愛情氛圍電影

Ⅰ 推薦幾部好看的電影、愛情類的

彷徨的愛 淡淡的初戀氣息~青澀而又清新的愛~文藝片 貌似知道的人不多 如果樓主是女生的話應該很容易引起共鳴~而且 男主角是 裘德洛~~！是他年輕時期的作品 omg！我看到他的第一個鏡頭就被他徹底秒殺 從此淪陷無以自拔 樓主你一定要選個夜深人靜的夜晚安安靜靜的觀賞~~

戀愛假期 很浪漫的電影~女主角是泰坦的ross 男主角是裘德洛 重點是氛圍非常的浪漫溫馨 而且裡面的房子真的很好看~

當哈利遇上莎莉 很經典的愛情電影~~

初戀50次 又好笑又很感人 結局的時候我哭了 ~~

緣分天註定 是在聖誕節發生的愛情故事~ ~我覺得聖誕的主題著實給電影加分不少~

時間旅行者的妻子 是根據小說改編的電影 不少人覺得小說更好看 我沒看過小說 我覺得電影就非常好看啊~裡面女主角的演技非常精彩~

紐約 我愛你 是由幾位鬼才導演分別拍攝的小小的愛情故事組合成的電影~裡面還有姜文導的哦~

其實他沒有那麼喜歡你 我強推這部電影 光聽題目就有噱頭了吧 而且裡面帥哥超級多 哈哈哈

bj 的單身日記 我喜歡裡面的女主角 也喜歡裡面的那首鬼哭狼嚎的歌~

假結婚 惡魔女boss遇上小職員··

k歌情人 女主角是初戀50次里的女主~ 雖然故事有點老套 但裡面那首定情歌彌補了這一缺陷~

真愛之吻 英國佬的片子 男主角很英倫很魅力 至於女主角就不評論了

醜陋的真相 流水式愛情片~男配角是裘德洛 （哎 咋么淪落到當配角了捏··）

灰姑娘的故事 准確來說應該是校園愛情片 我實在不想再弄一類校園了 就把它歸為愛情吧~主角是男帥女靚的組合~在校園片里算是出類拔萃的啦~

魔法奇緣 又有點魔法又有愛情的~~裡面那公主很漂亮咧 因為是我最早看的幾部愛情電影 所以久久不能忘懷

前女友們的幽靈 典型的好萊塢愛情片 可我咋么就那麼喜歡捏·· 撇開劇情不說 裡面的男女主角都很討喜~特別是男主角的青少年時代 omg 那叫一個口水直流的萌啊~

偷聽女人心 說是一個男人一夜之間有了能聽到女人內心想法的超能力（好萊塢真是無所不用其極= =） 於是乎因此而糊里糊塗的衍生出一度愛情 故事挺新穎的 看完電影我覺得女人都不容易啊~~

舞出我的人生 也有點類似校園愛情片 我很喜歡裡面的女主角

穿普拉達的女王 都市愛情電影 ~~ 我很喜歡~~我就喜歡這種都市的感覺 哈哈哈~~而且是跟時尚有關 裡面的衣服超好看 女孩應該都有興趣吧~

鄰家女優 我看著片子好像就是沖著片名去的吧 哈哈 也是有點校園的片子 沒那個~裡面的女主角超級漂亮的

保姆日記 也是都市愛情的 ~~是我最早看的電影之一 所以我對此有著特殊的情感（貌似我早期看到都是精品啊~）~是一個女大學生畢業後給有錢人當保姆的真實經歷 結果出了書 然後又改編成電影~斯嘉麗在裡面很漂亮 我還是比較喜歡她這種感覺~

全民情敵 故事很有意思 威爾斯密斯在裡面很帥~

確定的可能 愛情電影也可以拍出溫情的感覺~

戀愛刺客 本人非常心水~故事很有新意 看了就知道了

非常完美 好不容易出個這類型的國片~大家就不要打壓了 我覺得不錯 喜歡！

以上是浪漫愛情 還有幾部沒這么歡樂
朗讀者
紅磨坊
真愛至上
迷失東京
斷背山 同性也算吧 反正我是愛死了
羅拉快跑 其實重點不是愛情 不過愛情確實大大的亮點 感動到我了

