表現邊緣人愛情的電影是

A. 影視淺論 |電影《曼谷之戀》的憂傷。

《曼谷之戀》講述了兩個不同背景的男子因一場無情的殺戮而相遇，進而產生愛情。導演普安農希望跳脫既有的模式，拍攝一部浪漫唯美的新同志電影。有時候在愛情世界中，女生不一定是男生的最後一個答案，往往這樣的愛情很多人不敢承認，但男生之間的愛情其實比想像中的永久，他認為愛情是不受限制的 ，愛情是平等降臨在每一對情侶上 。電影《曼谷之戀》講述了這樣的悲傷的同性愛情故事，在唯美的畫面，以及溫馨音樂的背景下，在現實社會狀態下，穿插現實的社會情節。用一個凄美的愛情故事講述了同性之戀的痛苦以及現社會對於艾滋病的排斥。這部電影不用單純的同性愛情故事來渲染同性之間的愛，而是在深刻現實社會里講述這樣的悲劇。情人之間，家人之間，以及同性戀者之間，來詮釋一種不是很和諧的生存狀態。

在一種敏銳的眼光的視角里，來揭示某些難以解釋的真理或者是客觀存在。同性之戀的本質不是自由的，在外在的壓力下，體現了一種凄涼的社會現狀。這部電影揭示了人的生存困境，以及那些似乎邊緣化的人的生存困境；社會現實的反映也在電影里得到了深刻的揭示與反映；但是還是在那種虛擬的幻覺里得到了一種真愛的補償，結局的表明，現實社會無法容忍同性之間的真愛。一場幻夢，終究是要蘇醒的現實。

一、凄美真實的愛戀

電影《曼谷之戀》擺脫了以往同性電影的舊套，而是以最大的視覺效果來表現電影主題。在曼谷之戀里，編劇講述了這樣一個憂傷卻很動人的同性故事。不是那些虛構的同性電影那樣，用唯美的畫面或者虛擬的動人故事來換取市場。以往的電影在表現此類題材時，給與我們的都是那些亂造的故事，在欺騙或者難以理解的故事中，來講述一些沒有實際意義的存在。

然而《曼谷之戀》卻在真實的社會中尋找題材，在社會的現實里發掘出了這樣優秀的作品。是一種站在客觀，或者真正有價值的立場去發現現實社會中的現象。去發現那些存在的社會問題。從而給予了影視作品一種內涵的深度。在電影里，我們體會到的是現實社會的許多虛偽性質，但是在這部電影里，我們深刻的理解到了種種矛盾，還有那種網里的各種現狀。在一種沒有結果的愛戀里，我們觸及了心靈的深度，找到了種種我們難以解釋的空間構架。這部電影的深刻內涵在於它所講述的愛情故事是那樣的真實，那樣的符合現狀。在人性的深度認識上，也展現了一種不一樣的認識感覺。

迷失的森林裡，也許會出現那種幻覺似的身影，在沒有外在力度是限制下，我們看見了一種被虛擬編織的恐懼感。沒有真正的社會現實來宣揚一種合理的生存，就不存在那種深度的感情折射。但是我們會遠遠的感覺到，那些美麗畫面下我們所感知到的身影。幸福或者感動，還有許多迷茫的雁群。一切在憂郁的框架里延伸。在這部電影里，我們看見的是曲折的，甚至有些難以理解的感情脈絡。我們不易去發現那種感情的潛在下，一種被忽視的存在。黃昏，陰暗，或者沒有陽光的陰天等場景的構建，是這個故事塗滿太多的憂郁情調。在背景音樂的感染下，故事凸顯了種種不和諧的感官視覺，但是正是這種畫面的協調感，才使電影具有了感人的力量。

同性故事這樣憂傷的也許很多，但是只有這部電影才真正的表現了社會的真實一面，也講述了一個不一樣的凄美愛情故事。愛情一直是高尚的主題旋律存在於一切文藝作品中，也存在於一切影視作品中，在這里，我們感知到的是真實，是真正的內在社會關系。在這里，我們無需反對什麼，也無需說什麼理解還是包容，我們只會咋這種感動中慢慢的體會那種不一樣的愛戀。真愛無價，在什麼樣的社會現狀里，我們都該知道真愛的意義。不會迷失在一種變態的空間世界裡的愛戀就是真實的愛戀，我們不需要那種悲劇性的結局，也不喜歡那種沒有實際感染力的虛擬。但是我們的心底都是需要真愛的動物。沒有權利去排斥那些所謂的不合理。電影告訴我們，真愛是存在的，但是真正的愛情卻在這里沒有美好的結局。

