電影粵語能力不想做自己

㈠ 80年代港片，我的最愛之Top10

本來只打算寫90年代港片的，但是不止一位朋友提了怎麼沒有80年代的。我想了想還是決定寫一篇，畢竟80年代才是港片最巔峰的時代。這里所說的巔峰未必指的就是電影最好，但是從生產數量、市場、類型來看，這十年奠定了港片輝煌的一切。

如果說嘉禾是將電影變得個人化，那麼新藝城就是將電影變得團體化。新藝城創作小組有一個奮斗房，十幾平米都不到，所有人就在這么小的地方通宵熬夜想劇本。新藝城人並不多，但是每個人都有自己的才能，所以一部電影其實集結了每個人的智慧，每個人都做自己最擅長的領域，共同齊力來完成一部電影。所以可以說新藝城的出現大大加快了香港類型片的成熟，因為他們為各種以前沒有人嘗試過的類型開出了先河。1982年，模仿007電影但又將其本土化、搞笑化的《最佳拍檔》打破票房記錄，締造奇跡。後來黃百鳴編劇、參演的《開心鬼》系列為許許多多熱愛幻想的孩子留下了最美好的童年回憶。更不用說還有徐克、吳宇森等人，將自己一顆新浪潮的心用來製作商業類型片，在讓類型片好看的同時，又注入了大量的個人風格和藝術感，新藝城讓更加現代化的搞笑片、警匪片、槍戰片成為了主流。

80年代，離香港回歸還有十幾年的時間，雖然港人知道十幾年後這仍然是一個不得不面對的事情，但是今朝有酒今朝醉啊。在這十年裡，香港電影趁著還沒到局勢轉變的時刻，按照自己的節奏，將自己發展到最好。這十年裡，大陸才剛剛改革開放沒多久，多數港片還沒有流傳到大陸。香港電影讓香港和台灣的觀眾得到一次又一次的震撼，並且還風靡全球，在日本、韓國還有東南亞颳起港片旋風。像吳宇森的《喋血雙雄》甚至還在海外的電影節上引起西方影迷的熱烈歡呼……這是最好的時代，因為原來我們華語電影曾經也是世界之巔。這也是最壞的時代，因為遠在天邊、近在眼前的大陸幾乎完全不知道那時中國人拍的電影竟然能有如此大的影響力。還是那句話，今天我評選出了我心目中最喜歡的十部出產自80年代的港片，以此為大家推薦好電影，並回顧曾經輝煌的香港電影。

No.1 喋血雙雄

導演：吳宇森

年份：1989

什麼叫做暴力美學？！什麼叫做義氣？！電影中展現暴力原本是一件很血腥、很殘忍的事情。但吳宇森讓他電影里的英雄成為代表正義、原則和義氣的化身，在這樣的背景下看到發哥拿著雙槍，穿著西裝或風衣，在永無止境的慢鏡頭里殺死成百上千的人，卻一點不覺得殘忍或者這樣殺人是不對的，反而讓人看得非常有代入感，內心裡渴望自己可以進入到銀幕里，拿著雙槍，在教堂里不停地殺人。