Ⅱ 推薦幾部凄美的愛情電影（越凄美越好）

《雛菊》鄭宇成 全智賢
該片以黑幫作為故事背景，描述國際刑警正宇正在執行追捕逃犯的任務，而他的心卻被偶遇的畫家慧瑛所捕獲。誰料被他追捕的殺手朴義，與他愛上了同一個女人。
影片有大段的內心獨白，敘事的方式很美很安靜，更容易使人感到主角們內心的掙扎，並且增加了故事的凄美的感覺。
《我腦海中的橡皮擦》鄭宇成 孫藝珍
《我腦中的橡皮擦》講述的是關於一個女孩的記憶。哲洙是一個私生子，在建築公司當工人，他的夢想是成為建築師。秀真是富人家的千金，可她卻有著非常嚴重的健忘症。有一天，秀真在便利店錯把哲洙誤認為偷喝自己可樂的流浪漢，兩人不打不相識，雙雙墜入愛河。很快兩人結婚了，可婚後的秀真，記憶力越來越嚴重的消退，就像橡皮擦擦掉了她腦中所有的事情。
相比於《雛菊》這部電影整體節奏要歡快明朗很多，也為之後凄美的結局做了很好的鋪墊，比上一部電影更加貼近我們的生活，所以更打動人。
《假如愛有天意》孫藝珍 曹承佑 趙寅成
可能是韓國愛情電影評分最高的一部了，影片的插敘以及音樂的運用都十分好，故事的背景與敘述十分樸素，講述的也是真正純美朴實的愛情，雖然現在看來似乎有點狗血，但仍不失為愛情電影的佳作。

Ⅲ 推薦幾部好看的愛情題材的電影

《不再讓你孤單》《我的美女老闆》《聽說》《藍色大門》《夏天協奏曲》《一頁台北》《志明與春嬌》《七天愛上你》《星月無盡》
《情書》《只是愛著你》《花水木》《屬於你的我的初戀》《天使之戀》《娜娜1》《戀空》
《雛菊》《我腦中的橡皮擦》《幸福》《七音符》《傻瓜》《比悲傷更悲傷的故事》《假如愛有天意》《我的女友是機器人》
《初三大四我愛你》《下一站，說愛你》《你好陌生人》《暹羅之戀》
《兩小無猜》《戀戀筆記本》《返老還童》《他其實沒有那麼喜歡你》《小姐好白》《觸不到的戀人》《天使之城》《真愛至上》《舊愛喜歡你》《分手信》《天使愛美麗》《這個殺手不太冷》《風箏》《如果能再愛一次》《怦然心動》《單身男女》

Ⅳ 請推薦一些浪漫唯美氣息的（愛情）電影

呵呵，剛幫別人找的，看看吧。

1、碧海藍天

熱愛大海的賈克（Jean-Marc Barr飾），一直想與大海為伍，即使他在年少的時候，父親因一次潛水發生意外而被大海吞噬，賈克對大海的愛始終沒有改變。但是在一次偶然的邂逅中，賈克認識了年輕美麗的女子喬漢娜（Rosanna Arquette飾）並且愛上了她，自此之後，賈克的生活似乎變得無法掌握，賈克六神無主地旁徨在大海與喬漢娜的抉擇中……

本片為1988年坎城影展的開幕大片，描述個人難以融入現實社會的困境中，因此轉而尋找夢想中的另一種生活，帶著濃厚的自傳色彩。人類不斷向極限挑戰，但最後以回歸大海為終，為一部藍色調的電影。

1988坎城影展開幕大片，1988凱撒獎〈最佳音樂及最佳攝影〉

影評&幕後
這部影片可以說是貝松的成名之作，來自童年的記憶和夢想飽含著作者無盡的深情，這種真誠打動了所有觀眾的心。影片中大量精美的水下攝影，展現了神秘幽深的海底世界，令觀眾大飽眼福。稍帶喜劇性的人物性格描寫並沒有流於庸俗噱頭，而是帶著自信與爽朗。其中對於生活在美國、紐約的人們的窘態的奚落，也帶著典型的歐洲人的自豪，與開闊明朗的海邊景色形成鮮明對比。這部影片是貝松最出色的電影之一。

http://lib.verycd.com/2006/11/03/0000126581.html

2、大河之戀

故事背景是本世紀初期的蒙大拿來州鄉下。主人翁是諾曼和保羅兩兄弟，他們的父親麥克林先生是一位嚴肅的牧師，父子三人結伴到溪中釣飛魚是難得的親情交流時刻。諾曼一心以父親為榜樣，大學畢業後返校教書。保羅則狂放不羈，留在家鄉當報社記者爭取權益，因為跟印弟安女子交往而常跟保守的同鄉發生沖突，最後因深陷酒與賭而招殺身之禍。

延伸閱讀：
《大河之戀》是著名演員羅伯特·雷德福擔扛導演拍攝於1992年的影片，根據芝加哥大學英國文學教授諾曼·麥考連自傳體小說改編。因為小說並不具有轟轟烈烈的情節和大起大落的戲劇沖突，使得影片的改編非常困難。羅伯特·雷德福和編劇理察德·福來登伯格將影片的重點從情節引到對風景的描摹以及大河對生命的象徵意義上，獲得了成功，本片獲得當年度奧斯卡最佳攝影、最佳編劇和最佳音樂的提名，並毫無意外地最後捧得最佳攝影獎。本片的攝影特別出色，釣飛魚的場面散發出神奇的映象魅力。被譽為羅伯特．雷德福接班人的布拉德．皮特，因飾演保羅一角表現出色而崛起。

