1. 如何評價電影《浮城謎事》
當愛無能的年代，世界上最不缺的就是晦暗無明的謎事，這就是《浮城謎事》。
影片導演婁燁，文藝片導演之最，婁燁的電影往往都極其富有文藝氣息，可題材過於大膽，很多都無法在大熒幕上正式上映。
影片改編自天涯當年的一個名為《看我如何收拾渣男和小三》的帖子，火極一時，原貼講述的是女主在老公出軌後，收集證據，最終讓對方凈身出戶，稱得上是原配面對出軌渣男最好的反擊。而婁燁則在此基礎上進行加工改編，形成了現在我們看到的《浮城謎事》。
影片的故事很是簡單，陸潔與喬永照，是一對看起來天造地合的存在。兩人相識於大學，一同打拚創業，有了現在的公司。為了女兒的成長，陸潔選擇離開公司，成為全職太太，喬永照則成為了公司的掌權人。
在陸潔心中，她擁有著世界上最好的丈夫，對方含情脈脈又溫柔，對待她和女兒極好，自己則沒有任何生活壓力。可現實的幸福在一天，她與好友桑琪在咖啡店閑聊之際被打破。她發現溫柔體貼的丈夫在外多次出軌，甚至桑琪也是虛假接近自己，她是丈夫的二奶，兩人在外組建了另一個家庭。
丈夫不為人知的一面，接連的出軌，給陸潔極大的打擊，究竟她將在這場出軌風波中，如何保護自己的權益呢？
恩愛的背後是赤裸裸的骯臟，出軌只有零次和無數次。
在劇情前期，陸潔是無法相信，相伴多年的老公，居然出軌，自己這令人羨慕的愛情都是假象。陸潔最初開始懷疑自己，她覺得是自己魅力不夠，這才讓老公出軌了。
很多沉浸在婚姻假想之中的女人，當這美好的假象被打破之際，她們最先懷疑的不是對方對婚姻不忠誠，而是自己出了問題，才讓幸福的婚姻走上了這樣的結局。可隨著接二連三出現的女人，陸潔在那一刻發現，假若這場婚姻真的要追究一個過錯方，那麼或許歲月是最好的答案。
桑琪身份的曝光，給了陸潔毀滅性的打擊。她將全部的恨意都投諸在這個女人身上，這場報復之中，設計桑琪穿著白襯衫，讓喬永照以為桑琪不安分想要上位，將自己拍攝的喬永照親密照發到郵箱之中，讓對方以為是桑琪拍攝的，最後更是將財產全部轉移，剩下的只是一個空殼的公司。
陸潔的做法，無疑給了很多陷於混亂婚姻中女人一個最好的道路。出軌，不可以被原諒。永遠不要相信男人的保證，當出軌有了第一次之後，必定會發生第二次。
一個真正愛你的人，是會管好自己的，可當他肆意出軌之時，只能夠證明他對你們兩人的這場婚姻，就並沒有投入所有的感情，他沒有想像中那麼愛你。
喬永照，是一個赤裸裸的渣男，明明擁有著一個幸福的家庭，卻以想要男孩為由，養了外室，更是多次出軌。
在影片之中，他就像是一個做愛機器，流連在無數女人之中，他誰都不愛，最愛的只有自己。為了解決生理慾望，他會選擇和無數年輕漂亮的女大學生上床。桑琪懷孕之際，恰恰是陸潔的流產之時，這足以證明，他是一個冷漠之人。他需要一個體面又溫柔大方，能夠拿得出去的妻子，因而他在家中對陸潔，永遠是一副好丈夫的樣子。可母親又喜歡孫子，所以桑琪這個本分懂事的情人，也是他生活的一部分。
至於那些來往與他身邊，用金錢解決的女人，是他追求刺激的方式，是荷爾蒙和男性能力的證明。在這個世界上，當一個人遊走於女人之間，他會逐漸沉淪，忘記最初的追求，最終淪為一個迷途者。因而，喬永照的悲劇，是理所應當的，這一切都是他的選擇所造成的，他理應為自己的選擇付出代價。
在這部電影中，死去了兩個人物，一個是蚊子，另一個是拾荒者。很多人觀影過後，認為這兩人雖然有過錯，可罪不至死。本質上，婁燁導演想要表達的是，每個人都要為自己人生都抉擇，承擔應有的代價，之於蚊子和拾荒者，就是生命。
蚊子的死亡，沒有真正的兇手，可旁觀的每一個人都是兇手。兩個女人的爭吵，一個富二代狂歡之下的不以為意，死亡牽連著這段婚姻關系，無人能夠在這場生活迷城中找到方向。拾荒者冷眼旁觀了整場死亡，最終以死亡真相去威脅，讓這樁秘密又不完全是一個秘密。可探究蚊子死因的人，在金錢物質面前，變得不值得一提。
足夠的物質財富，可以讓真相永遠掩埋在現實之下，死去的人成為一個麻煩，也僅僅只是一個麻煩罷了。當謀殺者被合理化之時，就成為了這個 社會 的悲哀。
如同婁燁評價的一樣，這是一場意外，但某種程度也是命中註定。這是一場兇殺案，卻並無任何人是兇手。
《浮城謎事》之中，愛情不再是人心中美好，無與倫比的存在，愛情變成了嫉妒，兇殺，仇恨。風花雪月的浪漫不再，餘下的是雙重婚姻之中的揣測，怨恨和失衡。這座浮城之中，每一個人都有自己的慾望，而慾望的不同，讓其付出了代價。
後現代主義 社會 之中，旁觀漠視，成為了正常。影片給予我們展示一個悲劇的愛情，模式化的婚姻，可這雙重婚姻的縮影，就像是現實生活的映照。
電影中的每個人，都展現了極端的性格。
