電影中的為什麼

Ⅰ 電影里為什麼總有死於話多的反派

電影總是要凸出主角的嘛，反派話多以來顯得他有多壞，二來還能給主角的入場爭取時間，三來能吊著觀眾的胃口，話不多的反派基本上不是便當就是主角的卧底之類的。

Ⅱ 電影中為什麼經常有相似的橋段

電影中經常出現相似的橋段，可能是這些故事類型比較相似，也可能編劇的風格比較相似，也有可能是那個橋段比較好，所以就借用一下

Ⅲ 為什麼電影中的男人都那麼好呢現實中為什麼都找不到那樣的呢！~

電影始終是電影，和電池是完全不一樣的，那是人們理想化的產物，現在的社會幾乎是利益為首，如果說一個好男人都沒有，那就太偏激了，不要把現實社會和電影或電視劇上面的人物去比，否則你無法真正擺正自己的心態去看這社會，你所說的好男人具體是什麼樣的？多金？溫柔？體貼？英俊？只要他有責任心，肯努力，孝順雙方父母，對你溫柔體貼，男人畢竟是人，人都會犯錯，別指望他和電視里的人物一樣，女人也是，看人要看人品，物質條件，帥不能當飯吃，有錢也不一定過的幸福，人品，物質，兩者必須要有，至於物質達到什麼樣的條件，首先看自己的接受界限了

Ⅳ 一個電影的為什麼。

電影是什麼- -?電影在中國到明年就整整一百年了，作為最新的藝術形式，雖歷經百年卻被國人爭論不休，到底電影該如何拍攝，作用究竟是什麼之類的問題卻常常被爭論，恐怕這個舶來品當初被引入中國時沒有預料到自己的名分是如此的難定。電影誕生於歐洲，而後被視為第七藝術，成了藝術家的專利。他們用它來表達思想、政治信仰，卻從來忘記觀眾的存在。美國人梅里愛接觸電影後發現這玩意挺有趣，於是憑好奇心製作了一批奇幻的影片，造成轟動，有心計的商人迅速抓住機會做起生意來。? 從此之後，電影在歐洲被視為高雅的藝術，是曲高和寡的，是用於個人表達的。而在美國被視為商品，是大眾欣賞的，是可以與民同樂的。於是出現了今天的局面：好萊塢電影橫行天下無往不勝，歐洲電影半死不活難以為繼。而在中國，因為當其出現之時正是國難當頭，電影人以救亡圖存為己任，所以中國電影從一開始就擔負著很凝重的社會責任。建國之後，祖國各處千瘡百孔、一片破敗，急需凝聚人力進行建設，此時的中國電影以鼓舞士氣搞建設為重要社會功能，拍出了一些很經典的戰爭片。改革開放之後，新的思潮風起雲涌，外來電影的影響日益明顯。與此同時，中國持續快速的經濟發展令社會結構開始呈現多元化的趨勢，政治經濟文化各個方面都迅速發展，民眾的需求也不再那麼單一。但是，中國電影的現狀卻令人不滿，著種不滿比起對中國男足來絲毫不差，這其中的原因究竟何在？?? 長期以來，教科書中講電影的功能首先是教化，其次是宣傳，最後才是娛樂。由此可見，娛樂功能一直都不是占據主要。由於歷史的緣故，這樣的情形責怪不得。但是在今天，社會的發展已經需要突出其娛樂作用了，老百姓也渴望著藝術工作者能夠放下架子，從人民的需要出發拍出娛樂性很強的電影，可以說，電影的娛樂功能是時候成為主要的功能了。同時我們也欣喜地看到，馮小剛導演所拍出的電影都有著很強的娛樂性，得到了廣大觀眾的認可。另外張藝謀、陳凱歌兩位藝術片大師也開始嘗試商業片，努力適應目前的市場，這些都是可喜的變化。可是，一些把持藝術研究機構的所謂專家和學者，動不動就給知名電影導演的商業電影扣上帽子，說什麼"思想陰暗，藝術性缺乏""缺乏深度"等等。我們得承認，國內導演所嘗試拍的一些商業片還很不成熟，不比好萊塢甚至是香港電影那樣為人稱道，但是任何事物都有一個慢慢成長的過程，在此過程中所有的幼稚和不成熟都是不可避免的。所以作為評論家理應給予理解，在真正認清目前百姓所需要的電影之後，以專業的學識和獨立的精神發出有價值的聲音，而不是一哄而上、口誅筆伐以求一時嘴爽，不顧任何責任！? 電影終究不是什麼高雅的藝術，充其量可作為有資本而無市場之憂的個人玩耍的工具，但是在目前的中國它必須成為象日用品一樣成為商品，因為老百姓需要。

