A. 找一部跟《指環王》差不多的電影
《勇敢的心》吧!
在威廉·華萊士還是孩子的時候,他的父親,蘇格蘭的英雄馬索·華萊士在與英軍的斗爭中犧牲了。幼小的他在父親的好友的指導下學習文化和武術。
光陰似箭,英王愛德華為鞏固在蘇格蘭的統治,頒布法令允許英國貴族在蘇格蘭享有結婚少女的初夜權,以便讓貴族效忠皇室。王子妃伊莎貝拉是個決斷的才女,她知道這道法令會讓英國貴族有意於蘇格蘭,但更會激起蘇格蘭人民的反抗。年輕的華萊士學成回到故鄉,向美麗的少女梅倫求婚,願意做一個安分守已的人。然而梅倫卻被英軍無理搶去,並遭殺害,華萊士終於爆發了。在廣大村民高呼「英雄之後」的呼喊聲中,他們揭竿而起,殺英兵宣布起義。
蘇格蘭貴族羅伯想成為蘇格蘭領主,在其父布斯的教唆下,假意與華萊士聯盟。華萊士殺敗了前來進攻的英軍,蘇格蘭貴族議會封他為爵士,任命他為蘇格蘭護國公。華萊士卻發現這些蘇格蘭貴族考慮的只是自己的利益,絲毫不為人民和國家前途擔心。愛德華為了緩和局勢,派伊莎貝拉前去和談。但由於英王根本不考慮人民的自由和平等,只想以收買華萊士為條件,和談失敗了。伊莎貝拉回去後才發覺和談根本就是幌子,英王匯合了愛爾蘭軍和法軍共同包圍華萊士的蘇格蘭軍隊,她趕緊送信給華萊士。大軍壓境之下,貴族們慌作一團,華萊士領兵出戰,混戰一場,短兵相接中,他意外發現了羅伯竟與英王勾結,不禁倍受打擊。
伊莎貝拉為華萊士的豪情傾倒,來到駐地向他傾吐了自己的真情,兩人陶醉在愛情的幸福之中。英王再次提出和談。華萊士明知是圈套,但為了和平著想,他依舊答應前去。在愛丁堡布斯設計了陰謀抓住華萊士,並把他送交英王。羅伯對父親的詭計感到怒不可遏,華萊士終於被判死刑。伊莎貝拉求情不成,在英王臨死前,她告訴英王她懷的不是王子的血脈,而這個孩子不久將成為新的英王。
華萊士刑前高呼「自由」震憾所有人。幾星期後,在受封時,羅伯高呼前為華萊士報仇的口號,英勇地繼承華萊士的遺志對抗英軍。
背景資料:
1995年的影壇幾乎完全被《勇敢的心》所佔領。梅爾·吉卜森成為該年度的最大贏家。一舉奪得了當年奧斯卡五項大獎,並以之席捲全球,所向披靡。
在當今影壇娛樂片盛興,技術電影一味追求消遣、刺激和高票房的同時,《勇敢的心》大膽創新,起用了沉重壓抑、憂郁憤悶的歷史題材,將公元十三世紀的蘇格蘭人民大起義這一重大歷史事件搬上銀幕,以宏偉壯闊的氣勢為影片贏得了史詩巨片的稱號。在影片中我們看到蘇格蘭的山脈、森林和村莊,凄婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的反抗的凄厲的呼號,人們感受到了真實的生活和歷史。同時梅爾·吉卜森除飾演男主角外也自任導演,他在影片的結構上,也沒有忽視人們的欣賞心理。在刀光劍影鐵血爭戰中,纏綿著溫柔的愛情主題,讓人體會到英雄傳說的盪氣回腸的鐵血柔情。這無疑為古裝歷史片取得了更大的市場。
《勇敢的心》同時也沒有擺脫好萊塢技術電影的框架,龐大的攝影隊遠度重洋的實地拍攝;啟用三千人,二百匹馬的宏大戰爭場面;影片拍攝的長周期,都造成了影片的高投入,甚至比預算高出了一倍。所幸影片上映後賣座率空前,票房收入遠遠超出投資,總算以圓滿收場。
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B. 有什麼好看的雙語電影
中文片名:《後天》(又名《末日浩劫》、《明日之後》)
英文片名:《The Day After Tomorrow》
導 演:羅蘭德-艾默里克 Roland Emmerich
領銜主演: 丹尼斯-奎德 傑克-吉倫荷
發行公司:二十世紀福斯影片公司
中影發行集團公司 華夏電影發行公司
上映日期:2004年5月28日(全球同步上映)
片長:124分鍾
分級: USA:PG-13
劇情簡介:
《後天》描繪的是以美國為代表的地球一天之內突然急劇降溫,進入冰川期的科幻故事。故事中,氣候學家傑克·霍爾(丹尼斯·奎德飾演)在觀察史前氣候研究後指出,溫室效應帶來的全球暖化將會引發地球空前災難。傑克博士曾警告政府官員採取預防行動,但警告顯然已經太晚。傑克·霍爾博士於是急告美國副總統宣布北緯30度以南全美民眾盡速向赤道方向撤離,該線以北民眾要盡量保暖。
而就在此時,霍爾博士得知兒子山姆(傑克·吉倫荷飾)正在紐約與自己心儀的女孩參加一個全國高中競賽,於是決定冒險前進紐約在冰天雪地中展開救援行動。這時候災難從紐約開始,曼哈頓摩天大樓遭到強烈旋風的襲擊,大部摧毀。突然間,巨大的海浪從海上撲入紐約城。大水吞噬了紐約,淹沒了美國,歐洲也在洪水之下不復存在。此後,冰層和白雪覆蓋了整個地球表面,冰期時代開始了。
當鏡頭再次回到美國時,那些僥幸生還的美國人都逃往墨西哥,請求進入那裡的難民營。影片末尾處美國總統不得不嘆息承認道,他所奉行的氣候政策是一次巨大的敗筆。
2002年7月,福克斯公司打敗了派拉蒙、夢工場、環球和華納兄弟等強敵,終於搶得《後天》的電影拍攝權,並邀得艾默里克(《獨立日》、《酷斯拉》)這位擅長科幻災難題材的導演,同時將1億美元的支票交到他手上。本片原定今年夏天上映,但由於特技場面的製作難度太大,製作周期不得不延長,成為明年暑期的鳴鑼大片。奎德扮演名為霍爾的古氣候學教授,而他所要解決的難題比他以往面臨的問題要困難得多:解救冰凍的地球。
C. 我求路易德菲奈斯的電影,要求必須是國語,要有具體的觀看或者下載地址
法國喜劇大師路易德菲耐斯主演的所有電影名單及下載地址
1.老爸的煩惱Gendarmeetlesgendarmettes,Le(1982)MaréchaldesLogis-chefLudovicCruchot
2.天外來客Soupeauxchoux,La(1981)ClaudeRatinier(LeGlaude)
3.吝嗇鬼Avare,L'(1980)Harpagon
4.警察智斗外星人Gendarmeetlesextra-terrestres,Le(1979)MaréchaldesLogis-chefLudovicCruchot
5.夫妻市長Zizanie,La(1978)GuillaumeDaubray-Lacaze