喬永照，沉溺於性的慾望，維持著雙重婚姻同時，又渴求追逐著新鮮的荷爾蒙刺激。
桑琪，一個令人憤恨的小三，可卻心甘情願住在小小的蝸居之中，經受喬永照的家暴。
至於陸潔，她是這場婚姻的受害者，卻也並非全然無辜的存在。
蚊子的死亡，與她有著莫大的關系，但她也是在這場漩渦之中最利落脫身之人。
電影改編自一個天涯熱貼，原貼洋洋灑灑的一百多頁，網友蓋了無數層的高樓。樓主是一個署名「看著月亮離開」的女性，寫下了自己心痛的經歷。關於原配和小三的話題，引來了無數同病相憐的網友熱議和吐槽。原貼名為「看我如何對付小三和賤男」，以一個女性視角呈現了一段支離破碎的婚姻關系，而《浮城》的編劇挪用了這位女性的基本素材，並對這個私人性的故事加以 社會 化的拓展和電影化的改造。電影仍然以郝蕾這位女主角為敘述主線，但不再局限於她的個人視角，加入了命案、兇殺、偵破等元素，使電影視野更為開闊，更加引人入勝。
《浮城謎事》是婁燁早期的作品，這部電影講述的是一場由婚外情引發的血案，改編自天涯論壇上的熱帖「看我如何收拾賤男和小三」。影片以一個不同尋常的車禍案開頭，剝開了一段看似和睦婚姻背後鮮血淋漓的真相。
談及婚姻可能面臨的問題，命中率最高的就是出軌，出軌的原因有很多，而被出軌後，不同人的反應也相差極大，有隱忍接受的，也有狠辣斗渣的，《浮城謎事》里陸潔和桑琪，在被喬永照傷害後，表現出了截然不同的反應。
男主角喬永照，獵艷不斷，他不愛任何人，一直都在尋找獵物的路上。他的家裡有個溫柔多金的正房，暗裡還養了乖巧美麗的外室，兩個女人兩個家也沒能阻擋他繼續獵艷的腳步，小四小五一夜情不斷。
喬永照的正房陸潔，她是一個妒火焚身的女人，當知道丈夫在外拈花惹草，小三小四不斷的時候，陸潔沒有像桑琪一樣隱忍沉默，腦子一轉就開始了縝密而瘋狂的報復，她一面深情繾綣，一面也能將這個負心人算計到四面楚歌！
桑琪是喬永照的情婦，兩個人生有一個兒子，她能忍受得了自己是情婦的身份，也能慢慢接受喬永照在外面有別的女人，她想要的只是喬永照這個人，她堅守著她篤定不疑的這份愛情。
這部電影看到最後，讓我感觸最深的，並不是善惡終有報之類的大道理，而是在一段婚姻中，兩個不同性格女人的不同表現，陸潔的狠辣斗渣，是充滿著血淚的殘酷現實，而桑琪的隱忍接受，是一份守著純愛的理想主義。
然而，不管是陸潔的現實主義，還是桑琪的理想主義，她們最終都敗了，在婚姻這條路上，大部分情況下，女性都是弱勢群體。
2. 求一個在天涯娛樂八卦論壇看到的電影角色的名字和演員名~~
你說的那個應該是《教父2》，教父有好幾部，你講的那個場景在《教父2》快結尾的時候好像。那個人我也覺得很帥。。。
3. 《變形金剛》翻譯「汽車人」被吐槽俗氣，港台電影譯名才更奇葩呢
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吐槽前，先說優點：作為一個太平洋吹來的風都是五千年文化味兒的省份，台灣人起的電影譯名，時有神來之筆，我最為激賞的就是 《一樹梨花壓海棠》 。
典故取自蘇軾調侃好友張先的詩句，這位張先生娶了比自己年輕了一個花甲的小妾，得意地跟蘇軾炫耀，於是蘇軾就懟了回去：「十八新娘八十郎，蒼蒼白發對紅妝。鴛鴦被裡成雙夜，一樹梨花壓海棠。」（污得漂亮）
【台灣電影譯名槽點之一： 快來猜我呀】
不過，似這般的妙名，看起來只是妙手偶得之，更多的台灣電影譯名，就跟起著玩兒似得，隨便得叫你跟猜燈謎似得，別想從名字一眼看出來這片子要演啥。
比如，今年奧斯卡大贏家《LA LA LAND》，大陸譯名 《愛樂之城》 ，港譯叫 《星聲夢里人》， 台譯叫 《樂來越愛你》 。
三個名字，大陸的雖然中規中矩，但算是最好的了。
人家英文原名 「LA LA」 當中語帶雙關，除了音符LA還含了個LA城市名，只有大陸譯名還原出了這個意思，港譯還算有心借了個諧音， 「星聲」二字 在粵語里同音，也算是還原了「LALA」這個梗，後邊 「夢里人」 也是點題了。
不過台譯呢？這是啥？ 《樂來越愛你》 雖說也借了個諧音，BUT這個名字隨便安在哪個愛情歌舞片都行吧？你起得這么隨便，發行公司是怎麼通過的？
同樣是今年大熱片， 《血戰鋼鋸嶺》 是大陸譯名，台灣叫 《鋼鐵英雄》， 香港直接叫 《鋼鋸嶺》 。
告訴我，看見《鋼鐵英雄》是不是覺著《鋼鐵俠》出同人了？
來伙計們，往上看一眼這個台灣的《鋼鐵英雄》海報，上頭不是寫「 《英雄本色》導演最新巨作」 嘛！我要提醒你們，這個「英雄本色」不是我們認識的那個 吳宇森的「英雄本色 」 ——
台灣影史的《英雄本色》是這個，全名賊長： 《梅爾吉勃遜之英雄本色》。
