電影愛情剝奪

㈠ 悲情印度電影《為愛毀滅》好不好看

我愛的印度電影。我愛的阿米爾汗主演。他扮演的Rehan，一個恐怖分子，七年前偽裝成導游執行任務。認識了一個前去旅遊的盲女Zooni，兩人相愛並發生故事。就在相約見zooni父母的那天，rehan執行任務完畢，從此消失離開。七年之後，rehan在一次任務中身負重傷，茫茫雪原闖進一戶居民家，開門的正是已經復明的zooni。兩人相認並打算從此相伴相依。rehan執意要完成任務，拿回導彈需用的扳機，zooni 為了挽救更多的人，開槍殺死了自己的丈夫。說實話，劇情確實很狗血，繞來繞去很扯淡。但，感動還是歸感動。

七年之前的部分，一如印度電影的經典風格，畫面色彩艷麗，音樂穿透有致。五個身姿曼妙的女子在廣場上舞蹈歌唱，紅、白、藍、綠、黃，這些明亮的彩色極有生命力，亮而不奪目，明而不刺眼，真是打心眼裡里覺得好看，她們的歌聲，或嬌嗔，或柔媚，或灑脫，傾倒眾生。

zooni雖然雙目沒有焦點，可分明能看見她內心的憧憬和渴望。對自由，對愛的渴望。臨行前，她問媽媽，如果王子對我朗誦詩歌，我該說什麼。媽媽回：讓我生命的呼吸在你的心中找到庇護，在你的愛中毀滅，我的心開始啟程。這句詩歌一直貫穿影片的始終。zooni因為愛獲得重生，也因為愛一次次被毀滅。

片中很多美麗的詩歌，都是多情的rehan為zooni而作。rehan知道她是盲人的時候，很吃驚，zooni問，難道你也是盲人嗎？他回，還好我不是，如果我是盲人，我不可能看到世上最美麗的事物，你。她明顯小小驚訝了一下，撫了撫耳際的長發，這個動作在片中多次出現，相比他的愛上，也是從這一刻開始吧。他開始為她吟詩「你的美麗使真主犯了個錯誤，我還能說些什麼呢」「你怎能離開我，你的心怎能那樣忘記我」我不懂印加語，被譯過來的看似非常廉價的詞句，可是卻讓zooni甘願去愛了。

當zooni偷偷背著姐妹們和rehan約會的時候，我想她心裡就默默認定了，這個人就是她要找的王子。因為從未見過這個世界，一直被父母保護著，她肯定也是需要除了親情之外的那份情吧，是在雨中願意跟他一起發瘋，在廣場上，人流中，願意把手給他，任由他牽著走的那份安全感。也是她在自己的世界裡找到的自由感，掙脫心裡的束縛，完全放開去生活，去愛，去恨。

七年之後，雪夜相逢。rehan心驚膽戰。她的一舉手一投足，都告訴他，這女子，仍舊活在七年前。他們的孩子就在自己眼前，也叫rehan，zooni每次喚兒子，他的靈魂就跟著出竅一次。小傢伙非常可愛，惹惱了rehan，會對他說，rehan比愛自己還要愛你。這個恐怖分子堅硬的心，漸漸融化在屋內暖暖的爐火里，融化在小傢伙端上來的牛奶里，融化在窗外漫天的飛雪，以及雪地上奔跑的笑聲里。

我很期望結局rehan改邪歸正，因為他怎麼演都不像恐怖分子。即使他錯手殺來了zooni的爸爸，叔叔，我還是希望他活著。對於電影人來說，讓觀眾對一個滿手鮮血的人無法產生恨意，是成功還是失敗呢。

雪地里，他在她懷里死了。我真是覺得狗血啊，又不是無間道，劇情整得也忒中國特色了。如果不是因為主演是阿米爾汗，我想我應該不會去看這部片子。他比在《3 Idiots 》中老了好多，臉上明顯有皺紋了，而且還胖了一些，身材一點都不挺拔了。我還是喜歡瘦點。不過他的眼睛，依然迷人。恩，七年前那部分，尺度拿捏得很好，讓我壓根沒想到他是個恐怖分子，最多就是個風流倜儻的把妹高手。

