翻書愛情電影

❶ 如何評價狼少年你喜歡劇中哪個人物

朴寶英和宋仲基主演的狼少年是一部戳心的愛情劇。我最喜歡宋仲基飾演的狼少年的角色，因為他實在太帥啦

一個帥氣的男生，啥都不會，被女主通過努力和女主產生了忠貞的愛情，47年的等待，痴情的夢想。注意哦，女主是翻書閱讀學習之後，才開始馴化男主的哦。這說明啥呢？女主知道男主其實就是一隻狼，那為什麼不害怕反而執著於馴服他呢？因為，每個女生都有徵服壞男人的天真的夢想啊。男人不壞女人不愛，不是說女人愛男人的壞，而是女人想要通過征服壞男人從而證明自己的價值。這才是意義所在。

❷ 電影 《晚秋》的結局男女主角有沒有在一起

結局勛應該自殺了（不可能入獄，他如果進去了，被栽贓的殺人性質應該是一輩子出不來的，就算有可能逃脫也不會被玉子老公放過的，更是不能和安娜赴約，勛只能選擇自殺在這個地方一直等著安娜），前面玉子老公提到抓他的警察馬上到，然後男女主角絕別一吻後，安娜睡著了醒來（勛應該是在這個時間自殺了），安娜買好了咖啡這時警車才到，應該不是抓勛的（不會這么遲才到），和電影開始一樣是死人後的警車到，安娜看著警車應該感覺到了什麼。隨後兩年後出來，繼續赴約，帶著信念，其實勛一直沒有離開（死在他們相約的地方），一直等著安娜，最後大家有美好的期望，但是那不可能是勛來了，首先第一聲門響是有人進來，在這個過程中安娜對著咖啡手動著蛋糕，然後第二聲門響，大家誤會最多的就是這里，其實應該是第一聲門響進來的客人離開出門的聲音。出獄後的安娜一直在他們相約的地方等著，每天不同的人來人往，安娜意識到了，隨後安娜對著（可以說是另一個世界的勛）說，HI,好久不見。 開放式結局，憂傷貫穿全劇始終，結局的處理太棒了所以猜測頗多，意猶未盡，文藝片不適合SB青年看，兩位主角的表演是值得肯定的。

❸ 法國電影 愛 講了些什麼

《愛》是是一部探討愛情的電影，由法國導演邁克爾・哈內克導演，影片講述兩位硫退休的音樂老師，年過八旬的他們相伴多年卻仍然相愛。直到妻子遭遇一場疾病，兩個人的愛情也開始面臨最大的考驗。

《愛》因為其冷峻、真實的表達，而獲得了媒體不錯的評論。《好萊塢報道者》稱影片是愛情輓歌：「演員完美的表演使得影片看起來並沒有那麼令人難過，但是邁克爾•哈內克還是用真實的老去、疾病和死亡對愛情做了終極的考量和檢測。和他的上一部金棕櫚電影《白絲帶》一樣，這部電影也充滿了道德和良知的選擇與拷問。」
影片具有非常典型的哈內克風格。雖然是一部愛情電影，但是這部影片一點也不浪漫，反而讓人不忍卒視。簡單來說，這部兩小時的電影，拍攝的就是一個女人的死亡過程。
這是哈內克近25年來最為私人化的影片，通過一對夫妻的患難共處，展示了愛情的煎熬。演員的表演，故事的主題相得益彰，彰顯了天人交戰的主題。即使影片沒有在戛納獲獎，他也肯定會讓那些有著生活閱歷的文藝片影迷滿意。[2]

❹ 求電影，知道情節，忘了叫什麼，主要講了癱瘓的女主人和照顧她的男僕的愛情故事。詳細看補充。

我只知道 男主是高度癱瘓的，因為脾氣不好退去幾個保姆，最後女主來應聘做保姆，兩人都陷入了愛河。這是電影《遇見你之前》

❺ 梅也翻書之《珍妮的肖像》

《珍妮的肖像》是有單行本的，1979年江蘇人民出版社印過，只是我沒有見著，我手裡的是收錄於安徽文藝出版社「外國抒情小說寶庫」的譯本，詩人周煦良譯。

最早知曉珍妮的肖像，是從三毛的一篇名《惑》的散文里。懶得去找原文，只是始終記得字里行間所縈回著的悲涼與滄桑，三毛最知名的那首歌《橄欖樹》：「不要問我從哪裡來，我的故鄉在遠方」，亦是源出於珍妮的肖像里的「我從哪裡來，沒有人知道我去的地方 人人都要去 風呼呼的吹 海嘩嘩的流」。

三毛記述的是根據原書改編成的電影。和許多名著一樣，改成電影後，影片的名聲往往超過原著。也和許多名著改編成電影一樣，影片《珍妮的肖像》被定義為人鬼情戀，靈異與死亡，諸如此類。