臣妾真是萬萬沒想到啊！這不是梅爾吉布森的《勇敢的心》嗎！
再來一個「隨便他媽給隨便開門」的案例， 《刺激1995 》 和 《刺激1998》 ，是不是讓你覺得這是同一個系列的上下集？
但是，臣妾猜錯了啊！
《刺激1995》竟然是我們大陸譯名 《肖申克的救贖》 ！港譯叫《月黑高飛》。而《刺激1998》是我們大陸譯名的 《重返伊甸園》 ，據說台灣發行方只因為這個電影也有牢獄情節就隨了《刺激1995》，做了人家八竿子打不著的續集。
之所以他們都喜歡叫「刺激XXOO」的原因，是因為之前台灣引進了一部保羅紐曼的電影《 The Sting 》，我們大陸翻譯成 《騙中騙》 ，而台灣譯名叫 《刺激》 ，而《肖申克的救贖》之所以被台灣ER起名為《刺激1995》正是因為覺得跟《刺激》一樣，都是高智商復仇~~~~所以這仨片子硬是被台灣發行方湊成了三部曲。
厲害了，我的灣！
【台灣電影譯名槽點之二： 你個小清新】
相比 大陸的直白樸實 ， 香港的簡單粗暴 ，台灣大多數的電影譯名懷揣一顆小清新之心，然而往往注重情緒而失於准確。
比如《Malèna》，大陸翻譯最好—— 《西西里的美麗傳說》 ，港譯還是簡單粗暴 《瑪蓮娜》， 台譯是 《真愛伴我行》 ，EXCUSE ME？八點檔鄉土劇嗎？
再比如西班牙黑色喜劇《Relatos salvajes》，大陸翻譯 《蠻荒故事》 ，還是最好。港譯 《無定向喪心病狂》 也好，有幾分CULT片味道。而台譯是： 《生命中最抓狂的小事》 ~~~整個劇組都是處女座嗎？
有時候小清新的勁兒上來了，硬是不好好說話，明明言簡意賅的名字，非要怎麼拗口怎麼來。
《廊橋遺夢》→台譯《麥迪遜之橋》。
《五十度灰》→台譯《格雷的五十道陰影》。
《卡羅爾》→台譯《因為愛你》。
《貧民窟的百萬富翁》→台譯《貧民百萬富翁》。
《美國麗人》→台譯《美國心玫瑰情》。
《國王的演講》→台譯《王者之聲：宣戰時刻》。
《雲上的日子》→台譯《雲端上的情與欲》。
《一天》→台譯《真愛挑日子》 （真不會起名字）。
其實能把大陸取名 《史密斯夫婦》 翻譯成 《史密夫決戰史密妻》 的香港人，小清新起來還是相當不錯的。
比如 《戴珍珠耳環的少女》 ，大陸和台灣統一了名字，而港譯名叫做 《畫意私情》 。
再比如 《悲慘世界》 ，大陸和台灣又統一了，而香港取名 《孤星淚》 ，多有畫面感啊！
還有 《音樂之聲》 ，台版翻譯 《真善美》 （公益片？），港版最妙： 《仙樂飄飄處處聞》 。
《心是孤獨的獵手》 ，港版也妙： 《天涯何處覓知心》。
《殺手裡昂》 ，台版 《終極追殺令》 （太對付了），港版絕了： 《這個殺手不太冷》 。
就 簡單粗暴 而言，台灣人有時候跟香港也不遑多讓的。比如《霸王別姬》，台灣版竟然多了一行副標題：婊子無情，戲子無義。
不過，《霸王別姬》的英文譯名更奇葩：《別了，我的妾》。
其實，類似翻譯弄巧成拙搞成 「我猜我猜我猜猜猜」系列 的台灣電影譯名還有很多，比如：
《Inception》 → 陸譯 《盜夢空間》→ 港譯 《潛行凶間》 台譯《 全面啟動》 （弄啥嘞？） 。
《No Country for Old Men》→陸譯 《老無所依》 → 港譯 《2百萬奪命奇案》 （這個爛的我也無法偏心了）→台譯 《險路勿近》 （鬼片？）。
《The Hurt Locker》→ 陸譯 《拆彈部隊》 → 港譯 《拆彈雄心》 （雄心系列也是HK特產） → 台譯 《危機倒數》 （懵逼臉）。
《Crash》→陸譯 《撞車》→ 港譯 《撞車》 →台譯 《沖擊效應》 （不想評了）。
《Million Dollar Baby》→陸譯 《百萬美元寶貝》→台譯《登峰造擊》（ 造起來baby）。
翻譯講求「信達雅」，雖然大部分大陸電影譯名都太追求信和達了，不夠雅，可一部分台灣電影的譯名太晦暗模糊了，根本就不想讓觀眾產生一見片名就購票的沖動，走性冷淡風是嗎？
【台灣電影譯名槽點之三： 神鬼你全家】
台灣人喜歡 「神鬼」 ，什麼電影都要「神鬼」，可大部分神鬼根本就是神鬼你妹，跟GOD和GHOST沒有一毛錢關系，比如 《荒野獵人》 ，他們硬要翻譯成 《神鬼獵人》 。
據不完全統計，以下片子均屬於強行被台灣譯名捆綁而成的 「神鬼家族 」——
而且台灣人這個神鬼系列吧，讓人摸不透起名者的腦迴路，你說這名是玄幻靈異題材專用呢，但連 美版《無間道》 ，甚至都被翻譯成 《神鬼無間》 ，這我就看不懂了！
講真啊，台灣發行方是不是有一批小李黑粉？他的三部作品《盜夢空間》、《荒野獵人》和美版《無間道》，接連遭遇翻譯毒手，好氣哦！
