㈠ 有一部電影，好像是台灣拍的，是說有一個台灣的部落被日本人佔領了，他們有一個頭領很歷害，帶領他的族人
賽德克·巴萊
分為上下二部哦：《賽德克·巴萊（上）：太陽旗》和《賽德克·巴萊（下）：彩虹橋》
都很好看，劇情也是連續的，不錯的電影。滿意請採納，謝謝支持。
㈡ 台灣拍過什麼經典的抗戰片
有的，而且是我個人最喜歡的20部影片之一。
《賽德克·巴萊》是《海角七號》導演魏德聖所執導的影片，該片籌劃長達十二年、跨國動員兩萬人拍攝。電影在台灣上映分為《賽德克·巴萊（上）：太陽旗》和《賽德克·巴萊（下）：彩虹橋》兩部分。內容闡述發生於1930年台灣南投的「霧社事件」，當信仰彩虹的賽德克族，遇上信仰太陽的日本大和民族，兩個族群在台灣山區爆發沖突，兩軍交戰，賽德克族頭目莫那魯道率領族人三百多名勇士對抗日本三千大軍。
《賽德克-巴萊》是一部不折不扣的史詩電影。它基於史實所展開的創作，沒有刻意地升華與迎合，只有赤裸地展示和呈現。它所詮釋的命題，不但屬於曾經的台灣原住民，也屬於整個人類，在華語電影整體傾向於頹廢、萎靡的創作狀態時，它幾乎是以驕傲的姿態，宣告電影精神不死，捍衛著華語電影在好萊塢、日韓電影面前的尊嚴。
㈢ 賽德克·巴萊哪個國家拍攝的
《賽德克·巴萊》是《海角七號》導演魏德聖所執導的影片，該片籌劃長達十二年、跨國動員兩萬人拍攝。電影在台灣上映分為《賽德克·巴萊（上）：太陽旗》和《賽德克·巴萊（下）：彩虹橋》兩部分。內容闡述發生於1930年台灣南投的「霧社事件」，當信仰彩虹的賽德克族，遇上信仰太陽的日本大和民族，兩個族群在台灣山區爆發沖突，兩軍交戰，賽德克族頭目莫那魯道率領族人三百多名勇士對抗日本三千大軍
是中華人民共和國台灣省拍攝的！
㈣ 求好看的台灣地區電影
海角七號 超紅的 (范逸臣,田中千繪主演)
囧男孩 (是小朋友)
九降風 (是高中生的故事,九個年輕人)
《沉睡的青春》，《聽說》導演鄭芬芬的處女電影，張孝全和郭碧婷主演。。。。尋找初戀的電影。
《陽陽》，渺渺里那個小艾主演的，。挺養眼的。
《盛夏光年》，張孝全、楊淇、張睿家主演。講友情與愛情的，夾雜著同性情感。我當時覺得很好看，雖然最後的故事結尾讓人很無解……電影里三個人的名字也很具要象徵意義呵。
《夏天的尾巴》，也有張睿家。相比之於《盛夏光年》中的悲劇與不幸，《夏天的尾巴》顯得要更夏天一點。這是一部有點趨近於沸騰的青春電影，叛逆與躁動交替成為主線，輔之以音樂的柔美與圓潤，宛然構成了一幅剛柔並濟的青春畫。
《六號出口》：青春總是那麼長，但回憶起來才知道那麼短。有彭於晏和阮經天。當時的阮經天還不出名哈。。。個人是不覺得好看啦。。。這部電影。
《海角七號》，故事明暗兩條線很新穎。。
《牯嶺街少年殺人事件》
艋鉀
㈤ 台灣有沒有拍過一些反應內戰的電影，電視劇或紀錄片
《古寧頭大戰》
製片：劉伯祺
導演：張曾澤
編劇：貢敏
攝影：鍾申
剪輯：王其洋
音樂：駱明道
演員：王羽, 王道, 王珏, 梁修身, 楊群, 陳秋霞, 凌雲
出品公司：中國電影製片廠
發行公司：中國電影製片廠
出品年：1980
1949年10月24日，人民解放軍發動金門戰役，因登陸船隻數量匱乏，後援不繼，至28日，解放軍登陸部隊三個團共9086人全軍覆滅。台灣方面史稱「古寧頭大捷」。
本片於1980年奪得第17屆台灣電影金馬獎最佳劇情片錄音和優等策劃特別獎兩項獎項。
黃埔軍魂
製片：梅長齡
導演：劉家昌
編劇：鄧育昆
演員：甄珍, 柯俊雄, 谷名倫, 車軒, 張美瑤, 恬妞
出品公司：中央有限公司
發行公司：中央有限公司
出品年：1978