1992年對布拉德-彼特來說是不平凡的一年。這一年他主演了由著名演員兼導演羅伯特-雷德福執導的影片《大河之戀》。這是一部浪漫而深情的影片，彼特富於青春激情和收放自如的表演，令影片增色不少。明星出身的導演羅伯特-雷德福演技高超，對彼特影響頗深。羅伯特曾被稱為美國第一美男子，因此彼特的純真笑容也使其「羅伯特-雷德福的接班人」的綽號不脛而走。從這位前輩身上，彼特學到了許多寶貴經驗，也正是羅伯特將布拉德-彼特推進了好萊塢的大門，給了他成功的機會。彼特從偶像明星成長為真正的演員了。次年，在《加州殺手》(Kalifornia)一片中，彼特扮演的是一個邋遢而兇殘的殺手，他憑此片而獲得1993年威尼斯電影節影帝。

陽光透過樹頂的縫隙一線線地撒在寬闊的特律河上，河面上一閃一閃地躍動著細碎的金光，拋出的魚線在空中劃出一道漂亮的弧線，慢慢墜入河裡……，這一切由攝像機捕捉下來，還原在銀幕上，美得足以讓人心碎。《大河之戀》所追求的唯美，已經可以讓觀眾完全忘記是在看一部劇情片，因而也就對這部影片本身在情節上先天的單薄視而不見，一意只在攝影師營造的美麗里沉醉。

http://lib.verycd.com/2003/10/14/0000000260.html

3、四月物語

少女榆野卯月中學時代已經暗戀學長山崎。後者的畢業使兩人短暫分離。次年榆野經過努力考取山崎就讀的武藏野大學。她從寒冷的北海盜來到東京。新同學問起她為什麼報考了武藏野，這正言中了榆野的心思，她無法回答。
她象所有大學女生一樣行走在年輕的校園和平靜的四月里。但課余榆野秘密尋找武藏野書店，最終還是羞羞答答與情郎相見。山崎也在一瞬間的對視中認出了這個女校友。女孩跑出了書店卻遇上急雨，這時候影片就要結束倒也演到 高潮。榆野舉著一把破了的紅傘走向店外雨里內心早已濕潤溫軟... ..畫外念白，什麼什麼來到武藏野...「這是愛的奇跡」。

相關：這是岩井的又一唯美小品。是在寫完一個劇本休假階段閑不住拍的。談不上什麼劇情，完全憑的是影像風格。
漫天的櫻花（私以為劇組人員撒多了，即便是四月來一點也夠了）、綠草地、紅雨傘，也只是他能這樣信手拈來。而且又一次使用了大量古典樂曲參佐劇情。有人總是把《四月物語》與《情書》並提，還稱它是《情》續集那就有點扯淡了。個人推薦此片理應客觀的說明：如果你喜歡，你就會迷上岩井這一小生風格。不然，你就會同意這樣一句話：他這是「近乎於無恥的唯美」。

http://lib.verycd.com/2004/02/14/0000005082.html

4、不可不信緣

從過去到現在，緣份竟巧妙地穿梭於兩代空間。
此情此景，在過去也曾巧合發生過。
會否驚嘆世事乃天註定，還是可幸自己也曾經歷過不枉的愛情……
那種長存在回憶里至死不渝的愛情。
有關兩段愛情故事，在不同的年代，從同一扇窗出發……
[愛情故事]
梓希跟秀景是同校的大學生，她們雙雙暗戀戲劇學會的尚民。一向較為主動外向的秀景要求梓希代寫情書給尚民。梓希便將自己對尚民的情感毫無保留地抒發出來，卻被迫要寫上秀景的名字。尚民看過那些情書後深受感動，漸漸亦被秀景吸引住。梓希每每遇上他都感到混身不自在，甚至內疚，但越是設法逃避他，緣份越是將他們拉得更近。
梓希一天收拾房間，無意中發現一個神秘的箱子，裡面滿載著她母親初戀的回憶……

1968年夏天——
俊河到鄉郊居住的伯父家過暑假。他遇見珠喜並對她一見鍾情。珠喜出身名門望族，家教甚嚴。一天珠喜偷偷地要俊河帶她看看村裡的鬼屋，他們歡渡了難忘的一天，只是突如其來的風暴，把他們的船吹走了，珠喜在途中又把腳弄傷，俊河只能背著珠喜繞著湖步行回去，把珠喜送回家時已經很晚，珠喜闖出這個禍以後便立即被送回漢城，跟俊河沒有話別就分開了。俊河懷著沉重的心情渡過餘下的暑假。
暑假過後，俊河回漢城上課。班上的泰秀要他寫情書給一女孩子，而這女孩正好是珠喜。俊河並未向泰秀表白他暑假的戀愛片段，只是不情願地順從朋友的請求。
梓希發覺母親的初戀故事跟她的遭遇竟巧妙地相似。種種的巧合更令她對尚民的好感日益增加。雖然她因好友的緣故打算徹底忘記尚民，但種種的試驗更證實她的感覺是對的。
[幕後陣容]
* 導演郭在容 *

