台灣電影撞個夠本

1. 台灣電影名翻譯吐槽：小小兵是什麼鬼台灣電影譯名為何這么「土」

浙江國外片子引進國內的時候，需要進行本土化操作，這樣才能夠讓每位觀眾更好的了解到，但是台灣電影一名一直給人非常土的感覺。在翻譯英文篇名時基本上是直譯，比如一部叫做《mission： impossible》的影片，他們直接翻譯成《不可能的任務》。

雖然在大家的心中感覺特別土，但是台灣民眾可能並沒有這種想法，因為他們一直生活在這種語言環境中。除了一些拿出來做比較的作品之外，有些作品名字起的還是比較好的。也許這些譯者在看完電影之後有不一樣的看法，他們對本地文化的了解程度是比較高的。為了更好讓大家理解，同時會通過一些獨特的方法讓大家走進電影院。

2. 你心目中最好看的台灣傳記片是哪部為什麼

在我的印象中最好看的台灣傳記片是《桂花巷》，《桂花巷》，蕭麗紅原著、陳坤厚導演、陳揚配樂。說的是一個女人，在一個人情敦厚、保守古老的社會里，和她的命運抗爭的歷程，事實上也就是人與天的抗爭——在困厄的環境中，追求生存的尊嚴。

3. 國產電影中哪部最大膽

謝謝大家對這個回答的認可，也謝謝評論區與我互動的人們。當時看到這個問題的時候，瞬間就想到了這部電影，很著急、很泛泛、很倉促的就回答了這個問題，現在看起來真的有些粗糙，很對不起大家的喜愛，我一定會好好再更一下這個回答。謝謝你們。

1995年，葉大鷹，童年陰影——《紅櫻桃》，後來又有了陸毅與梅婷的劇版——《血色童心》。

人的記憶是不準確的，答主也不記得是在哪裡看到的這個電影，連幾歲都不記得。後來中央六放過，相信也有小夥伴一起看過這部電影吧。

在1995年，這樣大面積的公映的裸露還是很驚人的。

以上引用自網路。

楚楚因為一身好皮膚，被變態的德國軍官相中，作為他紋身藝術的載體，楚楚也因此活了下來，也飽受折磨。紋身不是一下子就可以完成，她的皮膚被劃破，每一針下去都滴出血。除了這些，還有殘酷的上色過程。除了肉體的折磨，楚楚的精神受到了極大的摧殘，她的背上被紋上了納粹的標志。之後，她窮其一生都想洗掉這身恥辱，而她終究帶著這身恥辱告別人生。

在硬物上蹭，甚至用火燒，紋身還是在她身上，陰魂不散。

題目問：哪部國產電影最大膽。這部紅櫻桃，在視覺上、觀感上、心理震撼是最大膽的。回答的有些匆忙，看過的朋友可以補充討論，謝謝。

若論哪部劇最大膽，得從不同角度去看問題。比如敢於一些敢於諷刺某個時間段 社會 的作品，又有可能被政府禁播的作品那就是膽大之做，既要寫實又不能觸碰底線，這是很難的。個人認為葛優和鞏俐飾演的《活著》，這部作品是最膽大的。

換個角度看，比如作品轉型，對於很多演員或者導演來說，轉型就異味著從新開始，成功了倒也好，假如失敗了前面積累下來的口碑就會盪然無存，這也是一種最膽大的嘗試。例如王寶強從演員轉型到導演，《大鬧天竺》對口碑影響不小，這也算是最大膽的嘗試。在比如小沈陽從二人轉小品演員轉型到電影演員，最後失敗就不說了，口碑一路下滑，就算失敗，對於他自己也算是最大膽的嘗試。又比如票房高，卻失了口碑的《美人魚》，以往善於拍個人情懷小人物情懷作品的周星馳，現在要拍大情懷「環保」題材，是否能拿捏得住或許他自己也沒把握，這對於他自己也是最大膽的嘗試。

當然，我還是覺得《活著》是最大膽的作品。

我覺得最大膽的一部電影應該是去年大火的《我不是葯神》，該片火的一塌糊塗，引起了 社會 關於抗癌葯的研發使用以及癌症患者生命權保障問題 的廣泛熱議 ，它像一個大炸彈一樣，在群眾中炸開了，很多觀眾是流著眼淚看完這場電影的，可以說擊中了 社會 熱點，推動了 社會 進步，值得稱贊。