6.美食家Aileoulacuisse,L'(1976)CharlesDuchemin
7.真假大法師AventuresdeRabbiJacob,Les(1973)VictorPivert/RabbiJacob
8.瘋狂的貴族Foliedesgrandeurs,La(1971)DonSallustedeBazan
9.落在樹梢Surunarbreperché(1971)HenriRoubier
10.退休警察Gendarmeenbalade,Le(1970)Maréchaldeslogis-chefLudovicCruchot
11.憲兵情緣Gendarmesemarie,Le(1968)MarechaldesLogis-chefLudovicCruchot
12.名畫追蹤Tatoué,Le(1968)FélicienMézeray
13.FantômascontreScotlandYard(1967)LecommissaireJuve
14.奧斯卡Oscar(1967)BertrandBarnier
15.小泳者Petitgneur,Le(1967)Louis-PhilippeFourchaume
16.虎口脫險Grandevadrouille,La(1966)StanislasLeFort
17.暗渡陳倉Corniaud,Le(1965)LeopoldSaroyan
18.Fantômassedéchaîne(1965)CommissaireJuve
19.警察在紐約GendarmeàNewYork,Le(1965)Maréchaldeslogis-chefLudovicCruchot
20.芳托馬斯Fantômas(1964)CommissaireJuve
21.聖特魯佩斯的警察GendarmedeSt.Tropez,Le(1964)Maréchaldeslogis-chefLudovicCruchot
22.Carambolages(1963)NorbertCharolais
23.直搗黃龍府Faitessauterlabanque!(1963)VictorGarnier
24.關關雎鳩Pouic-Pouic(1963)LéonardMonestier
25.惡魔的十個指揮Diableetlesdixcommandements,Le(1962)Vaillant(episode"Biend'autruineprendras")
26.CapitaineFracasse,Le(1961)Scapin
27.穿越巴黎TraverséedeParis,La(1956)Jambier,l'épicier
28.羊有五條腿Moutonàcinqpattes,Le(1954)Pilate
29.瑪爾戈王後ReineMargot,La(1954)René(uncredited)
30.羅威萊將軍Septpéchéscapitaux,Les(1952)MartinGaston,leFrançais(segment"Paresse,La/Sloth")
31.Bonifacesomnambule(1951)Anatole,lemarisoupçonneux
32.沒有留下地址Sanslaisserd'adresse(1951)Unfuturpapa(asDeFunès)
33.幸福的設計AntoineetAntoinette(1947)Ungarçonépicier/Uninvitéàlanoce(uncredited)
路易·德·費奈斯【法國喜劇大師】
中文姓名:路易·德·菲奈斯
英文姓名:LouisDeFunès
昵稱:Fufu(菲菲)
國籍:法國
生日:1914年7月31日
星座:獅子座
職業:導演,演員,劇作家
成名作:《穿越巴黎》
代表作:《虎口脫險》
妻子:戈爾曼·艾洛蒂(1936-1942)
一
1914年7月31日,路易·德·菲奈斯(LouisDeFunès)生於一個西班牙裔中產階級家庭。菲奈斯出生時,戲劇家莫里哀逝世271年,電影之父路易斯·盧米埃爾50歲,列寧44歲,卓別林和希特勒都是25歲,希區柯克15歲,法國喜劇演員讓·迦本和塔蒂分別只有10歲和6歲,奧地利的費迪南大公剛剛被刺,而法國新浪潮電影運動的領袖戈達爾和特呂弗都還沒有出生。
菲奈斯成長在歐洲歷史上最乾燥、惶恐的兩次世界大戰之間。當二戰結束時,菲奈斯已到而立之年。在這期間,菲奈斯想在戲劇上有所發展,但他沒能在動盪的歲月找到合適的起點。而是在皮貨店裡撿別針,照相館里當小工,最討厭數字的他還當過會計。1936年,戈爾曼·艾洛蒂(GermaineElodie)嫁給了在巴黎一間又一間酒吧跑來跑去彈鋼琴的菲奈斯,這是一場歷經6年的失敗的婚姻。酒吧的生活雖然苦,至少在餓的時候可以吃飯店剩下來的東西,爵士樂自由輕松的風格排遣掉了彌漫在被佔領的巴黎夜空中的陰雲。
離婚之後,菲奈斯在朋友的勸說之下決定演戲。他用一幕莫里哀的戲劇通過了當時著名的雷米·西蒙的表演學校的考試。菲奈斯沒有錢支付學費,雷米找他談了一次話,允許他免費學習。在那裡他結識了達尼埃爾·格蘭(DanielGélin),這個演藝成績平平的演員最早介紹菲奈斯出演了第一部電影《巴比松的誘惑》,從此他開始了10年跑龍套和小角色的生涯。
如果說顛沛流離的生活環境、煩惱的婚姻以及在追求戲劇和音樂的道路上懷才不遇,算是人生必修課,那麼,與菲奈斯同時代涌現的傑出電影人之多,風格之多樣,發展之迅速則顯得難以預料了。菲奈斯的年代是法國電影界風起雲涌、人才輩出的年代。與菲奈斯同齡兩位著名的喜劇明星讓·迦本和塔蒂都比他成明早,迦本曾經在40年代因成功地扮演了法國著名偵探小說家西默農筆下的「法國版福爾摩斯」梅格雷探長而成名,塔蒂則因他輕松滑稽的生活輕喜劇而成為法國人心中的偶像,還有菲奈斯最崇拜的喜劇明星費南代爾(Fernandel),加上當時年輕有為喜劇新秀安德烈·布爾維爾(André