總的來說，喜歡阿米爾汗的人可以看下，如果不是對印度電影和他有特別偏愛，就算了。說是劇情片，又帶點諜戰，說是諜戰，又有點悲情，說悲情吧，裡面也有不少搞笑場景。恩，四不像。

㈡ 好看的豆瓣高分日本動漫電影都有哪些

好看的豆瓣高分日本動漫電影都有：《玉子愛情故事》、《輝夜姬物語》、《花與愛麗絲殺人事件》、《起風了》等。

1、《玉子愛情故事》（2014）豆瓣：8.4分

單純善良的北白川玉子、外剛內柔的常盤綠、我行我素的牧野神奈和外冷內熱的朝霧史織，四位好友相互陪伴，度過了人生中最快樂的三個年頭，如今，畢業季在即，面對尚且處於迷霧之中的未來，四個女孩心中有著隱隱的不安，但更多的，還是對日後生活的希冀和幻想。

4、《起風了》（2013）豆瓣：7.8分

平凡的日本少年堀越二郎迷戀游弋長空的飛機，夢中他與義大利飛機設計師卡普羅尼成為朋友，享受著飛行帶來的樂趣。恐怖的關東大地震，二郎邂逅一生的掛念——里見菜穗子，短暫的相逢，無序的混亂中又失之交臂。在命運的指引下，被稱為天才的二郎如願成為飛機設計師，他和前輩同儕共同努力，絞盡腦汁提升飛機的性能。

