❶ 《春光乍泄 》是最好的一部 同性戀題材電影，對此有何看法
評論：
一：
布宜諾斯艾利斯。探戈吧門外，黎耀輝(梁朝偉）飾與老情人何寶榮（張國榮飾）重逢。兩人度過一段共同的日子，又告分離，沒能實現結伴同游大瀑布的計劃。另一位流落阿根廷的台灣青年張震來到美洲最南端的「世界盡頭」，許願將「不開心」留在那裡。梁朝偉獨自游覽了瀑布之後經 台北返回香港。
那支歌叫做「Ｃｕｃｕｒｒｕｃｕｃｕ Ｐａｌｏｍａ」，高低盤旋，像歌中吟唱的鴿子，憂傷地俯視著藍色的瀑布。淪落天涯,都為這無盡的藍。兩個浪子曾經見過它的影 像——在燈罩上，波濤傾瀉，鏡花水月般，美得不可思議。「到過瀑布就回香港，」他們出發了，為了回家而遠行。他們迷失了，不知道自己去了什麼地方，只覺得在一起的日子過得好悶。 梁朝偉無法抵擋張國榮那「極具殺傷力」的祈使句：「讓我們從頭開始。 」再度投降。擁有，使梁朝偉感到滿足。梁最快樂的時候是張卧床不起的日子。他扣留了張及其護照——從身體到身份。不幸的是，相濡以沫的生活並非張國榮的夢想。在居所的天台上，梁朝偉埋頭修整房頂，張國榮卻仰望藍天，似乎振翅欲飛。暖巢可以變成牢籠， 情愛何嘗不是束縛。
在王家衛系列電影里，《春光乍泄》顯得像《阿飛正傳》的續篇。張國榮在《阿飛正傳》中自命為無腳鳥」，因為沒有腳，必須不停地飛，直到力竭而死。《春光乍泄》的三個男人好似「無腳鳥」投胎轉世的墮落天使，張震的台詞可以概括這類自我放逐者的心態 ：「沒有去過的地方才好玩」，「能走多遠就走多遠吧。」 迷離朦朧的藍色充滿了「無腳鳥」的夢幻世界，籠罩著巨大的瀑布。這是浪漫主義者的顏色，象徵著與生俱來的疏離感、青春的憂傷、對無限的渴望以及註定失落的命運。浪漫主義文學中常見的「局外人」形像，在王家衛電影里被賦予特異的感知能力。
梁朝偉在《東邪西毒》里邊是游離於東邪西毒北丐群俠之外的角色——盲俠；具有台灣／日本背景的金城武在《墮落天使》里是啞子；《春光乍泄》的台灣客張震患過眼疾，聽覺異常敏銳。臨別的時候，梁朝偉要張震閉上兩眼，說他活像盲俠。只有讀過《東邪西毒》的觀者才能悟出，盲俠就是梁朝偉本人的前生。 《阿飛正傳》已經涉及對男性關系[【同志之愛】]?ＭａｌｅＢｏｎｄｉｎｇ）的描寫，盡管略為曖昧（張國榮、劉德華流落南洋時的經歷）。《春光乍泄》對此作了大面積 鋪張，既刻畫性愛（梁朝偉與張國榮），也刻畫友誼（梁朝偉與張震）。同性愛的特點在這里並未得到突出表現，梁朝偉、張國榮兩口子與王家衛過往電影中的異性戀人似乎沒有 什麼兩樣。他們的同居生活不乏賭氣、吃醋的花絮；同一舞台上，房東夫妻的家庭生活充斥著沒完沒了的爭吵。這是公平的表現。 張震如願以償來到世界盡頭的最後一座燈塔下面，在那裡埋葬「不開心」。「不開心 」物化為一段錄音——過去時的思想／語言的磁記錄。這令人想到王家衛電影關注的時間 與記憶的問題：錄音是懷念的手段，把錄音留在「世界盡頭」的舉動卻是徹底遺忘。為了忘卻的紀念。 王家衛習慣用時空錯位來強調情感失落，《春光乍泄》亦不例外。梁朝偉獨自面對瀑 布的時候，張國榮住進了梁寄居過的屋子，占據了他們在過去時共同擁有的空間，此時他 面對著的只能是燈罩上的瀑布影像。瀑布之於張國榮成了永遠不可及的鏡中花水中月，之於梁朝偉卻是業已完成的目標：看過了，該回家了。
「不如從頭開始。」不如歸去。張震佇立「世界盡頭」，生發出感想 ：「到了盡頭，我想回家。」一九九七年春光乍泄的時分，梁朝偉在台北領悟到，張震之所以能開開心心在外流浪，是因為有個地方可以回去。梁已經回到了北半球，回到了華人世界，很快就要回到香港。而香港本身——所有王家衛電影的缺席主角，也要回去：這是一九九七，回歸之年。
二：
《春光乍泄》絕對是王家衛技術上最為出色的一部作品，所有玩了技術的地方都是那麼的恰到好處，那些招牌的搖鏡頭、慢鏡第一次跟電影本身貼的那麼緊，完全是跟著人物的情緒去展示王家衛自己的電影語言。每一個鏡頭都似有所指，每一個鏡頭都似乎在說著一些不足為外人道的心事；那些光影里的溫暖和黯然可以一路穿過面前的映畫，直入你的心裡。