二、邊緣人的生存困境

《曼谷之戀》真正的藝術價值不在於他所詮釋的愛的真理，而在於他所揭示的社會現實關系。在現代社會存在的體系中，我們看見了多樣的人際關系網路。我們也在構建不一樣的人際網路。但是我們往往忽視了太多的存在的真正現實。在那張臉龐的背後，我們的眼睛或許會發現，一切都在不經意間消失殆盡。唯一能夠真正理解的，也許只有那些逝去的風景。

主人公的患有艾滋病的弟弟，還有被傳染艾滋病的母親，還有他自己的殺手身份，一切都在演繹一場場人生鬧劇。我無法理解命運的枷鎖，但是我可以理解那些悲劇命運所留下的孤獨或者無助的眼淚。我們的社會在一片虛構或者難以真正理解的真實下存在，得到的除了幻覺里的恐懼，得到的又是什麼呢？悲劇的定義就是讓善良的人都死去嗎？我不能理解作品告訴了我們什麼。但是至少在這種眼神下，我們感知到了生存的悲哀。

在電影中，我們會在不經意間會觸動，因為電影揭示了東西太多。在理智虛幻面前，我們所能得到的，又是什麼呢？電影的悲劇色彩那樣的鮮明，為我們展示了一種異樣的極度空間。但是我們會發現，在電影里，那些邊緣化的人們的生存狀況，極度的凄涼。人生的悲劇似乎在一開始就存在，我們理解不了的悲劇也在那一刻發生，唯一的真實卻在外在的力量下，宣示了一種死亡氣息的悲劇色調。我無法去理解那些悲劇的畫面，那些憂傷的淚水。我站在那種外在的角度，卻得到了一種撕裂的心痛，愛情，家庭，兄弟，情人，什麼都在那一刻那樣完整的卻無奈的體現了出來。

破碎的幻滅感力延伸出了種種悲劇的色調，失去的往往在那時刻變成了絕望的痛。失去的不是真正的內在含義，而是那種為了生存而不得已的獻身。在裡面，我們所看見的痛苦不是分離之苦，而是在社會歧視中的邊緣化人群，他們的苦楚的社會現狀折射出了社會現實的悲哀。死亡也許是他們的唯一選擇，社會的歧視，還有社會的排斥，還有生存的極度困境，沒有了一丁點的生存權利，我們唯一能夠感知的是悲劇的顏色，沒有真正光明的陽光的光輝。等在寂寞的憂郁里，我們唯一能嗅聞的悲劇模糊掉了什麼樣的顏色。

《曼谷之戀》就揭示了這樣的生存困境，在邊緣的人群里的悲劇。我們所能感知的那種種矛盾里，我們能觀望到生命的悲劇以及愛的悲劇。沒有真正的感動長存在於我們的心間，唯有的痛苦還在那些邊緣化的人群中蔓延。社會的網無情的將他們束縛。唯有的傷痕，也只有死亡的定義所能揭示。

三、幻覺世界裡的真愛

曼谷的摩天輪、水泥森林，兩個人的摩托、汩汩湧出的猩紅的血，一個只屬於男性、發生在東南亞的故事。喜歡這個故事，燈光、攝像，每一個取景畫面都是唯美至及的MV。糾集的情結透過鏡頭景窗娓娓道來，感覺讓人愛不釋手。看的時候，腦海里浮現起一些影像，有彼岸無花、盛夏、光年。海報拍攝的很精美，悲傷、頹廢的氣質躍然畫面。 為追逐幸福掙扎過後到來的依舊是別離、死亡。 有時候，我們不需要太多的粉飾，也許有點簡單、有點糙，但用心講個故事，人會樂於耐心聆聽已經足夠，無須太強的星光，華麗的場面，誇張的宣傳，只要一點點，只是一點點，不是太多，讓人觀賞過後有餘味輕柔就好。在失去與獲得之間我們一剎那的明白，那些逝去的真理或者真正屬於我們心間的感動，我們似乎在存在於游移間得到了一種深刻的或者理解或者失去。淡藍色的憂郁里，我們得到了一陣風一樣的感覺。

在理解的過程中，我們似乎很願意接受這種不合理的感情，在那種似乎血腥的場景中我們感知到了一種真實的存在。我們有理由去深信那種不合理的狀態下的真愛意識，導演就是希望這部影片揭出那種不一樣的感情基調，在這種感情基調的誘力下，真愛的實質也在於我們之間所構建的一種深度的合理存在。沒有了外在的干擾力，或者這樣的感情更加的凸顯。但是我們所能理解的感情不在於性別之間的差異，而在於那種感情的內在真實度。

真愛是不需要任何理由的，我也深信那些美麗的畫面里，曾經存在過這樣的深刻內涵的本質。但是我們理解的深度里，不是簡單的感情因素的結合，而是更加深遠的一種理智或者包容理解的感知。我們沒有理由或者權利去述說他們的優越，但是我們應該在自由的聲音下，去聆聽他們真實的聲音。真愛無價，我想沒有什麼能夠抵禦那真正的感情。