類似「神鬼」系列的，台灣人還有 「專人專名」系列 的電影譯名，比如施瓦辛格專用的是「魔鬼系列」。
但有時候， 史泰龍以及史蒂夫西格的電影也被台灣人用「魔鬼」系列冠名，大概因為他們同為肌肉男吧！ 下圖中施瓦辛格的 「魔鬼」系列 ，就混進了 史泰龍的《魔鬼專家》史蒂夫西格的《魔鬼戰將》 。
不過這不是台灣專利， 大陸也有 專人專用的片名，比如 傑森斯坦森專用的是「玩命」系列 ，《玩命追蹤》、《玩命快遞》，還有 連姆尼森的「營救」系列。
前段時間，聽說台灣電視台吐槽大陸的《變形金剛》汽車人名字翻譯很「俗氣」，於是，有人做了一張對比圖：那就比比看啊！
虧他們好意思吐槽，「歐特八族」真的有比「汽車人」洋氣嗎？「無鐵鐵牛」敢說自己比「擎天柱」洋氣？我的大黃蜂都笑了。
在起名方面，兩岸三地明明就是半斤八兩。
台灣人喜歡「神鬼」，大陸人喜歡「總動員」，香港人喜歡「追緝令」。
這些年，也鬧了不少「茶葉蛋」事件，台灣說大陸把阿湯哥的 《TOP GUN》 翻譯成 《好大一把槍》 ，而我們反過來說我們明明叫 《壯志凌雲》 ，你們台灣省才是《好大一把槍》。
可憐的阿湯哥，他還不知道自己在這個互相吐槽的梗里邊，變身成島國動作片的男主了。
最後，我知道有人要提這個，我自己來——
悲哀的是，港台電影的譯名會鬧笑話，可我們引進的電影連內容都在鬧笑話。比如，刪減了14分鍾還要在電影院搞分級的《金剛狼3》。
我無話可說。
4. 求台灣的經典電影
歷屆台灣電影金馬獎獲獎名單
第一屆【金馬獎】（1962）
最佳劇情片:《星星月亮太陽》
優等劇情片:《一萬四千個證人》，《楊貴妃》，《宜室宜家》
最佳紀錄片:《今日金門》
獲獎助金影片:《趙氏孤兒》， 《脂粉間諜網》 ， 《慈母千秋》
最佳導演:陶秦《千嬌百媚》
最佳編劇:秦亦孚《星星月亮太陽》
最佳男主角:王引《手槍》
最佳女主角:尤敏《星星月亮太陽》
最佳男配角:矮仔財《宜室宜家》
最佳女配角:唐寶雲《台風》
最佳童星:費立《金喇叭》
最佳彩色攝影:黃明《星星月亮太陽》
最佳黑白攝影:華惠英《宜室宜家》
最佳音樂:姚敏《千嬌百媚》
最佳剪輯:姜興隆《楊貴妃》
最佳錄音:鄺護《楊貴妃》
最佳紀錄片策劃:戴彭齡《今日金門》
第二屆【金馬獎】(1963)
最佳劇情片:《梁山伯與祝英台》
優等劇情片:《黑夜到黎明》,《武則天》,《小女兒》
最佳社會教育特別獎:吳鳳
最佳紀錄片:《台灣漁業》
獲獎助金影片:《白雲故鄉》,《梁紅玉》
最佳導演:李翰祥《梁山伯與祝英台》
最佳編劇:葛瑞芬《為誰辛苦為誰忙》
最佳男主角:唐菁《黑夜到黎明》
最佳女主角:樂蒂《梁山伯與祝英台》
最佳男配角:馬驥《白雲故鄉》
最佳女配角:杜鵑《巫山春回》
最佳童星:羅宛琳《街頭巷尾》
最佳黑白攝影:何鹿影《荷花》
最佳音樂:周藍萍《梁山伯與祝英台》
最佳剪輯:姜興隆《梁山伯與祝英台》
最佳演員特別獎:凌波《梁山伯與祝英台》
最佳紀錄片攝影:陳玉帛《台灣漁業》
第三屆【金馬獎】(1965)
最佳劇情片:《養鴨人家》
優等劇情片:《深宮怨》,《人之初》,《血濺紅牡丹》
優等紀錄片:《石門水庫》,《武昌演習》
最佳藝術設計特別獎:《春江花月夜》
獲獎助金影片:《八十八號情報員》,《最後的裁判》
最佳導演:李行《養鴨人家》
最佳編劇:汪榴照《諜海四壯士》
最佳男主角:葛香亭《養鴨人家》
最佳女主角:李麗華《故都春夢》
最佳男配角:井淼《故都春夢》
最佳女配角:王萊《人之初》
最佳童星:小龍《最後的裁判》
最佳彩色攝影:賴成英《養鴨人家》
最佳黑白攝影:王劍寒《一毛錢》
最佳彩色美術設計:曹年龍《狀元及第》
最佳音樂:顧嘉輝《萬花迎春》,駱明道《情人石》
最佳剪輯:王朝曦《深宮怨》
最佳錄音:孫冰韻《深宮怨》
最佳紀錄片策劃:祈和熙,端木愃《春江花月夜》
第四屆【金馬獎】(1966)
最佳劇情片:《西施》
優等劇情片:《啞女情深》,《金玉奴》
最佳發揚民族精神獎:《大地兒女》
最佳紀錄片:《成功嶺之歌》
優等紀錄片:《重慶演習》,《澄清湖》
獲獎助金影片:《鳳凰》
最佳導演:李翰祥《西施》
最佳編劇:胡金銓《大地兒女》
最佳男主角:趙雷《西施》
最佳女主角:歸亞蕾《煙雨蒙蒙》
最佳男配角:吳家驤《金玉奴》
最佳女配角:盧碧雲《煙雨蒙蒙》
最佳童星:謝玲玲《婉君表妹》
最佳彩色攝影:王劍寒《西施》
最佳彩色美術設計:顧毅《西施》
最佳音樂:左宏元《啞女情深》
最佳剪輯:姜興隆《大地兒女》
最佳錄音 洪瑞庭《啞女情深》
演技特別獎:王莫愁《啞女情深》
最佳紀錄片攝影:祁和熙《澄清湖》
最佳紀錄片策劃:貢敏《成功嶺之歌》