㈢ 介紹點韓國愛情電影

輕浮的愛：
主演：金承佑 張真英 金尚河 吳達庶
主要描述了虛情假意開始的愛卻開出了正真的愛情之花，但是結果去出乎意料，令人深思。

㈣ 歐美感人的愛情電影,其中的男女主角被剝奪了記憶，但是最後在一起的

《初戀五十次》里只是女主角失憶了啊。。。

㈤ 人與吸血鬼愛情電影

中文片名：
夜訪吸血鬼
外文片名：
Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles
更多外文片名：
Interview with the Vampire .....(USA) (short title)
影片類型：
奇幻 / 劇情 / 恐怖
導演 Director：
尼爾·喬丹 Neil Jordan
編劇 Writer：
Anne Rice .....(novel)
Anne Rice .....(screenplay)
演員 Actor：
湯姆·克魯斯 Tom Cruise .....Lestat de Lioncourt
布拉德·皮特 Brad Pitt .....Louis de Pointe Lac
克爾斯滕·鄧斯特 Kirsten Dunst .....Claudia
斯蒂芬·瑞 Stephen Rea .....Santiago
安東尼奧·班德拉斯 Antonio Banderas .....Armand
克里斯汀·史萊特 Christian Slater .....Daniel Malloy
等 ...
劇情簡介
18世紀的路易斯安娜州。庄園主路易在喪妻失女後痛不欲生，遇上了吸血鬼萊斯特，被其同化。心地善良的路易不願為了吸血而傷人性命，便靠動物的血維生。而萊斯特則一心要把路易教導成一個真正的吸血同類。
在新奧爾良，路易遇見了因瘟疫而失去親人的小女孩克勞蒂亞。路易終於禁不起誘惑吸食了她的血，由於路易太過善良，不希望克勞蒂亞死去，無奈之下，只好聽從萊斯特的建議，讓萊斯特將克勞蒂亞變成了吸血鬼。三個人在一起組成了一個奇特的家庭。
幾十年後，克勞蒂亞開始怨恨萊斯特剝奪了她的成長權。為了與路易一起離開萊斯特，她誘騙萊斯特喝下了死人的血，並乘其虛弱之時將其刺殺。然而當路易和克勞蒂亞准備前往巴黎時，已是面目全非的萊斯特突然出現。搏鬥中，路易抓起油燈擲向萊斯特，火焰立刻將他吞沒。在吞沒半個城市的雄雄烈焰中，路易與克勞蒂亞登上了去巴黎的輪船。
兩人在巴黎過著既像父女又像情人的生活。他們還見到了同類：以阿爾蒙為首的聚居在劇院地下的一群吸血鬼。阿爾蒙給路易許多教導。然而，在吸血鬼的世界中，謀害同類是唯一的罪孽。吸血鬼聖地亞哥率眾抓走了他們，路易被封入牆中，克勞蒂亞則被暴露在陽光下處死。
路易被阿爾蒙所救。不久，他乘吸血鬼們沉睡時放火燒毀了巢穴並結束了所有仇人的性命。他拒絕同阿爾蒙一起生活，獨自離開巴黎。失去克勞蒂亞的路易倍受打擊，四處流浪，卻始終無法撫平心中的創傷。1988年，路易返回了新奧爾良，見到了虛弱孤寂的萊斯特。
路易向一個年輕記者馬洛伊講述了自己的經歷，希望以此訓鑒後人。不料馬洛伊在聽完之後卻被深深吸引，並執意要路易把他變成吸血鬼，路易厭惡的不辭而別。失望的馬洛伊獨自驅車，卻遇到萊斯特並吸了他的血。
都說命中註定，其中泛出不少宿命的味道，可是有時命運的走嚮往往取決於轉念之間。如同自己，現在的命運是自己所選，而非上天所賜。每每人生轉折之處，總會出現顛覆的意念打破命運的計劃，對錯無所謂，關鍵是我們有選擇命運的機會。
在路易和克勞蒂亞以吸血鬼的身份重生前，萊斯特都給了機會選擇。而在影片的結尾，萊斯特吸了記者的血後，依然給了他選擇的權利。路易沉迷痛苦孤寂也好，克勞蒂亞為愛喪命也罷，這都是他們自己決斷的命運，仇恨顯得沒有道理，後悔更是庸人自擾。影片似乎在暗示觀眾，上帝或撒旦曾問過你，走這條路還是不走？走是一種命運，不走是另一種，誰也沒逼著你。
所以，徒勞的後悔只能成為你的負累，因為木已成舟，除非時光倒流。

