『壹』 香港十大影片是哪十部
白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。
《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。
《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。
《最佳拍檔》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍檔》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍檔》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍檔》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。
《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。
甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。
喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。
『貳』 第一部粵語電影是什麼
1930年代初期，有聲電影開始流行，但在香港首先上映的兩部有聲粵語電影卻並非在香港本地拍攝，首部是1932年邵醉翁的天一乘薛覺先及唐雪卿夫婦到上海演出時，開拍其首本戲《白金龍》，成為第一部有聲粵語電影，但遭到禁演，經疏通後才獲准上映，因而在香港反被稍後在美國由大觀開拍的《歌侶情潮》（新靚就、胡蝶影）搶先上映。兩片取得極佳的票房成績，引發香港本土拍攝有聲電影的熱潮，黎北海的中華於1933年先完成一部局部粵語對白電影《良心》（白玉堂、唐醒圖），同年9月20日公映香港製作首部全粵語對白電影《傻仔洞房》（廖夢覺、楊倩儂）。
『叄』 香港邵氏電影里的香港演員們為何可以說一口流利的普通話
以前香港邵氏電影大部分說的都是國語，注意這個國語和普通話還是有區別的，但都是一脈相承。
早期的香港電影是有鄙視鏈的，有錢有文化的看英語、有錢沒文化的看國語、沒錢沒文化的才看粵語。
在上世紀的五、六十年代粵語片的質量最差、檔次也最低，所謂「粵語殘片」就是指1973年之前的粵語片，產量很多但質量好的屈指可數。到了1972年全香港一共出品了幾百部電影，裡面居然沒有一部粵語片，可見當時的粵語片有多慘淡。
不過萬事萬物觸底之後都會反彈，到了1973年在楚原的積極爭取下邵氏拍攝了第一部粵語片《七十二家房客》。這部電影一經推出就大受歡迎，並在當年力壓李小龍取得了年度票房冠軍。經此之後粵語片逐漸回暖，並在上世紀80年代隨著香港流行文化的興起逐漸成為主流，開創了輝煌的東方好萊塢時代。而邵氏公司因為一直堅持不拍或少拍粵語片，票房逐年萎縮最終不得不關閉了製片業務。這可能就是所謂的時代拋棄你的時候，連聲招呼都不會打。
以上，現在你知道答案了吧
香港邵氏電影里的香港演員能說一口流利的普通話？我對這個提問存疑。但我還是先假設題主的設問成立，認為是以下幾個原因：
（1）能說普通話的香港演員大陸背景，一般來說其父母一輩是從大陸在解放前後一段時間來港，或者有在大陸「生長」的經輪答搜歷，自然普通話比香港本土演員好。比如舉差，秦沛姜大衛爾冬升三兄弟、林雪、林威等等。
（2）香港本埠市場不大，票倉有限，因此其主要票房市場在台灣（尚未進入大陸）。這樣一來，很多香港演員都會練習普通話，包括一些香港歌星為了出國語唱片，都會苦練國語，比如張學友劉德華等人。
（3）香港演員能說流利的普通話是題主的誤解，個人覺得那應該是國語配音，而且是台灣演員的配音。同時，在這里也糾正一下：之上所有的普通話表述不嚴謹，嚴格地說，那應該是叫台灣的所謂「國語」，不是普通話。
所以，個人覺得，香港演員能說流利普通話的只是少數。老一批演員里，在香港土生土長的明星中，普通話講的不錯的上有洪金寶，下有謝霆鋒。歌星里頭，老一輩的張國榮的普通話講的相當不錯，可能是拍過《霸王別姬》的緣故，一些用詞用典都很內行。90年代走紅的這一批明星里，張學友的國語講的很好，到現在也還是很好。
這其中，有個奇葩，那就是劉德華：他在80年代的國語就講的很好，因為當時他們是跟著台灣的國語老師發音，講話很有台灣腔。但香港回歸後，他的咬字發音很想學好普通話，刻意去在意一些卷平舌後鼻音等等，結果，節奏有些亂了。所以，你現在看劉德華講的普通話，聽起來還不錯，但其實並沒有80年代自然（很多視頻可查）。
香港邵氏電影中，老闆邵逸夫就是從大陸（浙江寧波鎮海）出去的，而且國語片當時也有一定的市場。這其中，古天樂、蔡少芬是兩個反面典型，進入內地拍戲這么多年了，普通話還是講不好，尤其蔡少芬找了個內地老公，普通話仍是硬傷，最好別開口，開口你能哭……
配音
應該是配音！
為了錢啊。內地這么大的市場
有兩部分原因，一部分演員是從內地過去的，祖籍就是大陸的，所以會說普通話，還有一部分是後期配音，或者是有語言天賦，學臘歷的快的香港人[淚奔]