① 美國電影大河戀劇情介紹
《大河戀》講述一心以嚴肅的父親為榜樣的諾曼以及狂放不羈的保羅這對兄弟數十年的成長經歷和不同的命運。
第一次世界大戰前，美國蒙大拿州特律河邊的小鎮，住著長老派牧師雷夫倫特·麥考連（湯姆·斯凱里特飾）一家。麥考連為鎮上人佈道之餘，平時喜愛讀書，更喜歡在美麗的特律河裡用假蠅釣魚。麥考連家有兩個男孩，大兒子諾曼穩重內斂，小兒子保羅堅強、倔強、狂放不羈。他們從父親那兒學到了釣魚的技藝，也學到了做人的道理。
1917年，一戰爆發，諾曼（克雷格·謝菲爾飾）加入美國森林服務部，而保羅（布拉德·皮特飾）做了泳池救生員，唯一不變的是他們對釣魚的愛好。諾曼發現，弟弟慢慢不再按照爸爸教的節拍去釣魚，他發明了自己的節奏，而他無疑是個釣魚天才。
1919年秋，諾曼前往離家幾千英里的達蒙斯學院上學，一去就是六年。在學院，他發現自己其實非常擅長講授英國文學，萌發了當教授的念頭。保羅在家鄉讀了大學，畢業後在當地報社工作。
1926年，諾曼回到了家鄉。再和弟弟一起去釣魚，他發現自己永遠都趕不上弟弟了。在一個舞會上，諾曼結識了美麗的傑茜，兩人很快墜入愛河。保羅則迷上了賭博，欠了一屁股債，經常因為欠債與人打架，成了警察局的常客。
諾曼接到了芝加哥大學的聘書，請他擔任英國文學教授，他鼓起勇氣向傑茜求婚。即將離開家鄉的諾曼與父親和保羅再次來到特律河釣魚。諾曼讓保羅離開這個是非之地，和他一起去芝加哥，保羅拒絕了，他是一個釣魚藝術家，他不願意離開蒙大拿。
就在諾曼動身去芝加哥的前一天，保羅被仇家殺害。諾曼在遲暮之年回到蒙大拿，在特律河邊用顫顫巍巍的手拋出了魚線，大河流淌著生命的意義。
《大河戀》是羅伯特·雷德福執導的劇情片，改編自諾曼·麥考連的自傳體小說，由布拉德·皮特、克雷格·謝菲爾、湯姆·斯凱里特等主演，於1992年9月13日上映。
該片沒有大起大落的故事情節和轟轟烈烈的戲劇沖突，在好萊塢的電影里顯得格外清新脫俗。在導演的散文式旁白和攝影師一派悠然自得、充滿詩意的拍攝風格下，不再是單純的電影作品，而是一幅印象派的油畫。
除了攝影師是它的靈魂外，電影音樂也是它的另一個生命承載。在導演、攝影、配樂的親密合作下，觀眾充分感受到精神上的喜悅和心靈上的平靜。
② 大河戀的影片評價
這不僅僅是一部電影，這也是一幅流動的油畫，還是一篇舒情的散文，淡入心靈和記憶中父子情的舒情散文。影片節奏舒緩，攝影優雅如詩，再加上深情款款的主線和旁白，使得影片成為文藝片的經典之作。（網易網評 ）作為一部老電影，影片中唯美的場景讓人久久難忘，人與自然和諧相融的理念更碰撞著觀者的心底。（東方網評 ）
電影是寧靜的，格鬥致死也是寧靜的，詩化的父親的語言、清澈的河水、銀白的魚線、開闊的大地以及幽密的森林，一切都讓影片成為一部使死亡變得至美的電影。（新浪網評 ）
③ 大河戀經典影評
《大河戀》節奏舒緩，攝影優雅如詩，再加上深情款款的主線和旁白，使其成為文藝片的經典之作。
《大河戀》沒有大起大落的故事情節和轟轟烈烈的戲劇沖突，在好萊塢的電影里顯得格外清新脫俗。在導演的散文式旁白和攝影師一派悠然自得、充滿詩意的拍攝風格下，不再是單純的電影作品，而是一幅印象派的油畫。
除了攝影師是它的靈魂外，電影音樂也是它的另一個生命承載。在導演、攝影、配樂的親密合作下，觀眾充分感受到精神上的喜悅和心靈上的平靜。
此外，在「光」和音樂元素的裝扮下，自然景觀美輪美奐，人物造型絕倫之至，精神面貌至真至純，大河傳奇和演繹的「大河戀」情結成為油畫和抒情散文的唯美超越。