第五屆【金馬獎】(1967)
最佳劇情片:《我女若蘭》
優等劇情片:《藍與黑》,《何日君再來》,《蘇小妹》
最佳導演:李嘉《我女若蘭》
最佳編劇:秦亦孚《蘇小妹》
最佳男主角:歐威
最佳女主角:江青
最佳男配角:崔福生《貞節牌坊》
最佳女配角:於倩《藍與黑》
最佳童星:謝玲玲《我女若蘭》
最佳彩色攝影:林文錦《我女若蘭》
最佳彩色美術設計:翁文燈《我女若蘭》
最佳音樂（非歌劇）:顧嘉輝《何日君再來》
最佳剪輯:汪晉臣《我女若蘭》
最佳錄音:殷變平《蘇小妹》
第六屆【金馬獎】(1968)
最佳劇情片:《路》
優等劇情片:《烽火萬里情》,《龍門客棧》,《太太萬歲》
最佳男主角:崔福生《路》
最佳女主角:凌波《烽火萬里情》
最佳男配角:井淼《烽火萬里情》
最佳女配角:歐陽莎菲《烽火萬里情》
最佳童星:嘉嘉《多少柔情多少淚》
最佳彩色攝影:林贊庭《寂寞的十七歲》
最佳黑白攝影:余如季《白鷺人家》
最佳彩色美術設計:李季《寂寞的十七歲》
最佳音樂:王福齡《烽火萬里情》
最佳剪輯:沈業康《寂寞的十七歲》
最佳錄音:洪瑞庭《寂寞的十七歲》
第七屆【金馬獎】(1969)
最佳劇情片:《小鎮春回》
最佳紀錄片:《張大千的畫》
最佳導演:白景瑞《新娘與我》
最佳編劇:吳桓《小鎮春回》
最佳男主角:楊群《揚子江風雲》
最佳女主角:李麗華《揚子江風雲》
最佳男配角:孫越《揚子江風雲》
最佳女配角:張冰玉《小鎮春回》
最佳童星:吳鳳鳳《小情人逃亡》
最佳彩色攝影:鄭潔《小鎮春回》
最佳彩色美術設計:葉英晉,張國雄《月滿西樓》
最佳音樂（非歌劇）:周藍萍《水上人家》
最佳剪輯:汪晉臣《新娘與我》
最佳錄音:王永華《珊珊》
最佳紀錄片策劃:楊文淦《龍井鄉》
特別獎:童月娟
第八屆【金馬獎】(1970)
最佳劇情片:《家在台北》
優等劇情片:《歌聲魅影》,《高山青》,《路客與刀客》,《新不了情》
最佳導演:張曾澤《路客與刀客》
最佳編劇:魯稚子《歌聲魅影》
最佳男主角:葛香亭《高山青》
最佳女主角:歸亞蕾《家在台北》
最佳男配角:儀銘《歌聲魅影》
最佳女配角:夏台鳳《歌聲魅影》
最佳童星:俞健生《不敢跟你講》
最佳彩色攝影:賴成英《群星會》
最佳彩色美術設計:高山嵐《幸運草》
最佳音樂(非歌劇):周藍萍《路客與刀客》
最佳剪輯:汪晉臣《家在台北》
最佳錄音:洪瑞庭《群星會》
優秀演技特別獎:胡燕妮
第九屆【金馬獎】(1971)
最佳劇情片:《緹縈》
優等劇情片:《落鷹峽》,《母與女》,《庭院深深》,《精忠報國》,《十二金牌》
最佳技術特別獎:《再見阿郎》
最佳導演:丁善璽《落鷹峽》
最佳編劇:李翰祥《緹縈》
最佳男主角:王引《緹縈》
最佳女主角:盧燕《董夫人》
最佳男配角:王戎《庭院深深》
最佳女配角:陳莎莉《落鷹峽》
最佳童星:游龍《精忠報國》
最佳彩色攝影:範金玉《緹縈》
最佳黑白影片攝影:祁和熙《董夫人》
最佳彩色美術設計:梁延興《緹縈》
最佳黑白影片美術設計:包天鳴《董夫人》
最佳音樂(非歌劇):夏祖輝《緹縈》
最佳剪輯:郭延鴻《獨臂刀》
最佳錄音:林丁貴《落鷹峽》
最佳紀錄片攝影:祁和熙《太極拳》
最富創意特別獎:唐書璇《董夫人》
最佳演員特別獎:金峰《啞巴與新娘》
最有希望新女星:徐楓《龍城十日》
最有希望新男星:邱陽《三朵花》
第十屆【金馬獎】(1972)
最佳劇情片:《秋決》
優等劇情片:《還君明珠雙淚垂》,《精武門》,《真假千金》,《萬事如意》,《水滸傳》
最佳導演:李行《秋決》
最佳編劇:張永祥《還君明珠雙淚垂》
最佳男主角:歐威《秋決》
最佳女主角:翁倩玉《真假千金》
最佳男配角:魏蘇《大地春雷》
最佳女配角:傅碧輝《秋決》
最佳彩色影片攝影:賴成英《秋決》
最佳彩色影片美術設計:陳上林《俠女下集》
最佳剪輯:張耀宗《(精武門》
最佳錄音:洪瑞庭《大地春雷》
最佳技藝特別獎:李小龍《精武門》
第十一屆【金馬獎】(1973)
最佳劇情片:《忍》
優等劇情片:《十四女英豪》,《猛龍過江》, 《突破國際死亡線》,《愛的天地》,《天
倫樂》
宣揚中國文字特別獎:《中國文字演變》
優秀演技特別獎:嘉凌《忍》
優秀演員特別獎:狄龍《刺馬》
最佳導演:程剛《十四女英豪》
最佳編劇:鳳鳴編劇小組《忍》
最佳男主角:楊群《忍》
最佳女主角:上官靈鳳《馬路小英雄》
最佳童星:湯志偉《天倫樂》
最佳彩色影片攝影:林贊庭《愛的天地》
最佳彩色影片美術設計:鄒志良《彩雲飛》
最佳音樂(非歌劇):劉家昌《愛的天地》
最佳剪輯:張耀宗《猛龍過江》
最佳錄音:王永華《十四女英豪》
