中國古代愛情片電影解釋

Ⅰ 中國上世紀經典電影

《莊子試妻》於1913年上映，是早期中國電影的代表作之一。這部無聲黑白電影由黎民偉導演，主演為黎民偉和嚴珊珊。影片講述了一段浪漫的喜劇故事，展現了早期中國電影的風格。

《春香鬧學》同樣出自1920年，由梅蘭芳主演，無聲黑白影片。這部作品不僅展現了梅蘭芳的表演才華，還體現了早期中國電影對傳統藝術形式的融合。

1926年的《玉潔冰清》是卜萬蒼導演的作品，主演包括歐陽予倩、林楚楚、龔稼農、張織雲和李旦旦。這部電影通過豐富的情節和生動的角色，展現了當時社會的風貌。

《秋扇怨》於1926年上映，由胡蝶主演，是一部無聲黑白電影。影片講述了古代女子的愛情故事，胡蝶的表演為影片增色不少。

1931年的《虞美人》是陳鏗然導演的有聲電影，講述了一段凄美的愛情故事。該片不僅展示了當時的電影技術進步，也體現了導演的創新精神。

《勞工之愛情》於1922年上映，由張石川導演，鄭正秋、鄭鷓鴣和余瑛主演。這部電影通過勞動人民的生活故事，反映了當時的社會現實。

1924年的《玉梨魂》由張石川和徐琥聯合導演，主演包括楊耐梅、王漢倫、王獻齋和鄭鷓鴣。影片通過對古代愛情的描繪，展現了中國傳統文化的魅力。

1926年的《小情人》由鄭正秋導演，主演鄭小秋。影片通過一個孩子的視角，展現了家庭和成長的故事。

《真假千金》於1927年上映，由張石川導演。影片講述了一段充滿戲劇性的故事，展現了當時社會的復雜性。

1928年的《火燒紅蓮寺》由張石川導演，主演肖英和鄭小秋。影片通過驚險的情節和激烈的打鬥場面，吸引了眾多觀眾。

《美人關》同樣於1928年上映，由卜萬蒼導演，楊耐梅和蕭英主演。影片通過古代女子的故事，展現了她們的勇氣和智慧。

1937年的《馬路天使》由袁牧之導演，主演周璇、趙丹和魏鶴齡。這部影片通過對都市生活的描繪，展現了當時社會的變化。

《十字街頭》也是1937年上映的作品，由沈西苓導演，主演趙丹和白楊。影片通過多個角色的故事，反映了當時社會的多樣性和復雜性。

《啼笑姻緣》於1932年上映，由張石川、鄭小秋和胡蝶主演。影片通過一段復雜的情感糾葛，展現了當時社會的矛盾。

《姊妹花》同樣於1933年上映，由鄭正秋導演，胡蝶主演。影片通過姐妹倆的故事，展現了家庭和愛情的主題。

《劫後桃花》於1935年上映，由張石川導演，主演胡蝶、舒綉文和龔稼農。影片通過一段曲折的愛情故事，展現了人性的復雜。

1933年的《上海24小時》由沈西苓導演，趙丹、陳凝秋和周伯勛主演。影片通過對都市生活的描繪，展現了當時社會的快節奏。

《脂粉市場》同樣於1933年上映，由張石川導演，胡蝶和龔稼農主演。影片通過市場中的故事，展現了當時社會的多樣性和復雜性。

《女性的吶喊》於1933年上映，由沈西苓導演。影片通過女性的視角，反映了當時社會對女性的不公。

《狂流》於1933年上映，由程步高導演，主演胡蝶。影片通過一個女子的故事，展現了社會的動盪和變革。

1934年的《女兒經》由沈西苓、程步高和張石川聯合導演，主演胡蝶、舒綉文、宣景琳和鄭小秋。影片通過古代女子的故事，展現了她們的智慧和勇氣。

《壓歲錢》於1937年上映，由張石川導演，主演龔稼農和龔秋霞。影片通過一段家庭故事，展現了當時社會的矛盾。

《紅淚影》於1931年上映，由鄭正秋導演，主演胡蝶、龔稼農、鄭小秋和夏佩珍。影片通過一段凄美的愛情故事，展現了人性的復雜。

《歌女紅牡丹》同樣於1931年上映，由張石川導演，胡蝶主演。影片通過一個歌女的故事，展現了當時社會的多樣性和復雜性。