吳宇森電影里所描述的義氣絕不是表面化或者臉譜化的。只要你是一個稍微還存有哪怕一丁點浩然之心的人，都會被他的電影所感染。他電影中的義氣並不像《速度與激情》系列裡那樣，兩個大塊頭隨便說幾句貌似很man的台詞，就是惺惺相惜、互相欣賞的好兄弟了。吳宇森電影里的友情是有內容的，而不是空泛地說幾句我很講義氣而已，他電影里的角色有眾多的細節和行為來支撐角色與角色之間的情感，讓我們觀眾自己看到這個人的行為而說他真的講義氣，而不是流於表面的做作而已。可惜的是由於現在的太多電影拍的不好，給了很多同齡的女性觀眾，甚至也包括男性觀眾，一種錯誤的認知。女孩子看多了《速度與激情》，就說你們男生都很喜歡這種兄弟情啊，講義氣啊什麼的，我們女生就理解不了。其實這和性別沒有關系，之所以現在很多女生理解不了，是因為這些電影表現的很空洞，而且沒有拍到點子上。講義氣並不是表面上的打打殺殺就完了，這其實是跨越種族、性別的情感，其實是一種人性。當你看到另一個人，無論是男是女，真的願意為你付出一切，以真心待你，答應你的事情一定會做到，我想任何人都會覺得很感動吧。如果你是一個有良心，心地善良的人，你自然會選擇像他對你那樣，毫無保留地對他。這是一種人性固有的、發自內心的情感。而不是像有些女生以為的那樣，男生就喜歡些這種打打殺殺的啊，大場面啊，熱血啊，我們女孩子就是喜歡看看迪士尼公主，理解不了這些暴力的東西。當李sir大叫著庄的名字，拿著把散彈槍沖出去為他開槍的那一剎那，電影里蘊含的情感已經跳出了銀幕，直擊到每個觀眾的心中。

關於這部電影其實還有個趣聞，在我出生前我爸爸收藏過大量港片的錄像帶，有一次家裡遭竊，小偷不僅把錢啊珠寶啊都偷走了，還偷走了《喋血雙雄》的錄像帶。

其他候選電影：英雄本色

No.2 警察故事

導演：成龍

年份：1985

感謝成龍，要不是他的話沒有人會認識巴斯特·基頓。感謝巴斯特·基頓，要不是他的話沒有人會喜歡成龍。《警察故事》是成龍導演生涯中第一部現代電影，影史最佳動作片之一，片尾的購物中心高潮無法逾越。成龍的導演風格深受巴斯特·基頓影響，通過遠景展現空間距離以突出人的渺小，拍攝危險動作時一鏡到底沒有任何剪輯，達到最強的真實感。

縱觀電影史，上一次有人做出這樣的動作，還得追溯到默片時代的巴斯特·基頓

小時候因為這部電影我只要看到自動扶梯就有想跳來跳去做危險動作的慾望。《警察故事》不僅僅是亞洲動作片的里程碑，甚至對好萊塢動作片都產生了巨大的影響。（當今好萊塢大片會抓住一切機會來撞破玻璃，說這不是受《警察故事》的影響都沒人信）當年成龍欲憑借《威龍猛探》打入好萊塢卻再度鎩羽而歸，由於對美國導演的水平感到不滿，成龍決定回香港自編自導自演一部現代的動作片，於是便造就了香港金像獎最佳影片的奇跡。當看到成龍從購物中心的七層樓高跳下去時，我們便知道這部玩命的香港電影已經秒殺了所有的好萊塢大片。

關於為什麼願意為電影做出那麼多危險的動作，成龍曾經說過：「很多人問我，你做完那個怕不怕？我當然怕，我說我不是超人，我只不過是一個很平凡的人，跟你都一樣的，只不過是我夠膽做。而且……呀，我對電影，我喜愛電影，我當電影是我的兒子。那我知道我做完以後呢，電影可以擺很久，可以擺很多年。而且看電影的時候，我可以跟我的朋友，跟我的兒子，跟我的孫子講，以後到我八十歲，那是我！」

其他候選電影：龍少爺 A計劃 A計劃續集 警察故事續集 奇跡

No.3 監獄風雲

導演：林嶺東

年份：1987

人生於世上有幾個知己

多少友誼能長存

今日別離共你雙雙兩握手

友誼常在你我心裡

一看完這部電影，我的第一反應是我要聯系我初中最好的朋友。

影片中梁家輝扮演的角色就是一個典型的老實人，面對窮凶極惡的監獄世界，不懂得世故圓滑。而周潤發扮演的角色，盡管他是一個很大大咧咧、無拘無束的人，很喜歡開玩笑嬉皮笑臉的，而且很懂得做人，但也因為他本質上也是一個善良的老實人，所以融入不到任何幫派中，自己一個人要時刻警惕聰明地在這個世界裡存活。只有他一個人會去幫助梁家輝的角色，因為他人好，盡管這意味著他會給自己惹很多麻煩，但他還是不想看見這個老實人孤立無援活生生被別人欺負。然而就是這樣兩個絕對的好人，註定是要被別人欺負的，因為其他人都沒有這么老實，為了自己的利益，永遠會算計、欺負你這樣的老實人。這其實和我們生活的現實世界沒有什麼不同。

