對音樂電影的理解和感受

㈠ 對於電影音樂賞析的意見和看法

作業論文？
找一部喜歡的電影，分析一下它的音樂，有的電影音樂很出色，導致電影放完音樂還縈繞在耳邊久久難忘，甚至有的音樂最後會超越電影本身，有著更為廣泛的流傳，比如《畢業生》、《燃情歲月》《教父》都是這樣的經典例子，建議先把這幾部電影找來看下，然後會比較有感觸

㈡ 如何感受電影音樂的魅力

因為我不知道你是想問如何感受電影、音樂還是如何感受電影音樂，所以我一一列出來，希望對你有所幫助。

電影：
1、你要經常去電影院看電影。在家租碟看（尤其是盜版碟）是對好電影的一種侮辱。要買就買正版碟，在網路上看都好過買盜版碟。你要欣賞它，就一定要先學會尊重它。
2、可以嘗試邊看電影邊做記錄。這也是我個人十分熱衷的一件事。仔細琢磨每一個鏡頭的設置，每一句台詞，甚至是一個動作。一部好的電影，是不會有多餘的東西的，即使它的進程十分的緩慢。
3、在電影院看電影的時候，盡量把電影看完。我的意思是看完後面的結束字幕。這樣你可以了解一些製作人，還有拍一部電影需要的各個部門。而且，耐心把一部電影看完，電影後面可能會出現Stinger（演職員表滾動過程可能會追加一些劇情）。
4、最最重要的還是用心。如果你無心感受一部電影，那就算了吧。不要勉強自己，也不要傷害電影。

音樂：
1、要找出自己喜歡的曲風。但也不要把自己鎖死在一種曲風上，這樣會讓你對音樂的鑒賞變得很狹窄。而且在非常了解一種音樂的時候，人就容易變得自大，難以接受新的東西。
2、我不擅長欣賞沒有詞的曲子，所以，我就說有詞的。第一次聽的時候，想想看旋律和歌詞是不是相配。有些歌的歌詞寫得真的讓人很崩潰。
3、聽歌要聽誠意，對於我來說，歌手可以唱得不好，但絕不能沒有誠意。我要聽到歌手是真的用心再唱一首歌的。唱歌不是技巧的比拼，而是抒發情感的一種方式。
4、聽歌要反復聽（僅限值得的）。雖然歌還是原來的那一首，但人是會成長的，是會變得。不同階段聽同一首歌，會有不同的感受。

電影音樂（電影配樂）：
1、電影音樂往往是與情節相聯系的。所以充分了解電影情節以及人物的情緒是非常重要的。你要讓自己成為那樣一個角色，感受它的內心世界，當你有那樣的心情是，就會想要哼起那樣一首曲子，這就是成功的電影配樂。
2、你也可以選擇拿出來單獨聽。那樣的話，你可以參考我上面說得音樂的鑒賞。