Bourvil),50年代成了法國電影院里笑聲最多的年代。60年代初,世界電影史上最重要的電影運動「新浪潮」湧起一批法國新導演,戈達爾,雷諾阿,特呂弗和馬勒,這是一批才華橫溢的電影天才,在菲奈斯演藝生涯最重要的時期,他們都拿出了自己在電影史上叫得響的代表作,法國電影也因而進入了繼「默片時代」後的第二個黃金時期。而新浪潮運動倡導的嚴肅、簡約和寫實的電影風格,恰恰與菲奈斯的誇張諷刺喜劇格格不入。
無論怎麼看,這樣一個時代,對一個腦袋已經謝頂的靠跑龍套出身的喜劇演員來說,都是生不逢時的,但菲奈斯用自己的不懈的努力和獨特的喜劇天賦在這樣的時代脫穎而出。1965年,菲奈斯與導演烏里和同伴布爾維爾合作的《虎口脫險》,在法國新浪潮電影沉重的現實主題與左岸派晦澀模糊的影像中灼灼而立,成為歷史上最好看、最受觀眾歡迎的戰爭喜劇,影片中那個自私尖酸的指揮家和老實愚笨的油漆匠給這個世界帶來了無以計數的笑聲。
二
從影40年的菲奈斯,因為跑過太多龍套以致於無法統計他到底演過多少部電影,在第一部電影中他演一個天堂的看門人,接著是酒吧服務生,銀行職員……,他在成名前60多部電影中演了無數令人難忘的配角,最終他在最輝煌的六七十年代以一種「激進的諷刺」風格彌補了喜劇青黃不接的電影空白,塑造了一系列「費奈斯式人物譜」。
芳托馬斯是法國最有名的江洋大盜,他在電影中的出鏡率比「法國版福爾摩斯」梅格雷探長都高,默片時代著名導演路易·菲亞德(LouisFeuillade)在1913到1914年間,用5部電影講述了記者方道爾(Fandor)和警察局長吉弗(Juve)共同追捕大盜芳托馬斯的故事。在影片中,芳托馬斯是一個善於喬裝改扮殘忍狡猾的罪犯,從事暗殺、詐騙和搶劫,警官吉弗(Juve)則是芳托馬斯的剋星,他冷靜,足智多謀,幾次將芳托馬斯送進監獄。後來有很多人先後翻拍芳托馬斯故事,但都不成功。直到導演安德烈·胡奈貝爾(AndréHunebelle)決定讓菲奈斯出演警官吉弗,芳托馬斯的故事甩掉了「驚悚現實主義」的陳舊路數,重新給這個傳奇故事點燃了爆笑的喜劇氣息。「菲奈斯版本」的芳托馬斯故事裡,他把吉弗演成了一個自負刁蠻的小老頭,使他比傳說的更生活化,更具有現實的諷刺意義,這個願意打口哨招呼下屬,絲毫不具備當警察的身體素質的局長,對芳托馬斯憎恨不已,卻總成為芳托馬斯耍來耍去的活寶。
與芳托馬斯中那個傻里傻氣的警官相比,菲奈斯在「警察系列」電影中塑造的那個陰奉陽違、鬼頭鬼腦的警察局副局長路德維克就更加自私怪戾,這是一套先後拍攝了6部的法國喜劇電影史上最成功的系列喜劇:《聖特羅佩的警察》、《警察在紐約》、《警察結婚記》、《散步的警察》、《警察與外星人》和《警察與女警察》,這一群法國富翁度假別墅最多的小城聖特羅佩的圍繞在菲奈斯的身邊不折不扣的鴕鳥警察,他們彼此吹吹拍拍,在各種奇遇中笑料百出,遇事相互推卸責任,領功封賞卻爭先恐後,經常糾纏在一些與破案無關的小事上逞口舌之能。似乎從此打下了一個「搞笑警察」的模子,一直到德斯利·尼爾森的美國「白頭神探」和後來的「的士速逮三部曲」。
如果沒有《虎口脫險》如此風光的國際聲譽,菲奈斯本人最喜歡的電影《雅各布教士歷險記》則是他名至實歸的代表作,使菲奈斯的演藝生涯達到了個高潮,上座率高達到7百萬。據說烏里在拍攝時經常因為笑得太厲害,致使攝影機劇烈抖動不得不重拍。影片講述菲奈斯的女兒即將嫁給將軍的兒子,他無意間捲入了一場「政治陰謀」,同時一個著名的猶太教士來法國參加宗教活動,結果從機場開始,警察、恐怖份子、年輕的總統、知名教士和菲奈斯女兒的婚禮就攪在了一起,該劇劇情緊湊,線索復雜,笑料百出,人物眾多且性格鮮明,不僅有許多的菲奈斯的拿手好戲,還緊扣當時法國社會重要的宗教分歧和種族主義,給以往菲奈斯誇張喜劇注入了浪漫的溫馨。至今劇中在口香糖加工廠那段戲仍然是許多喜劇效仿的經典橋段。
菲奈斯還演過用一根小棒指揮芭蕾舞女演員的指揮家(《指揮家》),對雇員吝嗇粗暴卻對客人百般諂媚的飯店老闆(《總統失蹤記》),嫌貧愛富阻止女兒自由戀愛的大資本家(《奧斯卡》)和西班牙國王的貪婪使臣(《瘋狂的貴族》),最後他終於如願以償地自導自演了夢寐以求的莫里哀名劇《吝嗇鬼》,塑造了法國電影史上唯一的阿拉貢。
三
今天的喜劇已經容納了很多表演之外的因素,比如戲仿,特效和漫畫,菲奈斯喜劇中雖然也有懸疑情節和動作場景做陪襯,但主要還還是在於演員的表演。他把舞台戲劇的喜劇手段搬上了銀幕:誇張的手勢,各種身體語言和聲音語言的運用以及對白的表情化。
與過去那些喜劇演員的重要區別在於,他成功地表現了喜劇中被諷刺的對象,並使一群可氣、可恨的人物成為喜劇主角,抓住了這些人的本質特徵挖掘了人性的可笑之處,因而他的諷刺是激進的,從市儈到名人,從小氣鬼到大資本家,從知識分子到小丈夫,人最卑微的品質套上了菲奈斯的外套竟然起到了前所未有的哈哈鏡效果,人們在看到那些自私、蠻橫、驕傲、獨斷和格格不入的角色而反思日常生活,他的表演後來變成了巴黎一些戲劇學校入學考試的一道測試題。
菲奈斯平時非常謙遜,也經常在反思自己的表演方向和喜劇風格,他說:「在剛開始時,從未,我從不敢相信我能如此挑剔的觀眾笑了這么多年。我問我自己還能繼續讓人開心多長時間。它讓我害怕,就像腦袋上懸了一把劍。我讀過和聽過一些關於我的東西,我知道我不能永遠都只停留在一個地方,只有走得更遠。」
當他剛剛導演過自己的第一部影片後,1983年1月27日,他因心臟病發逝世,他給這個世界帶來太多太多的歡樂了,以致於上帝不捨得讓這個善良人在離去之前承受太多痛苦。斯人一去20載,我們卻還對著屏幕愣愣地以為他仍活著。
D. 屎蛋張歸來裡面的自由飛翔是誰唱的 不是鬼畜版,是中文版的
首頁說「阿凡達」(Avatar)是一個「神」 - 或者至少期望它 - 因為今年北美票房創紀錄,但所謂的「好萊塢」,它並沒有真正地被槍殺。年底,在中國和海外,有一些年終總結復雜的原因,每個人的期望值高。
此外,「神」發威「神指南」生產的才行凡今年,大家耳熟能詳的幾個合格的「上帝的引導都死了,是不是沒有新的作品,是打一個位置的轉移少數,真正把年底的賀歲檔壓軸,真的只??有「牌大神」(詹姆斯·卡梅隆)。
但是,這是否意味著「阿凡達」電影「上帝創造呢?將創建一個新的電影時代的「藝術」?