他一直說忍一時風平浪靜，可是被欺負的太過分了終於連他也忍不住爆發出來了。有次我給我媽媽放這部電影，電影放完，她眼角里有淚。

其他候選電影：龍虎風雲 學校風雲

No.4 鬼打鬼

導演：洪金寶

年份：1980

這部由洪金寶自編、自導、自演的雜糅了恐怖片、鬼片、喜劇片、功夫片、動作片、靈幻片、僵屍片等多種類型的經典作品，開創了僵屍片的風潮，並引發了後面由洪金寶監制、林正英主演的一系列僵屍片。我小學的時候在電視上第一次看到這部電影，那時候以為洪金寶只是個很有名的喜劇演員，看到編劇、導演都是他很吃驚，更想像不到他肥胖的身軀竟然可以做出那麼多靈活自如的高難度動作。和別人打賭在房子里住一晚，必須得遵從高人的指示才能活到第二天早上，這個設定在小時候嚇慘我了。躲在房樑上躲過僵屍的搜尋的劇情讓人緊張得屏住呼吸。其實關於信不信鬼啊，僵屍啊這些靈異東西，我覺得其實和信不信UFO是一樣的。小時候看到一本講UFO的書，肯定想選邊，我是加入信的那一邊，還是不信的那一邊呢？當然是信的話才比較好玩刺激啊！如果你是個愛幻想，渴望冒險的小男孩，怎麼可能說得出我相信這個世界上一定沒有鬼、僵屍、UFO、外星人這種話呢？《鬼打鬼》把茅山道士施法的過程拍的非常詳細，就跟真的一樣。還有僵屍的出現方式，以及各種民間傳說和蠱術的展現，看上去都非常真實可信，營造出了一個真實的靈異世界。高潮的請神上身，孫悟空大戰哪吒，紅孩兒大戰呂洞賓，真是激動人心。洪金寶演孫悟空就像孫悟空，演紅孩兒就像紅孩兒，在小時候給我留下了不可磨滅的印象。

其他候選電影：提防小手 奇謀妙計五福星 快餐車

No.5 賭神

導演：王晶

年份：1989

小時候有次晚上十點電視上播《賭神》。我爸爸媽媽都說這部電影相當好看，好看的不得了。他們天生就是這樣的人，好的東西就會誇的天花亂墜，因為他們真心覺得有那麼好，特別重要。基本上大家現在在看我寫的這篇文章，做的事情與他們並無不同，只不過換了個形式而已。我當時就心想，真有這么好看嗎？那我一定要看看到底有多好看。但可氣的是演到最關鍵的時刻，也就是高進恢復了作為賭神的記憶，但是以前傻子的記憶卻沒了，不認識刀仔的時候，竟然插播廣告。我小時候總是早睡早起，都12點了，實在堅持不了只好睡覺去了。雖然那時候沒看完，但《賭神》絕對是我小時候最震撼的觀影體驗之一，而且我真切地感受到了我爸媽沒騙我，確實是相當好看，而且非常想知道高進恢復記憶以後劇情又會如何發展，故事究竟會怎樣結束。王晶這部電影有學吳宇森的痕跡，比如讓龍五拿雙槍，學的還有模有樣的，看起來很酷。商場槍戰拍的非常棒，還模仿了一把《鐵面無私》里的槍戰敖德薩。失憶的高進在千鈞一發的時刻撿起槍，彷彿恢復了記憶，靈魂附體一般，這場戲無論看多少遍都還是能夠點燃我心中的火把。