1949年國民黨退據台灣，在鳳山恢復了黃埔陸軍軍官學校。連長教官江支森不求名、不求利，認真地以「鐵的紀律、愛的教育」訓練學生，上課時對學生嚴格要求，下課後將學生視如子弟。學生們都愛他又怕他。他的妻子綉春亦熱愛他的事業，照顧著他的 每個學生，經常請學生到家中作客。為了讓學生無拘束地在他家度周末， 他竟離家徜徉在校園里。原是膽小的學生劉志良，在江支森的教導下自覺鍛煉自己，得知母親病逝，卻因在校組織同樂會，不能回家送終，在晚會上演唱悼念慈母一曲，聲淚俱下，感動了全校師生。以後他成為該校的校長。頑皮的周浩庭也在轉變，後來成為少將軍官。三十多年間，江支森的官階只從中尉升到中校。他雖沒有子女，卻受到學生的敬愛。在他退休離校時，校長帶領全校師生，隆重地列隊為江支森夫婦送行。
柯俊雄憑借本片於1979年奪得第16屆台灣電影金馬獎最佳劇情片男主角獎
《八二三炮戰》一片樓上已有朋友提及，不再重復。
台灣所拍攝的戰爭影視劇多為抗日題材，內戰題材數量極少（素材匱乏），內容扎堆於兩次金門作戰，新意不多。
推薦一部《皇天後土》（白景瑞導演，柯俊雄、秦祥林、胡惠中主演），雖說本片不屬內戰題材，但作為一部站在台灣角度上拍攝十年WG題材的影片，別有一番意味。
㈥ 都有哪些好看、感人的以台灣為拍攝背景的電影
最經典的《媽媽再愛我一次》
勵志的彭於晏主演《翻滾吧阿信》
青春期悲喜交加的《小孩不笨》
還有灰暗背景的《不能沒有你》
這些都很感人。
另外個人推薦法國的2002年《兩小無猜》很好看，看了也會哭。
㈦ 台灣的歷史影片
日治時期
日治時代台灣自製日語電影《莎勇之鍾》，李香蘭主演第一部在台灣拍攝的電影是1907年2月日人高松豐治郎率領日本攝影師等一行人在全台灣北、中、南一百多處地點取鏡的《台灣實況紹介》。電影內容涵蓋城市建設、電力、農業、工業、礦業、鐵路、教育、風景、民俗、征討原住民等題材[16]。第一部台灣人製作的劇情片《誰之過》於1925年由劉喜陽、李松峰等人組成的台灣映畫研究會製作。不過即使劇情片，仍有相當多的影片。具有政治宣傳的作用[17]。
1908年，高松豐治郎於台灣定居，開始在台灣北、中、南七大都會建戲院放映電影，並與日本及歐美的電影公司簽約，建立制度化的電影發行放映制度。1924年後，台北的放映業者由日本請來一流的辯士（電影說明者），電影放映業愈加彭勃起來。1935年10月，日本領台40年舉行台灣博覽會，以及隔年台北與福岡間開辟航空通運，這兩件事推化造就了日治時期台灣電影放映業的鼎盛時期[17]
民國時期
台語電影興起
主條目：台語電影
台語電影《舊情綿綿》，洪一峰主演。1955年，麥寮拱樂社歌仔戲團團主陳澄三與何基明導演合作，拍攝該團的拿手戲《薛平貴與王寶釧》，成為二戰後第一部台語片，一直到1981年最後一部台語片《陳三五娘》為止，歷經了二十多年的台語電影時代。根據統計，台語片的總產量將近兩千部，產量最多時一年高達120部作品問世。《薛平貴與王寶釧》在當時台灣社會引起大轟動，皆創下當時票房紀錄，[18]，引來一窩風的台語歌仔戲跟拍風。
健康寫實電影
1960年代，台海情勢逐漸穩定，中央電影公司提出健康寫實的製作路線，兼顧歐美寫實主義電影下，聘請李行拍攝《蚵女》與《養鴨人家》兩片。兩片均頗叫好叫座。[16]。
60年代末期，知名導演李翰祥來台發展，並香港電影技術帶進台灣。此階段所拍電影類型除了初期的黃梅調，尚有歷史宮闈片《如西施》及文藝片，其中以瓊瑤原著為藍圖者佔了8部。
胡金銓與新武俠片
1960年代，香港卲氏公司開始製作新派的武俠片，其中的兩位主要導演胡金銓與張徹後來都來台灣發展。胡金銓於1967年為聯邦公司編導武俠片《龍門客棧》締造了絕佳的票房紀錄[19]，從此武俠、功夫、武打類型的電影成為台灣電影的主流之一，直到80年代才沒落。胡金銓的電影發揮中國京劇的特色，結合彈簧床與吊鋼絲的特技，運用蒙太奇電影手法，使得武打動作快速俐落，動靜收放形成視覺韻律。