記得我有一次向朋友提起這部片子時，他有很驚訝地說：「哇，這是一部『同志片』喔？」其實同志題材絕不是本片的重點，雖然未必如王家衛本人所言，只要不看前5分鍾，都不會知道兩人之間的關系。也許這只是對敏感題材的一種介入姿態；也許只是王家衛趕在九七之前遂了自己的一個心願；也許這只是為了非異性戀者那份更為難言的孤獨吧。內容上仍是讓人不敢輕易觸碰的拒絕與被拒絕，仍是邊緣生活的落寞滋味，仍是那些易碎的敏感和細密疼痛的掙扎。影片中所流露出的，還是那種無根的寂寞，那種渴望、期待與害怕面對的掙扎。
在《春光乍泄》中，王家衛徹底顯露出九七年回歸前香港人的困境：香港人如同何、黎二人一樣，他們發現了他們唯一的身份，就是沒有身份，什麼港英護照根本不肖一提。
王家衛在一次訪問中亦談到《春光乍泄》的一些主題構思，「我自己也如同劇中的黎耀輝和何寶榮一對戀人，厭倦不斷地被問及到九七年七月一日後香港將變成如何？想離開香港，來到世界另一頭的阿根廷逃避現實，卻發現越想逃避，現實越發如影隨形的跟著自己，無論到哪兒，香港都存在」。
正如梁朝偉在影片最後所說：「我現在才知道，他（小張）能夠開開心心在外面走來走去的，是因為他知道始終有著一個地方等著他！」
三：
《春光乍泄》是王家衛思考1997年香港回歸的一部電影。故事講述的是一對同性戀人在阿根廷客居他鄉的經歷，雖然分分合合，但又隨時重新開始，只有當分開後才了解到對方的可貴，然而回歸卻是那麼悵然若失。那些光影里的溫暖和黯然漸漸消失在瀑布下徘徊的身影里，在阿根廷、在台北、在香港，一種無法擺脫的關系始終存在。王家衛在談到這部影片人物時說："想離開香港，來到世界另一頭的阿根廷逃避現實，卻發現越想逃避，現實越發如影隨形的跟著自己，無論到哪兒，香港都存在"。人物經歷感情的分合，從阿根廷途徑台北回到香港。也許回歸前很寂寞，但回歸後卻也一樣無法排遣寂寞。
同性戀·回歸
《春光乍泄》一開始長達數分鍾的同性做愛鏡頭，讓很多人感到尷尬和不適應。經過艱難的幾分鍾之後，才開始了王家衛風格，人物一般的寂寞，情感還是那樣隔離，相互拒絕又相互吸引，風景一樣的美麗，攝影一樣的飄逸凌亂。《春光乍泄》是人之間的事，他們的關系是尋求歡悅。當他們中的某個人厭煩了這種關系，就要離開。剩下的人難免寂寞。可是寂寞就要回歸，回到香港卻難免還是有一種悵然若失、一種若即若離的情緒。《春光乍泄》由於深刻的揭露出一種情緒，讓王家衛獲得當年戛納電影節最佳導演獎。
❷ 一部台灣電影~但好像是用英文拍的
中文片名
喜宴
英文片名
The Wedding Banquet
更多外文片名
Hsi yen
影片類型
愛情 / 劇情 / 喜劇
片長
106 min
國家/地區
美國 台灣
對白語言
英語 漢語普通話
色彩
彩色
混音
Dolby
級別
Sweden:Btl Australia:M UK:15 Finland:S USA:R Spain:18 Chile:18 Peru:18 Argentina:16 Germany:6
製作成本
,000,000 (estimated)
演職員表
導演
李安 Ang Lee
編劇
李安 Ang Lee
馮光遠 Neil Peng
詹姆士·沙姆斯 James Schamus
演員
郎雄
Jeanne Kuo Chang .....Wai-Tung's Secretary
趙文瑄 Winston Chao .....Wai-Tung Gao
Paul Chen .....Guest
金素梅 May Chin .....Wei-Wei
Chung-Wei Chou .....Chef
Yun Chung .....Guest
Ho-Mean Fu .....Guest
Michael Gaston .....Justice of the Peace
歸亞蕾 Ah Lei Gua .....Mrs. Gao
製作人
Dolly Hall .....line procer
Ted Hope .....procer