本片是風靡一時的韓國影片《我的野蠻女友》導演郭在容的新作，由他親自編劇兼執導。郭在容以1989年《雨天的水彩畫》(A Sketch of a Rainy Day)踏入影壇之後，憑《秋天旅行》和《我的野蠻女友》加入賣座導演的行列，他在電影中捕捉愛情的感覺特別細膩，每每令觀眾感動萬分。去年底，傳出他因《我的野蠻女友》的空前成功，已經受到邀請將進軍好萊塢拍片，並與設於洛杉磯的電影導演經理人公司Brantrose簽了一年合約。據悉已著手開拍他在好萊塢的第一部影片。

http://lib.verycd.com/2006/05/06/0000101727.html

Ⅳ 十大愛情電影是

愛情，是電影的永恆題材，甚至可以說是電影中最大的一個題材類型。人類的愛情行為從最普通最常見的到最畸形最變態，從最純潔最無私的到最無聊最猥瑣的，幾乎都被囊括其中。百多年的電影史，也是百多年來紀錄、反映、表現人類愛情的大展場。 但是愛情電影如此之多，悲劇喜劇、明戀暗戀、同性異性、激情的深摯的、純情的變態的、一往情深的朝三暮四的、恩恩愛愛的生離死別的，情節不同，著眼點不同，電影也會起著不同的作用。種種愛情電影總和到一處，共同組成「愛情絮語」的影像世界。 選十大，實在是件頭疼的事，愛情電影何止萬千，精品也不在少數，無論如何都會掛一漏萬。不過，選十大也是一件充滿懷舊色彩的溫馨之事，回顧一下多年前看過的一部部佳片，想想當年的激動和興奮，還是蠻愜意的。 1、羅馬假日--無可奈何的純情之戀 這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。 影片最成功之處，就在於它塑造了一個美麗而不完美的愛情，就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然，這也是別無選擇的)，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。 世上的愛情大多是不完美的，人世間的悲劇莫過於此。在影片中這對男女來說，真正遺憾但又真正欣慰的是，兩個人都沒有說出「我愛你」這三個字(就像《大話西遊》中悟空對紫霞一樣)，只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的，這正是影片之所以成為經典的關鍵。 2、卡薩布蘭卡--凄美的昔日之戀 傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。 還記得法國雷乃的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」，這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。 3、亂世佳人--愛情史詩 這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經成了那個時代的愛情象徵。戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，恨愛交織的愛情。與家國興衰相比，個人性格成了愛情中最大的障礙和動力，這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力，是影片最大的成功之處。 4、人鬼情未了--生離死別的愛戀 如果說，生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了，那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恆，相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生，但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。所有的戀人這部影片就是幫助所有立誓的男人們，在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的完美。 5、大話西遊--我愛你 《大話西遊》近幾年被炒得火熱，除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影，作為一部愛情電影，大話西遊也自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在城牆下的一段，多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情，為所有不能*的人類愛情唱出一闕怨歌。 建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。 6、情書--青春的純情 在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶，影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處，在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情，一份將永遠失去的純潔愛情。 7、捆著我綁著我--直到你愛我 影片中的這種一對一的愛、性關系，是阿爾莫多瓦作品中所少有的，於是導演就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行動推到極至：我愛你，你不愛我，沒關系，我捆住你，綁住你，直到你愛我，你會發現這個世界只有我愛你。 對自己感情的極度自信帶來的這種強迫式的愛情當然又為影片招來一片掌聲和批評，追求刺激情感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同，而衛道者也可以很容易一針見血地攻擊這種方式的危險性和精神變異。但無論如何，阿爾莫多瓦為我們獻上了一部迷人的愛情電影。 8、東京日和--夫妻生活的細膩寫真 沒有激動人心的曲折情節，沒有激情四溢的性感場面，只有淡淡如冬日和暖陽光的夫妻生活。細小的爭執、瑣碎的溫情、波動的情緒、敏感的心靈，激盪的愛情和平凡的日常生活就這樣細膩地展示出來，現代人愛情中的不確定性和焦躁無力的感覺不斷困擾著這對年輕的夫妻。 影片既像是一篇記敘小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情細微變化的心理臨床報告。 9、7月7日晴--都市愛情童話的浪漫極境 日本偶像劇在我們的都市裡橫行，日本那些製作者確實能夠抓住觀眾的心理，在不知不覺中征服你的心。我們身邊的現實是那樣殘酷，激烈的競爭、復雜的人際關系、房子、車子、票子、兒子……在這樣的環境里，多麼需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補，偶像劇就是這么一種東西。電影電視具有很高度的寫實性，這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體製造出來的夢幻就更加逼真。本片是一部日本電影，完全是用日本偶像劇的手法泡製出來的一個溫馨的愛情小品。 一個普通男孩子與一個超級女明星之間真的能夠有完美的愛情嗎？說到底這還是一個現代都市的愛情童話。影片最後的結局已經極度脫離現實，進入浪漫的極境。整個都市被少女純真的呼喚打動了，讓城市人為之驕傲的輝煌燈光暗了下來，這個超現實的浪漫段落表達了所有都市人對真情的期待和盼望。觀眾已經顧不得情境的真實與否，完全被劇情(編導)近乎固執的浪漫所打動。簡單的煽情是惡俗的，但當這種煽情達到極至的時候，這種常見的商業手段就升華為一種真誠，是任何人都會為之動容的真。 10、新橋戀人--愛情拯救人生 這是法國低產導演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起電影手法大創新的前作《卑賤的血統》，這部作品顯得比較平實，電影手法的試驗性有所降低，由前作延續下來的是影片傳達的痛苦情緒。男的是酗酒的流浪漢，女的是眼睛接近失明的女畫家，兩個病人頹廢的生活反而激發出愛情的種子和對生命的熱愛。影片的幾個華彩片斷激－情洋溢，紀念法國大革命200年的煙花怒放中兩個人駕船遨遊塞納河，為了阻止女人眼睛復明而在地鐵中火燒尋人啟示的場面等等。現實主義的情節、超現實主義的手法，融合得天衣無縫。兩個幾乎與社會絕緣的男女，在前途無路的頹靡之中，發現了愛情，拯救了人生。影片最後，兩個人一起跌入河中爬上一艘駁船，駛向生命的遠方。