《曼谷之戀》就這樣解釋了一個真愛的同性故事。用唯美的或者陰暗的背景色調，詮釋了一種社會里存在的愛恨離愁。或者更加深刻的社會現實。我們沒有理由去排斥那種不純凈的感情，但是我們能夠理解真心的愛。在這樣自由的一種生存空間里，我們窺視見了那種真正沒有雜質的愛戀。在自由的一種空間里，尋找到了一種自由慾望的展現。它從深刻的社會現實出發，表現了一個凄美的愛情故事，而且在故事的背景外延里，揭示了泰國的社會現實環境，在那種極度是社會空間里，展示了邊緣化人群悲慘的命運。電影還給人們一種新的認識，原來，在自由的國度里，真愛是沒有性別限制的。唯有的真愛也能長久，至少在心裡永存。

2018.1.13  整理。

B. 如何評價電影《又見奈良》

該片以舒緩、清新的公路片節奏，將奈良當地親切、美好的風土人情與尋親故事結合在一起，打造出一段人間大愛。片中無論是吳彥姝飾演的收養了戰後遺孤的母親，還是英澤飾演的留在中國的遺孤的子女，都承受著那場戰爭所帶來的影響和傷痛。不過，所有的艱難和困苦，片中都以輕描淡寫的口吻在言語中一筆帶過。包括畫面和音樂，所有的訊息傳遞都是明快而溫暖的 [2] 。（澎湃新聞評）
《又見奈良》關注的是某一類特定少數群體——二戰日本遺孤。導演鵬飛將一個原本可能會走向苦大仇深的邊緣人故事，最終以一種輕快甚至輕盈的方式展現出來。鵬飛在強大的幕後陣容支撐下，繼續保持電影的高完成度之外也更好地突出了他自己的個人風格。蔡明亮招牌式的固定鏡頭依然還有，但顯然導演想要追求一些更加情緒化的表達時，會刻意打破這種綿延不斷的固定鏡頭，盡可能使用一些跟隨人物的運動鏡頭，突出人物的情緒。整體而言，除了兩場具有明顯情感煽動力的場面，整部電影的依然非常克制。導演明顯既不想也不願意去進行任何價值判斷 [13] 。（界面新聞評）
在導演鵬飛的鏡頭中，戰爭遺孤這一群體悲情卻不煽情，尋親的悲傷哀婉克制，在文化差異和語言不通的處理上，還加入了些適當的幽默感，帶領觀眾溫和地走近戰爭遺孤的現實生活 [22] 。（《齊魯晚報》評）
片頭動畫既為全片相對輕快的氣氛定調，又和結尾在技法上有一定呼應。全片依靠跨國交往製造的笑料談不上多麼高級，卻足夠貼合場景，而且分布得錯落有致，不時地拉高觀眾的情緒。這些小品橋段在尺度上拿捏得很好，不至於沖擊全片的歷史議題

C. 金基德執導的電影《空房間》這是一部講述自由類的影片，這部片怎麼樣

認識金基德是從這部影片開始，他憑借這部片獲得了第61屆威尼斯電影節最佳導演獎，而這部電影也成了他的代表作。

也奠定了金基德導演在韓國電影界的封神之路。

劇情其實並不是很出彩，影片勝在獨特又令人匪夷所思的表現方式上。

吵鬧聲充斥著空盪的房間，把天堂變成地獄。

後面這樣讓人意想不到的結尾，有點像童話里的寓言故事，讓人回味無窮。

D. 《春光乍泄》中黎耀輝和何寶榮為什麼最後沒在一起

黎耀輝害怕失去愛情，但是何寶榮卻渴望自由。到最後的分開是因為兩個人都累了，都知道彼此心裡有彼此，但是誰也不想開口挽留，只有把所有的傷痛都往自己肚子里咽。

何寶榮的放縱、傲嬌是因為他知道有黎耀輝的愛在包容他。他們兩個人都是那麼愛彼此，也都那麼害怕失去彼此。

(4)表現邊緣人愛情的電影是擴展閱讀：

《春光乍泄》是由王家衛執導，張國榮、梁朝偉、張震主演的劇情片，於1997年5月30日在中國香港上映。

該片講述了一對前往南美遊玩的同性戀人因迷路而留在布宜諾斯艾利斯，之後兩人因為一系列矛盾而分手的故事。

1997年，該片入圍第五十屆戛納國際電影節正式競賽單元，王家衛憑借該片獲得第五十屆戛納國際電影節最佳導演獎。

梁朝偉獲得第17屆香港電影金像獎最佳男主角。

參考資料來源：網路- 春光乍泄