傷痕les台灣電影

⑴ 電影烈愛傷痕有續集嗎

親愛的樓主您好;

-----------------------------------------------------------很高興為您回答

問題：電影烈愛傷痕有續集嗎

回答： 沒有；《烈愛傷痕》是一部香港電影和一部台灣電視劇的名稱。香港電影《烈愛傷痕》是2001年出品的青春偶像劇，根據日本漫畫改編主演張學友，言承旭，莫文蔚。台灣電視劇《烈愛傷痕》於2008年在華視播出，由寇世勛、方岑、鄭家榆、黃文豪等主演。

如果您對我的回答還有疑問，請一定要追問我，我一定知無不言，言無不盡

如果您滿意的話，就請給分吧!

謝謝

⑵ 有誰知道《烈愛傷痕》到底是一部電視劇還是一部電影

是電影！

我大概猜到你為什麼會這樣問，是不是下的時候發現它變成了十幾個文件啊？我下過，也是這樣的，但不會影響觀看的~

影片簡介：

莫文蔚所飾演的女主角更紗在一次大學時代的出國旅行當中，原本暗戀的學長，卻和她的好朋友一見鍾情，令得更紗這趟旅行充滿失落，但是在旅行途中的飛機上，更紗因為照顧鄰座的暈機的高中男孩子霖（言承旭飾），而展開一段浪漫的異國綺戀，兩人雖然有著年齡上的差異，感情卻在短短的時間猛烈燃燒。

回到國內，更紗以為這只是一段綺戀，但是子霖對她卻是全情投入，於是兩人不顧一切愛的激烈，甚至子霖為了更紗，寧願放棄對學業和未來的規劃，令更紗對這份感情也難免心裡忐忑，有所顧忌。此時男孩的母親私下，向更紗動之以情，要求更紗離開子霖。於是更紗忍痛遠走異國，她的不告而別，致使子霖以為更紗玩弄了自己的感情，從此子霖變成了一個對愛情不信任，放縱情慾的男人。

幾年之後，更紗結識了一個青年才俊由張學友飾演的子諒，兩人論及婚嫁，當兩人回到國內，子諒的家人來接機的那一刻，更紗如晴天霹靂，當年愛的如痴如狂的男孩，竟然是未婚夫的親生弟弟，母親的自責、弟弟的痴情、哥哥的溫柔再女主角心裡深深地掙扎著，一段夾雜著愛情的三角關系，在更紗、子諒和子霖之間，痴纏糾葛……

影片花絮：

本片是由台灣華視繼【流星花園】大獲成功後再次推出的本土偶像劇，仍然是由日本漫畫改編，原著漫畫中的「性愛」場面相當多，改編之後少了大半，不過挑戰電視尺度仍然是避免不了，三位主角先後「同床演出」，還涉及亂倫的綺戀，言承旭更「露兩點」和莫文蔚演出姊弟戀激情戲，乍看之前還真像一部A片漫畫，不過本片故事曲折，性愛和感情戲一樣濃烈，製作單位更表示出強烈信心，能用唯美的手法，推翻一般讀者對於這部「限制級」少女漫畫的印象。

主角方麵包括了張學友，莫文蔚，以及偶像團體F4的成員言承旭，其中張、莫兩人首次參與電視劇演出，所以這次的演員陣容可算相當新鮮的組合。人氣極旺的言承旭憑借俊俏的外型，從「流星花園」燃燒至今，魅力依然火紅不退，所以一早就被定為本片的主角，而天王張學友則是為了搭配新專輯發行，算是「免費」演出該片，因為劇中的所有曲目，全可以幫「歌神」宣傳打歌，為了搭配兩位「猛男」，製作單位又請來了莫文蔚，因為他們覺得莫文蔚在外型與演技上，都足以與張學友、言承旭組成「鐵三角」的陣容。

雖說張學友以「客串」拍攝【烈愛傷痕】，但他敬業投入的程度，已不能用客串來比擬。戒酒四、五年的他，一場他和莫文蔚的結婚戲，安排他喝紅酒，張學友二話不說從善如流，破了不喝酒的戒。張學友和莫文蔚精湛的演技甚至連排練的片段都可以採用，也因此讓導演馬宜中為取捨傷神。張學友花了七天拍攝這部戲，敬業的他在每天只睡兩三個小時，辛苦熬夜搶拍的過程中，還不斷和導演討論劇情，提供許多意見和經驗，反客為主把這部戲當成自己演藝生涯一部重要的作品。

⑶ 80年代初有一部國產電影叫《傷痕》的主演是誰

李仁堂、謝芳等。

⑷ 什麼是傷痕電影名詞解釋，注意是傷痕電影不是傷痕文學

傷痕電影，是一種獨特的藝術表現手法的電影類型。也泛指中國在上世紀70年代末開始一種電影創作思潮，是中國在「文化大革命」後出現的一種電影現象，後來成為80年代電影表現手法的主流。主要是表現「文革」等「左傾」政治運動給國民帶來的精神物質上的巨大傷害，以及對國家民族前途的反思。傷痕電影是一種時代呼聲，具有很大的歷史意義，在80年代的中國社會造成廣泛影響。

基本介紹

「文革」結束後，社會的整體認知發展很迅速，電影藝術風格也多元化起來了，在這期間，伴隨著傷痕文學的發展，電影也出現了傷痕電影，這些電影均以反映特定歷史階段源於「政治路線錯誤」導致的個人不幸遭遇、以及表現個人內心的情感創傷為主要內容，表現荒謬的「文革」政治對國民精神的愚弄、理性被放逐的現實，表現個人的追求、理想被極端的政治所吞噬，表現最基本的人倫情感（愛情、親情、友情）被荒謬的政治扭曲的痛苦的情緒記憶。譬如1979年的《生活的顫音》和《苦惱人的笑》、1980年《太陽和人》、1980年《巴山夜雨》、1980年《天雲山傳奇》、1981年《小街》、1982年的《牧馬人》、1985年的《黃土地》、1986年《芙蓉鎮》等八十年代的電影，以及九十年代的部分電影《活著》、《霸王別姬》等等。傷痕電影與當代電影創作在主題、內容、人物形象上有明顯的不同，部部作品充滿悲情主義的色彩，彰顯著人道主義的思想，注重被壓抑的情感的宣洩，突出人的主體意識的覺醒……在「文革」結束後，特別是在開放的80年代，曾引起巨大共鳴。

後續發展

傷痕電影創作者用獨特的電影表現手法，在思想解放與主流意識形態政治的呼聲中一道完成了對「文革」等「左傾」政治運動的批判，但是，由於現實因素的局限性，對於歷史的反思不能夠做到徹底，加上被強行劃分創作意圖與立場，所以始終未獲得真正的超越性。這樣一來，傷痕電影就未徹底完成理性啟蒙，加上90年代社會歷史的價值失范的現實導致電影理性價值的普遍缺失，傷痕電影所佔的比重越來越少。回顧「文革」結束後的七十年代末至今，電影並沒有因為時代的發展而徹底拋棄曾經那段不堪回首的歷史，所以其實傷痕電影至今也在延續，只不過拍攝的方式有新的表現手段和新的藝術風格，讓電影的意境更加深遠，更加具有藝術價值與時代價值。