㈥ 求一部電影名

[編輯本段]【電影《海上鋼琴師》】
原片名 La Laggenda del pianista sull ' oceano（義大利文）

系列簡介
義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」。
[編輯本段]1.基本信息
更多中文片名 1900海上鋼琴師 聲光伴我飛 一九零零的傳奇
更多外文片名 The Legend of the Pianist on the Ocean .....(USA) The Legend of 1900
影片類型 奇幻 / 劇情 / 音樂
片長 160分鍾/法國：120分鍾
國家/地區 義大利
對白語言 英語 法語
色彩 彩色 混音杜比數碼環繞聲
評級 Rated R for language.
級別 Singapore:PG Argentina:Atp Portugal:M/12 Australia:M UK:15 Finland:S France:U USA:R Italy:T Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA Switzerland:7
製作成本 9000000 (estimated)
版權所有 Mesa, 1999 (on print)
製作日期 1997年7月
[編輯本段]2.劇情
一九零零年的第一天。油輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之餘，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，於是收留了這個孩子，起名叫1900，紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。
善良的Danny Boodman十分疼愛小1900，教他讀書，不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，不許他離開船艙一步。
在1900八歲時，Danny Boodman死了，在懵懂的1900於生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。
幾日後，1900在夜裡偷偷溜進餐廳，來到白天船屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，「1900，你不可以彈琴，這完全不合規矩。」年幼的1900任性的回答說：「讓規矩全都滾蛋。」
幾年後，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的Max，兩個人十分投緣。從此，max成了他一生的知己。
Max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船等上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人嚮往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。
即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morto，讓1900名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，並保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安於生活和音樂帶給他的快樂。直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片，女孩順著窗子向里看，和他四目相對，他立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。（那個女子就是手風琴匠的女兒，老人走出了自己的天地，來到了美國。開立了一家魚店。建立了屬於自己新的世界。而1900卻始終不能釋懷。直到最後一刻。）
在女孩下船的幾周後，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，走到一邊時，他茫然的看著諾大的紐約市，凝視了一陣，他突然拿起禮帽拋向遠方，然後回頭，返回了船上。他對Max說，我再也不下船了。
直到許多年後，大戰結束，早已離開維珍尼亞號的max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，幾經周折，最終找到了他。但是1900執意不肯下船，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，這個船對他就是一切。Max最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。
那天他告訴曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆1900死了，老闆也感到惋惜，於是把max因為窘迫買掉的小號還給了他，對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事，Max離開了，從此，很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。