Ⅵ 誰知道表達愛情的好電影啊

1、羅馬假日--無可奈何的純情之戀

這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。

影片最成功之處，就在於它塑造了一個美麗而不圓滿的愛情，就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然，這也是別無選擇的)，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。

世上的愛情大多是不圓滿的，人世間的悲劇莫過於此。在影片中這對男女來說，真正遺憾但又真正欣慰的是，兩個人都沒有說出「我愛你」這三個字(就像《大話西遊》中悟空對紫霞一樣)，只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的，這正是影片之所以成為經典的關鍵。

2、卡薩布蘭卡--凄美的昔日之戀

傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。

還記得法國雷乃的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」，這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。

3、亂世佳人--愛情史詩

這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經成了那個時代的愛情象徵。戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，恨愛交織的愛情。與家國興衰相比，個人性格成了愛情中最大的障礙和動力，這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力，是影片最大的成功之處。

4、人鬼情未了--生離死別的愛戀

如果說，生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了，那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恆，相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生，但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。所有的戀人這部影片就是幫助所有立誓的男人們，在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的圓滿。

5、大話西遊--我愛你

《大話西遊》近幾年被炒得火熱，除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影，作為一部愛情電影，大話西遊也自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在城牆下的一段，多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情，為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。

建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。

6、情書--青春的純情

在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶，影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處，在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情，一份將永遠失去的純潔愛情。

7、捆著我綁著我--直到你愛我

影片中的這種一對一的愛、性關系，是阿爾莫多瓦作品中所少有的，於是導演就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行動推到極至：我愛你，你不愛我，沒關系，我捆住你，綁住你，直到你愛我，你會發現這個世界只有我愛你。

對自己感情的極度自信帶來的這種強迫式的愛情當然又為影片招來一片掌聲和批評，追求刺激情感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同，而衛道者也可以很容易一針見血地攻擊這種方式的危險性和精神變異。但無論如何，阿爾莫多瓦為我們獻上了一部迷人的愛情電影。

8、東京日和--夫妻生活的細膩寫真

沒有激動人心的曲折情節，沒有激情四溢的性感場面，只有淡淡如冬日和暖陽光的夫妻生活。細小的爭執、瑣碎的溫情、波動的情緒、敏感的心靈，激盪的愛情和平凡的日常生活就這樣細膩地展示出來，現代人愛情中的不確定性和焦躁無力的感覺不斷困擾著這對年輕的夫妻。

影片既像是一篇記敘小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情細微變化的心理臨床報告。

9、7月7日晴--都市愛情童話的浪漫極境

日本偶像劇在我們的都市裡橫行，日本那些製作者確實能夠抓住觀眾的心理，在不知不覺中征服你的心。我們身邊的現實是那樣殘酷，激烈的競爭、復雜的人際關系、房子、車子、票子、兒子……在這樣的環境里，多麼需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補，偶像劇就是這么一種東西。電影電視具有很高度的寫實性，這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體製造出來的夢幻就更加逼真。本片是一部日本電影，完全是用日本偶像劇的手法泡製出來的一個溫馨的愛情小品。

一個普通男孩子與一個超級女明星之間真的能夠有圓滿的愛情嗎？說到底這還是一個現代都市的愛情童話。影片最後的結局已經極度脫離現實，進入浪漫的極境。整個都市被少女純真的呼喚打動了，讓城市人為之驕傲的輝煌燈光暗了下來，這個超現實的浪漫段落表達了所有都市人對真情的期待和盼望。觀眾已經顧不得情境的真實與否，完全被劇情(編導)近乎固執的浪漫所打動。簡單的煽情是惡俗的，幼稚的，但當這種幼稚的煽情達到極至的時候，這種常見的商業手段就升華為一種真誠，是任何人都會為之動容的真誠。