[A]
不這么認為。個人認為,開創一個新的時代的藝術「和」上帝「沒有必然的聯系 - 前者注重的前衛和先鋒的想法,概念,和認識,而後者需要完美的執行。」Finish(完成) 「標准還遠遠不佳的藝術哲學,從」上帝「。線在影片中,藝術家是一棒子打死了一隻,但真正求全責備,並在實施過程中達到了完美的少數。從這個意義上說, 「上帝」不僅不應該被風吹一般飄渺的雲,手,應該是喜歡最強的男人的胸部是實用的,因為這是非常堅實的,能夠經受住各種挑剔的狀態,很適當一詞在英文中被稱為「胡蘿卜以斯帖(強大)。是的,我想,「神作」應該蘿卜以斯帖的。
但是,「神作」不要做一個「深刻」的是什麼?
事實是:電影從來是一個「深刻」,但也不必「深刻」。人們發現的「深刻」發威「原始」有任何意義。如果電影表達的東西是前人思想,甚至想到了無數次的東西,那深刻的意義?我從來沒有發現一個的電影想法是表示在原有的深層次的思考,所有的東西是有據可查的,已有先例先例。在這個意義上說,更何況這部電影的思想,人類會笑,在「至少」以前的「會笑的。」作為一種表達的藝術,電影,為何要深刻呢?同樣深刻的主題,表現非常差,這是垃圾較爛的粗俗的主題,反過來,表現形式新穎,是前所未有的相同主題的「感覺」,它是表演藝術的勝利。所以,作為「上帝」的電影,「深」,或無所謂。
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固定的特點,「神」評價「阿凡達」似乎是一件容易的事:
「阿凡達」蘿卜以斯帖記呢?是的。
「阿凡達」是深刻的,是什麼?不要緊
所以,「阿凡達」是上帝的嗎?呃??是暫時不太清楚。
帽子】
「神「是非常,非常簡單,不掰開是精心設計的,它是很難下結論。上面說的是」必要條件「,沒有絕對不是」神「,但是,反過來,如果必要的條件都有,將看電影作為一個整體,以及各方面的實施如何充分地下結論。
電影的故事,想必大家都知道,「阿凡達」的故事是相對簡單的,並沒有什麼深刻的情節,說白了,是一個大級別的太空版的殖民和反殖民的斗爭中,在個人層面上,它是一個跨種族愛情故事,沒有什麼新鮮的,但是,這組電影中的蘿卜以斯帖記「 - 換句話說 - 是足以支持電影敘事的需求。直覺上的「胡蘿卜以斯帖的故事,給人的感覺:既不可靠,也不牽強。」阿凡達「的情節設置,基本上人都沒有想到的荒謬或令人費解,喜歡那種常見的大」危險你總是疲於追逐的主角,但總是一步「基本上並非如此。我一直卡梅倫播放能力的情節更深刻的印象:他總是??能夠公式化的東西,調度觀眾覺得」這應該是如此,「這是的真正含義蘿卜以斯帖記「;此外,電影的故事蘿卜以斯帖記」或沒有,也瞥見的誠意和努力工作編舞的鉤針編織的情節背後。一般,看的電影的質量,從「誠意」是非常棘手的,因為沒有哪一塊會強調自己「缺乏誠意」的宣傳。這里的關鍵是看核心「電影製作」的導演,導演,這部電影的故事「虛擬」沒有在那裡真正的沉到去。卡梅倫曾一直被提倡的「自己動手,豐衣足食,是絕對是好萊塢最」真實「的導演,再加上一個十年的打磨,包括設定的潘多拉世界作為一個整體,已經積累了這樣一個豐富的營養」, 「阿凡達」,「兒童」不希望強大的免疫。
但是,「強」可以負擔得起整部影片為基礎的孩子可能不會顧盼生輝,魅力四射的孩子;個人詞典「好看」一個可以達到的水平「神作」電影故事的必要條件和充分條件。「阿凡達」的故事,尤其是在中間部分潘多拉星球的景觀生態學,和顯示的Navi土著文明,完美的彌補相對平淡和枯燥的缺陷通常是大片大片的第二次行動,整個電影感覺非常緊湊,持續近三個小時,似乎走得特別快,然而,這個故事最終流的結果與傳統的轉折點,因為預期缺乏驚喜,無法帶來新鮮的感覺。
事實上,像「阿凡達」這樣的傳統故事,即使它是不是正在走向一個「深刻」的整體方向,也可以通過細??節豐富,並帶來一些更復雜,因此更深入的元素。表達的電影,事實上,根本沒有什麼「先天性深刻」的主題,唯一的解釋所確定的主題「深度「之??前決定對電影本身的深刻。」阿凡達「主題」反殖民「啊,」綠色「,」生態和諧「啊,不顧身份,這似乎,有CD深刻的評論家,無疑都是非常深刻的,牛命題,但是,只要選擇這個主題,不保證電影本身是深刻的。「阿凡達」的故事,個人認為這個解釋太簡單了,實在是太簡單和明顯一些。我不需要它更深的「打動」了我,但我希望,它需要觀眾情緒時,涉及「煽動」我,讓我忘了他是看電影,想跳進屏幕殺大四方的主角。
BR />從大的方面,「阿凡達」的情節沖突集的善和惡,黑色和白色,每個陣營內,也缺乏多樣性,如果兩個鐵板塊相互碰撞,在這簡單的對抗陽剛的氣息是有,但有點傻。此外,這樣一個簡單的對立關系,最大的不利後果,是圖像的單一角色,起初我還以為側的人類傭兵,應該有不同的意見,特別是軍事指揮官之間的和行政首腦,這個想法應該有細微的差別,它的故事和人物更立體,但遺憾的是沒有。作為一個整體,人類似乎不好,導航的人都是好人,壞的人是好人(主角和他的朋友),是常見的典型,而且,每個角色組,他們的想法是單...因此,誠實的故事,然後選擇「蘿卜以斯帖記」,是循規蹈矩的「胡蘿卜以斯帖記」;想想:全老師再強,英俊浪漫敵得過未央生什麼所謂的「神」,不說實話(我不知道,「全老師」,「未央生為什麼方人氏,請致電小學語文老師強烈要求補課)。