[編輯本段]3.影片解析
關於電影
這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。
從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……
除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩（曾與1900用手風琴合奏的老人的女兒。），如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……
1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。
【海上鋼琴師】：感傷的海上傳奇
生於船，
長於船，
死於船，
這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關於他的傳奇。
大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。
孤獨，自從他被拋棄在維珍尼亞號開始就註定了他一生的悲劇，
樂者，自從在丹尼的海葬聽到音樂時就註定與音樂的一生糾纏，
傳奇，自從他無師自通流出的第一首曲就註定了他一生的傳奇，
他有個好長的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。
音樂是他對人生的感悟
他的一生是無根的，終生都在飄泊的維珍尼亞號上，至死也沒有踏足陸地，他的一生就是一艘船與音符所組成。與他最不可分隔的就是音樂，他用率性而為的靈感，譜出最有情的音樂去解讀人生。
他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規的能量，是一種超敏銳的洞察力，與靈歌之王雷·查爾斯不同，雷·查爾斯是用音樂來完成對生命的依託，而他卻是用音樂去解讀生活，感悟人生，雖然他們對音樂都有異乎常人的感悟力，但卻有著不一樣的執著，雷·查爾斯將一生都放在了音樂這個精神生活上，而對於1900來說，音樂就是他的語言。他用心靈演繹融入了世間百態的樂曲。
他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如痴迷的樂者一樣隨著自己的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原來音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對於音樂也有了另一番的認識。
孤獨的寂寞與他的海上宿命
他一生都在海上，那艘客輪就是他的家，他的執著就是對海的依戀，海是他的宿命。
周而復始的人來人往、悲歡離合、人間萬象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看盡了人間的繁華、冷漠、凄涼與虛偽，也看盡了人生。
「我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……」。
在陸地上，他掌握不了自己的命運，他也無法操縱那幺多的選擇，他的能力僅限於用88個鍵子所創造出來的世界，所以他選擇了不變。船就是他保護自己，囚禁自己的地方，同時也是他與紅塵隔離的地方。沒有身份證，沒有出生證明，這些都不是阻止他去陸地的牢籠，真正是牢寵卻是他的心，是一個在他的心中永遠的家。對於外界的不可知與不確定，他只有幻想、好奇與極大的恐懼。而維珍尼亞號才是他唯一的方向，在這里，他有時像個頑皮自在的孩子，有時卻又孤獨的叫人心酸，孤獨的藝術人生與無盡的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思後醒悟，性格豈非宿命，決定人一生，性格就是宿命，而對於1900，他宿命的一生豈非正是他的性格所定。
他是純粹的天才，他的個性是天才與幻想交融，他沒有下船，他選擇了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思議，但什幺是正常的？最起碼，他選擇了自己的路，為自己而活，而我們是不是還在為了一些遙不可及的所謂理想而奮斗，是不是還在為了壓力、為了別人而活，對一些唾手可得的卻沒有珍惜，對這些身邊的美好都沒有觸摸過。這豈非也同樣不正常。
友情是世間賜予他的唯一的溫暖
自從出現了光影的留念後，影片里就從來就不缺愛情，但偏偏這個海上鋼琴師卻沒有這樣的好運，對海的依戀，對選擇的恐懼，使他錯過唯一一次去愛的機會，他掰碎了那張記錄了初戀的唱片，他也掰碎了那段沒有結果的回憶。
還好，宿命在剝奪了他愛情的權力後，又給了他一段難得的友情。
這也是一個沒有女主角的電影，影片就是隨著胖子麥克斯的旁白開始，麥克斯也成了他主動與社會相關聯的唯一鈕帶，而與胖子麥克斯的友情也是1900在影片中除了大海與音樂外的最重要的感情寄託，也正是由於這個老友的存在，我們才會覺得他這孤獨的一生有了些許的溫暖。
當胖子抱著唱機，播放著柔情似水的無名樂曲在即將炸毀的維珍尼亞號上尋找他時，隨著影片的剪輯，胖子與柔情的音樂出現在了船上的一些舊地，這時與其說他的行為是尋找，倒不如說是緬懷，緬懷與1900一起走過的日子，緬懷對過去光影的留念。