《夜來香》於1935年上映，由程步高導演，主演胡蝶、舒綉文、趙丹和孫敏。影片通過一段浪漫的愛情故事，展現了人性的美好。

《船家女》於1935年上映，由沈西苓導演。影片通過一個船家女的故事，展現了當時社會的多樣性和復雜性。

《神女》於1934年上映，由吳永剛導演，主演院玲玉。影片通過一個女子的故事，展現了當時社會的動盪和變革。

《體育皇後》於1934年上映，由孫瑜導演，主演黎莉莉。影片通過一個女子的故事，展現了當時社會對女性的期待。

《大路》於1934年上映，由孫瑜導演，主演鄭君里。影片通過一個男子的故事，展現了當時社會的多樣性和復雜性。

《小玩意》於1933年上映，由孫瑜導演，主演阮玲玉、黎莉莉、袁叢美。影片通過多個角色的故事，展現了當時社會的多樣性和復雜性。

《戀愛與義務》於1931年上映，由卜萬蒼導演，主演阮玲玉、金焰和陳燕燕。影片通過一段復雜的情感糾葛，展現了當時社會的矛盾。

《漁光曲》於1934年上映，由蔡楚生導演，主演王人美、韓蘭根和羅朋。影片通過一段漁民的故事，展現了當時社會的多樣性和復雜性。

《故都春夢》於1930年上映，由孫瑜導演，主演阮玲玉、林楚楚、梅蘭芳、劉繼群和王齊麟。影片通過一段復雜的情感糾葛，展現了當時社會的矛盾。

《桃花泣血記》於1931年上映，由卜萬蒼導演，主演阮玲玉、金焰和周麗麗。影片通過一段凄美的愛情故事，展現了人性的復雜。

《三個摩登女性》於1932年上映，由卜萬蒼導演，主演阮玲玉、金焰、陳燕燕和李灼灼。影片通過三個摩登女性的故事，展現了當時社會的多樣性和復雜性。

《人生》於1934年上映，由費穆導演，主演阮玲玉、鄭君里和林楚楚。影片通過一段復雜的情感糾葛，展現了當時社會的矛盾。

《迷途的羔羊》於1936年上映，由蔡楚生導演，主演鄭君里、黎灼灼、陳娟娟和葛佐治。影片通過一段復雜的情感糾葛，展現了當時社會的矛盾。

《母性之光》於1933年上映，由卜萬蒼導演，主演金焰、陳燕燕和黎灼灼。影片通過一段復雜的情感糾葛，展現了人性的復雜。

《都會的早晨》於1933年上映，由蔡楚生導演，主演王人美、高占非、袁叢美和王桂林。影片通過一段復雜的情感糾葛，展現了當時社會的矛盾。

《狼山喋血記》由費穆導演。影片通過一段激烈的戰斗場面，展現了當時社會的動盪和變革。

《浪淘沙》於1936年上映，由吳永剛導演。影片通過一段復雜的情感糾葛，展現了當時社會的矛盾。

《新女性》於1934年上映，由蔡楚生導演，主演阮玲玉、鄭君里、王乃東和殷虛。影片通過一段復雜的情感糾葛，展現了當時社會的矛盾。

《城市之夜》於1933年上映，由費穆導演，主演院玲玉和金焰。影片通過一段復雜的情感糾葛，展現了當時社會的矛盾。

《一剪梅》於1931年上映，由卜萬蒼導演，主演院玲玉和金焰。影片通過一段復雜的情感糾葛，展現了當時社會的矛盾。

《離恨天》於1938年上映，由吳永剛導演，主演王人美、韓蘭根和劉瓊。影片通過一段復雜的情感糾葛，展現了當時社會的矛盾。

《夜半歌聲》於1937年上映，由馬徐緯邦導演。影片通過一段復雜的情感糾葛，展現了當時社會的矛盾。

《壯志凌雲》於1936年上映，由吳永剛導演，主演金焰、王人美和田方。影片通過一段復雜的情感糾葛，展現了當時社會的矛盾。

《狂歡之夜》於1936年上映，由史東山導演，主演周璇、金山、胡萍。影片通過一段復雜的情感糾葛，展現了當時社會的矛盾。

Ⅱ 電影《無極》講的是什麼意思啊我看了兩遍愣是沒看懂啊。他表達的是什麼思想感情啊

撰稿／錢亦蕉(記者)