其他候選電影：千王斗千霸 魔翡翠

No.6 最佳拍檔之女皇密令

導演：徐克

年份：1984

要說80年代的港片，《最佳拍檔》系列是不得不提的經典。當成龍還在民國時代的環境中玩板凳、踢毽子的時候，新藝城的《最佳拍檔》已經開啟了現代時裝動作片的風潮。在一部充滿中國人的電影里看到007電影般的危險飛車特技，還有各式各樣搞笑的劇情，惡搞經典電影的橋段，真的是百分百的娛樂盛宴。《最佳拍檔》系列中最好看的一部便是徐克導演的第三部《女皇密令》，光聽片名就知道這部肯定借鑒了許多007電影。一開場就見到兩個007電影里的經典反派，《金手指》中的怪帽客和《海底城》中的大鋼牙。許冠傑飾演的King Kong還爬上了巴黎的埃菲爾鐵塔，與兩個反派展開了驚心動魄的生死決斗。徐克將自己天馬行空的想像力和獨樹一幟的節奏感放進了這部電影。前兩部的開頭都是震撼至極，但是演到最後結尾感覺都萎了，雖然也非常精彩，但是卻反而還不如開頭那麼震撼。徐克導演的第三部個人覺得算是最緊湊、最完整的一部。而且要知道，1985年的007電影《雷霆殺機》也有在埃菲爾鐵塔取景，但《女皇密令》是1984年的電影，比《雷霆殺機》足足早了一年。在這點上，香港電影竟然還領先了西方正宗的007電影，不得不說很值得敬佩。其實我小時候一直覺得許冠傑和成龍很像，發型一樣，都很會搞笑，在電影里都有精彩的飛車特技，而且《最佳拍檔》系列也把許冠傑拍的很能打。

其他候選電影：最佳拍檔 最佳拍檔之大顯神通 開心鬼

No.7 碟仙

導演：楚原 & 牟敦芾

年份：1980

邵氏出品，必屬佳片。想當年邵氏生產的大量恐怖片，短小精悍，恐怖至極，性感香艷，cult十足。《碟仙》是一部由兩個故事組成的邵氏恐怖片，第一個故事是《陰靈》，由粵語長片名導、邵氏四大導演之一楚原執導，第二個故事是《碟仙》，由因為《黑太陽731》而「臭名昭著」的牟敦芾執導。第一個故事是東方的詭異和恐怖，第二個故事是西方的血腥和色情。我非常欣賞楚原導演，他講故事的節奏是一絕，通常是比觀眾的反應時間要快的，所以即便是很簡單的劇情，看的時候也感覺被牽著鼻子走，一浪接過一浪，非常過癮。《陰靈》節奏明快、畫面詭異、恐怖氛圍十足，嚇人程度並不比現在的溫子仁恐怖片差多少。而《碟仙》則充斥著大量的血腥、裸露畫面，尺度之大堪比情色三級片，但是我不得不承認，看得那是真特么過癮。最後的死法也是出人意料，血腥、暴力、黃色、cult，一個都不能少。後半段在紙上放硬幣，用香煙去燒紙，以此來打賭的方式，是我看過的最有創意，最有想像力，最緊張刺激的賭博沒有之一。27年後昆汀和羅德里格茲搗鼓出《刑房》這部神作，雖然靈感來源其實是因為以前磨房電影B級片經常是兩片連映，但誰又能說《刑房》不是將邵氏恐怖片的模式給一脈相承地繼承下去了呢？