你為什麼暈船浪？這是兩人多年後再次重逢的第一句話，這也是他們友情最開始的記憶。
胖子最終沒有勸阻1900的最後決定，理解的面對他不歸之路的選擇，這是一種什幺深度的感情，換了是你，你會怎幺做，是自私的拉他下船還是放手讓他達到靈魂的升化。當麥克斯默默地含淚離開即將炸毀的維珍尼亞號時，1900叫住了他，給他講了一個不好笑、但動人的笑話，我也發覺男人與男人之間的傾訴竟也感性、如此動人，也如此傷感，這時我有了一種莫名的悲傷，是一種孤獨的傷感。
吸引你眼球的影片靈魂
整部影片的氣氛都是由這個男人來營造的，從來沒有看過蒂姆·羅思這樣的儒雅，從來沒有見過他這樣的朴實，他的表演是那幺的不著痕跡，洗盡鉛華、渾若天成，驕而不躁。
他賦予了1900最大的生命力，並不年輕帥氣的他，用了富有童稚化的表演，將與紅塵疏遠的海上鋼琴師的無世俗、輕松、自然、雍容的性格進行了最有力的詮釋。他的眼神，親密而疏遠，清轍且憂傷。他將人物進行細節的刻畫，用點托起了人物，「隱」而不發的霸氣，悠然自得的優雅氣質，卻又略帶童稚純真。
在他的演繹下，這個海之子，就像是一個惹人憐愛、頑皮反叛、隨性而為的孩童，卻又有著叫人傷感的孤獨宿命。這會是一個不朽的角色，這會是一個真正的演者，至少是在我的心中。
影片透露出沉靜的歐州風格，非現在一些狂轟爛炸的好萊塢影片可比，雖然有幾段因要帶出劇情的而設置的回憶也稍嫌突兀與冗長，但這些並沒有影響我對影片的喜愛。它雖有看似稍有荒誕的劇情，但演員出色的表演賦予了影片太多，將你帶入了故事，讓人完全忘了這是一出戲，只是一個關於奇跡的傳說。 當他平靜的抬頭望向天空，那清轍直透入人心靈的眼神至今叫我難忘，看著他隨著爆炸的像涅盤一樣的維珍尼亞號號沉入了海底，留下的唯有心酸與感嘆。
從來沒有一部片子能帶給我這樣的感傷，我想把文字寫的傷感，細膩一些，奈何我生硬的文筆無法達到。這部影片的原聲音樂應該是最有價值，因為每一段流水般的音樂都記錄著他一生中的故事，精彩卻不矯情，平淡卻又不失回味，而他的故事就像是這部片子的直譯名《1900的傳奇》一樣，這是一個奇跡，是一個海上傳奇，傷感的。
此曲只應天上有——觀《海上鋼琴師》
1900是一個被人遺棄在維吉尼亞號蒸氣船上的孤兒，一位善良的黑人燒爐工收養了他。那天，正好是1900年元旦，於是燒爐工給孩子取名為1900。然而燒爐工在一次海上意外事件中喪生，只有8歲大的1900再度成為了孤兒。
1900無意間鬼使神差地來到一等艙舞廳的落地窗外，他第一次見到了與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。從此，維吉尼亞號載著他用心靈演繹出的樂曲在歐美大陸間往返航行。
從未上過陸地的1900對紅塵俗世深懷戒意。他說，陸地是一艘太大的船，太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。他看不到陸地的盡頭。縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他仍然不能邁下舷梯。直到最後，唯一的好友邁克斯告訴他廢船將要被炸毀，他也不願離開，最後，從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。
看過《海上鋼琴師》後，我有一種想要理解1900的沖動，那怕只是一點點。雖然隔著電視屏幕，隔著遙遠的年代，隔著汪洋大海，所幸的是現代電子技術的發展使我們清晰的看到1900純凈得如同嬰兒般的藍眼睛。演員蒂姆·羅斯的精湛演繹使我確信，真的有那樣一個沒有親人、沒有戶籍和國籍的天才鋼琴師曾在海上飄泊過。人世間的誘惑，功名利碌，他都視若無睹。即使是愛情，或可曾讓他魂牽夢縈，但就算那樣，他也只讓畢生之愛凝聚在瞬息：舷窗外移動的少女的倩影，破碎的唱片上夢幻般輕柔舒緩的樂曲，三等艙里膽怯忐忑的一個輕吻。此外，便是鋼琴、遊船和大海，還有浪濤中的平穩與寧靜。八十八個琴鍵上創造的無限的、美妙的、自由自在的音樂，充實了他有限而單純的生命。
1900是優雅的男人。絲紋不亂的深金頭發，纖塵不染的衣帽領結，風度翩翩的舉手投足，才華出眾的自信風采，純凈脫俗的天使面容。他的鋼琴前曾有多少美女為他傾情？他一定是沉浸於自己的音樂而無暇為琴音外的事物分心。
1900的生活單純但不乏人性之美。與養父間短暫的親情，與偶遇的少女瞬息即逝的愛情，以及陪伴他最長時間的邁克斯的友情，都曾滋潤過1900孤寂落寞的心。1900是感情細致而深邃的男人，他的精神和才情都傾注在鋼琴的八十八個琴鍵上。誰能理解他的心聲，誰能讀懂他憂郁而溫柔的眼神，誰是他不離不棄的愛人？惟有流淌於他指間的動人樂符。
若與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出；他從未受過正統的教育，卻能說出那麼詩意而蘊涵豐富的語言；甚至最後，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的遊船上找到他時，1900哪來的食物維持生命？
我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。
最後，當天上的一縷光線投射下來。1900仰起平靜的臉，似乎在問上帝，天堂里有鋼琴嗎？
1900舉起雙手在空中虔誠的彈奏，輕盈悠揚的旋律流水般在寂靜的空氣里迴旋。頃刻間，一聲轟響，巨大的火花在海上開放——1900帶著他尚未湊完的樂曲飛升至天堂。