徐立功 Li-Kong Hsu .....associate procer
Feng-Chyt Jiang .....executive procer
李安 Ang Lee .....procer
詹姆士·沙姆斯 James Schamus .....procer
製作發行
洗印廠
DuArt Film Laboratories Inc., New York, USA
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統
製作公司
中央電影事業股份有限公司 Central Motion Pictures Corporation [台灣]
Good Machine [美國]
發行公司
Arthaus Filmverleih [德國]
Film Arte [阿根廷] ..... (Argentina)
Flashstar Home Vídeo [巴西] ..... (Brazil) (VHS)
Golem Distribución S.L. [西班牙] ..... (Spain)
Roadshow Entertainment Video [澳大利亞] ..... (Australia) (VHS)
Roadshow Entertainment [澳大利亞] ..... (Australia)
Samuel Goldwyn Company [美國] ..... (Australia)
Transeuropa Video Entertainment (TVE) [阿根廷] ..... (Argentina) (VHS)
上映日期
德國
Germany
1993年2月 ..... (Berlin International Film Festival)
美國
USA
1993年8月4日
加拿大
Canada
1993年9月15日 ..... (Toronto Film Festival)
法國
France
1993年10月6日
德國
Germany
1993年10月7日
加拿大
Canada
1993年11月19日
澳大利亞
Australia
1993年12月9日
荷蘭
Netherlands
1993年12月9日
西班牙
Spain
1993年12月17日
阿根廷
Argentina
1994年4月21日
瑞典
Sweden
1994年8月5日
芬蘭
Finland
1994年8月26日
希臘
Greece
2005年6月24日 ..... (re-release)
劇情介紹
年屆33尚未成婚的高偉同，是個在美國紐約做房地產生意的台灣人，和美國年輕醫生賽門同性相戀，卻瞞著遠在台北的父母。偉同在台灣的父親是一位國民黨的退役師長，早年出生於大陸的封建大家庭，有著根深蒂固的傳宗接代的家族觀念，他和偉同的母親一直想著抱孫子，於是三天兩頭往美國打電話催促兒子快些完婚。
偉同的一所舊屋，租給了一位從上海來美國學畫的年輕姑娘顧威威，她經濟拮據，又無綠卡，偷偷到餐館打工又擔心被移民局查處。賽門出了個主意，促使偉同與威威來一次假鳳虛凰的「結婚」，既可安撫遠在台北的高家雙親，又可幫威威渡過難關。偉同的父母在得知兒子結婚喜訊後，要從台北親自飛來紐約為他們主持婚禮，三個人只能手忙腳亂地把三人生活重新布置一番。
高家父母都對這個大方美麗知書答理的「兒媳婦」十分滿意但最後偉同卻只是讓父母在市政府出席了一個美國式的結婚公證儀式，就算履行了婚禮慶典。從大廳出來，高母忍不住失聲而泣，高父則鐵青著臉鬱郁不快。賽門為了緩和這尷尬的氣氛，請大家到一家中國餐館小宴。恰巧這家餐館的陳老闆，原先是高父手下的司機，為他開了20年的車，深知高父是最要面子的，便主動提議要為他們補行一個隆重而盛大的結婚喜宴，頓時高老父母喜形於色。