10、新橋戀人--愛情拯救人生

這是法國低產導演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起電影手法大創新的前作《卑賤的血統》，這部作品顯得比較平實，電影手法的試驗性有所降低，由前作延續下來的是影片傳達的痛苦情緒。男的是酗酒的流浪漢，女的是眼睛接近失明的女畫家，兩個病人頹廢的生活反而激發出愛情的種子和對生命的熱愛。影片的幾個華彩片斷激情洋溢，紀念法國大革命200年的煙花怒放中兩個人駕船遨遊塞納河，為了阻止女人眼睛復明而在地鐵中火燒尋人啟示的場面等等。現實主義的情節、超現實主義的手法，融合得天衣無縫。兩個幾乎與社會絕緣的男女，在前途無路的頹靡之中，發現了愛情，拯救了人生。影片最後，兩個人一起跌入河中爬上一艘駁船，駛向生命的遠方。

Ⅶ 好萊塢電影中，愛情電影氣氛怎麼樣

一部關於好萊塢的好萊塢電影，全片的氣氛十分詭異，男女主角在別墅里的生活與外界格格不入，一個為了錢而違背良心，一個為了繼續活在過去而幾近瘋狂。《日落大道》一語雙關，既點出了故事發生的地點，也無不充斥著對落寞幻想的反諷。全片以悲天憫人的冷峻昭示了好萊塢黃金時代必然沒落的命運，陰森的攝影配樂將雍容的節奏感襯托得神秘怪誕，也將娓娓道來的敘事推到了一個張力十足的戲劇高潮，而斯旺森以和現代感格格不入的默片式表演把人物的失重和威嚴詮釋得入木三分，使本片主題和情緒的輸出極富辨識度和感染力。

憂傷孤獨的氛圍，氣氛十分詭異，一路之隔，亦幻亦真的另一個世界，無私與自私的愛，好萊塢黃金時代的側影，真像窮書生遇見狐狸精的聊齋故事，無論是猙獰氣氛還是心裡氛圍都十分驚悚，這種恐怖是來自心底的，女主角像是沉浸在浮華外表下的“堂吉訶德”式的人物，沉溺在自己的過去和失去的時代。將自己禁錮在自己曾經的“夢幻庄園”，更變態的還有一個管家兼導演兼丈夫的存在，以至於讓我懷疑這一切都是丈夫對她的愛的一種報復。

Ⅷ 七夕要來了，哪些電影適合營造表白氛圍

七夕將至，准備好禮物和表白了嗎？七夕被賦予了“牛郎織女”的美麗愛情傳說，因被賦予了與愛情有關的內涵，使其成為了象徵愛情的節日，從而被認為是中國非常具有浪漫色彩的傳統節日，在當代更是產生了“中國情人節” 。

在七夕當天電影院上映的也是那些唯美的愛情故事。我們就來盤點一些有哪些電影適合表白哦！

3.《本傑明·巴頓奇事》

即使生命倒帶，我仍然愛你如舊。本傑明·巴頓是個怪人，他違反了大自然的規律，竟以老人形象降生人世，之後越活越年輕倒著成長的奇怪生命軌跡。因為戰爭兩個人被迫分開，再次相遇，她已是亭亭玉立的姑娘，而巴頓也是帥氣的中年男子，再次墜入愛河。

其實最重要的不是看什麼電影，而是你對那個女孩有沒有用心，哪裡表白不重要，對於女孩來說，是你表白才是最重要的。所以要表白的男生，加油，女孩子其實很容易感動的。祝天下有情人終成眷屬！！