我能講的也就這麼多，希望可以幫到你。

㈢ 跪求400字關於音樂電影的觀後感

香港導演張經緯執導的紀錄片的《音樂人生》，帶給觀眾天才的喜悅，卻也不忘帶給觀眾青春的迷惑。
《音樂人生》的男主角香港的音樂天才黃家正，黃家正11歲 那年就拿下香港校際鋼琴大獎，獲得前往歐洲巡迴演出，更與捷克布拉格的樂團灌錄貝多芬第一號鋼琴協奏曲的唱片，故事就從他睡眼惺忪，賴在爸爸身旁，不敢就位彈琴的時段開始，正因為黃家正是小天才，所以即使只是黃口孺子，即使只是理個小平頭，但是古靈精怪的模樣，彈起琴來就雙目烱然的模樣，就是極為吸引人。
因為，崇拜天才，舉凡天才的傳奇都能吸引目光，況且只要坐在鋼琴般人似乎就活了起來，音樂在他的身上燃燒，音樂的光芒在他的手指和軀體間流動，骨碌碌的眼神轉動，豎尖尖的敏銳聽覺，以及行雲流水的彈琴指法，他的錄音演出，真的就有如杜甫形容公孫大娘舞劍時所用的最高級形容詞：「瀖如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔，來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。」人是活的，音樂是有生命的，少年彈琴能有如此光采，除了天才，你找不到更貼切的形容了。
音樂紀錄片紀錄了傳奇音樂家的傳奇人生，不論是他是11歲的黃家正或是88歲的魯賓斯坦（Arthur Rubinstein）， 首要的是音樂，其次才是人，《音樂人生》的脈動掌握深諳觀眾心理，因此能夠先以傲世傳奇捉住的眼睛，繼而再以黃家正的恩師羅老師教他如何用肢體去教釋貝多芬的音樂，他也確能記住細節，再逐一實踐在自己的錄音表演上，精準，不但是音樂演奏家追的極致標竿，也同樣是剪輯律動上的至高准繩，《音樂人生》能夠在金馬獎賽會上打敗劇情片的如雲高手，奪下剪接和音效獎，關鍵就在於導演張經緯本身是提琴手，嫻熟音樂，知道音樂高妙所在，又有足夠的影片細節足以左證教學和表演時的互動場景，因此得能建構極具說服力的音樂奇觀。
《音樂人生》華麗的是音樂，復雜的則是人生。古今天才都難以避免的挑剔、孤僻、驕傲等生命個性，他兼而有之，兄妹嫌他難搞，同學嫌他挑剔，面對著這位鋒芒畢露，又愛露才揚已的早熟學生，老師的心理負擔也很重，畢竟在音樂的世界中他早已跳過了「准不準，懂不懂」的入門境界，登堂入室到了「能不能，好不好」的層級了，但是他還是得接受傳統教育，接受以競賽為職志的音樂養成訓練，於是他難免嘮叨，難免質疑，特別是來到「彷徨少年時」的叛逆青春期，天才有了叛逃之心，天才遇上了迷航，《音樂人生》的後半段因而在添加人味的同時，也加進了辛辣佐料。
黃家正悠遊在音樂的世界中，不管是獨奏、指揮或者伴奏，他都儼然有神，那時的他不需要言語，音樂、肢體和神情早就完成了神聖詩篇，聽著他用不同的速度和指法詮釋肖邦的《別離曲》時，你會好奇他的早熟心靈到底有多縱寬？何以容得下這么細致多變的可能；看著他故意挑戰時間限制，精準要來詮釋室內樂的真正理念時，你肯定贊成他的音樂魅力。
但是回到真實人生時，年紀輕輕的黃家正卻也善於大發鴻論，他對人生的理解與信心，一如他解讀音樂時那麼精練有神，他的態度固然有雄辯辯滔滔之姿，卻也讓人覺得理不直而氣壯，太早的結論，太必然的邏輯跳躍，反而突顯了他的心虛與寂寞。
黃家正的才情與熱情，讓《音樂人生》有了起飛的跳板，黃家正的迷惑與迷失，卻也足以讓更多的人去感受他的忐忑，替他尋覓良葯處方，但是他的音樂人生才正要起步，《音樂人生》只能算是第一樂章，張經緯還得用更長的時空跨幅和創作企圖，來補充後續的第二樂章、第三樂章…和終曲

㈣ 請觀看美國影片《音樂之聲》，簡介影片中人物對音樂的追求，淺談自己的感受。

有趣的故事，悅耳的歌曲、溫馨的人情、天真無邪的笑料，是《音樂之聲》最吸引人的地方。它也是一部長青的家庭電影，也是電影史上傳頌最廣的一部活潑、溫馨的音樂電影。相信看過它的人一定不會輕易的忘掉，我想自己已經被這部電影感動了。它的音樂，它的主題，它經過精雕細琢的台詞，充滿藝術的美感，音樂的內涵，更重要的是愛的主題，真正打動每個人內心的純真的愛。電影講述的是一個知真、向善、求美的故事。

女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真；故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意願；故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉薩爾茨堡（莫扎特的故鄉）的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲（出自音樂大師理查德·羅傑斯之手），經過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。

在影片的開始，天真爛漫的瑪莉婭老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山頭外嬉戲、歌唱，我們很輕易的感覺到「美」，有自然之美，有歌聲之美，還有瑪莉婭那種積極向上的美，而不是感到不安或尷尬。每個人都有自己快樂的位子，只有能夠讓自己內心自由的釋放才是真的快樂，在這影片開始，已經埋下向觀眾表達知真的伏筆。