該片的光線造型非常有特色，對不同時空的景色、人物表情、動作、形態、心境、形象塑造和電影的主題完美、立意升華等都起到了錦上添花的作用。
④ 《大河戀》這部電影真的就沒有百度雲資源
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作品相關簡介;
是羅伯特·雷德福執導的劇情片，由布拉德·皮特、克雷格·謝菲爾、湯姆·斯凱里特等主演，於1992年9月13日上映。該片改編自諾曼·麥考連的自傳體小說，講述一心以嚴肅的父親為榜樣的諾曼以及狂放不羈的保羅這對兄弟數十年的成長經歷和不同的命運。
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⑤ 大河戀觀後感
《大河戀》這樣的電影不是用來分析的，而是靜靜感受，所有的鏡頭都容易理解，沒有象徵沒有隱喻沒有荒誕，都是普通的不能再普通的日常生活，很容易感同身受他們的快樂、痛苦、懷念和思念。
電影的畫面詩意寧靜，劇情雖單薄，可質朴，平緩的敘事節奏充滿了懷舊味道。喜歡《大河戀》的人，生活必定從容，心境想必淡泊，或許心底也懷念著一條大河或一座大山或一棵大樹——這些故土的象徵物，它們都鐫刻著過去的美好時光。
影片最後是老年的紐曼在河邊釣魚的獨白，「時間的流逝，人的肉體生命或長或短，但就靈魂而言，又最終都與這大河融為一體」。生命是不是從終點回到原點？所有人都是世界的過客。
好電影是時光的美妙機器，將時光記錄成夢，將夢迷戀成生命的底色。其實文字也有著類似功效，大概所有的藝術都是這樣。依戀大河是一位老人的生命底色。
⑥ 大河戀劇情解析
《大河戀》並不只是關於戀人之間的物語，它闡述了生命的意義，向觀眾展現了親情、愛情、友情。這部電影中既有父子情、兄弟情，也有愛人、友人之間的情感，它對生命做出了最好的詮釋。
《大河戀》的劇情並不復雜，該片以自傳的形式進行了回憶，從童年開始的人生成長，到老年的回憶，一步步加深劇情。影片以麥考連父子三人為主線，講述了哥哥諾曼和弟弟保羅的成長歷程及不同的命運，而父親麥考連則是他們人生成長的榜樣。
導演羅伯特·雷德福在劇情的設定上比較簡單，沒有復雜的情節設計，而且融入了大量的旁白，再加上自然風光的拍攝，讓情感在美麗的風景中綻放，給觀眾帶來視覺和心靈上的雙重震撼，在情感上也深感愉悅。
這部影片的主題也由此得到升華，它更像是一幅印象派的油畫作品，也是一部比較完美的文藝片。他憑借本片獲得了金球獎最佳導演的提名。
該片沒有大起大落的故事情節和轟轟烈烈的戲劇沖突，在好萊塢的電影里顯得格外清新脫俗。在導演的散文式旁白和攝影師一派悠然自得、充滿詩意的拍攝風格下，不再是單純的電影作品，而是一幅印象派的油畫。
除了攝影師是它的靈魂外，電影音樂也是它的另一個生命承載。在導演、攝影、配樂的親密合作下，觀眾充分感受到精神上的喜悅和心靈上的平靜。
⑦ 大河戀保羅真實結局
《大河戀》保羅的結局是被仇家殺害。
保羅是麥考連牧師的小兒子，富有冒險精神，倔強堅強，狂放叛逆，是個反抗父親的不羈兒，連釣魚的方法也違抗了父親教的法則，但他繼承了父親富有藝術氣質的一面，把釣魚作為畢生的愛好。
保羅從事記者工作，因與印第安女子交往甚密而常與保守的同鄉發生沖突，賭博、酗酒成性，最終招致殺身之禍。
《大河戀》是羅伯特·雷德福執導的劇情片，由布拉德·皮特、克雷格·謝菲爾、湯姆·斯凱里特等主演，於1992年9月13日上映。