在一場規矩十足、著實熱鬧的喜宴後，被灌得半醉的偉同與威威，終於在喜慶的氛圍里假戲真做，成就了一對新歡。誰料，威威竟然有了身孕。一天早餐時，賽門識破真相，當著高家二位老人，與偉同、威威用英語爭吵起來，弄得大家都十分難堪。高父因此輕度中風被送進醫院，偉同乃不得不向母親說明自己與賽門同性戀的真情。高母在震驚之餘，只求兒子千萬不要將實情告訴父親，擔心他經受不起刺激。
威威不願再這樣騙人騙己地裝下去，她把所收到的禮物一律退還高母，高母卻拒而不受，並請求威威為高家生下這個孩子。幾經考慮，威威還是在最後關頭決定生下孩子自己來撫養。
賽門生日那天，病癒出院的高父，與賽門外出散步，特意備了一份生日禮物送他。高父第一次用英文跟賽門談話，這使他恍然若有所悟，原來那天早餐時的爭吵，以及他與偉同關系的真相，早就被高父看穿了，但高父卻默默地、寬容地接納了這一切，此刻只與賽門約定，繼續保守秘密，特別關照不能讓老伴知道真情，以免發生不測。
偉同和威威把孩子的想法向賽門和盤托出，請求他答應做這個即將出生的孩子的另一位「爸爸」，賽門當即欣然承諾，三人緊緊相擁在一起。
高家二位老人匆匆即將離開紐約。在機場，偉同把結婚喜宴那天拍的照相薄留給父母作為紀念。相片一頁頁翻過去，翻到最後一頁，竟是偉同、威威與賽門三人穿著結婚禮服的合影。
從紐約到台北的航班即將起飛，偉同偕著妻子威威及其同性戀人賽門，目送二老相互扶持著走去。二老各自都在心底藏著一份互不道破的「秘密」，給觀眾留下了一份溫馨而頗耐咀嚼的回味。
相關評論
一句話評論
A little deception in the reception.
You are cordially invited to a wedding where everybody wants to kiss the bride... except the groom.
本片是李安首次揚威國際影壇之作，曾獲柏林電影節金熊獎及金馬獎最佳影片。影片的最大特色是以中國人特有的家庭倫理觀點和中庸觀念來處理同性戀問題，使這個幾乎令所有家庭困擾的社會問題在影片中得以用一種喜劇的方式解決。這種處理方式和看待同性戀的理念，是東方式的，甚至可以在中國古典小說中找到類似的觀點。但這個故事卻又是在最繁華最現代的都市——紐約發生的，古典和現代在這里交匯，新舊觀念在這里沖突後又包容。李安在娓娓道來的故事中，把一個傳統中國家庭面對現代社會現代觀念的困惑、無奈以及寬容傳遞出來。
幕後製作
《推手》的成功，使台灣中影公司對李安更加有信心，決定投拍題材比較敏感的《喜宴》，仍舊由庫德瑪西恩公司再度合作製片。這部關於同性戀的影片的基本素材來自李安身邊的一個真實故事，李安並沒有本著獵奇的態度拍攝這樣一個當時還很敏感的題材，而是強調一個家庭——一個「正常」的家庭面對這個問題的多角度反應。在這里，同性戀固然是一個特殊的題材領域，但李安成功地把它拉回到普通生活之中，放到家庭這個社會基本單位中加以考驗，得出最為現實也最有人情味的試驗結果。父親形象又一次出現在這部影片之中，作為家庭最權威的代表，成了李安影片的一個標志。影片上映後獲得更為盛大的成功，曾成為 93年全球回報率最高電影，在歐美大受歡迎。不僅獲得第三十屆台灣金馬獎最佳作品、導演、編劇獎以及觀眾投票最優秀作品獎，而且還獲得柏林電影節金熊獎、第十六屆亞洲人、美洲人國際電影節最佳編輯獎，李安也一躍成為世界知名導演。
精彩花絮
·出現在喜宴的眾多客人中也包括導演李安。
·李安是本片拍攝6年前寫的劇本，本片拍攝的前一年——1992年，李安導演了他的第一部電影《推手》。
·影片前半部的劇情來自李安好朋友Neil Peng的親身經歷，他也參與了本片編劇。
·徐立功回憶，《喜宴》獲得金熊獎後擺慶功宴，當天李安一看到桌子上的魚翅湯就哭了起來，後來徐立功到廁所悄悄問他才知道，那碗魚翅，讓他想到美國家裡的太太和孩子，在他從事電影工作奮斗過程中，家裡過得很苦，現在他得到了榮耀，有人請他吃魚翅，這是妻兒多年吃不到的，他很希望家人能夠跟他一起分享這碗珍貴的魚翅。
精彩對白
Wai-Tung Gao: I don't know, we should have moved you out.