Ⅸ 最浪漫的愛情電影有哪幾部

《卡羅爾》
50年代的美國，年輕女子特芮絲在紐約百貨公司擔任售貨員，但心中嚮往的卻是攝影師工作。某日，一位美麗優雅的金發貴婦卡羅爾來到百貨公司購買聖誕節禮物，結果和特芮絲一見投緣。
《他是龍》
冰寒大地，惡龍肆虐。每到特定日子，人們必須獻祭出美麗的女孩，讓其成為惡龍的 「新娘」。
《萬物理論》
霍金和簡相識於一場舞會上，兩人初次見面交談甚歡，頗有一番相見恨晚的意味。之後，霍金大膽的邀請簡參加舞會，二人以此為契機，陷入了熱戀之中。
《遇見你之前》
露露是一個年輕又活潑的小鎮女孩，不久前突然被咖啡館解僱，家境不好，學歷不高的她，無奈之下只好接下一份需要細心與專業技巧的工作：成為一名四肢癱瘓病人的全職看護。到了病人家中，她才發現看護對象是一名因車禍導致全身癱瘓的年輕人威爾·特雷納。
《灰姑娘》
母親去世後，瑞拉的父親迎娶了美麗的特曼妮夫人，特曼妮夫人還帶來了她的兩個女兒安泰西亞和崔西里亞。瑞拉本著善待他人的善良之心和繼母與兩個姐姐和平共處，然而，這一切卻在父親去世後發生了翻天覆地的變化。
《布魯克林》
艾莉絲離開了故鄉，離開了母親和姐姐，前往美國尋找更多的機會和更廣闊的未來。在神父弗雷德的幫助下，艾莉絲成為了一名售貨員，出色的表現和不懈的努力讓她成功獲得了主管弗蒂尼的認可和肯定。
《內在美》
傢具設計師金禹鎮有個不為人知的秘密：他每天一覺醒來都會變成年齡、國籍、性別與前一天截然不同的人，時而年輕帥氣、時而老態龍鍾，每天都要適應新的自己，這樣的他該如何戀愛呢？ 命運的安排讓他遇見了興趣相投的美麗女孩李秀，在他神秘莫測的生活中，唯一不變的就是李秀對 他的愛。
《龍蝦》
故事背景設定在一個虛構的近未來社會，居民的婚戀受到嚴格控制管理。根據規定，單身者要被集中移送到一個酒店裡，他們必須要在45天之內找到一個匹配的伴侶，失敗者會被轉化為一種自選的動物，並被流放到森林中。
《時光盡頭的戀人》
1908年，阿戴琳出生了，一晃眼27年過去，曾經那個哇哇啼哭的小嬰兒已經長大成人，組建了屬於自己的家庭，成為了一名母親。然而，就在這人生中最幸福的時刻，一場意外的發生讓阿戴琳徘徊在生死的邊緣並最終幸運的死裡逃生，然而，很快，阿戴琳就發現，自己的身體發生了某些奇妙的變化，她竟然不再變老，而是永遠的停留在了27歲。
《初戀這首情歌》
80年代的愛爾蘭，14歲男孩康納在學校倍受同學欺負，只好從音樂中尋找慰籍。「宇宙」喜歡上了比他高一級的女孩拉菲娜，同時欣喜的發現她也是個音樂迷。
《丹麥女孩》
1926年哥本哈根，風景畫家艾納和擅長人物畫的格爾達結為夫婦。因為模特失約，格爾達為順利完成畫作說服了艾納穿上女裝救場。
《愛的成人式》
A面：在某次聯誼會上，身體肥胖且其貌不揚的大學生鈴木夕樹邂逅了美麗女孩繭子。B面：大學畢業後，鈴木進入職場，並按照公司的安排前往東京進行深造，因此不得不和繭子經歷遠距離的戀愛。
《45周年》
就在凱特忙於籌備45周年的結婚紀念日之時，她丈夫傑夫突然接到了一條把他的思緒帶回過去的消息，他50年前在瑞士阿爾卑斯山因意外喪生的女友的遺體被找到了。 凱特和傑夫的內心都受到了極大的震撼卻無法交流彼此深藏的不安。
《近距離戀愛》讀於某高中的16歲的樞木潤希擁有極為靈光的腦瓜，雖然經常拿下全年級第一，但是不知為何她總是刻意隱藏自己的情感，旁人難以從她撲克一般的表情中看到任何情感波動，只有初中時代的好朋友娜美才能走入潤希的內心世界。在最近一次期中考試中，潤希的英語成績只有0分，這讓擔任班主任的櫻井遙頗為惱火，於是也不管女孩願意與否便自顧自安排為潤希補課
《愛情限時戀未盡》
本片講述的是一位有志向的小說家同一位法國女人的愛情故事，唯一的問題是——她結婚了，而他們只能在每晚五點到七點之間才能維持情侶的關系。
《單身指南》
這部新片由《愛你，羅茜》克利斯汀·迪特執導，女作家Liz Tuccillo作品改編，講述了在紐約生活的一組人互不相干但又相互交織的情感經歷。
《最長的旅程》
盧克是一名職業牛仔，他年輕氣盛，身強體壯，充滿了陽剛之朝氣，周身散發著迷人的男性荷爾蒙氣味。某日，盧克在一場牛仔競技比賽中邂逅了名為蘇菲亞的女孩，俊男美女之間，霎時間便燃起了熊熊的愛情的火焰。
《愛戀》
曾攜手莫妮卡·貝魯奇和文森特·卡索以電影《不可撤銷》轟動戛納的導演加斯帕·諾攜新作《愛戀3D》重返戛納，影片聚焦一男兩女的情慾愛情，新人男主卡爾·格洛斯曼單挑大樑，讓影片備受關注。影片入圍第68屆戛納電影節午夜展映單元和酷兒棕櫚單元。

