然而，光靠明星的魅力顯然是不行的，再出色的表演也只能讓你記住角色，而無法感受到整部電影的「獨特」魅力。導演沃夫岡彼得森（Wofgang Peterson）顯然是位成功的商業片導演，可也正因為他太熟悉商業片的拍攝套路了，以至於他」又」拍攝了一部可作為商業片教材的作品。一切都是那麼恰到好處，觀眾頭腦中「大片」應該有的東西它全都有了，但唯獨缺少作為優秀電影導演最重要的一種品質：個性。當《特洛伊》的每一個鏡頭都讓觀眾舒服的同時，它也就放棄了一項更偉大的目標：讓觀眾驚喜。

的確，《特洛伊》就是一部角色精彩、整體讓人滿意卻無法大聲叫好的作品。
參考資料：http://www.mtime.com/movie/13135/

Ⅸ 國產（包括香港）人鬼戀電影，要全

胭脂扣 1987 (張國榮,梅艷芳)倩女幽魂1987 (張國榮 ,王祖賢)人鬼情1987 (李保田,徐守莉)人鬼情緣1999 (劉敏濤，劉岷，王繪春，王輝，張子健，陳莎莎)人鬼情未了1990 (帕特里克·斯韋茲，戴米·摩爾，胡比·戈德堡，托尼·戈爾德溫) 人鬼戀 赤色人鬼戀 吸血僵屍驚情四百年

1.星願

小時候因為腦膜炎使洋蔥頭（任賢齊 飾）失去視力及說話的能力，後來他一邊在接受治療一邊在醫院工作。他一直喜歡長期照顧他的護士秋男（張柏芝 飾），可是當時醫院里的胡醫生（蘇永康 飾）也同時在追求秋男。洋蔥頭終於在一個晚上向秋男表白，秋男也接受了他的愛意。可是洋蔥頭在回家的路上被車撞死了，在天堂里的洋蔥頭祈求天使讓他回到人間可以了結他與秋男的感情，可是只有5天的時間。
洋蔥頭以保險調查員的身份接近秋男並大獻殷勤，可是秋男還是無法忘記生前的洋蔥頭，洋蔥頭感動之餘也使秋男逐漸發現了原來他就是洋蔥頭，而5天後的晚上，正是他們要再次分開的時候……

2.宛如天堂 Just Like Heaven

單身男子大衛（馬克·魯弗洛 Mark Ruffalo飾）為了忘掉傷心事，決定出租自己的公寓。怪事開始發生：一個叫伊麗莎白（瑞茜·威瑟斯彭 Reese Witherspoon飾）的姑娘闖入了大衛的生活，聲稱這是她的房子。
伊麗莎白似乎擁有超乎凡人的能力，她能隨時出現在各個處所，糾纏大衛逼他搬走。然而，她卻不知道這背後隱藏著一個殘酷的事實——其實伊麗莎白只是一具鬼魂。她生前是一個工作狂，在一場車禍中遇難。大衛請來驅鬼人，伊麗莎白漸漸知曉自己的身份。在這個過程中，大衛和伊麗莎白之間產生了人鬼之戀，伊麗莎白生前和大衛一段錯過的緣分，伴隨著這段無果的戀情顯得倍加唏噓。

3.第六感生死戀 Meet Joe Black（強烈推薦，布拉特彼得主演，很帥哦）

也許在愛情的天平上，神與人是平等的。
死神為了體驗人世的悲歡，化身翩翩少年Joe Black(布拉德•皮特 Brad Pitt 飾) 降落到新聞媒體大亨William Parrish（安東尼•霍普金斯 Anthony Hopkins 飾）的家中。機緣巧合，Joe愛上了William的小女兒Susan （克萊爾•馥蘭妮 Claire Forlani飾），品嘗到人世間愛情的甘醇。這孩子般純真的，迷戀花生醬的翩翩死神與他美麗端莊的，擁有夜色深邃眼睛的女孩會有著什麼樣不同尋常的奇遇？他們把愛情譜成樂章，邀你我一同聆聽。