第十二屆【金馬獎】(1975)
最佳劇情片:《吾土吾民》
最佳導演:劉藝《長情萬縷》
最佳編劇:張永祥《吾土吾民》
最佳男主角:秦祥林《長情萬縷》
最佳女主角:盧燕《傾國傾城》
最佳男配角:儀銘《雲深不知處》
最佳女配角:蕭芳芳《女朋友》
最佳彩色影片攝影:林贊庭《女朋友》
最佳彩色影片美術設計:陳景森《傾國傾城》
最佳(非歌劇影片)音樂:溫隆信《雲深不知處》
最佳剪輯:張耀宗《直搗黃龍》
最佳錄音:王永華《少林五祖》
最佳攝影:余如季《木琴心聲》
第十三屆【金馬獎】(1976)
最佳劇情片:《梅花》
優等劇情片:《滴滴血淚滴滴情》,《碧雲天》,《狼牙口》,《八道樓子》, 《刺客》
最佳導演:張佩成《狼牙口》
最佳編劇:鄧育昆《梅花》
最佳男主角:常楓《香花與毒草》
最佳女主角:徐楓《刺客》
最佳男配角:郎雄《狼牙口》
最佳女配角:張艾嘉《碧雲》
最佳彩色影片攝影:林贊庭《梅花》
最佳彩色影片美術設計:王童《楓葉情》
最佳(非歌劇影片)音樂:劉家昌《梅花》
最佳剪輯:張耀宗《(密宗聖手》
最佳錄音:忻江盛《梅花》
最具表現時代意義特別獎:香花與毒草
第十四屆【金馬獎】(1977)
最佳劇情片:《梘橋英烈傳》
優等劇情片:《人在天涯》, 《秋霞》,《乾隆下江南》,《追球追求》,《千刀萬里追》
最佳卡通:《未雨綢繆》
最佳導演:張曾澤《梘橋英烈傳》
最佳編劇:何曉鍾《梘橋英烈傳》
最佳男主角:秦祥林《人在天涯》
最佳女主角:陳秋霞《秋霞》
最佳男配角:白鷹《千刀萬里追》
最佳女配角:胡茵夢《人在天涯》
最佳童星:鄔裕康《艷陽三月天》
最佳彩色影片攝影:林鴻鍾《梘橋英烈傳》
最佳彩色影片美術設計:陳景森《乾隆下江南》
最佳(非歌劇影片)音樂:顧嘉輝《秋霞》
最佳剪輯:王其洋《梘橋英烈傳》
最佳錄音:祈江盛《梅花》
最佳卡通影片編導:黃木村《未雨綢繆》
第十五屆【金馬獎】(1978)
最佳劇情片:《汪洋中的一條船》
優等劇情片:《蒂蒂日記》,《煙水寒》,《鄉野奇談》, 《賣身契》,《手足情深》
攝制技術優良特別獎:《多情劍客無情劍》
最佳劇情片導演:李行《汪洋中的一條船》
最佳劇情片編劇:張永祥《汪洋中的一條船》
最佳劇情片男主角:秦漢《汪洋中的一條船》
最佳劇情片女主角:恬妞《蒂蒂日記》
最佳劇情片女配角:歸亞蕾《蒂蒂日記》
最佳劇情片童星:黃一龍《鄉野奇談》
最佳劇情片美術設計:陳景森《金玉良緣紅樓夢》
最佳劇情片音樂:黃茂山《鄉野奇談》
最佳劇情片剪輯:張耀宗《賣身契》
最佳劇情片錄音:林焜祈《煙水寒》
最佳劇情片攝影:陳坤厚《汪洋中的一條船》
第十六屆【金馬獎】(1979)
最佳劇情片:《小城故事》
優等劇情片:《山中傳奇》, 《成功嶺上》, 《歡顏》, 《春寒,《香火》
最佳紀錄片:《怒潮澎拜》
優等卡通片獎:《幸福掌握在您手上
最佳劇情片導演:胡金銓《山中傳奇》
最佳劇情片原著劇本:張永祥《小城故事》
最佳劇情片改編劇本:李翰祥《乾隆下揚州》
最佳劇情片女主角:林鳳嬌《小城故事》
最佳劇情片男配角:韓蘇《歡顏》
最佳劇情片女配角:沈時華《一個女工的故事》
最佳劇情片童星:歐弟《小城故事》
最佳劇情片美術設計:胡金銓《山中傳奇》
最佳劇情片攝影:俊傑《山中傳奇》
最佳劇情片配樂:吳大江《山中傳奇》
最佳劇情片電影插曲:沈呂白,李泰祥《歡顏》
最佳劇情片剪輯:姜興隆《冷血十三鷹》
最佳劇情片錄音:周少龍《山中傳奇》 最佳紀錄片策劃:洪老典《北港牛墟》
第十七屆【金馬獎】(1980)
最佳劇情片:《早安台北》
優等劇情片:《碧血黃花》,《鄉野人》,《金榜浪子吳祥輝》,《六朝怪談》,《瘋劫》
最佳紀錄片:《古厝-中國傳統的建築》
優等紀錄片:《國劇藝術》,《坐骨連體男嬰分割手術》
優等卡通片:《三國演義》
優良策劃特別獎:《古寧頭大戰》
最佳劇情片導演:王菊金《六朝怪談》
最佳劇情片原著劇本:宋項如《侯鳥之愛》
最佳劇情片改編劇本:劉正謙《賭國仇城》
最佳劇情片男主角:王冠雄《茉莉花》
最佳劇情片女主角:徐楓《源》
最佳劇情片男配角:向雲鵬《鄉野人 》
最佳劇情片女配角:邵佩玲《茉莉花》
最佳劇情片童星:林小樓《鄉野人》
最佳劇情片美術設計:鍾志文《瘋劫》
最佳劇情片攝影:張季平《源》
最佳劇情片剪接:余燦峰《瘋劫》
最佳劇情片錄音:忻江盛《古寧頭大戰》
最佳紀錄片策劃:李樹屏《國劇藝術》
最佳紀錄片攝影:張照堂《古厝-中國傳統的建築》
第十八屆【金馬獎】(1981)
最佳劇情片:《假如我是真的》
最佳記錄片:《海洋牧場之開發》
最佳卡通片:《老夫子》
最佳劇情片導演:徐克《夜來香》