該片改編自諾曼·麥考連的自傳體小說，講述一心以嚴肅的父親為榜樣的諾曼以及狂放不羈的保羅這對兄弟數十年的成長經歷和不同的命運。
影片詮釋了生活中的親情、愛情、友情的內涵和真諦。該片的光線造型非常有特色，對不同時空的景色、人物表情、動作、形態、心境、形象塑造和電影的主題完美、立意升華等都起到了錦上添花的作用。
⑧ 大河戀觀後感200字
一部絕對可以稱得上是經典之作，盡管久聞大名，但我一直無緣一睹其風采，這就是布拉德·皮特早期代表作的《大河戀》「A RIVER RUNS THROUGH IT」。
周五，我又走進那家音像店，終於找出了這張我心儀已久的片子，然後放進了我的電腦的光碟機。
從在一口氣全部欣賞完該片之後，我的心就似乎一直被一種莫名的傷感之情所縈繞，於是在經歷一天的反復思索之後我終於決定了將心頭的感觸一吐為快。
《大河戀》改編於芝加哥大學英國文學教授諾曼·麥考林自傳體小說 A River Runs Through It and Other Stories (1976)。這部由羅伯特·雷德福執導的片子拍攝於1992年，於今已有10年整，該片以第一人稱自述的形式講述了美國蒙大拿州一個小鎮上一家四口的故事，故事從始到終沒有大的情節起伏，也沒有強烈的劇情沖突，有的只是美得讓人眩暈的西部鄉村景色，精緻的演技，以及故事中流出的絲絲淡淡的憂傷和微妙的家人之間的親情。
影片開始時，出現在我們眼前的是一片淡青色的水流，一雙顫巍巍的老人的手艱難地把魚餌穿在線上，然後主人公諾曼以第一人稱的敘述緩緩拉開影片的帷幕，在老年諾曼富有磁性的嗓音里，我們的思緒開始伴著主人公來到一個小鎮，來到那條令人魂系夢牽的大河。展現在我們面前的是一張張泛黃的老照片，也正是這樣的開始，我們才感到一種溫馨的懷舊情節在我們心中慢慢地鋪開了，像一杯帶著淡淡苦澀的咖啡。
一戰前，美國蒙大拿州特律河邊的小鎮，住著長老派牧師雷夫倫特·麥考林(Tom Skerritt)一家。麥考林為鎮上人佈道之餘，平時喜愛讀書，更喜歡在美麗的特律河裡用假蠅釣魚。麥考林家有兩個男孩，大兒子諾曼(Craig Sheffer)穩重內斂，小兒子保羅(Brad Pitt)堅強、倔強、狂放不羈。他們從父親那兒學到了釣魚的技藝，也學到了做人的道理。1917年，一戰爆發，諾曼加入美國森林服務部，而保羅做了泳池救生員，唯一不變的是他們對釣魚的愛好。諾曼發現，弟弟慢慢不再按照爸爸教的節拍去釣魚，他發明了自己的節奏，而他無疑是個釣魚天才。
1919年秋，諾曼前往離家幾千英里的達蒙斯學院上學，一去就是六年。在學院，他發現自己其實非常擅長講授英國文學，萌發了當教授的念頭。保羅在家鄉讀了大學，畢業後在當地報社工作。
1926年，諾曼回到了家鄉。再和弟弟一起去釣魚，他發現自己永遠都趕不上弟弟了，而且弟弟釣魚時簡直成了一位藝術家。在一個舞會上，諾曼結識了美麗的傑茜，兩人很快墜入愛河。保羅則迷上了賭博，欠了一屁股債，經常因為欠債與人打架，成了警察局的常客。諾曼接到了芝加哥大學的聘書，請他擔任英國文學教授，諾曼勇敢向傑茜求婚。即將離開家，諾曼與父親和保羅再次來到特律河釣魚，諾曼讓保羅離開這個是非之地，和他一起去芝加哥，保羅拒絕了，因為他是一個釣魚藝術家，他不願意離開蒙大拿。就在諾曼動身去芝加哥的前一天，保羅被仇家殺害。
至此，在父親老去的身影里，影片開始走向結束。麥考林牧師臨終前的最後一次佈道，則似乎對於影片想要體現的人類生存目的做了總結，使人感嘆不已。