《我不是葯神》的大概內容是：一個交不起房租的男性保健品商販，從印度帶回了天價葯的仿製葯「印度格列寧」，開始是由於生存所迫私自販賣，後來逐漸地，他的態度發生了巨大改變，為了保障患癌病人的生存需要，他鋌而走險，把個人安危置於腦後，因此觸犯了法律，後來被公安機關抓捕，但是他不後悔，因為他至少延長和挽救了很多病人的生命，減輕了他們的痛苦。

後來，崔永元對《我不是葯神》原型陸勇進行了采訪，陸勇因為販賣葯品也坐過牢，後來被放出來了。真心希望這樣的事情少發生一點，可能我們的明天就會更加美好一點。

《霸王別姬》，人生如戲，戲如人生，對這個世界充滿失望的程蝶衣自刎了，一生坎坷從未放棄，最後卻還是死於自己劍下。這部戲貫穿了半個多世紀，抗日戰爭到文革結束。年幼的小豆子被砍斷手指送到戲園子，開始了一生的虞姬，一句「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」說出了他對這個 社會 的不滿，不願意屈服於這個 社會 ，可最終還是被無情的擊敗，改為了「我本是女嬌娥，又不是男兒郎」是啊，一個人人能有多大力量，又是在那個動亂的年代，想活下去，不得不屈服，程蝶衣是真的把自己當成了虞姬，想和霸王演一輩子的戲，而霸王段小樓卻不是真的霸王，戲里戲外，段小樓分的很清楚，程蝶衣卻不願意從戲裡面走出來，彷彿只有把自己當做虞姬，才能讓自己有活著的慾望，最後段小樓娶了菊仙為妻，程蝶衣難以接受，開始墮落，整日抽大煙，憔悴不已，最可恨的還是最後兩人被好心收養的小四齣賣，更讓程蝶衣痛不欲生，對段小樓也是失望至極，11年後兩人再次見面，合唱一出《霸王別姬》之後，程蝶衣揮劍自刎，結束了一生。

周星馳導演的《新喜劇之王》

這部電影我覺得是對整個 娛樂 圈的赤裸裸的諷刺。

對導演：沒有主張，沒有原則，甚至沒有底線。

對演員：王寶強飾演的馬老師絕對反應出了 娛樂 圈的一個現象。膨脹，沒實力。裝逼

剛開始看到王寶強的時候，發現幾乎王寶強所有的電影，給人的感覺氣場都不夠。給人的影響基本都是像傻根。

但如果你真這樣認為那就真錯了。如果你看過王寶強的《哈嘍樹先生》你會對王寶強有一個全新的認識。

對人性：女主演的閨蜜成名機會抓住了，不是真心的安慰女主，而是看到老闆，轉身丟下所謂的閨蜜朋友去迎合老闆。

甚至，剛開始看到女主的男友時，誒，這個男朋友不錯哦。多麼正能量，多麼上進。後面的反轉，讓人心理差異太大了。

最後，女主准備放棄的時候，一個機會，就成功的把握住了，是沒實力嗎？是以前沒有把握嗎？不是的。

同時這部電影向我們表達的也是一種堅韌，不放棄的精神。

不管前方的路多麼坎坷，最後一定會有回報的，別在意別人怎麼說，你要相信你自己。自己都沒有信心，難道讓我給你嗎？

台灣四級電影系列，真刀真槍，

個人感覺應該是《色.戒》

《色戒 》是2007年由李安進行執導的電影，改編自作家張愛玲的短篇小說，以20世紀40年代抗日戰爭時期上海為背景的故事。裡面兩位影星尺度之大也是使這部影片和影片女主遭到封殺。但也不得不說這部電影也成為了經典。