其他候選電影：少林搭棚大師 邪 大丈夫日記

No.8 阿郎的故事

導演：杜琪峰

年份：1989

本片是對浪子回頭這種故事最好的詮釋。在此引用我的好朋友之晨對這部電影的短評：「從邋遢的長發到利落的短發，阿郎剪斷自己的浪子歲月，剪不斷的是隨著歲月沉澱下來的悔恨、眷念、牽掛、守護。熊熊火光中阿郎執著的望著至愛的人飛奔而來，直到血水模糊自己的雙眼。我想這幅摸樣應該就是《你的樣子》這首歌的最佳注腳。」發哥剪了短發回頭那一下實在是太帥，也為最後的悲劇帶來了強烈的傷感。阿郎這個角色基本上就是對一個真正的男人的注釋。他年輕時少不更事，犯下大錯。現在他只想做一個好男人。他和兒子在一起雖然很窮，但過的很開心。老婆從美國回來了，可以給孩子好的物質條件，但和孩子最有感情聯系的還是他。為了孩子的前途，他寧願犧牲自己，要把孩子趕走，逼他千萬別回來。他以前確實錯了，但現在的他想悔改，他企圖的僅僅是原諒而已，卻得不到理解。最後的第一人稱視角，妻子和兒子看著他開車經過都在笑，而滿臉是血的他，已沒有力氣回去，再與他們團聚。

其他候選電影：開心鬼撞鬼

No.9 癲佬正傳

導演：爾冬升

年份：1986

曾經在初中的時候，我處於嚴重的崇洋媚外時期。因為那時候剛剛開始愛上電影做影迷了，就覺得外國電影拍的就是好，外國演員就是認真，外國導演就是用心，中國電影全是垃圾。那時候其實很反感小時候喜歡過的香港電影，覺得這些電影很粗糙很假，盡管在我小時候根本看不懂外國電影，只有這些港片完全看得懂。但是初中的時候在電視上看《癲佬正傳》這部電影，仍然完全hold住了我的注意力，盡管我一開始是抱著給中國電影挑刺的態度去看的。整部電影看下來非常震撼，尤其是秦沛飾演的精神病在樓梯口一路被群眾打的長鏡頭，帶給人的沖擊非常強。而秦沛拿刀進了幼兒園那場戲，實在是嚇人至極，整個氛圍的營造，恐怖感的渲染，小孩子天真無邪地在唱歌，而血腥的殺戮行為卻隱藏在激動的情緒之下，隨時可能爆發，可以說在西方電影中都很難找到能達到如此佳境的作品。那種你無法談判，無路可逃，而外面的人看見了卻進不去，什麼都做不了的感覺，令人窒息。而在這駭人的恐懼背後，其實是由社會對精神病患者這一特殊的弱勢群體的偏見和不理解一手造成的。這個世界需要更多包容和理解。有很多職業聽上去不光彩，賺得也不多，但其實非常重要，而且一直有熱心的人在從事，只不過是我們不知道而已。

其他候選電影：驚魂記

No.10 小狐仙

導演：陳勛奇

年份：1985

陳勛奇和王家衛果然是黃金搭檔。王家衛先是給陳勛奇寫劇本，陳勛奇後來又給王家衛配音樂，兩人合作的作品誕生了不少經典。《小狐仙》並不是什麼很偉大很深刻的電影，但她好就好在讓人看得非常舒服。故事其實很簡單，時長也短，節奏明快，配樂輕松，讓人在短短的時間內就經歷了歡聲笑語和悲情淚目。這部電影表達了一個很有意思的主題：愛一個人是愛她的相貌還是真正愛她這個人？假如你的女朋友一夜之間突然變成了一個八十歲老太婆，但是她的記憶和靈魂一點沒變，你還會愛她嗎，你還願意和她接吻，甚至上床嗎？如果真心愛一個人，愛的是她的靈魂，那麼無論她以什麼形式出現你都會愛她嗎？這部電影充滿了在別的電影里看不到的爆笑笑點，而且很純凈，並不像90年代的無厘頭那麼浮誇，裡面的愛情真摯動人，結尾也是給人遐想聯翩，回味無窮，是一部不容錯過的愛情輕喜劇。