㈦ 試分析《傷逝》中主人公婚姻悲劇的原因

一、《傷逝》中主人公婚姻悲劇的原因：

歸根結底他們愛情的破裂，原因只能從他們自身上尋找，因為社會的迫害頂多隻能剝奪他們的生存權利，卻無法剝奪他們的愛情。明眼人都看出涓生對子君的愛情只是緣於她的果敢、她的思想進步和與眾不同，並不甚實質，恐怕難以維系；而子君對涓生的愛雖然是那樣的專注深至，但其內容也十分空洞虛幻、不切實際，只是「盲目的愛」。那麼，最後必然是要歸於幻滅的。

二、作品簡介：

《傷逝》是於1981年紀念魯迅誕辰百年之際上映的劇情，愛情電影，由水華執導，由林盈等主演。涓生受過「五四」運動的洗禮，對當時的統治階級懷有不滿，但又不能與社會決裂。他嘲諷自己：我在教育局裡做事，就像鳥販子手裡的小鳥……我很怕日子久了，翅子麻痹，將來忘卻了飛翔。他感到孤獨、空虛和寂寞。這時，子君闖進了他的生活。

三、劇情簡介：

涓生受過「五四」運動的洗禮，對當時的統治階級懷有不滿，但又不能與社會決裂。他嘲諷自己：我在教育局裡做事，就像鳥販子手裡的小鳥……我很怕日子久了，翅子麻痹，將來忘卻了飛翔。他感到孤獨、空虛和寂寞。這時，子君闖進了他的生活。

子君是一個叛逆的女性，她在追求個性解放，沖破封建家庭牢籠時表現出來的那種堅決態度和勇敢精神，贏得了涓生的愛慕。他倆無視社會的嘲諷和流言蜚語，毅然結合在一起。生活條件雖不優裕，但兩顆心卻沉浸在愛情中，還有過短暫的幸福生活。然而，他們畢竟閱歷不深，他們不理解在黑暗的封建社會下，是不可能有長久的幸福和安寧生活的。

無情的現實，使他們陷入了困境和矛盾，接踵而來的是：繁忙的家務勞動；愛情上因缺乏新的滋養，逐漸停滯、凝固；加之兩個人在性格、思想上的差異，發生了一些摩擦。更嚴重的打擊是，他們不能為社會封建勢力所容許的那種超越規范的結合，終於導致涓生被解除了在教育局的職務。

涓生曾一度寄希望於依靠自己的翻譯工作和著述生活，但很快就遭到現實的殘酷嘲弄。面對黑暗的社會和冷漠的家庭，涓生醒悟到，他們沉浸在盲目的愛情之中，而將人生的要義全盤疏忽了。他決心趁自己的翅膀還沒有忘卻張動的時候，去尋求新的生活道路，可是他對這一道路也還並不確切地了解。

涓生的變化，引起了子君的疑懼；子君在愛情上所作出的試探，更激起了涓生的煩惱和痛苦，迫使他偏激地向子君剖析了他們大半年來共同生活的不幸，表明他們的盲目愛情生活應該結束了。曾為尋求愛情幸福而顯示過勇敢和迸發過性格火花的子君，終於因受時代的局限，在愛情的幻滅中，在旁人賽過冰霜的冷眼下死亡了。

子君死後，涓生陷入極度悲哀與終結恨之中，他譴責自己是一個卑怯者，痛斥自己不該讓子君負著重擔在絕望中走盡人生的旅程。涓生在哀傷子君去世後，堅定地表白：「我要向新的生活跨進第一步去我要將真實深深地藏在心的創傷中，默默地前行，用遺忘和說謊做我的前導。」

在「五四」運動後，知識分子涓生和與追求個性解放的子君無視封建社會的藩籬自由結合，並開始了一段幸福的婚姻生活。但生活殘酷的現實使尚未足夠成熟的兩個人逐漸陷入困境，愛情的色彩逐漸暗淡，兩人的性格差異越發顯現出來，而封建勢力又給予他們沉重打擊，令二人失去生活來源。涓生逐漸醒悟到要去尋求新的生活道路。子君則對涓生的變化充滿疑懼，不停地試探涓生。子君的試探反倒引起涓生更多的煩惱和痛苦，他向子君坦言了他的痛苦和想法，表明這種生活應該結束。愛情的幻滅給了子君致命的打擊，她在旁人的冷眼下死去。涓生對子君的去世感到強烈自責和無比哀傷，但他決定仍要勇敢的探索前進。

