英國電影愛情從白痴開始

1. 求丹尼爾克雷格2000年的愛情從白痴開始(Some voices)下載鏈接

The Variety Club Showbusiness Awards 2004

2. 電影 <白痴>的影評

我一向覺得韓國片像核桃，要細心，耐心，才有收獲。今天的兩個小時還算值，《傻瓜》還算一部不錯的影片。車太賢的演技進步不少，就只有跑步的姿勢提醒了我，他就是《野蠻女友》中憨小子牽牛。但這些對河智苑卻絲毫不起作用，每當亭亭玉立的芝浩（河智苑飾）看到渾身臟兮兮的承龍（車太賢飾），總送出難以抗拒的秋波，不像在看一個傻子，倒像蜘蛛精盯著唐三藏。莫非真的情人眼裡出現帥哥。

韓國人用他們慣用的手法將我們帶入了一個成人的童話世界之中。一個天真善良的傻子，一首世界民謠《小星星》，一段至純摯朴的柏拉圖式愛情徹底打破我們設置的層層防禦，喚起我們對童年的無限回味與懷念。

為什麼在國外留學多年的前途有為的鋼琴家芝浩，遠近聞名，不務正業的混混相洙（朴熙舜飾），還有很多人可以與承龍說知心話，成為好朋友？我想大概是他們擁有相同的經歷，而後二者與其又有不少難以忘懷的童年插曲吧，但更深層次的是承龍只是一個傻子，是最「原生態」的，沒有被社會所污染，在承龍身上，他們能找到自己簡單的快樂，重溫那份彌足珍貴的兒時記憶，給身心疲憊的心靈找到臨時的慰藉之地。但承龍的妹妹智仁卻沒有珍惜哥哥的愛護，反而覺傻里傻氣樣子寒酸的哥哥有失面子，於是即使在他面前經過也假裝不認識他。也難怪，少不更事的學生哪能體會這份情懷？很多東西，自己沒有經歷過，光靠間接經驗是遠遠不夠的。

影片的前部分比較吸引人，因為都是在講童話故事，弄得人津津樂道。有一份單相思十年的等待，承龍說：「承龍那也不去。」有秀色可餐的鋼琴美女河智苑，四眼色狼說：「至少C罩杯」。下了一場雪，雪中的一切都很美，有一種西方過聖誕節的氛圍。但雪過之後，一切又得慢慢回到現實之中，先是混混與陪酒女的棘手愛情，再是承龍小妹危及生命的腎衰竭，到最後承龍也被黑手暴打致死。相洙給他妹捐了一個腎。他替相洙丟了一條命。一個給人快樂的傻子，一個做治療胃口的三明治的傻子，一個在村頭等了10年的傻子，離開了我們。

最後，沒有了承龍，一切還得繼續。相洙接手了承龍的三明治小店。芝浩也會去繼續展示自己的鋼琴才華，似乎一個人的死才會得到如此的結局，難道這就是所謂的死得其所？生活中我們難道也需要這樣的幫助才能實現自我定位，夢該醒了，兒童童話雖圓滿但救不了我們。