[4]
「阿凡達」的故事,有各種各樣的模擬,個人覺得是最合適的,但從來沒有提過類似的框架電影,它應該是宮崎駿的「幽靈公主」一樣原本不相關的,但兩個主要的沖突,資源開發和資源保護之間的斗爭,跨越種族界限的情感關系中涉及到的團體的英雄。這個故事比「與狼共舞」和「綠色」比「風中奇緣」的社會團體的背景,與「阿凡達」基本上是相同的東西想要表達的。然而,稍微比較「A」和「安靜」,你會發現在框架的復雜和微妙,從而影響角色的性格的活潑豐滿,最終的情感思維沖擊,「阿凡達」是一套無法「幽靈公主」比肩。魔姬成人特別是後者的角色,雖然「阿凡達」的行動和人類軍事和行政事務人員沒有非常不同的動機和個性體現這種動機的復雜性太大的區別。
我自然會明白的關心,並認為卡梅倫 - 最簡單的就是最常見的 - 在「泰坦尼克號」般的愛情,其實是最糟糕的褻瀆,但正是這只不過是吸出獨特的故事顏色的婦女在世界上的眼淚。即使人誰曾幻想:如果在床上漂浮的懷抱,溫暖的臉不錯的老夫婦死亡的主角「泰」對!他們的生活,也有可能是「飛屋歷險記」(上)五分鍾延長的感人故事...然而,這是一個故事,恐怕也很難幫助卡梅隆站在世界首腦會議的票房。我從來不認為,處理的情感關系的男人和女人,卡大神,易受傷害的少數之一。他是這種關系的整體泄漏,但往往缺乏的榮耀 - 「深淵」(深淵)中,丈夫和妻子隊的深海鑽探,描繪了最意氣風發的男人和女人之間的關系卡老師。 「深淵」在男性和女性之間的關系,看設置也非常簡單,典型的,但它的細節,那些瑣碎的更加細膩的描述,「阿凡達」的男性和女性之間的互動,這令人回味的缺乏細節,所有的步驟之間的交流都顯得很程式化,沒有瑕疵,但沒有火花。即便如此共鳴的故事,以及感情愛胡思亂想觀眾的直接影響,例如,在影片中的男女主人公現場脫下在一起,美國是非常,非常的視覺沖擊力,但即使不由得聯想自「獅子王」(獅子王)瀑布嬉戲「,」機器人總動員「(Wall.E)的」飛天宣武段,漂浮在耳邊似乎是「你能感覺到愛情就像今晚的「靡靡之音...
換句話說,」阿凡達「不粗糙,但不精的故事,我沒有做,甚至興奮,其中包含一看,是戴的思維水平,是不是什麼樣的人願意得到的樂趣思維的類型,溫暖即使是那些誰玩「流行」的品牌樹立也標志著,在一般情況下,神的敘述「電影,超過「冷」與「熱」,「溫暖」,至少達到了一個或兩個故事框架和具體解釋「阿凡達」距離的高度,一個小的距離;卡老師說,沒有那種野心,或者說是值得為目標放棄的電影「阿凡達」的商業成功,但同樣不能說在進入該類別的「上帝」表示。 [5]
幸運的是,「阿凡達」不僅僅是談論的故事。外的情節設定在個人的看法,比故事本身更令人興奮的是很多的。
作為一種類型的電影,「阿凡達」的定位科幻幻想;由於事可做的名稱科幻小說,而不是整出一些新的想法,真的很抱歉,前所未有的激戰。即使沒有提到具體的科學的東西,軌跡,潘多拉星球的引力指數NAVI族的高度之間的關系的屍體半人馬座星系,稀有礦產unobtanium的聖所浮山形成的原理,等等等等,這是遠遠超出了范圍認知科學敗類高考肢體傷殘沒有通過。嚴謹的科學內容需要強大的計算能力,並在左側的身體了榮譽,做一個好工作;鼓搗一些看得見,摸得著的,或不需要學習 - 說白了只是瞎想的崩潰和木材廢料 - 的東西。
首先吸引我眼球的是卡的老朋友的老師,我經常YY有一些種類 - 人武裝機甲(武警個人的單位,簡稱為APU)。 「異形2」深刻的??印象PK異形皇後的地球女性的終極之戰結束本世紀晚些時候,大概每個人都在大屏幕上一個「黑客帝國」中錫安機甲戰斗的味道永反萬元的機械章魚英雄的,今年,在「阿凡達」,「特種部隊」和「第九區」,也形機甲精彩的表演,所有這些電影場景,有一個「人機合一」機械繫統的??參與。硬核派的科幻小說中,人們發現在過去的兩個世紀中,空間和時間尺度(「阿凡達」的故事發生在2154年),人機一體「的系統將是關鍵人的道具。
所謂的「硬核」的科幻小說,其核心含義集必須注意的邏輯基礎技術的發展軌跡。「人類團結」的崛起是不可避免的,是由人體的物理限制。簡單地說,自動化機械有限智能,身體更容易被人智能控制半自動化機械,機械提升和保護人的身體技能「,」兩個功能於一身的「,成為自主智能機器完全成熟之前,最合理的選擇。
「人機合一」其實早就科幻小說迷新鮮的動漫迷們還可以,因為日本動漫最喜歡玩「到」美國女孩的士兵操縱大鐵傢伙常規。好萊塢主流作品接觸的比較晚,所以「異形2」的設備看起來很先鋒。然而,在最近幾年,美國軍事越來越有興趣在「外骨骼」(骨骼)的概念,並開始投資於研究,這啟發的藝術在這方面的想像力和創作激情。
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的科學精神,即使失敗了,外骨骼「其實APU之前的過渡狀態,所有的附屬身體外部設備被列為系統,而且該系統是最原始的狀態,在過去的士兵,軍隊和警察使用的裝甲中間形式的外骨骼,高級形式,是APU。相對於傳統的裝甲最大的區別是提供外部動力的外骨骼系統。如美軍「國防高級研究項目部(DARPA)已經投入了50萬元啟動資金來設計和製造可以快人重遊,並能進行非凡的飛躍機械設備,德洛克希德馬丁樣機人適合多類型負載「(HULC,見下文),可以幫助士兵輕松地負擔舉起200磅的設備,逍遙自在。