瑪莉婭也會在迷茫時問自己"我的未來將會怎樣?",更會唱著好聽的歌告訴自己"我會讓別人看之儼然,觸之溫暖,我會讓別人改變對我的看法,我對自己有信心.";她用快樂的善良的心感染別人,改變別人,甚至七個個性怪異從小失去母親的孩子和他們那個嚴肅的上校爸爸...這樣的人你會不喜歡？這樣的人你會不為之感動？以簡單的心態，積極向上的面對生活又何嘗不是藝術！

上校的性格，表現的很自然。作為一個監長國恨當然不能忘，獨自帶著七個孩子，以他的身份，對孩子的愛表達的不細膩也很正常。最後是音樂讓他變成一個慈祥的父親。看來音樂的力量是巨大的，這也符合了音樂之聲的主題。當然也向觀眾暗示正確的家庭教育也是一種藝術。

在舞會中兩人的感情得到了升華，在最後的音樂會中歌聲使上校完全變成了另外一個人，在那飽含真情的歌聲里，瑪利亞發現了一個男人豐富、博大、敏銳的內心世界。這種內在的美通過歌聲表達了出來。還有孩子的歌聲，藍藍的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水……

你聽到的，看到的，想到的，感受到的都是美，這就是成功影片的根據！

《音樂之聲》來自生活，高於生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和諧美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互依託的關系，鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，爭取自由和享受生活，消除雜念，達到真善美的理想境界。優美的音樂可以說是音樂劇的靈魂，在音樂劇中流傳最廣的幾首經典音樂有：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；比托普演唱的深情無限的著名《雪絨花》；歡樂大方的《哆來咪》；以及可愛的孩子們在比賽和客廳里演唱的《晚安，再見！》等，都成為了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作···

㈤ 關於音樂電影的觀後感 急！！！

音樂劇《音樂之聲》是作曲家理查德·羅傑斯與作家奧斯卡·哈默斯坦第二於1959年合作完成的。 《音樂之聲》以音樂劇的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鮮活人物形象，講述了一個既富有生動活潑的濃郁生活氣息，又充滿理解與愛心的真實 感人的故事。與其他影片不同的突出風格是：它不僅具有濃厚的戲劇性情節，而且有優美悅耳的歌聲和大量自然而又精彩的人物對白。與同類影片相比，其語言獨具特色：既有用詞精練、韻律整齊、節奏規范、藝術性強的高雅詩歌歌詞，又有大量朴實、自然而又頗具風趣的日常生活對話。由於主人公大都是受過教育或有身份的 人，盡管對話是口語體，其中有許多省略句，但總體上對話語言比較標准，適合模仿和借鑒。聽者可在輕松愉快的娛樂中得到美的享受，同時也會受到地道英語聽說情景的熏陶。 1959年在美國紐約首演，並在1960年獲得第十四屆托尼獎最佳音樂劇、女主角、女配角等五項獎， 這是音樂劇大師理查德.羅傑斯（曲）和奧斯卡.翰墨斯坦（詞）的最後一次合作創作的作品。1965年的電影版也獲得過5項奧斯卡大獎。演出後大受觀眾歡迎。1965年改編成為同名影片，同年，該影片獲奧斯卡金像獎。它被認為是最傑出的永恆佳品。這部歷久常新的電影，永遠抓住小朋友的心，所有學音樂的，聽音樂的，都不約而同地被這部電影所感動。 這部電影主要講述了一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現過於反常而受到其他修女的一些雙重評價，說她有時很好笑，但有時會時常惹麻煩。最後，院長還是把她派到了一位名叫特拉普的海軍艦長家作一名家庭教師。女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院 投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真；故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙 高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意願；故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉薩爾茨堡（莫扎特的故鄉）的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲（出自音樂大師理查德·羅傑斯之手），經過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。其中，流傳最廣的幾首經 典音樂：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；比托普演唱的深情無限的著名《雪絨花》；歡樂大方的《哆來咪》；以及可愛的孩子們在比賽和客廳里演唱的《晚安，再見！》等，都成為了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。 自由與專制的斗爭、愛與邪惡的較量，永遠是人類文明史上最壯烈的場景。一曲音樂之聲，就是一聲自由戰勝專制，愛征服邪惡的頌歌。 自由與愛，源自於自然，源自於心靈，是人類最久遠、也是最永恆的追求。但專制與邪惡，總不願意見到人類沐浴在自由與愛的光明中，不願讓人們自由地愛，恐懼人們熱愛自由，總要千方百計將自由窒息，將愛毀滅！但自由與愛的偉大，正在於他們不懼任何壓迫，不懼任何威脅，不懼任何邪惡。因為愛與自由源自心靈，源自自然，源自上帝賜與人類的無窮的力量，因此，愛與自由終將戰勝專制、戰勝邪惡、同時也戰勝自己達到新的輝煌。有史以來，每一次專制對自由的壓迫，每一次邪惡對愛的污辱，換來的都是自由的更高的境界，是愛的更美的表現。但是我們必須敢於面對專制與邪惡，必須敢於與專制與邪惡說不！ 自由地愛，熱愛自由，我們將無往而不勝！