Ⅳ 為什麼電影中的視點那麼重要——以[喜劇之王]為例

[喜劇之王]算是看過遍數能排在前三的影片了，各種橋段爛熟於心，越看越覺得好，有時候一部優秀的通俗喜劇能做到的可能比一部文藝片要多很多。在這部影片中，周星馳的視點被貫穿下來，成了塑造張柏芝這個人物形象以及二人感情順理成章的最關鍵手法。
二人碰面之前，基本上先交代了周星馳的狀態，落魄跑龍套的，街坊社區管乒乓球拍神馬的。張柏芝則是坐台小姐，學不成清純女學生，事業遇瓶頸。
好，第一次碰面是學演技，結果張把周打了，原因是不喜歡被叫「出來賣」的，注意，小伏筆。
後來吃芥末好使，又來交錢學，上課前這段有明顯的視點鏡頭。
先鋪墊幽默一下
更衣前向外看被看到的畫面：叼煙脖子搖呼啦圈，笑，和孩子們一起玩，約等於，天真爛漫活潑可愛率真無邪反打，加強看到的畫面的反饋再次看到的畫面，由中景變近景，加強一下第二個反打，強調看到的張的形象對觀看者進一步的影響手裡的衣服，很low去挑選領帶等，變得人五人六一點，張柏芝變得無論對周星馳還是觀眾都開始重要起來好，這是第一次明顯的以視點為主的鏡頭，我們現在認同於周星馳的視線，也認同於他看到的畫面和讀解出來的信息，張柏芝已經跳出了符號，成為一個有真我存在感的人。
之後，教課，好，幾個閃回交代不堪回首的過去，好，又是鋪墊。
第二次明顯的視點鏡頭是兩個人一夜情後。
跑出來看看到的全景，素顏的張又清純又性感......反打，往回退了一步，繼續看，不，是偷看美翻了一個鏡頭，從人家臉，依次掃過身體，大腿和腳這一個鏡頭，如果女性主義神馬的，一定會認為是攝影機代表男性視點對女性視覺強暴了.....反打，變特寫，有點幸福的笑，誰都能看出剛才的美，也就知道周的心理了打電話問價錢，怕有的人實在看不出電影語言說的話，特意再說一遍：「我敢說是極品的素質」好，這一系列的視點鏡頭已經完全把張柏芝的形象改變了，不管觀眾是男是女，想必沒有認為她不好的了。
所以，後面的這段才順理成章，既扭轉了張的形象，也把二人的關系由別別扭扭的金錢關繫上升為感情。換句話說，這樣的女的誰不想養呢，是個人都想養吧，而聽了這句話的女的哪個不會感動呢，幾乎都會感動吧。
再後來，僅用一場戲就搞定了兩個人的關系轉變，就是，你上次說養我是不是真的啊，是啊，等著你呢。
影片中的感情這條線多麼讓人有認同感，其實也就是三四場戲的事兒，就是視點鏡頭的功勞。這部影片除了感情其他時候還幹了n多事兒，還要負責搞笑還要負責抒發情懷，僅僅抽出一小部分力量就把感情說圓了，反觀好多愛情片，從頭到尾就是說一件事，可到最後我們也不覺得他倆愛上了。有時候男的只是覺得女的美就愛上其實是很正常的，問題是，你得讓我們看到，看到男主或女主看到的，認同感也就從這裡面獲得。

Ⅵ 在電影中為什麼要打馬賽克

好看的電影為什麼打馬賽克那就是有個別需要了,一些鏡頭或者是畫面不適合大多人群觀看,故此要馬賽克遮擋一些的。