其他候選電影：貓頭鷹

以上就是我私人最愛的十部80年代港片。沒有什麼所謂的最好、最壞的電影，只有最喜歡和不怎麼喜歡的電影。所以我選的十部也只是一個參考而已，每個人都有自己會選擇的十部，如果願意分享的話，希望會有更多的人展示出自己的十個選擇。

㈡ 不會粵語在香港生活會有哪些影響

粵語作為中華語言文化的重要組成部分，千百年來流傳至今，具有濃厚的嶺南本土的風情文化，是中華歷史文化的瑰寶。在香港澳門、廣東的大部分地區、廣西的部分地區的人以及廣大的海外華僑都將粵語作為自己的母語，甚至有許多講粵語的兩廣人不會說普通話。特別是在香港澳門，那裡的同胞幾乎都是將粵語當做自己的母語，除了粵語估計就只會講英語了吧，這也和香港曾經在英國的統治下受到的教育文化影響有很大關系。

除了溝通之外，不會講粵語的朋友在香港找工作也是有影響的。我曾經留意過廣東很多招聘單位吸納人才都有粵語國語可以無障礙交流的要求，或者是優先考慮會講粵語者。香港同樣不例外，畢竟在香港大部分人都是以講粵語為主，招聘一個會講粵語的員工更有利於公司。當然，不會講粵語沒關系，也別氣餒，雖然很多香港朋友普通話真的很菜，但是聽懂是沒問題的，可能你要多花心思去聽懂他們的港普和粵語罷了。

㈢ 香港電影《一念無明》台詞

香港電影《一念無明》台詞

《一念無明》以寫實卻殘忍的方法，展現一時三刻無法改變的社會現況。香港電影《一念無明》台詞是我想跟大家分享的，歡迎大家瀏覽。

香港電影《一念無明》台詞

1.我都好想學你，但是我做不到

2.你和你混蛋老爸一模一樣。

3.我不懂做人老公，不懂做人老爸!我不懂。我不懂

4.其實做個混蛋很容易的，搞不定的，就撒手不管

5.不是什麼都可以外判給別人做

《一念無明》：灰色的家庭悲劇

《一念無明》是一出灰色的家庭悲劇，這個還在上映的香港電影獲了很多獎項，但影院的上座率並不高。也許是更多人不喜歡這種壓抑悲慘，沒有什麼溫暖和正能量的電影。要吐槽的是，這個電影的名字太文藝抽象，不接地氣。最大的驚喜是，它在影院放映用的是原版的粵語。這個電影要是翻譯成普通話，味道就變了。很多粵語詞跟地方口音一樣，帶著厚重的人情味和心酸味。

比如，曾志偉演的父親，用了好多次「撲街」來形容，就是“混蛋”的意思。「撲街」當然最直白，都不用解釋。還有他的幾句台詞：

升斗市民，有什麼辦法?

什麼事都能交給別人嗎?

做人左右為難，做一個撲街好容易。

故事從這幾句台詞就看出來了，一個普通的家庭悲劇，父親是卡車司機，年輕時在大陸跑車也風光過，娶了一個心比天高、神經脆弱的老婆，被嫌棄因而不愛回家，受寵的小兒子學業有成遠走高飛，大兒子阿東，就是男主角了，他成為這個家庭的支撐點。結果是他沒能撐住，失手殺了母親，被判為精神病，出院後想融入社會處處受困。

故事的焦點是從阿東出院開始，一半的重心落在父親身上。他本來認為「升斗市民，有什麼辦法?」，香港的貧民窟真當可怕，橫豎一個上下鋪的空間，不超過五平米，他接兒子出院時，找了一把錘子放在枕頭底下。前半輩子，他沒管過這個兒子，這時也是沒辦法。所以，阿東抱怨說，“我不認識你，你也不認識我。”