今日稍後外部機械設備的發展,不僅可以強化人體的生理功能,而且還添加有效的武器裝備和警衛,進入APU的地區。因此,從嚴格意義上講,「外星人」,「人類叉車系統」是APU,「外骨骼」高級階段「鐵疙瘩」,「黑客帝國」系列之矛確實是APU,但是這是相對的APU系統早期,因為它僅僅提供了主要的動能和消防系統,在人機交互的形式是完全機械化,更何況是最弱的,甚至沒有一個防彈玻璃盾牌保護系統;不過,錫安兄弟的資源有限,最基本的一點是可以理解的,足夠的人類傭兵基金「阿凡達」電影APU智能的基本和普通人沒有什麼區別,遠遠超過了「黑客帝國」期間笨重的人機交互系統通過純粹的液壓聯動,升級到一個虛擬的感測器系統信息化程度也增加顯著,顯示虛擬的戰場上有相對把握的全局動力學和功能狀態的APU。最關鍵的是,所有這些技術,不僅是原型可以實現現階段的科學原理的基礎上,細節的先進程度,未來的科技發展是符合邏輯的時間。這可以看作一個「蘿卜以斯帖記」科幻董事,並贏得科幻小說之間的區別,純粹是想像,這是相同的APU顯示「黑客帝國」,「阿凡達」的漫畫作品「鐵人之間的區別」和「特種部隊」。
剛才談到的APU系統中的人機界面,必要的重視,因為它是一個無聊的話題的指導下,也是電影「阿凡達」核心「多餘」的設置入口點。正如前面提到的,「人 - 機」系統設計的出發點是人體的功能,可以更有效地改變世界(包括更有效的操作),以加強和擴大。 「外骨骼」也好,APU或表現在第一階段,一切都取決於這些系統的性能以外的人體部分的性能與進步的科學和技術的飛速發展,在他的指揮身體輕松的階段,這樣的群體是不是因為人類的APU系統的外部機械操作,或通過一系列的中間傳導方式的「終極」的,即使高級的「鋼鐵俠」,如智能階段或依靠語音命令直接下一步反應。不說自己做一個動作,適合在機甲系統可以「直接」主人的命令,可以立即反應?換句話說,只有這樣,才能直接給人類的意識(在這里是指人的神經系統活動的認知和反應)機械,以實現人類最崇高的團結。
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這最終合適的狀態,是超出范圍的APU,並進入了與「化身」的領域。
,也許學生將使用「克??隆」的「化身」的意思差不多。個人的建議是最好不要,因為H文明,BL文明滋潤世界各地的今天,「阿凡達」是某種特別的意義,專指可能使部分傳統女紅的臉,或婦女立即讓主流腐「萌「有瞳孔散大,介意做閃爍」總攻總的鬼畜攻腹黑攻玩具攻擊女王的攻擊帝國的攻擊B女的攻擊,沒有邪惡的攻擊自然健氣的平胸的誘惑強大的氣推到「之??類的純度字,看電影只來了一個患精神分裂症的壞。此外,「道成肉身」和「克隆」的背景下,我們要使用個人意識的途徑和方法,確實有顯著不同的含義,不能混用。總之,「化身」是指主體意識和外形式相同,捆綁在一起的,不能獨立運行,「克隆」是指身體意識可以獨立的外在頭像,最古老的例子,見孫悟空一個毛發。
更何況在地球上的人,即使是潘多拉星球的「阿凡達」講述的故事的化身,是人類和Navi土著DNA的融合,創造一個可以進入和控制人類的意識,新品種外觀與傳統的導航部落無益的。一目瞭然沒有多少新鮮的科幻概念,而不是「克隆」和「體」是什麼?過去似乎有大量的科幻小說演奏了這些概念。但是,個人感覺,卡梅倫老師的真正發揮多一些開拓性的東西,這主要是由復雜的技術系統的「化身」中包含的幾個核心要素來看。
...... (不完)
E. 類似電影與王一夜中以斯帖的吊墜,透過光照可以投影出圖案的吊墜有沒有賣
我也想買
F. 求一部電影的名字
《的士飈花》
劇情介紹
貝莉(奎因·拉蒂法飾)是一個典型的快嘴黑婆,和男友傑塞(亨利·西蒙斯飾)的關系非常融洽。她以前一直替人送外賣,後來厭倦了這份工作,想到自己的超強車技,干起了的士這一行。這一下貝莉真是如魚得水,沒過多久就因在街頭駕車時速超過135英里而聞名紐約。
警察沃什伯恩(吉米· 法倫飾)是個笨手笨腳的倒霉蛋,自從把一件毒品案搞砸了以後,很不遭上司的瑪塔(珍妮佛·艾斯波西多飾)的待見,總想突建奇功挽回顏面。恰巧此時一夥美女劫匪(吉塞勒·邦辰等飾)屢屢大搶銀行,仗著自己的快車和神乎其神的駕駛技巧,讓紐約警察們吃盡了苦頭。
沃什伯恩偶然見識了貝莉的厲害,便說服她幫忙逮捕這幫銀行劫匪。就這樣,城市的公路上展開了一場速度與智慧的較量……
滿意請採納。
G. 關於以色列最後一個公主拯救民族的電影叫什麼我忘了
《以斯帖記》。
H. 電影電影
戰神再現
甲賀忍發帖
赤影
生死格鬥
忍者小英雄
《RED SHADOW 赤影》(2001年)
改編自 橫山光輝 的漫畫作品《仮面の忍者 赤影》
劇情簡介:
為了世界的光明,赤影成為了影子武士。
在戰國時期的騷亂中,赤影擔負著成為影子武士一族首領的命運。