高國偉：我不知道，也許一開始就應該讓你搬出去。
Simon: I'll survive.
西蒙：我會堅持下去的。
Wai-Tung Gao: Not if Wei Wei keeps cooking.
高國偉：除非瑋瑋不做菜。
穿幫鏡頭
西蒙給新婚的二人做飯那晚，在不同角度的鏡頭中西蒙手裡的筷子有變化，身邊的碗也不時出現、消失。
❸ 【十大台灣同性電影推薦】-沒有人是孤島，沒有人該被迫做一隻無腳鳥
台灣同志電影：歷史、掙扎與突破的旅程
1990年WHO的決定，象徵著世界對同性戀身份的接納，而2019年台灣同志婚姻合法化則是歷史性的一步。從哥哥張國榮的勇敢公開到《阿飛正傳》的影響，台灣電影界見證了同志社群的變遷。以下是十部經典作品，它們像璀璨的明珠，照亮了台灣同志電影的歷程：
《孽子》（1986）這部里程碑式的作品，以獨特的視角揭示了那個時代的秘密同志世界，盡管飽含遺憾，但電視劇版彌補了部分缺憾，展示了早期同志電影的探索精神。
在李安的《喜宴》（1993）中，同志身份的悲觀與現實的沖突交織，盡管當時台灣立法機構的回應仍充滿偏見。然而，《愛情萬歲》（1994蔡明亮）則以孤獨與慾望為線索，揭示了愛情的缺失與掙扎。
1995年，陳國富的《我的美麗與哀愁》以古典劇目為背景，通過少女自殺事件，探討了青春與理想的沖突，如同《河流》（1997蔡明亮）中家庭問題與慾望的交織，這些作品開始觸動社會對同志議題的關注。
進入21世紀，《藍色大門》（2002易智言）開啟了輕松的同志電影風格，以青少年成長為主題，標志著電影類型的新突破。《十七歲的天空》（2004陳映蓉）則是一部同誌喜劇，展示了青春快樂的一面。
2006年的《盛夏光年》（陳正道）描繪了青春期的友情與愛情，它超越了《藍色大門》的界限，充滿了荷爾蒙氣息。《漂浪青春》（2008周美玲）則深入探討了同志群體的老去與焦慮，通過三個故事展現了群體的多元面貌。
《醉·生夢死》（2015張作驥）描繪主角在黑暗中尋找光明，揭示了台灣社會對同志議題的接納與復雜性。而2019年，同性婚姻合法化，終於讓這段旅程走到了一個全新的階段，宣告了「沒有人是孤島，沒有人該被迫做一隻無腳鳥」的理念。
這些作品不僅僅是電影，它們是歷史的見證，是社群的吶喊，也是台灣社會進步的見證。它們的故事仍在繼續，每一部都承載著台灣同志電影的獨特魅力和深遠影響。
❹ 有一部電視劇是關於一個男孩腳殘疾卻自強不息的，請問誰知道名字
<汪洋中的一條船>
影片敘述殘疾青年鄭豐喜堅強而積極的一生卻。他雖然先天身患小兒麻痹，落得雙腿殘疾，差一點就被家人拋棄，幸而爺爺與二嬸等人的呵護與庇護，才得以新生，並能從艱難困苦的人生境遇中成長起來。因為家裡貧困，幼年的鄭豐喜曾經跟隨著耍猴人街頭賣藝，養鴨的時候又幾乎在洪水的激流里喪生，艱苦的人生磨難，孕育了豐喜自強不息的毅力與求存的積極精神，不但靠超乎常人想像的努力在社會上生存了下來，還逾越了種種障礙走進了學校求學，在一邊要奉養家庭的壓力下取得了讓人無法想像的優異成績。因為自身的殘疾，豐喜也遭遇到了一些老師的刁難以及同學的侮辱，但鄭豐喜寵辱不驚，以他的聰慧及過人的勇氣贏得了大家的尊重。為了完成中學學業，豐喜到處打工，他以一篇《汪洋中的一條船》參加了作文比賽，引起了社會很大的反響，許多人表示願意資助他完成學業，但是他卻不想過多依靠他人，只想憑借自身努力取得自己的美好未來。