3. 介紹好看的國外青春愛情電影

《大學新生》：是說雪梨進大學，類似學生會會長的人物妒忌她，因為她喜歡的男生喜歡雪梨，由此陷害雪梨，接著會樣呢？自己看才爽！美國的青春片都很搞笑，不會悶著你！！

《律政俏佳人1.2》：忽略男主角哈！女主角是鼎鼎大名的瑞茜•威瑟斯潘！就像芭比娃娃一樣！哭的時候超可愛，像小狗叫！也告訴我們只要想做，什麼都可以做成！！

《歌舞青春系列》：人漂亮歌又好聽！很享受的電影！值得一看！

《賤女孩》：經典啊！Lindsay主演的，主要講校園的勾心鬥角，相互欺騙，就是誰最厲害就獲得勝利！！主演都很漂亮！看了絕不會後悔！！

《校花我愛你》：很好看，女主角超漂亮的，男主角超白痴的，很搞笑的劇情！！推薦！

《錄取通知》：說的是幾個考不上大學的人開了間學校，想拿文憑給父母看，誰知…….還是那句自己看才爽！男主角一般，女主角超漂亮，我們goissp的S啊！！

《水瓶座女孩》：女孩找到了自己的厲害爸爸，和那些有錢人發生的搞笑事情！很好看，推薦！！

《辣媽辣妹》：也是Lindsay主演的，好有趣的電影，講媽媽和女兒交換了身份的一天！也有校園生活！很好看！推薦啊！

《野孩子》：一個壞女孩去住宿學校發生的一連串趣事，包含友情和愛情！（男主角，花痴中！）不錯！

《重返17歲》：好笑，總體還行！

《美國派》系列：性喜劇中的經典！

4. 求一部電影名字

可能是雨人

5. 三個白痴這部電影告訴了我們什麼做人的精

[影片《三個白痴》觀後感]影片《三個白痴》觀後感 「All is well !」 「All is well !」當你在生活坎坷艱辛的時候，你有這樣安慰過自己嗎？我的回答是，不會，影片《三個白痴》觀後感。可是現在，我學會用它來哄那顆脆弱的心，不管遇到多大困難我都會告訴我的心「一切順利」。當然，是在看了《三個白痴》這部影片後。 當我第一次看見這部片的片名時我感覺十分搞笑，的確這部片子在感人肺腑的同時也不是會讓你捧腹大笑。影片中融入了很多生活哲理，與其說它是一部電影，我認為還不如說他是一節飽含人生哲理的教育課，是一節關於愛情、友情、親情的人生課。 故事以兩個好朋友在尋找多年不見的好兄弟蘭徹的過程中展開的回憶：講述十年前蘭徹頂替他人來到皇家工程學院讀書。這是一所印度傳統的名校，這里的檢驗學...

6. 急求電影

以下都是本人喜歡的愛情輕喜
都很值得一看

真愛至上 Love Actually

本片是一部串連十個愛情故事的作品，影片以首相的愛情故事為主線展開十個發生於不同地方情節不一的故事。雖然這十個故事各自獨立發展但卻又相互聯系。不同的愛情以不同的方式降臨在不同的人頭上，相同的是，它們都發生在距離聖誕節到來前的五個星期。各異的愛情遭遇卻蘊涵相似的真情實感，真愛至上的主題貫穿其中。

新娘靠邊閃 27 Dresses

珍（Katherine Heigl飾）是個完美伴娘，已經穿過27套伴娘服的她篤信真愛，可是面對自己暗戀許久的人——她的上司喬治，珍卻總是愛在心，口難開。
一次派對上，珍的妹妹苔絲和喬治邂逅了，火熱招搖的苔絲迅速攫住喬治的目光，事實上，苔絲就是個驕橫跋扈的大小姐，但為了俘獲喬治的心，她編出種種謊言，裝成溫順可愛的乖乖女，使兩人關系迅速升溫。不久，兩人便打算閃電結婚，而珍則再一次被邀請成為伴娘……

戀愛假期 The Holiday

愛麗斯(凱特•溫斯萊特 Kate Winslet飾)住在英國倫敦的鄉村，而阿曼達(卡梅隆•迪亞茲 Cameron Diaz飾)則是洛杉磯的美國麗人。她們在天南地北的兩端，卻遇上了同樣的問題：在感情上遭受了挫敗，令生活灰暗無光。二人在網上聊天，商議在聖誕節到來之前，到對方的環境去生活，交互雙方的住所作為度假場地。於是，一場令人興奮的旅行開始了。愛麗斯來到美國大都市，阿曼達則乘班機前往極具英倫情調的英國鄉村。除了新鮮的生活環境，當地男生的魅力更讓她們猝不及防。

共譜戀曲 Music and Lyrics

阿萊克斯(休•格蘭特 飾)是一個八十年代過氣流行樂歌手，近年好不容易逐漸獲得更多的演出機會，更得到流行天後Cora邀請他寫歌並合唱該曲。但此刻阿萊克斯碰到了創作瓶頸，多年沒有作曲之餘，而且從來沒有過作詞的經驗，現在卻要在幾天內作出一首暢銷的流行曲。
就在阿萊克斯十分煩惱時，他遇到了蘇菲（德魯•巴里摩爾 飾），這個美麗的女孩精通運用文字，隨口唱出的歌詞讓阿萊克斯十分滿意，多次邀請蘇菲才答應與阿萊克斯一起合作。但蘇菲一直困在前一段失敗的感情中，她害怕承諾。當她與阿萊克斯的感情逐漸升溫的時，兩人卻要一起面對分歧……