個人也對兩位影星很是敬佩的，能夠再影片中裸露到這種程度也是需要很大的勇氣的。而當時梁朝偉也說這都是真的，沒有用替身，為了藝術而獻身很值得。

公映的影片里，在那個時代里，《瘋狂的代價》最大膽，剛開始就是女子浴室女的們洗澡的畫面

頤和園最大膽！無出其右！

迄今為止，請問有哪一部電影能比《色戒》更加大膽？

4. 香港有哪些打真軍的電影

最著名的是《血戀》了，還有個《血戀2》但是貌似不是打真軍，剩下的，就是一些台灣電影了什麼《趕屍艷談》，《金瓶梅》之類的。

5. 台灣第一部引進的大陸片是哪個 還有哪些

領銜主演：庹宗華 主演（第一部）：劉德華、王靜瑩、郎雄、谷峰、顏鳳嬌、斯琴高娃、柯俊雄（飾李國輝） 主演（第二部）：梁朝偉、林志穎、呂良偉、吳孟達、關之琳、葉全真、柯俊雄（飾賀將軍） [第一部] 地址一（迅雷）： 地址二（電驢） 粵語版字幕： [第二部] 地址一（迅雷）： 地址二（電驢）： 這部影片很特別，它既不同於我們大陸的「主旋律」，也不同於台灣《八二三炮戰》這樣的反共片。 這是一部戰爭反思片，它與兩岸的現代戰爭電影最大的區別，就是不再美化戰爭、不再鼓吹死亡的美好，也許戰爭的場面談不上多麼華麗，但「慘烈」二字卻時時揮之不去。和《西線無戰事》一樣，故事從始至終無處不伴隨著對生命的憐惜、以及對死亡的恐懼。影片的兩首主題曲，不再是歌功頌德，而是滲入一絲哀調，深層地去思考戰爭中的生命。可謂國民黨版的《西線無戰事》。 可以說這樣的片子在中國實在很難得。不過也有不好的地方，並非因為畫面比較粗糙——這是時代技術所限，亦非演員的表演水準有待提高——部分演出的確顯得做作，而是影片對解放軍進行了醜化，平心而論，這部影片談不上反共——這頂帽子戴得太高了，片中的共產黨和緬甸軍都是徹徹底底的龍套，但顯然劇組還是刻意安排了幾個讓解放軍丟臉的劇情來討好當局，自然這還是意識形態在作怪。當然相比起僅僅距離本片公映的三年多前的《八二三炮戰》，本片中解放軍的形象還是比較正面的，至少片中解放軍的兩次廣播充滿了人情味，短短的幾年，台灣電影中的共產黨，就已經擺脫掉了百分百的小丑形象，從而有了人性，可以說當時台灣還是有很大進步的。 在世界各國的戰爭影片中，不乏有以戰敗方為主角的作品，除了《西線無戰事》（一戰片），還有德國的《斯大林格勒》、《鐵十字勛章》，義大利的《阿拉曼》，日本的《沒有出口的海》等等，這些影片無一不例外平等地對待各個國家的人物，而以戰勝國為主角的亦有這樣的作品，如《細細的紅線》等等，在這點上，《異域》顯然遜了一籌，意識形態給這部原本可以更偉大的影片蒙上了一層濃濃的政治色彩。 對於歷史人物，不妨客觀點，丑惡的人，不能簡單片面地去否認他本來也是一個普通人（譴責惡魔而不思考惡魔形成的過程，是對歷史的不負責任），而偉大和高尚的人，更無需用高大全的非人方式去表現。歌德曾經這樣評價過一本《拿破崙傳》：「記者、歷史學家以及詩人們加諸於拿破崙的所有光環，所有的幻像，在這部書令人敬畏的寫實面前都消失凈盡，但是那位英雄絕不因此有所減損；其形象反而更加高大。我們由此知道，當任何人有勇氣說出真實的時候，真實是多麼輝煌的事物。」正如劉德華飾演的小杜所說的那樣，中國會淪落到戰亂不斷的地步，正是因為有太多像李國輝將軍這樣忠勇的人，這話可謂充滿了諷刺意味，但卻是事實。 希望這部影片以後有夠被翻拍，以更為中立的角度去看待這段歷史，不妨參考一下德國影片《帝國的毀滅》，對有爭議的歷史人物正視而不美化，批判而不醜化。 香港粵語版為了減少公映成本，在基本不影響原來劇情的情況下，把一些多餘的、可有可無的內容刪掉。台版的確有些地方過於重復和羅嗦，不過港版有兩個劇情我覺得很不應該刪掉，這兩個劇情是： 第一個：下雨天，士兵們閑著無聊就玩起「吹牛」的游戲。老鄭說自己想要有錢花，伙夫頭說想要娶媳婦，鄧克保說想要平安地過日子、有一個家，小劉說想念姐姐和家裡的那頭牛，說著說著，眾人沉默了……我覺得這個劇情很好啊，很能表達出前線陣地里的普通士兵的心情，為什麼要刪呢？ 第二個：共產黨的第二次廣播：「各位同志，大家都是中國人，你們為誰犧牲呢？你們真忍心丟下父母、妻子、兒女……為高官們去賣命嗎？」港版刪掉這個情節，大概是因為覺得內容「重復」，確實在故事開頭不久處已經有過共產黨的第一次廣播，但我覺得第二次的廣播內容更加啟人反思，不應該刪掉。 本片的續集《異域之末路英雄》：很多人都覺得本片不如前作，包括我在內竟然也有幾分這種感覺，可是本片的製作水準照理來說，無論從哪一方面看，都要比前作來得出色，但究竟為何會讓人覺得不如前作呢？我個人總覺得本片似乎少了些什麼，但卻說不出來…… 不過，如果要論客觀性的話，本片明顯要超過前作。前作雖然基本比較客觀，但多少有些醜化解放軍的成分，而且部分情節還是有迎合討好當局的嫌疑，而本片則將生命的意義提升到了比政治更高的高度，對緬甸軍的民族情感作了表現，突出戰爭的悲劇性，對泰國軍則是述而不評。 幕後製作：《異域》是由一部（台灣）禁書改編，曾經被（台灣）電檢處禁演。導演朱延平認為，《異域》最重要的是使得台灣地區的電檢制度前進了一大步。因為這部電影，群眾舉行了遊行，電檢處做出了讓步，從修剪21刀到16刀，再到最後的一刀沒剪。這部戲內地沒有引進過，但是朱延平相信它的主題曲很多人都知道——羅大佑的《亞細亞的孤兒》。
你好【949075651a】