㈧ 剝奪愛情權力 歌詞

歌曲名:剝奪愛情權力
歌手:郭滔
專輯:孔子曰

歌名：剝奪愛情權力
詞曲：郭滔
原唱：郭滔
上天賜我一段緣分
是我幾千年求來的福份
多麼珍惜
多麼期待與你永不分離
也許對你 太多在乎
你總在挑剔我對你的愛
多麼傷心
多麼懇求與你相愛到底
人說犯了錯就該賠禮道歉
如果愛犯了錯該怎麼去面對
假如彼此感情真的要這樣分別
真要離別
假如彼此感情真的要這樣分別
我求你剝奪愛你的權力
愛到這樣傷害
愛的那麼無奈
到最後還是絕望路口
假如我對你愛的方式真的有錯
我求你剝奪愛你的權力
只要過的幸福
只要過的快樂
我真的願意為你背付
我真的願意為你
歌名：剝奪愛情權力
詞曲：郭滔
原唱：郭滔
上天賜我一段緣分
是我幾千年求來的福份
多麼珍惜
多麼期待與你永不分離
也許對你 太多在乎
你總在挑剔我對你的愛
多麼傷心.
多麼懇求與你相愛到底.
人說犯了錯就該賠禮道歉
如果愛犯了錯該怎麼去面對
假如彼此感情真的要這樣分別
真要離別
假如彼此感情真的要這樣分別
我求你剝奪愛你的權力
愛到這樣傷害
愛的那麼無奈
到最後還是絕望路口
假如我對你愛的方式真的有錯
我求你剝奪愛你的權力
只要過的幸福
只要過的快樂
我真的願意為你
假如彼此感情真的要這樣分別
我求你剝奪愛你的權力
愛到這樣傷害
愛的那麼無奈
到最後還是絕望路口
假如我對你愛的方式真的有錯
我求你剝奪愛你的權力
只要過的幸福
只要過的快樂
我真的願意為你
剝奪愛情權力

http://music..com/song/14730753

㈨ 推薦我看電影！！！（肖申克的救贖）（阿甘正傳）

《肖申克的救贖》自由，幸福，離你有多遠
《阿甘正傳》好萊塢的一個夢
《當幸福來敲門》拾起希望，重獲幸福
《我是山姆》他只有6歲兒童的智商，卻有著對女兒無限的愛
《風語者》收獲了友誼，也收獲了感動
《天堂電影院》回憶過去，往事漸漸清晰
《斯巴達300勇士》悲壯的史詩電影，無限感慨
《海上鋼琴師》我離不開生我養我的那條船
《洛奇》英雄，就是不斷迎接挑戰
《無主之城》國內電影無法企及的高度
《後天》災難中，我們活了下來，信念和智慧讓我們生生不息
《楚門的世界》人生不過是一場戲
《幸福終點站》請享受困難中的幸福
《雨人》智障類電影的先河
《機器管家》機器人？人？
《貧民窟的百萬富翁》善良，真誠的人永遠都是百萬富翁
《美國往事》不止是一段往事而已,在這段往事背後,還存在著很多很多
《搏擊俱樂部》毀滅=新生？
《憤怒的公牛》為了尊嚴，我們成為憤怒的公牛
《美麗心靈》美麗心靈還是完美大腦？
《美麗人生》雖然最終他那樣地死了,但是他的人生依舊閃亮著
《飛越瘋人院》自由何以成悲劇
《辛德勒的名單》救一人，即救全世界
《告別昨日》告別往日的一切，重設未來
《大魚》人生是部童話
《神奇遙控器》請放慢時間，體味人生
《心靈捕手》敞開心扉，我們總有成功的時刻
《決戰冰河》忘不了那個在皚皚雪地里奔跑的靈魂
《放牛班的春天》飛逝的歡笑和無法抑制的淚水都已成為過去，卻永遠不能被忘懷
《發條橙》
《穿條紋睡衣的男孩》以孩子的視角看二戰
《中央車站》被評為世界最好看的電影之一
《教父》忠誠即是一切
《香水》演員的演技很不錯
《訓練日》殘酷的現實，別相信任何人
《摔跤王》有些人，只為那飛蛾撲火的瞬間
《聞香識女人》給自己一個活下去的理由
《鋼琴家》戰爭成就的鋼琴家
《奔騰年代》馬和人一樣，需要有人來激發他的潛能，人和馬一樣，你可以摧毀我的身體，但你擊不倒我的靈魂
（原創評語，謝絕復制）

㈩ 有哪些帶有遺憾的愛情電影值得推薦

這部電影叫《肖申克的救贖》，該片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境都挺好的真的