「愛情的極限是放棄，速度的極限是自由，生命的極限是無極」，這是陳紅對於「無極」的解釋。而陳凱歌則說：「無極的世界就是我們的世界」，「無極」就是「覺悟和解放」。

陳凱歌導演的年度大製作(3.4億人民幣)《無極》在首映日12月15日前一天提前「引爆」，僅「點映場」，全國共收1100萬票房，上海永華電影城更創紀錄地開出1888元的VIP票價。

人們忍不住要拿《無極》和3年前的《英雄》去比，不僅因為兩位導演是中國內地最負盛名的導演，而且因為他們面向市場的決心和大製作的探索。然而，此一時彼一時，3年前所謂的「中國製造」大片還根本沒有，人們初被點燃的熱情超過了理性的評價，而現在，吃了太多山珍海味的觀眾一定會更挑剔。另一方面，當時《英雄》50元左右的票價已是新創紀錄，而3年後的《無極》，票價明顯又上一個台階，票價會是最終票房高下的決定因素嗎？

哲理還是笑話

與前一部電影《和你在一起》讓觀眾掉下無數眼淚不同，放映《無極》的場子里，不時爆發出笑聲來(3年前的《英雄》也有這個現象)，與《無極》希望營造的氣氛格格不入。或許，陳凱歌想給大眾說一個神話，可觀眾更願意看到的是現實。

《無極》講述的是一個關於愛和命運的故事，序幕中小女孩為了搶奪小男孩的食物而欺騙了他，洞察和主宰命運的「滿神」對小女孩說，「我讓你得到所有的榮華富貴，但就是得不到真愛，即使得到了，也馬上會失去，你願意嗎？」小女孩回答：「我願意」，於是就有了一個不可改變的承諾和不可逆轉的命運。《無極》的英文名字叫《The Promise》，說的大概就是小女孩的承諾。陳凱歌說是美國發行商給取的，我想發行商一定看過了電影，這是個好名字，至少比「無極」好懂。

那個小女孩後來成了集美貌和富貴於一身的王妃「傾城」。奴隸「昆侖」穿著大將軍「光明」的鮮花盔甲去救陷入北公爵「無歡」包圍的王，結果卻為了救「傾城」誤殺了王，所有的人都以為是大將軍殺了王，「光明」因此遭到通緝。「光明」為了與「滿神」的一個賭約，企圖得到「傾城」(「傾城」以為「光明」為了救她不惜生命，所以愛上了他)並重新成為鮮花盔甲的主人(代表戰神和名利)，沒想到後來真的愛上了「傾城」。元老院要審判殺王的罪犯，「昆侖」承認自己殺王，為了解救主人「光明」，也為了贏得「傾城」的真愛。最後一刻，「無歡」把「傾城」和「昆侖」抓了起來，「光明」為救他們獻出了生命，「昆侖」穿上黑袍子復活，帶著「傾城」尋找新的世界。

個人以為，陳凱歌講故事的功夫要比張藝謀好，《無極》由他自己編劇，故事情節雖然借鑒了不少西方神話，但至少不像《英雄》和《十面埋伏》那麼讓人莫名其妙。現在的問題是，陳凱歌導演覺得光以故事和場面來娛樂觀眾還不夠，他說過「思想是一切娛樂的原動力」，所以他這個從來不缺思想的導演，必須給這個以大眾(越大眾越有市場)為目標的主流電影添加思想的調味劑。於是，一面是大眾場景，一面是哲理對白，有一點怪異，這大概是一部分笑聲的原因吧。

「傾城」、「光明」、「昆侖」、「無歡」、「鬼狼」這些名稱，本來就是有象徵意味的，我問導演是否這些人物因此成了符號，給人觀念先行的感覺？陳導回答：「我不認為是符號。因為這不是一個寫實的電影，所以不要用衡量寫實電影的標准去衡量它，我們的敘述都是從人物出發，不是從概念出發的。」陳導的話點出了一個事實，觀眾(至少一部分觀眾)用寫實的眼光(中國人大多有這樣的審美習慣)去看《無極》，就會把悲劇看出滑稽來。