6. 內地香港台灣電影的異同

個人意見:香港電影起步較早，五、六十年代是百花齊放的時代，明星雲集，有趣的是，那時候銀幕陰盛陽衰，林黛、白燕一批女星照耀了香港的夜空。十年河東十年河西，到了七、八十年代，情況就反了過來，陽剛之氣充斥影壇，周潤發、成龍、周星馳，一顆顆巨星相繼涌現。八十年代中期到九十年代中期，是香港電影的黃金時代。九十年代後期，香港電影一蹶不振，這與當時政治、經濟原因不無關系。九七回歸，各行各業的港人都持觀望態度，一些人才也流失了；另外，經歷了金融風暴和全球經濟萎縮打擊的香港影市尚未恢復元氣。
<br> 內地電影起步晚，但在近十年來呈現繁榮的景象，並且逐步走向商業化。內地電影發展仍然十分緩慢，劇本大都靠歷史題材改編，靈活運用能力不夠，明星的票房號召力不足等等。根本原因我認為是體制問題，中國人口眾多，但市場潛力沒有被挖掘出來，政府政策阻礙了電影市場化進程。
<br> 相比而言，我更喜歡內地電影，香港電影故事情節低俗，很多都是照搬照抄好萊塢大片，少有深刻的作品。內地電影雖多是小製作，但是故事深刻，意味雋永。演員的表演更加細膩感人。
<br> 對於台灣電影不甚了解。引用一位台灣導演的話：楊德昌：整個華語電影范疇內，台灣電影都是比較「導演個人主義」。這跟香港的公司制差別很大。內地的話，剛好是兩者結合，像王小帥、陸川他們的電影導演色彩濃郁，但他們同時也在走公司制的運作。而台灣之所以容易出現個人風格強烈的導演是因為在台灣做電影，你必須一個人能夠扛下包括資金、劇本籌備在內的所有事項。其實，提到台灣電影就想到我和侯孝賢，如果從積極的意義看，未必是件壞事，可以激勵那些年輕的電影導演，讓他們盡早趕上來，把我們的位置取代。

7. 介紹一下電影《艋岬》

《艋舺》是2010年鈕承澤導演的電影，講述的正是一段台灣幫派往事。阮經天憑借該片獲第47屆台灣電影金馬獎最佳男主角，趙又廷獲第五屆亞洲電影大獎最佳新演員。
電影劇情