可《珍妮的肖像》是不止於人鬼情戀的。絕不止。

先說愛情。窮畫家艾本傍晚穿過公園時碰見一個小女孩珍妮，她的父母是在雜技團里走鋼絲的，她一個人在公園里玩，畫家為她畫了一張速寫，賣了錢，並且受到畫店經理的囑咐，替這個小女孩畫一張油畫像。兩個星期後，畫家在溜冰場上碰見珍妮時，她好像已經大了兩三歲，開始讀法文了。從此，每隔一個時候碰見她，她總要長大幾歲，最後，艾本動手畫她那幅油畫時，她已是個婷婷少女了。故事的結局是珍妮從法國回來，途中被颶風捲入海中，沖進畫家在那裡渡夏的巴沫河，被艾本瞥見，下河去救她，但是抵不過颶風的力量，她仍舊被海水捲走了。一段夢幻式的純潔愛情就這樣以悲劇結束。整個故事的經過只有半年多一點的時間，珍妮在半年多內由一個小女孩長成為少女。這樣一個撲朔迷離、神秘浪漫的愛情故事，加上傷感孤獨的格調、虛無縹緲的氣氛，比起世界上任何一段愛情故事，都毫不遜色。

接著說藝術和藝術家。窮畫家說：「有一種飢餓，比餓肚子還要難受。我受到的就是這一種。我窮，我的作品不為人知，時常三餐不繼，在西城住的那間小畫室里冬天很冷。可是這些都說不上。談起我的苦楚來，我的意思並不是指飢寒。做一個藝術家另外還受到一種苦難，那比冬天，比窮，還要難受。那就像是心靈的冬天。一個人的才氣，和工作泉源，這時好像結了冰，一動不動，陷在死的季節里－－也許永遠這樣下去。誰知道，春天會有朝到來，將來釋放呢？我有一種難以形容的焦灼之感。我想多數從事藝術的人都經過類似的情形。遲早，他們就會感覺到，僅僅活著，作作畫，有得吃，或勉強有得吃，是不夠的。遲早，上帝會提出他的問題：你是幫助我 的，還是反對我的？從事藝術者這時就得找答案，找不到答案就感到椎心的苦痛。」

這樣的苦痛，我想任何一個想從事創作的人，都是深有體會的。多少年來，我對自己說：挺住，挺住，挺住就意味著詩歌。多少年來，我一直深愛著詩歌，可是我好像永遠處於遠離詩歌的境地，我知道什麼是好詩，我盼望自己寫出好詩，可是我好像永遠找不到適合自己的語言。我被詩歌，被世界放逐了。這種苦痛一直煎熬著我，可是我還不能說出來。一個人能否創作出優秀的作品，可能是命定的。只是我不能說出苦痛，因為我羞於說出來。我常常想，農民可以說痛苦，如果他的莊稼收成不好，工人可以說痛苦，如果他面臨失業，母親可以說痛苦，如果他的孩子不能順利成長。在我的一生中，苦痛也是命定的。面對生活，我還有什麼可抱怨的嗎？詩人泥馬度就批評我：你寫不出詩來，那是因為你從來就沒有為生計發過愁。你不懂得真正的苦痛。果其如此嗎？不，我的苦痛，是命定的，是珍妮的肖像里所說的心靈的冬天。我不知道春天會什麼時候到來，我不知道我是否能找到上帝的答案。我們每個人最終都會要接受自己的上帝的審判的，艾本在珍妮身上找到了上帝想要的答案。可是我呢，我怕我來不及找到答案了。

接著說生死。「我從哪裡來，沒有人知道 我去的地方人人都要去」珍妮一直唱著這首歌。還是讓人想起高更題在畫上的名句：我們從哪裡來？我們往何生去？對於生死，其實我們心照不宣，心知肚明。關於生死，我們可以這樣表述：我們生於塵土，我們歸於塵土。一面是生，一面是死。珍妮本是水中飄泊的鬼魂，最後歸於大海，生命的隱喻如此鮮明又如此晦澀，宛若生死。我們每個人都只不過是生命里的匆匆過客罷了。

最後說永恆。珍妮為什麼能夠給艾本以啟示以答案呢？在我看來，愛情、生命、藝術與死亡，是四位一體的。自古以來就是這樣。這是我對生活的基本認識與判斷。這四位一體的最終表現，就是永恆了。在艾本的畫像里，珍妮有種神氣，好像不完全屬於現代的神氣。一個女人總該有點超出時間的地方。我們都會面臨死亡，像珍妮在歌里唱的那樣：我去的地方，人人都要去。死不可避免，生和死，就是一切事物的正反面。藝術家最終要表現的，就是生與死了。如果能夠在其作品中表現出那種氣質，超出時間的氣質，一種永恆的氣質，那就是越過了時間的限制，到達了永恆。畫店經理在一切名畫里，從達汶西到沙贊見過這種氣質，現在他在艾本為珍妮畫的速寫里，又見到了這種永恆的氣質。艾本抓住了永恆。這才是我真正喜歡這篇小說的原因。

今天是大年初五，本不該在此喜慶的節日里遑論生死，只是昨天本是我的生日，以《珍妮的肖像》做為生日的禮物送給自己，以此文紀念我——天地間的一介浮塵之出生。是為補白。