最佳劇情片原著劇本:吳念真《同班同學》
最佳劇情片改編劇本:張永祥《假如我是真的》
最佳劇情片男主角:譚詠麟《假如我是真的》
最佳劇情片女主角:張艾嘉《我的爺爺》
最佳劇情片男配角:王珏《皇天後土》
最佳劇情片女配角:王萊《小葫蘆》
最佳劇情片童星:鄭傳文《原鄉人》
最佳劇情片美術設計:陳景森《徐老虎與白寡婦》
最佳劇情片攝影:黃仲標《夜來香》
最佳劇情片服裝設計:李燕萍《徐老虎與白寡婦》
最佳劇情片原作音樂:李泰祥《名劍風流》
最佳劇情片電影插曲:翁清溪《原鄉人》
最佳劇情片剪輯:周國忠《夜來香》
最佳劇情片錄音:鄺護《愛殺》
最具時代意義特別獎:《皇天後土》
第十九屆【金馬獎】(1982)
最佳劇情片:《辛亥雙十》
最佳記錄片:《朱銘的斧里乾坤》
最佳劇情片導演:章國明《邊緣人》
最佳劇情片原著劇本:張鍵《邊緣人》
最佳劇情片男主角:艾迪《邊緣人》
最佳劇情片女主角:汪萍《武松》
最佳劇情片男配角:谷峰《武松》
最佳劇情片女配角:葉德嫻《汽水加牛奶》
最佳劇情片童星:周品君《在那河畔青草青》
最佳劇情片美術設計:黃銳民《再生人》
最佳劇情片攝影:林鴻鍾《苦戀》
最佳劇情片服裝設計:劉季友,李燕萍《武松》
最佳劇情片原著音樂:駱明道《辛亥雙十》
最佳劇情片改編音樂:關維鵬《彩雲曲》
最佳劇情片電影插曲:成明,趙寧,琳妮《辛亥雙十》
最佳劇情片剪輯:江煌雄《人肉戰車》
最佳劇情片錄音:宇宙錄音室《再生人》
第二十屆【金馬獎】(1983)
最佳劇情片:《小畢的故事》
最佳紀錄片:《夏爾降坡公路》
最佳卡通片:《四神奇》
最佳導演:陳坤厚《小畢的故事》
最佳原著劇本:蔡繼光,許默《男與女》
最佳改編劇本:朱天文,侯孝賢,丁亞民,許淑真《小畢的故事》
最佳男主角:孫越《搭錯車》
最佳女主角:陸小芬《看海的日子》
最佳男配角:谷峰《待罪的女孩》
最佳女配角:英英《看海的日子》
最佳童星:石安妮《魔輪》
最佳美術設計:張季平《大輪回》
最佳攝影:宋立平《今年的湖畔會很冷》
最佳服裝設計:胡金銓,配王童《天下第一》
最佳原著音樂:陳志遠,李壽全《搭錯車》
最佳電影插曲:李壽全《搭錯車》
最佳剪輯:周道淳,林善良《大輪回》
最佳錄音:高富國《搭錯車》
第廿一屆【金馬獎】(1984)
最佳劇情片:《老莫的第二個春天》
最佳紀錄片:《四季如春的台北》
最佳導演:麥當雄《省港旗兵》
最佳原著劇本:念真《老莫的第二個春天》
最佳改編劇本:侯孝賢,廖輝英《油麻菜子》
最佳男主角:李修賢《公僕》
最佳女主角:楊惠姍《小逃犯》
最佳男配角:常楓《頤園飄香》
最佳女配角:陳秋燕《油麻菜子》
最佳童星:林鼎峰《玉卿嫂》
最佳攝影:黃仲標《花城》
最佳剪輯:張耀宗《省港旗兵》
最佳錄音:王榮芳《玉卿嫂》
最佳美術設計:陳景森,鄺廣賢《唐朝豪放女》
最佳服裝設計:王榕生《金大班的最後一夜》
最佳原著音樂:張弘毅《玉卿嫂》
最佳電影插曲:陳志遠,慎芝《金大班的最後一夜》
第廿二屆【金馬獎】(1985)
最佳劇情片:《我這樣過了一生》
最佳導演:張毅《我這樣過了一生》
最佳原著劇本:朱天文,侯孝賢《童年往事》
最佳改編劇本:張毅,蕭颯《我這樣過了一生》
最佳男主角:周潤發《等待黎明》
最佳女主角:楊惠姍《我這樣過了一生》
最佳男配角:陳博正《超級市民》
最佳女配角:唐如韞《童年往事》
最佳攝影:陳坤厚《結婚》
最佳剪輯:蔣國權《NG慢半拍》
最佳錄音:杜篤之《超級市民》
最佳美術設計:王童,古田金,林崇文《策馬入林》
最佳服裝設計:王童,顏昭世《策馬入林》
最佳原著音樂:陳揚《結婚》
最佳改編音樂:張弘毅《國四英雄傳》
最佳電影插曲:李壽全,張大春《超級市民》
第廿三屆【金馬獎】(1986)
最佳劇情片:《恐怖分子》
最佳紀錄片:光啟社《殺戮戰場的邊緣》
最佳紀錄片導演:李道明《殺戮戰場的邊緣》
最佳導演:吳宇森《英雄本色》
最佳原著劇本:小野《我們都是這樣長大的》
最佳改編劇本:吳念真《父子關系》
最佳男主角:狄龍《英雄本色》
最佳女主角:張艾嘉《最愛》
最佳男配角:秦沛《天天星期七》
最佳女配角:繆騫人《最愛》
最佳攝影:黃永恆《英雄本色》
最佳剪輯:黃銘林《飛躍羚羊》
最佳錄音:新藝公司《英雄本色》
最佳美術設計:張叔平《最愛》
最佳服裝設計:張叔平《夢中人》
最佳音樂:左宏元,史擷詠《唐山過台灣》
最佳電影插曲:史擷詠《唐山過台灣》
第廿四屆【金馬獎】(1987)
最佳劇情片:《稻草人》
最佳紀錄片:《惜墨》(台制出品)
最佳導演:王童《稻草人》
最佳男主角:周潤發《流氓大亨》