功夫片興起
1971年，香港嘉禾公司推出李小龍主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武門》均在台掀起一股功夫熱潮，而台灣武俠主流自此就轉化為功夫片、武打片繼續在台灣流行。接著張徹在卲氏公司幕後支持下，於1974年率奇子弟兵姜大衛、狄龍等來台成立的長弓公司，也讓功夫武打片，成為當時台灣電影的要角。
愛國政宣電影
1970年代中期之後，開始了一段台灣電影的愛國政宣片時期，如《英烈千秋》、《大摩天嶺》、《戰地英豪》、《女兵日記》、《八百壯士》、《梅花》、《筧橋英烈傳》、《望春風》、《香火》、《黃埔軍魂》、《成功嶺上》、《源》、《皇天後土》、《假如我是真的》、《辛亥雙十》、《血戰大二膽》等。
除此，叫特殊的片種則有如《汪洋中的一條船》的自我勉勵寫實片及如《一個女工的故事》的文藝片。
學生電影類型
之後，李行、宋存壽、屠忠訓等導演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鳥之愛》、《歡顏》等清新的小品。之後，導演林清介則在《一個問題學生》賣座後，連續拍攝相同類型，以學生生活為主題的學生電影，這些類型電影包括《學生之愛》、《同班同學》、《男女合班》、《台北甜心》、《畢業班》等。而這波電影尚有《拒絕聯考的小子》、《年輕人的心聲》、《不妥協的一代》。此階段學生電影成為台灣新浪潮電影出現以前的重要台灣電影類型。這些低成本獨立製作方式，也讓新導演有了拍片的機會。事實上，台灣知名導演侯孝賢也在此階段接拍了《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》等兩部片子。
台灣新浪潮電影的興起與沒落
台灣電影「現代主義」化，可說是始於三支短片合而為一的黃春明原著改編電影－《兒子的大玩偶》（片中另有《蘋果的滋味》、《小琪的那頂帽子》）。除了部分禁演引發的《台灣電影宣言風波》外，中影公司大膽啟用新人拍攝鄉土文學作品，也是確立台灣電影新浪潮的主因。事實上，於《兒子的大玩偶》之前，中影已先啟用楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰拍攝了《光陰的故事》，《在那河畔青草青》與《小畢的故事》。這些電影也促成了台灣電影的新風貌，更因票房賣座，讓台灣新電影成為主流[16]。
《兒子的大玩偶》製作完成後，突破當時台灣政治與電影保守勢力的抵制，於輿論、口碑與市場的支持下，為往後台灣電影的創作自由創造一片天空。其後，包括侯孝賢、楊德昌、張毅、萬仁、柯一正、陳坤厚、曾壯祥、李佑寧、王童等也確定了以導演為主；形式新穎、風格獨特、意識前進的台灣新電影。
一般來說，此波新浪潮電影中較重要的作品計有《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二個春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我這樣過了一生》、《青梅竹馬》、《殺夫》、《恐怖份子》、《戀戀風塵》、《桂花巷》。
該新電影絕大多數是由台灣政府所屬的中影所投資拍攝，主要的推動者為中影主事者明驥與中高階層的小野和吳念真。此三人，可說是促成台灣新電影的主要功臣，也對當時低迷的台灣電影產生重大影響[16]。
在此影響下，台灣業內原本拍攝商業電影的導演見狀，也將此潮流引進商業電影境地，此種以鄉土小說為類型的商業電影，計有《金大班的最後一夜》、《在室男》、《嫁妝一牛車》、《孤戀花》、《孽子》等。不過因為產量畢竟有限，1980年代台灣電影仍以如許不了主角的喜劇，與其他如著賭博片、犯罪片的商業電影。