赤影為了和平而戰斗著,然而,到底是執行影子忍者的使命,還是接受當權者的命令,赤影在夾縫中痛苦著掙扎,企盼能尋找到真正屬於自己的道路……
《忍》(shinobi) :日本松竹映畫2005年重點推出的電影,改編自著名推理小說家山田風太郎的代表作《甲賀忍法帖》,影片講述了發生於兩大敵對忍者家族中的愛恨情仇。《忍》是一出集武打、情愛以及動畫特技為一體的電影,具有相當的看點。影片由日劇小天後仲間由紀惠(25歲)和人氣俳優小田切讓(28歲)聯袂主演。片中重金打造的日本忍術酷炫特效,精湛重現正宗忍術奇幻對決,影片中的每個忍者都擁有著驚人的特異功能,精采而刺激的忍者奇特超異能武技,搭配炫幻動作特效場面,令人嘆為觀止。另外色彩鮮明、美麗如畫的電影場景,以及日本人氣歌姬濱崎步親自跨刀主唱主題曲【HEAVEN】,絕對會帶給影迷們最震撼的視覺饗宴!《焦點娛樂》取材於日本二區版+OST。FA-0168《鍋蓋頭》(Jarhead) :改編自安東尼·斯沃夫德在海灣戰爭中的沙烏地阿拉伯的沙漠中生活的自傳回憶錄,《鍋蓋頭》登上了紐約時報暢銷書銷量榜,連續9個星期成為最暢銷書籍,這本自傳回憶錄被稱為關於軍中生活的最佳書籍和自傳之一。影片表現了被嚴重英雄主義化的美國大兵在戰爭時的膽怯和迷惘,而且不乏戲謔調侃、黑色幽默的風格,導演門德斯盡量避免了政治色彩的出現,士兵們在戰爭前的背景被極力減弱,有關主人公童年、成長階段以及從戰場回來後發生的事全被拿掉,作為門德斯的第三部作品,這也無疑是他最有野心的作品。影片的表演無懈可擊,尤其讓人咂舌的是蓋倫霍爾,這個憑著《死亡幻覺》的出色表演成為新一代實力偶像派的小夥子,今年無疑攀上了又一高峰,《證據》中的狂熱數學學生,《斷臂山》中的同性戀牛仔,加上本片中絕對主角的愣頭青,帥氣的外形和絕對出色的演技,或許能在今年的奧斯卡上有所斬獲。
忍者神龜
吳宇森雙管齊下《忍者金》
創業五十周年,忍者電影——東映日二版《赤影》
赤影忍者
陰守忍者
百人斬少女3赤裸忍者
死亡忍者
鬼腳忍者
《忍(甲賀忍法帖電影版)》
【忍】(SHINOBI)的故事描述1614年德川家康主宰天下期間,兩個長久以來處於敵對的忍者村落—伊賀與甲賀,為了維護彼此和平,雙方祖先訂下了條款協議和平共存。兩個忍者村落的個別繼承人朧(仲間由紀惠 飾)與弦之介(小田切讓 飾)在偶然不知彼此身分下墜入情網,但悲慘的宿命卻正等候著兩人。德川為了確實掌握政權展開政治密謀,挑起兩邊村落的沖突對立,進而消滅對方的種族。兩邊分別各派出五名的忍者進行對戰,十名忍者個個身懷絕技,更擁有特殊的超能力,將開始一場生死大對決,此時朧與弦之介將被迫成為敵人,兩人必須在愛情與家族使命之間做出選擇……。
I. 電影cross over中文名
crossover 是籃球術語,跨下運球之意.
在nba里是指包括跨下運球、變相、插花在內的過人的技巧.
運球,可以嗎?
J. 怎樣看賓虛這部電影
第三十二屆奧斯卡最佳影片《Ben-Hur》(《賓虛》)是根據劉.華萊士的同名小說改編的,由導演著名威廉.惠勒執導,演員查爾頓.赫斯登飾演苦難的男主人公賓虛,史蒂芬.鮑依特飾演梅瑟拉。影片場面壯觀,氣勢恢弘,曾在1959年奪得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳彩色片攝影、最佳彩色片美工、最佳彩色片服裝設計、最佳剪輯、最佳音響、最佳特技、最佳戲劇片或喜劇片音樂十一項大獎,創下了奧斯卡史上前所未有的紀錄。
《賓虛》改編自劉•華萊士的長篇小說《基督故事》,它以新約時代為歷史背景,以猶太人賓虛同羅馬指揮官瑪瑟拉之間的愛恨情仇為主線,通過個人之間的沖突反映了羅馬帝國對異族異域的侵略擴張和殘暴統治,表現了猶太人民反抗壓迫、爭取自由的決心和不屈不撓的堅定信仰。
故事發生在古代羅馬軍隊入侵以色列國的時期。耶路撒冷新任總督奎忒斯抵達以色列,其部下、軍團司令官瑪瑟拉凱旋迴到故鄉,得意非凡。他遇見了兒時的夥伴 ——改信基督教的猶太王子賓虛,瑪瑟拉希望賓虛配合他治理此地,並要賓虛將那些猶太反叛者的名字告訴他,正義的賓虛嚴辭拒絕了,兩人成了冤家。
賓虛偷偷地愛上了販賣奴隸的商人的女兒埃絲特。一天,奎忒斯率領官吏巡市,賓虛的妹妹伊拉絲在自家的樓上觀看歡迎隊伍,無意中將屋頂上的瓦片碰落下去,正巧掉在總督的頭上。於是瑪瑟拉下令將賓虛一家當做謀反者統統抓起來,賓虛被流放,而他的母親和妹妹則被罰做苦役。在流放的途中,被毒打、炎熱、口渴和疲勞折磨得奄奄一息的賓虛,遇到了一個與他同樣年輕的、有著神奇的力量的年輕人,他不但救了賓虛的命,而且還給予他 生存下去的信心和力量。賓虛被賣做奴隸,在兵艦上當了一名劃槳的水手。一次,兵艦遭到了海盜船的襲擊,在危難時刻賓虛救了艦隊司令官阿列斯的性命,並多次 阻止了他的自殺。也許是賓虛特有的氣質、眼神以及不卑不亢的態度打動了阿列斯,他給了賓虛自由,並將他帶到羅馬,收為養子。
賓虛來到羅 馬的競技場上,他英勇無比,成為了一名著名的角鬥士。後來他重返耶路撒冷時又和瑪瑟拉相遇了,瑪瑟拉十分妒忌他,提出要同他來個戰車競賽。在競賽那一天, 兩人加鞭催馬,互相追趕,競爭場面十分殘酷,瑪瑟拉不時地暗害賓虛,而賓虛卻憑借著自己的沉著、堅定的意志力和高超的技藝戰勝了瑪瑟拉,瑪瑟拉被掀翻在地 上,他的馬蹄和戰車從他自己的身上碾過……