如果阿東也像父親、像弟弟一樣，盡可能逃離，而不是被困在母親的無助里，也許不至於發生人倫慘劇，他自己也不至於重蹈母親的精神病。

這種可悲的疑問，故事結束時又發生了，父親實在無力承擔，唯一一次打電話給有出息的小兒子，電話那頭說，你把他送回精神病院，你自己找一個養老院，錢不是問題……

這時曾志偉演的父親從一個畏縮的「撲街」轉變了，問了那句話，“什麼事都能交給別人嗎?”人人都說面對不幸的原生家庭，你有多遠逃多遠，真是這樣的嗎?真正逃掉了，就免掉了不幸和悲慘了嗎?又有幾個人能徹底地斬斷自己身上那些尷尬齷齪的唯一聯系呢?

事實是，在灰色的人生里，通常人們是「做好人不徹底，做壞人也不徹底」。卡車司機在最有能力做一個好人時，選擇了逃避。在年老無力時，又選擇了承擔。該責怪誰呢?只要想一想，良心這回事並非與生俱來，也不會時時常在，最有能力的時候也許我們最有慾望，最有私心，最想過快樂日子，最難放眼以後……司機在好時候趨利避害，也許是因為有其它合理合情的幸福要追求;到了接近晚年，想得到的並沒有得到，不該失去的卻都失去了，已無力承擔的時候，卻要強撐著。這時候，一個做過混蛋的一事無成的父親，也還是唯一的父親，也還是絕望兒子的唯一依靠不是嗎?

那個遠在彼岸，逃離了這一切的，最成功的小兒子，他不過是做出了自己的人生選擇。會不會有遺憾呢?會不會在往後的全部長路里感到內疚，倍嘗孤寂呢?

情緒這種東西，有時候我們會高估，有時候我們會低估。剛出院的阿東出席好友的婚宴，新人在台上致辭，眼淚汪汪，台下拍照，喧嘩，議論紛紛，那眼淚是真的被自己感動了，被自己人生中莊重的有意義的一次經歷感動了，可是台下的人誰不曾經歷那樣的時刻?本來也該是這樣，想流淚的盡管流淚，想打岔的盡管打岔。在歡樂的隔壁住著悲慘，在莊重的時刻戲謔多麼正常，我們用自己的位置判斷，什麼是「正常」，並且接受這種對正常的設定，妥協於自己的不重要，別人的不重要，人生中簡直沒有什麼重要的值得莊重對待的事。可是，精神病阿東不這么看。他看出來婚禮的莊重與旁觀者的輕浮是對立分裂的，是不可容忍的。

他甚至走到台上拿起話筒質問大家：今天是你結婚嗎?你在拍什麼?你在笑什麼?你們為什麼都在議論房價，議論婚禮的排場?為什麼不能停下來聽聽新人的致辭，這是他們一生中重要的時刻……

假如我們只把這種精神病看做是更認真，更不可妥協的一種行為偏執，或行為失調，也許不是太難善意地理解。可是，這種時候，人的普通的善意哪裡去了?誰不曾恥笑過他人?誰不曾被人恥笑?他人即地獄，在這個時候是成立的。

更嚴酷的是，生存作為一種現實，被他人逼迫、驅趕是真實存在的。當你的存在卑微到一種程度，你根本不可能奢望來自外部的一點點善意或幫助。你只是像螻蟻一樣活著，也會有人來驅趕你。那個方寸空間里，人人都是這樣的螻蟻。單親母親逼迫沒有身份的兒子，冷漠的老人憤怒於空間的逼仄……他們都沒有力量與外界抗爭，卻合力驅趕一對陷入困境的父子。

換一種情境，這對父子如果稍稍正常一點(曾志偉在不到五平方的房間里對躺在上鋪不肯吃飯、不肯洗澡的兒子，用小聲到不能再小聲的聲音說，“求求你，正常一點”)，他們其實完全能調換成這群人里最有力量最有希望的人。就像他們的病，兒子的.精神病本來就可能存在，也可能不存在，父親的高血壓、糖尿病，也是這個年齡人群的常見病。

他們沒有傷害到任何人，卻被懷疑這種精神病傾向是一種潛在的危害。

那個被單親母親殫精竭慮地保護的小男孩不是也有哮喘病嗎?如果他也當街發病呢?