諾曼在遲暮之年回到蒙大拿，回到了開始他生命的大河，用顫抖的手拋出了魚線，大河流淌著生命的意義……這樣，影片在開頭和結尾達到了完美的銜接，一幅生命的畫卷完整地展現在觀眾面前。
這不是一部電影。
這是一幅流動的水彩畫，是一篇清新的散文，是一篇充滿浪漫氣息與人文情懷的詩。
景色是該片給我們留下的第一印象，影片用流暢的電影視角描繪了蒙大拿瑰麗的鄉村風景，使人嚮往無限。蒙大拿位於美國西北部，除了森林、河川之外，更有一望無際的草原和牧場。全然的西部風光，加上廣闊無盡的藍色蒼穹，給人一種心曠神怡之感，素被稱為「大自然的教堂」的黃石公園也在那裡。在對風景的描繪中，搖動鏡頭的主線始終是那條時而寧靜、時而洶涌的大河，大河構成了小鎮風景中的生命源泉，而故事便在這條大河畔展開。
陽光透過樹頂的縫隙一線線地撒在寬闊的特律河上，河面上一閃一閃地躍動著細碎的金光，拋出的魚線在空中劃出一道漂亮的弧線，慢慢墜入河裡……，這一切由攝像機捕捉下來，還原在銀幕上，美得足以讓人心碎。《大河戀》所追求的唯美，已經可以讓觀眾完全忘記是在看一部劇情片只在攝影師營造的美麗里沉醉。
這不禁讓我想起了海明威在《大雙心河》中描述，從海明威那神奇的筆下流淌出了一條風光依旎，富饒而且多情的大雙心河，盡管作者當時經歷了戰陣的創傷，但仍掩飾不住他對故土的依戀，並且同樣以一條大河來寄託自己的這種依戀，並以此來慰藉自己受傷的心。而我在《大雙心河》中只能想像的垂釣鱒魚終於能在本片中有了真實的表現。
其次是影片對親情的描述。人類之愛是電影藝術永遠的主題，在電影的世界裡，愛情佔有絕對的壟斷地位。而在《大河戀》這部影片里，雖然穿插了諾曼的愛情故事、以及保羅和印地安女子的戀愛，但是從總體上來看，觀眾能夠感受到的仍然是那種刻骨的親情之愛。影片的親情之愛中，麥考林父子之間的愛是讓我感觸最深的，這里超出了一般好萊塢影片的情感白描手法，把麥考林牧師對兒子的愛意蘊含在生活的一點一滴里，讓人回味無窮。
麥考林牧師是非常虔誠的清教徒，他對兩個兒子的愛往往並不形於色，但是從他對兒子講述生命的原則、人生的意義中，從他向兒子悉心教授蠅釣技巧來看，我們就可以體會一位父親濃濃的愛意。其中特別讓我感動的有幾個片段，一個是諾曼小時候學寫作時，嚴厲的父親反復的讓他進行修改，然而一旦達到要求後父親卻讓他把那篇稿子扔掉。就是在這樣的教育下諾曼漸漸養成了嚴謹、穩重的個性。第二個是當諾曼宣布自己得到教授的聘書之後，父親先是短暫的沉默，然後體現出那種抑制不住的喜悅之情，一反他平時一貫的冷靜和嚴肅，那正是為人父者望子成龍的驕傲，即使父親只有這短暫的真情流露，也足以畫龍點睛似的把父愛的溫情迸發般地體現出來。第三個是父子三人最後一次一起釣魚時，諾曼與父親坐在樹林里看保羅獨自垂釣，父親情不自禁地伸出手去拍諾曼的膝蓋，但因為他是背對著諾曼，所以摸空了，那一刻我想諾曼終於真實的感受到了父親的愛，那種從不外露的愛，那種嚴厲的父親的並不善於表達的舔犢之情。諾曼立即把自己本來放在膝蓋上的手拿開，讓父親把手放在上面。父親則顯得有點尷尬，本來好不容易情不自禁地表達出來的父愛，卻因為一點失誤沒有讓它順暢的傳遞出去。由於演員深厚的表演功底，呈現在我們面前的一幕是那樣讓人感動，即使是每一個細微的細節都讓人有觸電一般的感覺。最後一個則是父親聽到保羅的死訊後，遽然蒼老的面容和神態，當父親頹然地坐到搖椅中時，那一刻大概是某種痛苦之極的麻木；而諾曼告訴父親是保羅的右手骨頭被打碎是，我注意到父親有力地握緊了自己右手的拳頭，那種心痛使得任何語言都顯得蒼白無力。
