台灣對香港電影

⑴ 梁家輝因為《火燒圓明園》這部電影稱帝後，為什麼被雪藏

搜來的消息

由於梁家輝主演的《火燒圓明園》是改革開放初期，香港與大陸的合拍片，當時兩岸關系很不好，而香港電影發行的很大市場在台灣，幾乎所有香港電影的資金都來自台灣那邊。
當時台灣文化局有個規矩，凡是在內地拍過電影的演員，在台灣一律封殺。
梁家輝年紀輕輕拿了影帝，一下子成了台灣當局的目標，台灣公司讓他寫悔過書，他就是不願意。於是在台灣，凡有他出演的影片，一律不準進院線。不能進台灣的電影院，就意味著失去一大塊票房收入，所以整個1985年，梁家輝沒得到一份片約。 結果失去了台灣市場，就等於沒戲拍了。香港電影公司也不敢找他拍片。於是，在一出手就憑精湛演技征服金像獎的梁家輝就這樣「下崗」了。 這段時間幾乎成了梁家輝演藝生涯中最黑暗的日子。事業不順的梁家輝改行搞設計，用他自己的話來說就是「自己做生意，自己當老闆」——和一群從事藝手術的朋友一起在街頭擺地攤做小販，賣首飾和手工藝品，兼給無證小販望風。

⑵ 台灣人看香港的電影的嗎 不是以前哪些是近年來哪些香港電影

為什麼不看，香港電影在全東南亞都有市場！
你看看台灣電影金馬獎，很多都是香港電影過來參賽，香港電影中也有很多的台灣藝人，製作方的考慮之一就是找個當地的明星，該片上映時，在當地會有一定的票房！

⑶ 在70年代台灣最賣座的影片主要是什麼類型

言情片和武打片，1971年，香港嘉禾公司推出李小龍主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武門》均在台掀起一股功夫熱潮，而台灣武俠主流自此就轉化為功夫片、武打片繼續在台灣流行。接著張徹在卲氏公司幕後支持下，於1974年率奇子弟兵姜大衛、狄龍等來台成立的長弓公司，也讓功夫武打片，成為當時台灣電影的要角。
20世紀70年代中期之後，開始了一段台灣電影的"政治宣傳片"時期，如《英烈千秋》《大摩天嶺》《戰地英豪》《女兵日記》《八百壯士》《梅花》《筧橋英烈傳》《望春風》《香火》《黃埔軍魂》《成功嶺上》《源》《皇天後土》《假如我是真的》《辛亥雙十》《血戰大二膽》等。

⑷ 台灣有哪些真打的電影

台灣真打的電影有《英雄本色》、《冤女復仇》、《茶山春色》、《浪女迷魂記》、《卧虎藏龍》、《俠女》。
1、《英雄本色》
香港某個國際偽鈔集團重要分子宋子豪（狄龍飾）和Mark（周潤發飾）情同手足，某次宋子豪帶手下譚成（李子雄飾）去台北交易時被其出賣受槍傷被捕入獄，為替好兄弟報仇，Mark孤身赴台，結果被人打成瘸子，江湖地位自此一落千丈，而宋子豪的父親也在不久喪命。
2、《冤女復仇》
書生陶望三在為亡母守孝的最後一天遇到女鬼，幸得道士全磯子相助才得以保命，並送其一卷可保不受鬼怪侵害的經書。由於舊居損壞，陶望三暫住好友姜部郎的一套據說鬧鬼的老宅中，結識了落水身亡的女鬼小謝和為救小謝身亡的秋容與三郎，四人相處愉快，其樂融融。
3、《茶山春色》
茶山春色是由楊安和導演拍攝，陸一龍，林佳莉，陳啟峻，高文松，丹陽，夏耀中，矮子塗等演員主演的一部倫理片電影。於1989在台灣上映。
4、《浪女迷魂記》
《浪女迷魂記》講述的士司機遇到了艷遇，可事後得知是女鬼采陽捕陰，嚇的司機趕緊求神拜佛的故事。
5、《卧虎藏龍》
李慕白、俞秀蓮和玉蛟龍之間的愛恨糾葛。
是一部充滿人文氣息的武俠片，真正做到了亦文亦武，剛柔相濟。
在優美的音樂、靜謐的武林圖景、雅緻的武打動作中力圖突出的不是傳統武俠片常說的江湖俠氣，而是人心，人心之欲，人心的取捨進退，婚姻和愛情，社會倫理道德。
6、《俠女》
明朝時中國邊塞小鎮，東林黨人之女楊慧珍和窮書生顧省齋，一同打敗前來追捕的宦官。
這是一部中國元素內涵最多、傳統價值體現最深的一部武俠電影，茂密的蘆葦、幽靜的廢堡、斑駁的石獅，每處布景都是一絲不苟。

⑸ 台灣十大愛情電影

台灣愛情電影：深情演繹的十部經典之作

1. 甜蜜的港味戀曲：黎明與張曼玉在《甜蜜蜜》中編織了一段香港的經典愛情故事。電影細膩描繪了相遇、分離、重逢與復合的點滴，自然的演技和真摯的情感讓觀眾沉浸於愛情的純粹世界。電影的主題曲《甜蜜蜜》更是永恆的經典，至今仍回盪在人們心中。

2. 新加坡都市戀歌：《戀愛中的城市》以新加坡為背景，講述了一群人的情感糾葛。演員們的表演生動真實，深情的演繹讓人深刻理解到城市愛情的復雜與真摯。電影的音樂恰到好處地勾勒出都市的繁華，引人入勝。

情感深度的探索：徐靜蕾執導的《一個陌生女人的來信》，梁朝偉和佟大為的精湛演繹，通過一封陌生女人的信，揭示了男主角深藏心底的愛情記憶。電影情節緊湊，情感深刻，讓觀眾體驗到愛情的悲喜交加。

4. 王家衛的浪漫印記：《愛情萬歲》中，張國榮和林青霞的銀幕化學反應令人難忘。電影的視覺美學和深情對白，加上《最愛還是你》的動人旋律，讓愛情如詩如畫。

5. 家庭與愛情的復雜交響：李安的《喜宴》以同性婚姻為背景，探討了傳統與現代、愛情與親情的交織。電影的視覺美學和音樂，尤其是《月亮代表我的心》，讓人回味無窮。

青春與夢想的共鳴：九把刀的《我的少女時代》以真實青春為底色，郭雪芙的表演生動展現了少女心事。電影的音樂洋溢著青春氣息，讓人深感共鳴。

7. 神話與情感的碰撞：徐克的《西遊降魔篇》盡管以奇幻冒險為主，但黃渤的深情演出讓人眼前一亮。電影的特效與情感交織，為觀眾帶來了一場視覺與心靈的盛宴。

8. 音樂與情感的共鳴：貝托魯奇的《海上鋼琴師》通過音樂講述了一段跨越時空的深情故事。電影的畫面與音樂完美融合，展現出義大利式的浪漫，令人動容。

9. 楊德昌的深刻洞察：《一一》通過楊德昌獨特的視角，展現了台灣家庭與社會的變遷。演員們的自然表演揭示了人性的細膩情感，電影畫面與故事融為一體。

10. 青春與愛情的共鳴之作：《致我們終將逝去的青春》以大學生的愛情為線索，演員們的真誠演繹讓人感同身受。音樂和情節的巧妙設計，勾勒出青春特有的熱情與失落，觸動人心。

台灣的愛情電影，每一步都是一段情感的旅程，它們用畫面、音樂和表演，將愛情的甜蜜、苦澀與深度刻在觀眾的心裡，成為永恆的記憶。