面對大家的驅趕，一個父親的質問多麼無力。他其實再清楚不過，病也是有隱喻，有高低貴賤的，與傳染有關的，與聲譽有關的，是否是絕症，方方面面，又哪裡公平了?

當你處在弱者的境地，你就是被不公平對待的那個。所以，單親媽媽逼迫兒子在這個逼仄的空間里發奮圖強並沒有錯。錯的是時代，是社會，是環境嗎?它們是誰?它們又不會為某個真實的悲劇買單。

真實就是又灰色又殘酷的。

07年有個法國影片《穀子和鯔魚》，講的也是一出灰色的家庭悲劇。那是個移民家庭，題目“穀子和鯔魚”是一種阿拉伯燴飯，以穀子與鯔魚作為原料。故事背景是法國前殖民地阿爾及利亞及其它北非國家的阿拉伯人在二戰後開始移民法國。第一代移民往往居住在法國城市郊區，是克勤克儉的普通工人，但他們的後代出生在法國的土地上，卻被正宗的法國人視為邊緣人，他們的心理與物質訴求與父輩自然不同，與生活在市中心的正宗法國人也有著巨大矛盾，這種矛盾和差別既不容忽視又帶來真實的社會問題。

那個故事圍繞大家庭復雜的人際關系展開。主角西蒙也是一位父親，年老被解僱的碼頭工人，他自己家裡一團亂麻，有個情人住在附近，無計可施之中想到開一個船屋餐廳，做家鄉的特色燴飯。所有人都指責他異想天開，只有情人的女兒陪他穿上西裝，去跟各種管理人員周旋、辦手續、填一堆表格。他乾瘦、沉默的身影穿梭在灰色的現實風景里，到了公務大廳與辦公人員交涉時，才露出尷尬、局促。這時，僅僅是官方語言的溝通困難就說明了一切背景問題、移民問題、底層生存問題。幸好有那個熱情的名義上的女兒。要不是有她，這個電影壓根就不用拍了。

這么多年，電影的結局一直令人難忘。天漸漸黑下來，經過反反復復的波折之後，餐館終於開始試營業，邀請了一切有頭有臉的人物，甚至連前妻、子女，情人及女兒都不計前嫌，用心合力想辦好這萬事開頭難的第一餐。這種殫精竭慮的計劃幾乎讓人心懸一線，明明就要出事，果真是要出事……老西蒙風流成性的兒子看到來賓中一個他有染的女人，居然是副市長的妻子，於是匆匆開車逃離，並關掉手機……車上偏偏放著最重要的穀子米飯，西蒙騎著摩托車去追，卻被幾個小孩子偷了車，百般戲耍。

他在夜晚的暮色里追他的穀子米飯，倒在了街頭……另一頭，賓客們等待得太久，慢慢失去了耐心。情人的女兒為了穩住人心，撩開衣服大跳特跳肚皮舞，那幾乎有點艷俗的異族風情舞蹈配著女主角並不完美的身材，大滴大滴的汗珠落下來，落在她黝黑的長發上，黝黑的皮膚上，嘈雜的音樂旋律里，電影里的觀眾看得又期待又疲憊，電影外的觀眾卻是又緊張又難過。

對底層生活來說，和解也許不太難，難的還是生活本身。所謂的“出頭之日”不過意味著，只要一天陷在困局裡不能出頭，隨時都容易重蹈覆轍。一個普通人，有多少信心給自己，又有多少信心支撐旁人?哪怕那個旁人是最緊密的家人?

說到底，阿東父子的困局和這個移民家庭的困局是一樣的，簡單的是物質，復雜的是人心。當人被環境困住，那個難以解脫的父親的悲慘人生是他真實的一生，也許，也是將來的我們的一生。

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