哲理對白在影片中不勝枚舉，比如同為雪國人擁有飛一樣奔跑能力的「鬼狼」對「昆侖」說：「你這不是跑，是逃，只有心中有了渴望，你才能學會跑。」又說：「渴望要你自己去找到，別人沒法給你。」正是在「鬼狼」的啟發下，「昆侖」才真正從一個只會「跪」和「爬」的奴隸「進化」成一個會「立」會「跑」的自由人。

影片中有很多這樣說理的場景，但是往往會遭遇笑場，人們似乎不能忍受連貫的劇情被說理打斷，不願在視覺娛樂的過程中停下來，去想一想。最大的一個笑場是在結尾處，「無歡」告訴「傾城」，自己就是當年那個被她欺騙了的小男孩，「是你，讓我從此以後不再相信任何人，害我失去了一個做好人的機會」；還有「天下的東西你都能拿得到，只要你夠壞」。單看這些話，確實不能讓人明辨這是哲理還是笑話。而陳凱歌卻在2個小時的電影和3年的准備中，固執地把「思想」注入，希望能夠「雅俗共賞」，真不知是成功還是失敗。

宿命還是抗爭

影片的最後有個光明的小尾巴——「昆侖」帶著「傾城」要給她另外一次選擇的機會，真的「時光倒流，人死復生」，命運的箴言被打破，象徵著他們終於戰勝了命運之神。如果沒有這最後的一段，整個影片都給人宿命的感覺。

「滿神」與「傾城」的約定：「錦衣玉食，男人寵幸，但永遠得不到愛，即使得到也會馬上失去」，更像是巫婆的毒咒。「傾城」被「昆侖」救出，可追兵即刻就到，「昆侖」不得不跳下懸崖，對於「傾城」而言，真的驗證了剛剛感受到了愛，就馬上失去。

「滿神」告訴大將軍「光明」：「鮮花盔甲的主人會殺了王」，「光明」認為不可能，但事實是「昆侖」穿著鮮花盔甲殺死了王。「滿神」又說：「你不再戰無不勝，鮮花盔甲的真正主人(戰神)將擁有『傾城』的愛。」好勝而強悍的「光明」不願認輸，他與「滿神」打賭自己就是戰神，而「滿神」僅需要他的一滴傷心淚。結果，「光明」將計就計，讓「傾城」愛上他，以為這樣就能贏。沒想到，最後事情終於敗露，而已經愛上「傾城」的他，果然掉下了傷心淚。

「滿神」說過：當海棠花掉下，日月交輝的那一刻，他們(戰神和「傾城」)會相遇。「傾城」為了不讓「光明」成為那個詛咒的犧牲品，所以離開了他。「光明」一直站在廊上等待，直等到海棠花掉下，他開始絕望，以為自己真的不能見到「傾城」了，而他也不會是戰神。這時「昆侖」出現了，他背著「光明」趕在日月交輝之前找到「傾城」，大將軍高興極了，但突然發現其實真正相會的是「傾城」和「昆侖」。

劇中的人物不斷在抗爭，但結果往往是命運獲勝，使得全劇帶上希臘神話的悲劇色彩。記者問導演為什麼表達得那麼宿命，陳凱歌回答：「人生從某種程度上說就是宿命的，命運的確存在，在茫茫人海里遇到某一個人，而不是另一個人，這就是命運決定的。我的成長背景，決定了我的內心深處是悲觀的，比如人與人關系的相互不信任，但這部電影最終給出了夢想和希望。告訴大家，跌倒了，還可以再爬起來。」

全劇最關鍵的一條線索是「傾城」的命運，她的愛和被愛，陳凱歌認為她是一個遭遇男權社會宿命(女人的幸福要由男人來給)的女人，好比黛安娜王妃。「正因為她不是一個驕傲的公主，她本來就是世俗的小女子，是一個被命運詛咒的女人，所以要求被救贖的願望更強烈。」

或許，命運不可逆轉帶來的悲劇和人類不知疲倦的抗爭，同時存在於無極世界裡。「影片結束時，每個人原來的價值體系都發生了變化。比如『光明』，他原來就是以取勝為目標，為名利所役，但最後他懂得了愛，並且為了愛人而犧牲；再比如『昆侖』，從一個奴隸成長為有權愛和被愛的人；還有『鬼狼』，他原來是個最怕死的人，曾經在遭滅族的情況下投降「無歡」，但後來他懂得了活就要活得有尊嚴，他的犧牲與《霸王別姬》里張國榮的死有相似之處。」陳凱歌說。但問題是，沒有聽過導演「講解」的廣大觀眾，是否能看明白這些。