Ⅹ 求推薦幾部愛情的電影

分手合約
1. 《The Last Kiss 最後一吻》
每個人都有面對誘惑的時候，這部片子就是所有三十歲男女的自白。讓你覺得共鳴爆多的片子
2. 《Adventureland 冒險樂園》
關於成長的青春愛情喜劇，可以讓你回憶起初戀。
3. 《2 Days in Paris 巴黎二日情》
關於七年之癢，全片都是一對情侶間的對白，但一點都不悶。女主角是法國才女，一般她都包攬電影的編劇，導演，作曲甚至親自演唱主題曲。
4. 《He』s Just Not That Into You 他其實沒那麼喜歡你》
5. 《(500) Days of Summer 和莎莫的500天》
這兩部片子已經在這兩年迅速成為小資的戀愛指南，尤其是後者，其細節之處絕對讓你感同身受。
6. 《Walk the Line 一往無前》
嚴格地說這不是一部愛情片，但是他們之間的愛情確實很感人，經過很多困境，最後還是甜蜜地在一起，求婚的那一幕會讓你感覺很開心。
7. 《Love Actually 真愛至上》
英國文藝片就是品質的保障，更不用說這部探討愛情的群戲。很多對男女的故事，愛情是共同的主題。
8. 《Before Sunrise Before Sunset 愛在日出前 愛在日落前》
十年之前，兩個人邂逅；十年之後，被際遇分開的兩人再次遇到。剛才提到的那個法國才女的電影，也是她編劇，全片都是兩個人的對白而已，著名的談話電影，但是已經包含愛情的全部。
9. 《Chocolat 濃情巧克力》
巧克力混合愛情，加上約翰尼.德普的魅力甚至親自彈奏吉他，美倫美奐的片子。
10. 《Sleepless in Seattle 西雅圖夜未眠》
梅格.瑞恩的代表作品，中年人的愛情也可以那麼浪漫，最後的差點錯過，絕對讓你揪心。
11. 《Four Weddings and a Funeral 四個婚禮和一個葬禮》
上世紀90年代最具代表性的英國電影之一，愛情輕喜劇這種類型片的最佳範例。
12. 《Groundhog Day 偷天情緣》
奇幻+愛情。也許同樣的事情你要經歷很多次，才懂得什麼是你想要的。
13. 《Say Anything… 情到深處》
有點老的片子，很像香港電影《初戀無限TOUCH》，很唯美。
14. 《How to Lose a Guy in 10 Days 十日拍拖手冊》
把談戀愛當做游戲，但是真愛來了的時候一定要珍惜。男女主角都很養眼的電影。
15. 《Atonement 贖罪》
哀傷和美到極致的片子，每個鏡頭都很美，但是最後又那麼讓人心碎，絕對的催淚彈電影。凱拉.奈特麗，詹姆斯.邁卡沃伊，西爾莎·羅南，英國最優秀的年輕演員的集合。片中那個海灘上被載入影史的華麗的長鏡頭絕對讓你嘆為觀止。
16. 《The Family Man 居家男人》
嚴格地說不是愛情片，但是這部片子太代表我的人生觀了，裡面的溫馨家庭生活是我最嚮往的那種。
17. 《Cashback 超市夜未眠》
愛情小品，中間發人深思（其實是有點故弄玄虛了），結尾才知道導演也只不過是借幻想來表真愛，超喜歡結尾的鏡頭。
18. 《Knocked Up 一夜大肚》
兩個看上去根本沒可能在一起的人，最後卻真的相愛了。很爆笑的過程，很溫情的結尾。
19. 《Jerry Maguire 甜心先生》
事業成功男愛上離異女，湯姆.克魯斯和芮妮.齊維格居然有那麼強的化學反應。
20. 《50 First Dates 初戀50次》
情節很狗血，但看看男主角的矢志不渝，你也可以感受到愛情的力量。
21. 《When Harry Met Sally… 當哈利遇見莎莉》
這個片子探討了一個簡單的問題：男女之間是否存在單純的友誼？或者經過漫長的友誼發酵而成的愛情，是否會更醇厚？
22. 《10 Things I Hate About You 我恨你的十件事》
愛你是從討厭你開始的，但如果命中註定你們是同類，就可以找到對方。已故的希斯.萊傑在好萊塢的處女作。
23. 《Once 曾經》
這是部愛爾蘭電影，兩個年輕歌手，相遇在都柏林的街頭，對音樂的共同愛好讓他們走到一起。OST超好聽。主演是愛爾蘭樂壇骨灰級的唱作人，The Frames樂隊的主唱。片中音樂也全是他創作的。
24. 《Nick and Norah』s Infinite Playlist 愛情無限譜》
又是一部可以邊聽音樂邊看的電影，兩個對音樂著迷的年輕人，在一個晚上的時間里一起追尋喜歡的樂隊的現場演出，在浪漫的氛圍里墜入愛河。影片的片名直譯是「尼克與諾拉的無窮播放列表」，可以想像影片里有太多好聽的歌。
25. 《最好的時光》
台灣新浪潮代表人物侯孝賢的作品，三個時代，三個愛情故事，但都是由舒淇和張震演繹。
26. 《Eternal Sunshine of the Spotless Mind 純潔心靈的永恆陽光》
以愛情為主線的科幻電影，Jim Carrey也有如此纖細，敏感的一面，愛情的滋味在這部影片里實在另人難以逃脫。