7. 愛情從白痴開始怎麼樣

真實灰色的小日子。幻聽、神經錯亂者接近正常的生活。主人公Ray讓我想起賈宏聲。

8. 初中是看過一部國外電影，不知道叫什麼名字

《金錢帝國》——一場只能荒誕的夢科恩兄弟的名字在當今世界獨立影壇中可謂名聲顯赫！他們的電影大多荒誕離奇，而鏡頭則多賦予實驗性，電影在形式和內容上都是追求極至，無論色彩.音樂.還是構圖.空間設置等都是特立獨行，往往讓人耳目一新，而在敘事上則具備了後現代，荒誕存在，童話結構，暴力稀釋等截然不同於好萊塢影片的風格，讓人仿如置身夢境，一切都不可思議，而一切又那麼的打動人心，他們的代表作有《巴頓·芬克》，《冰血暴》，《逃獄三王》，《金錢帝國》等，而相比較於《巴頓·芬克》和《冰血暴》的殘酷和黑暗，我更喜歡後兩者的幽默與明亮！《金錢帝國》講敘的是這樣一個故事：剛從學校畢業不久的諾維爾滿懷理想的來到繁華鼎盛的紐約，一個偶然的機會，使他進入了一家大財團做一個信差，卻因此而捲入了一個巨大的陰謀之中，他一步登天！他一舉成名！他名利雙收！他迷失了理想，他墜入繁華，而夢盡之時他才發現只是一個被人利用的「白痴」，他將何去何從……。故事的開始，鏡頭於夜空中緩推，在夜色中，雪花紛飛，一切都是那麼的美麗！感情深沉的道白，帶著一絲哲理，似乎在告訴著我們什麼，在一棟大廈的高層鏡頭停止，窗戶打開，滿聯絕望的諾維爾在恐懼中面對死亡，他將如何抉擇？鏡頭再轉，時光倒回，年輕的諾維爾滿臉喜悅的來到了這個繁華世界，音樂也從剛開始的郁傷而轉為輕靈愉快！色彩上在充滿了金灰色質感，切合了影片的一個主題——金錢。總裁哈先生戲劇性的跳樓自殺與諾維爾的進入，在鏡頭上可謂精準，也使得影片在這里有了一層象徵意義，是對諾維爾未來的一個象徵，也使的電影前後有了一個呼應！開始的鏡頭所置可以看出科恩兄弟的野心，對資本運作的流程可謂淋漓盡致，誇張的表演，快節奏的語言，使得本該枯糙的場景平添了許多趣味！而蒂姆.羅賓斯的表演也顯示了自己的影帝實力，和保羅.紐曼的那場對手戲他將一個出自低層，未見過大世面，而又滿懷理想的的青年人演的很是到位！空間感的處理採用大全景，構圖再大小凸現，很電影化的展示了諾維爾的身份和心理，場景設置則精緻得體，雖然只是很少的東西，但在視覺上則使人不能輕忽，大鍾的一半，窗外的樓景，都暗含深意！開始的諾維爾 雖然一步登天，但是沒有立馬沉淪，他的理想，依舊沒變，他給了自己更大的責任，他要拯救這個瀕於「崩潰」的公司，終於一個相反的心理，使他的創造——圈（初看這個的時候估計很難有人看出這竟然就是曾流行一時的呼啦圈的雛形，有創意啊！），開始行銷全美，在這個過程中，有一點非常有意思，本來被刻意定為高價的呼啦圈無人問津，以至商店老闆連續降價，甚而將之扔到大街，這時，一個呼啦圈跑了出去，鏡頭緩跟，在一個郁悶無聊的小孩身邊轉來轉去，在他玩耍的過程中，一大群下課的小孩看見了，這時候，用鏡採取了一個短暫的高速拍攝，不要小看這一慢，它的作用在於正好緩沖了觀眾的觀影心理，在高潮時讓你蓄勢而發，呵呵！呼啦圈的推廣，用黑白色，是對時光的雕刻，而諾維爾與總統的對話，很容易使人想到《阿甘正傳》，只是這個更加樸素，沒有用電腦去合成，看到這里再聯想到開片時那張漫天飛舞的追尋諾維爾的報紙，不由得讓我懷疑澤米基斯在《阿甘》中的創意有抄襲之嫌（這部影片略早於《阿甘正傳》）。在名利面前，諾維爾畢竟還是迷失了，他沉湎於自己的偉大，卻不知他始終只是一個被人利用的工具，不管是白痴還是天才，他都不能改變自己作為工具的本質，而他的迷失則正好給他的墜落以條件，面對同樣一個滿懷理想，不甘於現實的人——電梯服務員的創舉，他一腳將之踩於腳下，那一刻他似乎已經成了另一個瑪斯玻格（保羅.紐曼飾，操縱一切的幕後黑手），然而不同於瑪斯玻格的是他所面對的是恐懼，他怕這個年輕人成為另一個自己！就這樣，在陰謀之下他身敗名裂了，而殘酷的是他最後才知道只有自己是個「傻瓜」，而他將自己的失敗歸於愛情的背叛，至少表面是這樣，他也無法再唱起那首慷慨激昂的《蒙西校歌》，在眾人的圍追中，他於黑暗裡奔跑，往事一幕幕從腦邊掠過：愛情，信仰，殘忍，背叛，一切的一切似乎都已經無法改變，他只能選擇死亡嗎？跌倒，鏡頭一個90度的旋轉，他看到了那象徵著一切的摩天大廈，這一刻，他想到了什麼，也許是哈先生吧，這一刻他似乎註定走向毀滅！選擇死亡這是現實，但卻不是電影，影片在結尾時似乎也有些失控。死亡總是難以面對，在生理恐懼中他退縮了，畢竟他還年輕，然而他被拒絕了，一切已經無法挽回？他終於如哈先生般墜落了！然而，然而，可是畢竟這只是電影，它會挑戰於現實，但最終也只能逃避於現實。一切仿如童話般，時間突然停止了，瑪斯玻格勝利的笑聲靜止了，悲劇的音樂靜止了，在片中一直有著說教意義的老莫森如解說員般站了出來，問向觀眾，他能怎麼辦，這一刻他成了科恩兄弟的代言人，不大不小的耍了一把我們這群可憐的觀眾，一切就像童話一樣，哈先生如天使般降落到了諾維爾的身邊，給了他提點，之前我們一直忽視的那封象徵不詳的藍色信件成了關鍵，似乎可以解釋，而風格上的魔歡也符合科恩兄弟一貫的作風，但是給我的感覺更多的是導演對現實的妥協，對觀眾的妥協，本片的基調也由此而定——一場好看的喜劇，雖然如此，再仔細想來，卻也通了，一切得失，自在人心，諾維爾墜落的那一刻我們已經知道了他的夢醒，看到了他的回歸，看到了該片的寓意：那些一夜暴富，一昔成名，一個巧然而一步登天的人，在忘記了來時之路，在迷失，在墮落的時候，只能失去一切。那麼表象的欺騙，也只是一種刻意的誠實罷了！該片在當年曾經轟動一時，科恩兄弟選用了剛以《肖申克的救贖》名氣大增的蒂姆.羅賓斯以及多次獲得奧斯卡影帝的被譽為僅次於馬龍.白蘭度的演技派演員保羅.紐曼，而這兩位的表演也是沒有讓人失望，尤其是蒂姆.羅賓斯，他的表演集誇張與內斂，喜劇與悲劇於一體，比起《肖》中的仇大苦深又更進一層，完全展示出了超影帝級的勢力，讓人嘆服，而該片的攝影，也是經典，對於五十年代紐約的寫照，讓人神往，而鏡頭的多變，也給影片增加了許多活力，科恩兄弟的導演雖然在最後有些失控，張力不足，但瑕不掩瑜，整體上這部片子絕對是屬於經典之作的！

9. 有什麼好看的英文電影可以介紹

《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）

真實還是想像

無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」

沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。

看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?

無主題變奏

這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?

真誠還是虛偽

影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。

還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！

愛情小插曲

看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。

為什麼要去死?

1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?

這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。

也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！

一個浪漫化的結尾想像

盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……

同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……

什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。

——《辛德勒名單》

辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」

生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》

阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"

從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。

——《盜火線》

警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。

他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。

電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。

要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……

——《肖申克的救贖》

這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。

上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。

——《四根羽毛》

史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。

都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。

據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」

千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。

——《教父》

冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。

維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。

道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……

——《天堂電影院》

這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。

一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。

在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。

三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的

選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……

——《猜火車》

「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。

這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。

這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。

他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」

馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。

世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。

——《愛瑪》

根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。

影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：

其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。

但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。

自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。

——《勇敢的心》

事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。

對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。

蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》

這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。

當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》

殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！

我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》

中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義

愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！

10. 求一部電影

看圖片就知道我說的沒錯

洪金寶早期電影《鬼打鬼》

還有一部類似風格的電影《人嚇人》，也是洪金寶早期電影

祝觀影愉快