最佳女主角:梅艷芳《胭脂扣》
最佳男配角:午馬《倩女幽魂》
最佳女配角:林珊如《期待你長大》
最佳原著劇本:王小棣,宋紘《稻草人》
最佳改編劇本:阮繼志《胭脂扣》
最佳攝影:黃仲標《胭脂扣》
最佳剪輯:新藝剪輯組《倩女幽魂》
最佳美術設計:馬光榮《胭脂扣》
最佳服裝設計:陳顧方《倩女幽魂》
最佳原著音樂:張弘毅《尼羅河女兒》
最佳電影插曲:陳揚,吳念真《桂花巷》
第廿五屆【金馬獎】(1988)
最佳劇情片:《七小福》
最佳紀錄片:《暮鼓晨鍾》
最佳導演:羅啟銳《七小福》
最佳原著劇本:羅啟銳,張婉婷《七小福》
最佳男主角:萬梓良《大頭仔》
最佳女主角:鄭裕玲《月亮星星太陽》
最佳男配角:周星馳《霹靂先鋒》
最佳女配角:王萊《海峽兩岸》
最佳攝影:鍾志文《七小福》
最佳剪輯:余純,鄺志良《七小福》
最佳美術設計:黃銳民《警察故事續集》
最佳服裝設計:王耀年《傾城之戀》
最佳原著音樂:盧冠廷《七小福》
最佳電影插曲:王文清《黃色故事》
最佳紀錄片導演:林作庸《深山猶有讀書聲》
特別獎:《陰間響馬》
第廿六屆【金馬獎】(1989)
最佳劇情片:《三個女人的故事》
最佳導演:侯孝賢《悲情城市》
最佳原著劇本:邱戴安平《三個女人的故事》
最佳男主角:陳松勇《悲情城市》
最佳女主角:張曼玉《三個女人的故事》
最佳男配角:張世《香蕉天堂》
最佳女配角:李淑楨《魯冰花》
最佳攝影:黃仲標《三個女人的故事》
最佳剪輯:王獻箎,鄒長根《三個女人的故事》
最佳美術設計:張季平,栗通,陳耀圻,李寶琳《晚春情事》
最佳服裝設計:朴若木《三個女人的故事》
最佳原著音樂:陳揚《魯冰花》
最佳電影插曲:陳揚《魯冰花》
第廿七屆【金馬獎】(1990)
最佳劇情片:《滾滾紅塵》
紀實報導片:《紅樹林的故鄉》
最佳導演:嚴浩《滾滾紅塵》
最佳原著劇本:吳念真《客途秋恨》
最佳改編劇本:小野《刀瘟》
最佳男主角:梁家輝《愛在他鄉的季節》
最佳女主角:林青霞《滾滾紅塵》
最佳男配角:張學友《笑傲江湖》
最佳女配角:張曼玉《滾滾紅塵》
最佳攝影:潘恆生《滾滾紅塵》
最佳剪輯:金馬《愛在他鄉的季節》
最佳錄音:沈聖德《愛在他鄉的季節》
最佳美術設計:張西美,廖鳳平《滾滾紅塵》
最佳電影音樂:史擷詠《滾滾紅塵》
最佳電影插曲:黃霑《笑傲江湖》
第廿八屆【金馬獎】(1991)
最佳劇情片:《牯嶺街少年殺人事件》
最佳導演:王家衛《阿飛正傳》
最佳原著劇本:楊德昌,閻鴻亞,楊順清,賴銘堂《牯嶺街少年殺人事件》
最佳男主角:郎雄《推手》
最佳女主角:張曼玉《阮玲玉》
最佳男配角:關海山《五億探長雷洛傳》
最佳女配角:王萊《推手》
最佳攝影:潘恆生《阮玲玉》
最佳剪輯:譚家明,奚傑偉《阿飛正傳》
最佳美術設計:張叔平《阿飛正傳》
最佳造型設計:張叔平《阿飛正傳》
最佳電影插曲:倫永亮《何日君再來》
最佳電影音樂:黃霑,戴樂民《武狀元黃飛鴻》
最佳錄音:陳偉雄《阿飛正傳》
最佳紀實報導片:《帝雉時代》,《玉山九千英尺-台灣鳥類開拓史末章》
動畫創意特別獎:《薛西弗斯的一天》
第廿九屆【金馬獎】(1992)
終身成就特別獎:何基明
最佳劇情片:《無言的山丘》
最佳導演:王童《無言的山丘》
最佳原著劇本:吳念真《無言的山丘》
最佳改編劇本:賴聲川《暗戀桃花源》
最佳男主角:成龍《警察故事III超級警察》
最佳女主角:陳令智《浮世戀曲》
最佳男配角:顧寶明《暗戀桃花源》
最佳女配角:顧美華《浮世戀曲》
最佳攝影:李德成《霧都情仇》
最佳剪輯:張耀宗,張嘉輝《警察故事III超級警察》
最佳美術設計:李富雄《無言的山丘》
最佳造型設計:李富雄《無言的山丘》
最佳動作指導:程小東,元彬《新龍門客棧》
最佳電影音樂:黃舒駿《青少年哪吒》
最佳電影歌曲:黃霑《黃飛鴻之II男兒當自強》
最佳錄音:杜篤之,楊靜安《少年耶，安啦》
最佳紀實報導片:《小鷿鷈》
評審特別獎:《學仙記》
第三十屆【金馬獎】(1993)
終身成就特別獎:黃卓漢
最佳劇情片:《喜宴》
最佳紀錄片:《喜宴》
最佳導演:李安《喜宴》
最佳原著劇本:馮光遠,李安《喜宴》
最佳改編劇本:胡大為,鄧碧燕,林紀陶,於仁泰《白發魔女傳》
最佳男主角:成龍《重案組》
最佳女主角:吳家麗《赤裸的誘惑》
最佳男配角:郎雄《喜宴》
最佳女配角:歸亞蕾《喜宴》
最佳攝影:李屏《戲夢人生》
最佳剪輯:張耀宗《重案組》
最佳美術設計:葉錦添,李偉明,楊
5. 求一部台灣電影的名字. 算是老電影吧. 演員有:李立群丶高捷.
應是 1999發行的「想死趁現在」
這是一部台灣和日本合拍的一部犯罪動作片.