侯孝賢和楊德昌電影里的音樂

1. 問個二十年的老電影。。。。是我看的第一部電影。記得不太清楚，就記得一個媽媽從樓梯上滾下來。放的歌是

《媽媽，再愛我一次》劇情介紹
描寫精神病醫生林志強留學歸國，正要展開精神病院的業務，偶然發現院中一名病人，竟是他失蹤18年的母親秋霞！原來當年其母秋霞與父國榮相戀，但遭林母以秋霞身家不清白為由拆散鴛鴦，另外為國榮娶妻。已經懷孕的秋霞乃到鄉下投靠姨母，並在生下志強後獨力撫養，母子二人感情極佳。數年後，國榮之妻娟娟經證實不能生育，林家父母為了延續香火，用盡辦法要志強離開母親回到林家認祖歸宗。秋霞幾經內心掙扎，終於答應。但年幼的志強因思念母親而無法過平靜生活，經常偷偷回到鄉下找母親。 一次風雨之夜，志強躲在廟外避雨，秋霞等人遍尋不著，翌晨找到時，志強已奄奄一息昏迷不醒。秋霞大為激動，失足跌下樓梯成為瘋婦。18年後，志強終於找到他心愛的母親，並以一曲兒歌「世上只有媽媽好」重新喚醒母親塵封多年的記憶，母子相認大團圓。
編輯本段電影評價
應該說從上世紀80年代走來的觀眾，大抵都還記得記憶里的那一次集體揮淚———《媽媽再愛我一次》。幾乎每個從電影院里走出來的人，手裡都攥著哭濕的手帕。一部台灣苦情戲在內地獲得如此之廣的共鳴，這是當時發行這部影片的工作人員都沒有想到的。或許是因為母愛是一個放之四海而皆準的題材，或許是因為那個時代還不像現在這樣喧囂，或許是因為它給了善良的人們一個宣洩感情的埠。 《媽媽再愛我一次》的轟動在上世紀80年代幾乎不僅僅是一部電影的成功，更反映出當時的文化現象。80年代末期是內地的商業片高峰時期，都把港台作為自己借鑒的對象。台灣動作片不發達，但它的悲情片符合中國人的心態，代表了內地觀眾的觀影情結。拍攝《媽媽再愛我一次》的時候，台灣文化已經在轉型了，正在批判瓊瑤電影，而侯孝賢、楊德昌等人處在上升階段；而80年代末、90年代初內地正在涌動商業化的大潮，《媽媽再愛我一次》其實也是當時的中影集團一次市場化的探測。 《媽媽再愛我一次》之後，相類似的悲情題材都引起了轟動，這暗示了中國內地的觀眾和台灣觀眾在心態和情結上比較接近，它們的成功也提醒了我們要往市場化的方向運作電影就要考慮觀眾，尤其是中國人深層次的文化心理，不要以為動作片是解決市場化問題的惟一出路。
編輯本段轟動效應
1990年6月左右，《媽媽再愛我一次》開始在全國試映，首先是在武漢熱起來，然後是上海，在全國鋪開放映是在9月份。到1990年底的時候，共發行了397個拷貝，觀眾人數超過2億，票房上億元———當時的電影票價有1元到3元的，也有三五毛錢的———這個電影創造了一個奇跡。 這部片子成功的原因在於它特別煽情。「小強」和「母親」的扮演者都不是很美，煽的也不是愛情而是親情，電影也敘事平淡沒有任何花里胡哨，但它符合當時中國人的心理需求。因為在它之前觀眾看了太多動作片，需要調劑一下口味，這種倫理悲情劇剛好滿足了觀眾的需要。其實發行部門和宣傳部門都沒有把這部小製作的電影當回事，它完全是靠觀眾的口碑來宣傳的，另外，它的主題曲在片中出現了四五次，街上小孩都會唱，這也是間接地為這個電影做了宣傳，觀眾們都知道看這部電影要帶手絹進場，不僅花錢買票，還哭個痛快。

2. 台灣導演侯孝賢\蔡明亮的全部作品

1980年《就是溜溜的她》35mm彩色/金世紀 編劇：侯孝賢 導演：侯孝賢 攝影：陳坤厚 美術指導：紀凱慶 剪輯：廖慶松

1981年《風兒踢踏踩》35mm/彩色/金世紀 編劇：侯孝賢 導演：侯孝賢 攝影：陳坤厚 美術指導：紀凱慶 剪輯：廖慶松

1982年《在那河邊青青草》35mm/彩色/東大 編劇：侯孝賢 導演：侯孝賢 攝影：陳坤厚 剪輯：廖慶松

1983年《風櫃來的人》35mm/彩色/萬年青電影公司 導演：侯孝賢 編劇：朱天文 攝影：陳坤厚 於1984年 獲第六屆法國南特三大洲國際電影節 最佳影片獎

《兒子的大玩偶》35mm/彩色/出品：中影/100 分鍾 原著：黃春明 編劇：吳念真 導演：侯孝賢 萬仁 曾壯祥 攝影：陳坤厚 監制：明驥 製片：徐國良 美術指導：李富雄 剪輯：廖慶松