當賓虛得知自己的母親和妹妹得了麻風病,被送到了病人谷時,他趕去帶走了母親和妹妹,他的心 中涌動著仇恨,不久以後他也患上了重病。女友埃絲特勸賓虛不要在仇恨中生活。賓虛在不經意間遇到了當年在流放途中救他一命的人,他正被釘在十字架上,原來 他就是耶酥!賓虛舀了一些水去給耶穌喝,他在耶穌的臉上讀到的是「寬恕」,他馬上意識到自己的復仇帶來的將是更多的仇殺與痛苦,於是他放棄了「流血」的念 頭。突然間天地黑暗、暴雨傾盆,耶穌的血從十字架上流下,奇跡發生了——賓虛和他的母親及妹妹的病竟然神奇般地好了,不幸的一家在信仰的陽光下終於團聚了,天主賜給了他們生命的永恆……
這出戲三分之二都是在鋪墊,主題是「苦難人生的救贖之路」, 戲里有兩種文化--羅馬文化和基督文化(恨的文化與愛的文化)--羅馬元帥告訴賓虛:「你眼裡充滿了仇恨,仇恨可以使你活下去。」未婚妻以斯帖聽了耶 穌的教導,告訴賓虛:「要愛你的仇敵….你的眼裡充滿了仇恨,就像Massela」。
戲里有兩個競技(race)/角逐--力量的角逐和生死的角逐--羅馬文化所崇尚的力量(Power--Massela語)以賽馬場上的精彩較量達到 高潮,以賓虛的勝利為結束。然而力量的角逐並未決出最終的勝者,Massela臨終前的話成為全戲的第一個轉折點:「你的媽媽與妹妹還活著,她們在麻風 谷。「我們的競賽還沒有結束,去找她們吧。The race is not ended。」可見的力量之爭轉為生與死的對決--鋪墊結束,正戲上演。在生死面前,人間所有的力量、權勢都一籌莫展。賓虛由外在的奮斗、抗爭,轉為內心 的焦慮、掙扎。在麻風谷中,認出了母親,卻不敢相見;遠遠的望著耶穌,冷冷地譏笑,卻不想接近;退回曾經給予他力量(特權Power)得以最終在較力場上 取勝的家族戒指(還記得他春風得意地、狠狠地把戒指上的族徽打在Massela的木板上么?)。在生死面前,賓虛這個羅馬文化中力量的象徵者,被徹底擊敗。他最終一鼓腦兒地將所有的怨恨發泄在羅馬文化上--「羅馬害了我。」賓虛退還戒指時講。賓虛放棄了羅馬,拒絕了耶穌,又不敢接近、救護患病的母親與妹妹,走進絕路,生不如死。
成為耶穌門徒後的以斯帖,又一次在麻風谷中見到了婆婆。交談中,得知小姑子已經生命垂危。以斯帖毅然把手伸向患病的婆婆:「我們去見耶穌,他可以醫治 我們的病患。」--他可以戰勝死亡。以斯帖伸出的修長、細白的手,將全劇推向最後的高潮,成為第二個轉折點。如果多少了解一些猶太人的文化,你就會知道, 由宗教文化的傲慢與偏見所築起的,那座高高厚厚的心靈之牆,在纖纖女子的手下,轟然倒塌了。許多人認為賓虛在十字架下的戲是全劇的高潮,我卻認為,以斯帖那輕輕伸出的手,是全劇所要表現的最重要的一個鏡頭。愛勝過了恨,生的希望勝過了死亡的恐懼。耶穌的教導,基督教的精神,活生生地刻在以斯帖伸出的手上。(記得看到這里時,我曾經跪在地上,感動得失聲而泣。)及時趕來的賓虛也被這一場景深深地感動了。以斯帖的一觸重新燃起了他生的盼望。在生與死的角逐中,賓虛找到了希望--耶穌。於是他奮不顧身地抱起妹妹,拉著母親,去找耶穌。耶穌的十字架下,當年曾經在耶穌降生時拜訪過小耶穌,後來又一直尋找、追隨耶穌的老博士背誦以賽亞書五十三章「他為我們的過犯受害,為我們的罪孽壓 傷。因他受的刑罰我們得平安。因他受的鞭傷我們得醫治。」賓虛默默地望了一眼老人,轉過頭,仰著臉望著十字架上的耶穌。雨在下,血在流。賓虛那張被仇恨與 痛苦扭曲了的臉,在風雨之中,在耶穌的十字架下恢復了詳和,兩眼放射出光芒……再也抑制不住,我與賓虛一同跪在耶穌的十字架下。雖然已經信主多 年,雙眼還是噙滿了淚水--因為我知道,在釘耶穌十架的人中,也有我一個--是我的罪把上帝釘上了十字架。
對於神的謙恭之感和敬畏之情成為影片中最具張力的一種力量,影片以「基督在世時」為特定的歷史背景,探索了在基督的故鄉這一特定地域中的「動盪不安的政 治及宗教形勢」,耶穌在主人公賓虛的一生當中反復出現,但從來沒有露出過面容,「那隻手彷彿從天而降,從銀幕之外伸進來,遞給苦難者一瓢水和求生的慾望」……濃厚的宗教色彩貫穿影片始終,但這種色彩不是神秘,也不是迷信,而是一種驕傲,一種信仰,一種堅毅而深沉的力量。《賓虛》一片成功地表現出了基督教與羅馬文化的融合過程。賓虛和瑪瑟拉的斗爭是兩種文化的較量,前者代表著新潮的基督教文化,後者正是古羅馬原有文化的維護者,後者的死亡說明守舊的東西總是要消失的。從深層意義上講,《賓虛》還帶有美國政治的冷戰情結。
總之,《賓虛》是我最喜愛的一部影片,猶太人反抗羅馬帝國的入侵中那些可歌可泣的歷史一直深深地打動著我。另外,我震撼於片中表現的男性的美、男性的力量和男人之間不同於女性的友誼的方式,以及主人公那種對耶穌永恆的信仰。在這部宗教題材的影片中,信仰的力量遠遠大於情義的力量,賓虛在流放的一生中,兩次看見耶酥的神跡,他從中獲得的力量使他的家人得到了救贖。影片冷靜從容,有一種悠然自得的王者風范,不愧為一部創造歷史的巨著,它成就了影史上最完美、最壯麗的史詩作品。