魔幻還是現實

陳凱歌一再強調《無極》是個帶有魔幻色彩的電影。近幾年來，《指環王》系列和《哈利·波特》系列的成功讓魔幻電影風靡全球，很顯然，中國電影人也開始了魔幻方面的探索，《無極》是明確打出魔幻旗號的一部，緊跟其後上映的《情癲大聖》也在「西遊記」題材上加入了外星人以顯示「魔幻」。

不過，與西方「神魔」系統的完善不同，中國傳統的「神魔」往往以「妖」和「仙」的面目出現，而目前中國的魔幻電影卻借鑒了西方的一些元素。另一方面，西方魔幻電影的美術都是比較寫實的，比如《指環王》里的中土和莫多，這一點《無極》有很大的不同。《無極》的美術比較虛幻。

陳凱歌解釋說：「我一直覺得，在我們中國人自己的大片里，有一個隱形的任務，就是要傳遞中國文化的美。我去過澳洲，《指環王》里有典型的紐西蘭風光，但這不足以表現中國文化的情懷。比如第一場戲里，『滿神』出現在小女孩面前，整個畫面就好像『鏡花水月』，我們的電腦特技就是要做出中國水墨畫的感覺，不要把中國文化的解釋權交給西方人。再比如，中國傳統古典詩詞中有多少用『落花』來表現生命啊，『落花流水春去也』、『花謝花飛飛滿天』、『花落知多少』等等，生命短暫，但是可以很燦爛。這就是我們中國自己古代文化中積累的元素，我們的電影運用了很多『落花』的場面。」陳導的話更明確了不管內容還是形式，《無極》都不是一部現實主義的影片。

當初在《英雄》里，張藝謀也用水滴、劍、茶、棋等來表達中國文化，而《無極》里的中國元素更抽象，鏡花水月、落花流水，都是營造一種東方審美意境。

雖然有武打場面，但《無極》不是武俠片，因此對武打動作的設計並不復雜，只看到演員在「飛「，用威亞吊來吊去。倒是一些場景的選擇，很花心思。比如，「鬼狼」和「昆侖」有一場打鬥，是在半圓形的鐵籠里，以反映這兩個跑得飛快的雪國人靠離心力在籠壁上追逐。另一場「昆侖」和「無歡」的打鬥，則在一個五行八卦機關裡面進行，所有的屏風都會隨機旋動，不僅顯示了中國元素的奇幻，還平添一份詭秘氣氛。

《無極》講述的是一個沒有具體時間和地點的故事，好像電腦游戲，不需要時代背景。這與陳凱歌以往的影片有很大不同，陳凱歌也承認受了電腦游戲和動漫的影響。一來因為「拍這種題材比較安全」，他不敢拿這樣大的投資去冒險，如果通不過審查或者像《霸王別姬》那樣不被允許在中央六套播映，就太不值得了。二來，「會讓年輕人比較喜歡」，而且也不影響他們從電影里看到一些自己的影子。「這不是一部寫實的電影，但它還是一個直指人心的電影。」相信只要願意，觀眾從這個神話故事裡，仍然能看到現實，只不過不是那麼一目瞭然。

Ⅲ 電影愛有來生講了什麼故事

《愛有來生》講述的是一段橫跨五十年的人鬼情緣，男鬼阿明為了等待前世心愛的姑娘阿九，甘願在一顆銀杏樹下做一個孤魂野鬼，只為等待來世的阿九，給她一段幸福人生的故事。

這部愛情電影之所以能夠得到豆瓣7.6分的好成績，主要是得益於歸功於它的三種獨特的敘事手法，成就了整片的最大獨特之處：

總結來說，這是一段典型的中式愛情，男主的堅守，女主的鍾情，都帶給觀眾一次悲情和浪漫並存的觀影體驗。徒勞的真心，不合時宜的難以釋懷，生死世仇都是借口，唯有愛情是真理。同樣是鬼片，同樣是情慾，恐怕是只有中國才能拍的如此浪漫吧！

那麼關於這部《愛有來生》，你還有什麼不同的評價或見解嗎？歡迎在評論區留言，我們一起交流一下。

Ⅳ 怎麼評價電影《畫皮》

陳嘉上導演的《畫皮》在當年無論是在製作水準、演員陣容以及票房表現上都算得上一部佳作。