結果他不負眾望，考上了中興大學法律系，並繼續撰寫《汪洋中的一條船》。鄭豐喜的堅強 毅力和頑強奮斗的精神感動了同校法律系女同學吳繼釗，他們相愛了。但繼釗的父母堅決反對這門婚事，但兩人沖破重重阻撓，還是走到了一起，大學畢業後，他們結為夫妻，一同 到豐喜的家鄉任教。 鄭豐喜將自己的經歷寫成自傳體小說《汪洋中的一條破船》，發表後反響強烈.，豐喜的事跡在台灣廣為流傳，他遂被評為台灣十大優秀青年之一。正當中秋節全家團聚時，卻得知豐喜已患肝癌的噩耗，鄉民們居然為他舉行萬人祈禱大會，求神佑其康復，但後來他終因醫治無效而病逝，年僅三十二歲。
❺ 有哪些講述殘疾人的電影
《關於愛的故事》一部專為殘疾人拍的電影，充滿諷刺卻又溫暖
《萬物理論》講訴霍金一生的電影
《觸不可及》又名不可觸碰 真實故事改編，一段跨越階級和種族的友情。對殘疾人最大的不尊重就是憐憫
《遇見你之前》英國高分愛情電影，原名《Me Before You》。懵懂的小鎮女孩與下肢癱瘓的老闆威爾間纏綿悱惻的愛情輓歌
《熔爐》高分韓國電影 揭露了殘疾人學校的殘酷現實
《升級》驚悚科幻片 喪妻殘疾人暴打賽博生化老兵，彷彿新神誕生
《聽說》：聾啞女孩的故事
《阿凡達》主角是戰斗中負傷而下身癱瘓的前海軍戰士傑克•薩利
《馬拉松》自閉症少年在馬拉松中跑出自己的成就
《逆光飛翔》根據盲人鋼琴家黃裕翔真實故事改編
❻ 問個老電影是講一群小和尚的
智勇和尚 電影名：智勇和尚
導 演：張鵬翼
編 劇：張鵬翼
主 演：陳玉蓮 徐承義 午馬 林羲 鄭艷鳳
上 映：1991年
地 區：中國大陸 中國台灣
顏 色：彩色
類 型：劇情片
智勇和尚 (1991)故事梗概
明朝熹宗年間，宦官魏忠賢圖謀不軌，陷害忠良。東林黨人顧憲成等豪俠之士，欲以「羊皮密卷」上呈熹宗，事未成，諸忠良遭魏殺害，唯顧憲成小女小雲攜「羊皮密卷」水遁逃去，投奔錢員外以求暫且棲身。錢員外貪功圖利，欲向東廠報告，被幼女玲玲、幼子小胖發現後，告之小雲。幸有一神秘道士「不知道人」飛身將小雲救走，並竊走落入錢員外手中的「羊皮密卷」，將小雲安置在一破廟中。廟中一名叫石頭的小乞丐將小雲打扮成乞丐女，混入街市尋找其他忠良後代。小雲和石頭結識了頑童小豆子和鼻涕蟲。在他們走投無路之際，又有野道士暗中以「飛葉傳書」指引他們投奔少林寺。來到寺門前，又遇見另一忠良遺孤高天鵬。少林寺念及孩子們的處境，破例收他們為弟子，交青草大師引領。一天，小雲隨少林寺俗家弟子至善外出學劍法，途中被魏忠賢手下殺手認出，雙方激戰，神秘道士助至善擊退殺手。得到消息後，魏忠賢下令圍剿少林寺。青草大師、至善護送孩子們離寺躲避。方丈被捕當作人質。為救方丈，小雲私自下山而陷入重圍。正當小雲不支之時，道士、笑痴僧及師妹青青、苗苗趕來助戰。道士戰死，小雲亦身中毒箭落井而亡。f臨終前，小雲將「羊皮密卷」託交至善。笑痴僧掩護至善、青青、苗苗突圍。青草大師這時也已被東廠高手殺害。少林寺武惠師叔率至善等來到干佛崖古穴絕地，利用歷代少林寺祖師遺留穴中之玄機，將追來的魏忠賢的手下先後除去。魏忠賢身懷刀槍不入之童子功，將他們逼向絕境。至善和苗苗悟出穴中有遺字秘訣，將蠟封閉氣中的心明大師由蠟封中引出。心明大師用盡丹田修練的真元之氣，全力一擊，將魏忠賢的童子功破除，自己因元氣大損而亡，但保住了忠良之後、少林幼苗。
❼ 【十大台灣同性電影推薦】-沒有人是孤島，沒有人該被迫做一隻無腳鳥
以下是十大台灣同性電影的推薦：