演員表

角色 演員 備注
何天佑(和尚) 阮經天 ----
周以文(蚊子) 趙又廷 ----
李志龍 鳳小岳 ----
文謙 王識賢 ----
黃萬伯(阿伯) 黃鐙輝 ----
侯春生白猴) 蔡昌憲 ----
小凝 柯佳嬿 ----
狗仔孩 陳漢典 ----
Geta 馬如龍 ----
Masa 邢峰 ----
蚊子母 林秀玲 ----
灰狼蚊子父) 鈕承澤 ----
志龍母 席曼寧 ----
小惠 喻虹淵

蚊子轉進這家三流高職的第一天，午餐飯盒裡他最愛的那隻雞腿就被狗仔孩搶走了，蚊子不知哪來的勇氣搶回了那根火腿，一場從校門口到河堤的追逐戰就此展開。太子幫四人看到蚊子有如泥鰍般閃躲遁逃的身手，大樂，決定收他入幫。
隔天志龍領軍找來蚊子，在學校頂樓，將追打他的狗仔孩和體育班鐵人們獻祭給蚊子，讓他報仇個爽。「今天你不弄死他們，有一天你就會被他們弄死！」在和尚那句堅定的話里，臉上掛彩腫著一隻黑眼的蚊子，朝著其中一名鐵人奮力揮出生平第一枚主動攻擊的拳。接著，他加入太子幫，踏入黑道。
和尚講述艋舺歷史，教育蚊子，蚊子如同踏進大觀園，視野開展，世界遼闊。和尚送他回家，丟給他一個在黑暗中會發光的溜溜球，他胸口突然變得暖暖的，原來這種感覺就叫友情。「意義是三小？我只聽過義氣，沒聽過意義啦！」白猴的話超酷，簡直是無敵真理。這一切都讓他佩服。
而小凝，是另一件令他上癮的事物。小凝是美與丑的綜合體，她的左臉美如天使，可右臉被一個巴掌大的綠色胎記盤據著。他問小凝「你為什麼要做妓女？」小凝不甘示弱回他「你為什麼要做兄弟？」隔壁傳來 令人尷尬的打炮聲，他只好拿出隨身聽來，和小凝一副耳機，共聽一首曲。那天之後，小凝這就成了他的庇護所，他常常都想來，來看這個小學同學，那個有胎記的小女孩，他不會記錯。
在每天打打殺殺有仇必報的過程中，太子幫五人犯下了無法彌補的滔天大錯，和尚有種，頂下這一切，因此被志龍的父親（廟口老大Geta）打得只剩半條命。和尚傷愈後，Geta送五人上山習武，是懲罰，也是鍛煉，要他們理解出來打拚是靠拳頭，決不能碰槍枝，這個來自西方的邪惡。
下山的那天，在溫泉餐廳的晚宴中，蚊子意外遇見了來與艋舺老大們談合作計劃的外省掛青壯派幫主灰狼，他母親的舊情人，也應該是蚊子的生父。而和尚察覺了蚊子的不對勁，以及席間的暗潮洶涌。
Geta 拒絕與外省掛合作，引起艋舺另一角頭後壁厝成員文謙的不滿，文謙勸說灰狼，這局要成，一定 要廟口加入，否則無法擺平由廟口為首的其他十幾個角頭。艋舺的第一聲槍響，後壁厝老大masa死了，整個艋舺黑道因此產生劇烈搖晃，太子幫五人的友誼也是，他們捲入大人世界的陰謀浪濤中，不知命運會帶他們去哪裡。
20世紀80年代，隨著台灣開始戒嚴、經濟起飛，本土幫派在利益誘惑下，道上倫理淪喪，當地幫派勢力重新洗牌。萬華一帶血氣方剛的青少年小混混，走出校園後，就在大環境影響下加入黑幫，而當自己的老大在與外省掛的械鬥中身亡，老大的兒子又不夠帶種的緊要關頭時，重情義的小混混為義氣挺身而出，拚了命也要老大報仇。在黑幫的腥風血雨中，被迫在廣州街一帶站壁的雛妓，則成了小混混心靈的寄託。