另一方面，因為香港電影的成功，讓台灣輿論上也開始出現對台灣新電影的批判聲音。以藝術電影為主軸的台灣新電影的支持者與反對者逐漸壁壘分明，此因素，讓集體的台灣新潮流電影方朝終於1980年代末期結束[16]。不但如此，在票房也大為失利。不過，相對的，此藝術電影，卻同時間大受國際影展與各國藝術電影市場上的歡迎。
㈧ 台灣地區有那些好看的電影呢
海角七號 艋舺
㈨ 有沒有台灣人拍的關於抗戰或解放戰爭的電影
台灣還真沒怎麼拍過反應抗日戰爭的歷史戰爭題材的電影。
有幾個原因，第一是敗退到台灣之後日日夜夜所擔心的都是怕tg解放軍打過來，自己這一點地方是否保得住，根本沒心思想別的；
第二，二戰後，美國的主導和庇護下在亞太地區形成一個所謂的島鏈，以此來遏制中國，台灣和日本都是島鏈的環節，它們都是棋子，戰爭問題上要求統一對付中國大陸；
第三，抗日戰爭時期打過日本並且有較多戰績的國軍將領，最終的歸宿不是在解放戰爭中被擊敗俘虜、最終投降，就是移居海外，不願意在台灣受蔣介石的迫害，在蔣看來這些人都是叛徒，當然他們大日本的電影也不能拍。
上述幾方面的原因造成台灣沒什麼像樣反應抗日時期的戰爭電影。反倒是中國大陸在改開之後，拍過反應國軍抗日的電影，比如《血戰台兒庄》，放映之後受到了台灣相關方面的很高評價。
㈩ 今年台灣有哪些好看的電影
參考今年剛落幕的金馬獎入圍及得獎名單如何，當然，金馬獎是針對所有華語片的，里頭也有大陸跟香港拍的片子。
最佳劇情片
㊣當愛來的時候
父後七日
十月圍城
透析
第四張畫
最佳導演
陳德森-十月圍城
張作驥-當愛來的時候
劉傑-透析 JUDGE
㊣鍾孟宏-第四張畫
最佳新導演
㊣何蔚庭-台北星期天
李蔚然-決戰剎馬鎮
侯季然-有一天
尹志文 曾國祥-戀人絮語
最佳男主角
㊣阮經天-艋舺
王學圻-十月圍城
倪大紅-透析
秦昊-春風沉醉的夜晚
最佳女主角
㊣呂麗萍-玩酷青春
湯唯-月滿軒尼詩
徐帆-唐山大地震
張艾嘉-觀音山
最佳男配角
㊣吳朋奉-父後七日
徐才根-團圓
謝霆鋒-十月圍城
高盟傑-當愛來的時候
最佳女配角
張詩盈-父後七日
呂雪鳳-當愛來的時候
張靜初-唐山大地震
㊣郝蕾-第四張畫
最佳新演員
張詩盈-父後七日
李亦捷-當愛來的時候
㊣李千娜-朱麗葉
畢曉海-第四張畫
最佳原著劇本
張作驥-當愛來的時候
侯季然-有一天
㊣高山 劉傑-透析
塗翔文 鍾孟宏-第四張畫
最佳改編劇本
㊣劉梓潔-父後七日
孔令晨 譚琛-玩酷青春
存文學 劉傑-碧羅雪山
麥曦茵-前度
最佳攝影
邵丹-額吉
黃岳泰-十月圍城
㊣張展-當愛來的時候
中島長雄-第四張畫
最佳視覺效果
維多利亞壹號
十月圍城
唐山大地震
㊣通天神探狄仁傑
最佳美術設計
艋舺
㊣當愛來的時候
第36個故事
通天神探狄仁傑
最佳造型設計
㊣十月圍城
當愛來的時候
志明與春嬌
通天神探狄仁傑
最佳動作設計
十月圍城
㊣葉問2
打擂台
通天神探狄仁傑
最佳剪輯
街舞狂潮
十月圍城
當愛來的時候
㊣春風沉醉的夜晚
最佳音效
㊣艋舺
當愛來的時候
春風沉醉的夜晚
通天神探狄仁傑
最佳原創電影音樂
陳珊妮-艋舺
吳睿然-當愛來的時候
林強-碧羅雪山
㊣Peyman YAZDANIAN-春風沉醉的夜晚
最佳原創電影歌曲
台北星期天
台北星期天
彼岸
當愛來的時候
㊣第36個故事
第36個故事
你不知道的事
戀愛通告
最佳動畫長片（入圍從缺）
最佳紀錄片
藝霞年代
粉墨登場
㊣街舞狂潮
最佳創作短片
簡單作業
㊣馬嘎巴海
墨綠嫣紅
休學
年度台灣傑出電影
父後七日
當愛來的時候
㊣第四張畫
費比西國際影評人獎 :第四張畫
觀眾票選最佳影片獎 :當愛來的時候