《孽子》：作為里程碑式的作品，以獨特的視角揭示了80年代台灣秘密的同志世界，展示了早期同志電影的探索精神。
《喜宴》：由李安執導，影片交織了同志身份的悲觀與現實沖突，反映了當時台灣社會對同志議題的偏見。
《愛情萬歲》：蔡明亮導演的作品，以孤獨與慾望為線索，深刻揭示了愛情的缺失與掙扎。
《我的美麗與哀愁》：陳國富導演，通過古典劇目背景下的少女自殺事件，探討了青春與理想的沖突，觸及社會對同志議題的關注。
《河流》：同樣由蔡明亮執導，影片交織了家庭問題與慾望，進一步推動社會對同志議題的思考。
《藍色大門》：易智言導演的作品，以青少年成長為主題，開啟了輕松的同志電影風格，標志著電影類型的新突破。
《十七歲的天空》：陳映蓉執導的同誌喜劇，展示了青春快樂的一面，為觀眾帶來愉悅觀影體驗。
《盛夏光年》：陳正道導演的作品，描繪了青春期的友情與愛情，充滿荷爾蒙氣息，超越了《藍色大門》的界限。
《漂浪青春》：周美玲執導，深入探討了同志群體的老去與焦慮，通過三個故事展現了群體的多元面貌。
《醉·生夢死》：張作驥導演的作品，描繪主角在黑暗中尋找光明，揭示了台灣社會對同志議題的接納與復雜性，反映了社會的進步與變遷。
這些電影不僅僅是藝術作品，更是歷史的見證，承載著台灣同志電影的獨特魅力和深遠影響。
❽ 【十大台灣同性電影推薦】-沒有人是孤島，沒有人該被迫做一隻無腳鳥
1990年，5月17日，世界衛生組織（WHO）宣布將同性戀從疾病名單中移除。這一天，後來被定位為「國際不再恐同日」。這標志著同性戀者在世界上的地位得到了一定程度的認可。29年後，2019年5月24日，台灣同性婚姻合法化的第一天，共有526對同性伴侶完成了結婚登記，標志著台灣用了33年的時間才實現了這一目標。這個過程充滿了波折和挑戰。
電影《阿飛正傳》在1990年上映，它描述了一個關於「無腳鳥」的傳說，無腳鳥一生只能夠一直飛，飛累了就在風中睡覺，這種鳥只在死亡時才會落地。這個傳說成為了隱喻，象徵了一類人的生活狀態。在電影上映後的7年，張國榮公開出櫃，宣布了自己的同性戀身份。同年，電影《春光乍泄》上映，電影中的角色何寶榮和黎耀輝在世界的另一端放逐，他們的生命中充滿了熾熱與孤獨，這些情感被描繪成走馬燈上的無言的伊瓜蘇大瀑布。
再過7年，張國榮去世一周年。這一年，華人社會完成了第一次同志遊行——台北同志遊行，香港金像獎也為他頒發了遲來的悼念——「演藝光輝永恆大獎」。小十君常常在想，如果張國榮能再多等待一些時間，親眼目睹2019年台灣「同性婚姻合法」的勝利，他會不會像一個孩子一樣歡欣雀躍？
故事中的「無腳鳥」終於找到了一片能歇息的角落，它們不必擔心落地後要付出死亡的代價了。然而，它們生存的權力，難道不是理所應當的嗎？台灣作為亞洲第一個同性戀婚姻合法的地區，電影向來也不避諱同性戀的話題。例如《52赫茲，我愛你》（導演：魏德聖）就有一對非常搶眼的同性情侶。她們在情人節參加了一場集體婚禮，雖然電影中，兩人依然無法正式注冊登記，但她們勇敢地站在第一排正中央，誰也無法妨礙她們獲取幸福的權利。
記得電影人焦雄屏曾說過一句很有意思的話：「台灣的電影市場，有兩類片子會賣錢，一個是恐怖片，一個是同志片。」然而，為了抵達今天包容、多元、浪漫的局面，台灣電影努力了30多年，這也恰好對應了台灣同志平權運動的時間。小十君找到了10部台灣同志電影，希望能為你勾勒出這群無腳鳥曾經在天空中奮飛的圖景。