㈥ 對音樂的理解和感想

音樂，是偉大的。可以陶冶情操，凈化心靈。當高興時，悶苦時，熱鬧時，人深夜靜時，都可來欣賞一段音樂。放鬆自已的心情。無拘無束，摒棄一切，只為那優美的旋律。享受精神上的升華。人的樂感是無窮的，總是能創造出許多篇章。

不管它們是紅極一時，或者是永恆的里程碑，都會被喜歡它的人所熱愛。當我們隨著時代的潮流一直往前走的時候，時光是無法回到從前的，回到過去的只有我們的思想和我們曾經迷戀的音樂。我愛音樂，渴望音樂。

(6)對音樂電影的理解和感受擴展閱讀

對音樂的賞析

音樂作為我們人類表達情感的渠道之一，比起其它渠道來，它更擅長於用自己的方式抒發創作者和演繹者的內心情感，用不同的旋律與節奏感染著每一個聆聽者。

每一個的人生總有這樣的歌曲可以聆聽和欣賞，也可以作為一個故事與別人分享，把自己的快樂與別人分享，而音樂更是會給我們留下各種讓你去欣賞它的機會，它絕不會拋棄你；

會在某一個你所熟悉的地方，期待著你默默的親近。在這虛無縹緲的現實生活中，只有音樂才會有這種包容和慰藉，她的這種魅力讓你不經意之間就會愛上她，願用這不知長短的人生來與她相伴，永遠不會離棄！

㈦ 對電影電視中的音樂，你有什麼看法急急急！

影視音樂並不只是影視畫面的陪襯。音樂本身及其內涵都在一定程度上傳遞了觀眾們的價值取向和一種時代觀念。憑借一些格言警句、美妙的旋律和語調以及樂器的配合，音樂構思了一個有序世界的藍圖和即時的幻想空間，而正是這些保證了電影蘊涵的真諦和永恆，影視音樂混雜著諸多因素和多種多樣的音樂語言。它注重於時間的瞬息流逝，注重於理物的細微變化。我們通過描敘電影音樂的不同規則和范疇，可以更好的觀察到它們的相互沖突和逐漸消亡。電影音樂能夠將其繽紛復雜的特點展露無余，讓人們在聽到音樂時就能立刻想起電影中的經典橋段，使人們印象深刻。我認為這就是電影音樂的美麗所在。

㈧ 如何感受電影音樂的魅力

可以多聽一些，或者是看一些電影音樂，在聽的過程中可以聯想一下自己的情感，或者是把自己帶入其中，就會感受到他所有表達出的那種情感，同時就能夠給他們魅力所吸引。到

㈨ 從藝術欣賞的角度，談談對電影《音樂之聲》的觀後感

您好，音樂之聲》清新有致，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各國的*測驗中經常被評為"最受歡迎的影片"，是全世界票房最高的電影之一。其中流傳最廣的幾首經典音樂，如表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情無限的《雪絨花》；歡樂大方的《哆口來咪》；以及可愛的孩子們演唱的《晚安，再見！》等等，都成為人們記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，被視做人類最珍貴的永恆佳品。
許多人都曾問過我最喜歡的電影是什麼，可能他們認為我作為功夫名星，應該喜歡那種帶有暴力色彩的影片，可是說出來或許會很讓人奇怪，我最喜愛的電影既不是史泰龍的槍炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充滿溫馨的《音樂之聲》。因為在這部影片中，我所感到的是人世間那種最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情，這部影片讓我的全身心都感到放鬆。