1984年《冬冬的假期》35mm/彩色/萬寶路 編劇：朱天文 侯孝賢 導演：侯孝賢 攝影：陳坤厚 作曲：楊德昌 剪輯：廖慶松 於1985 年獲第三十屆亞太影展最佳導演獎， 瑞士第三十八屆洛迦諾國際電影節特別推薦獎，法國南特三大洲國際電影 節最佳劇情片獎

1985年《童年往事》35mm/彩色/中影/118 分鍾 編劇：朱天文 侯孝賢 導演：侯孝賢 攝影：李屏賓 監制：許新枝 製片：徐國良 於1987年獲第二十二屆金馬獎原著劇本獎，第三十七 屆柏林國際電影節特別獎，荷蘭鹿特丹國際電影節非、歐、美洲最佳影片獎

1987年《尼羅河的女兒》35mm/彩色/學甫 編劇：朱天文 導演：侯孝賢 攝影：陳懷恩 作曲：張弘毅 剪輯：廖慶松 於 1987年獲義大利第五屆都靈國際電影節特別評審獎

1987年《戀戀風塵》35mm/彩色/中影 編劇：吳念真 朱天文 導演：侯孝賢 攝影：李屏賓 美術指導：劉振祥 剪輯：廖慶松 於1987年獲葡萄牙特羅伊亞國際影展最佳導演獎

1989年《悲情城市》35mm/彩色/年代影視股份有限公司/160分鍾 編劇：朱天文 吳念真 導演：侯孝賢 攝影：陳懷恩 美術指導：劉志華 林崇文 作曲：立川直樹 張弘毅 剪輯：廖慶松 錄音：杜篤之 於1989年獲第二十六屆金馬獎最佳導演獎，第四十屆威尼斯國際電影節金獅獎

1993年《戲夢人生》35mm/彩色/歡樂無限 編劇：朱天文 吳念真 導演：侯孝賢 攝影：李屏賓 錄音：杜篤之 剪輯：廖慶松

1995年《好男好女》35mm/彩色/侯孝賢電影社/108 分鍾 原著： 蔣碧玉 藍博洲 編劇： 朱天文 導演：侯孝賢 攝影：陳懷恩 監制： 謝屏翰 金介文 製片： 張華福 錄音：杜篤之 剪輯：廖慶松

1996年《南國再見，南國》35mm/彩色/侯孝賢電影社 編劇：朱天文 導演：侯孝賢 製作人：張華福

1998年《海上花》35mm/彩色/侯孝賢映像製作有限公司 出品人、導演：侯孝賢 原著：韓子雲 注釋：張愛玲 編劇：朱天文 攝影：李屏賓 製片、剪接：廖慶松 美術：黃文英 錄音：杜篤之 音樂：半野喜

2001年《千禧曼波》35mm/彩色/侯孝賢映像製作有限公司 導演：侯孝賢 編劇：朱天文 攝影：李屏賓

2003年《咖啡時光》35mm/彩色/侯孝賢映像製作有限公司 導演：侯孝賢 編劇：朱天文 攝影：李屏賓 剪輯：廖慶松

2005年《最好的時光》35mm/彩色/侯孝賢映像製作有限公司 導演：侯孝賢 編劇：朱天文 侯孝賢
蔡明亮作品年表

電影部分：
編劇
1982 《風車與火車》〈張佩成導演〉
1982 《小逃犯》〈張佩成導演〉
1983 《策馬入林》〈王童導演〉
1984 《陽春老爸》〈王童導演〉
1985 《好小子Ⅲ》〈王童導演〉
1987 《黃色故事》第一段〈王小棣導演〉

編劇/導演
1992 《青少年哪吒》
1994 《愛情萬歲》
1996 《河流》
1998 《洞》
2001 《你那邊幾點》
2002 《天橋不見了》
2003 《不見不散》
2003 《天邊一朵雲》

電視部分：
編劇
1989 《不了情》
導演
1989 《快樂車行》劇集
編劇/導演
1989 《海角天涯》單元劇
1990 《我的英文名字叫瑪麗》單元劇
1990 《麗香的感情線》單元劇
1990 《阿雄的初戀情人》單元劇
1991 《給我一個家》單元劇
1991 《秀月的嫁妝》單元劇
1991 《小孩》單元劇
1995 《我新認識的朋友》紀錄片
2001 《月亮不見了》兒童歌舞劇

舞台劇部分：
1981 《速食醡醬面》
1982 《黑暗裡一扇打不開的門》
1983 《房間里的衣櫃》
1994 《公寓春光外泄》
1998 《小康跟桌子》
1998 《四川的好女人》

短片部分：
2002 《天橋不見了》
2001 《與神對話》（DV短片）

3. 《無言的山丘》有沒有引發你內心的共鳴

我相信有一種電影會歷久彌新，即使它看上去是那麼粗糙、陳舊，打磨過後仍然是值得珍藏的瑰寶。很多時候我會聊起很多次那些業已滄桑的台灣電影，不管是侯孝賢、楊德昌，或者是萬仁、王童，都彷彿成了遠古的舊夢。他們的作品被收起來束之高閣，進入了典藏狀態，卻沒有人知道它們再度開封會是哪一年、哪一月的事情了。

某個晚上看過了王童的《無言的山丘》，終於默默的為之感動了良久，三個小時的電影總需要平和的心境，尤其是對於這類節奏舒緩的題材來講，失去平靜就意味著厭煩。我常常會很在意這種含混著歷史的長片，它不僅由點及面鋪陳出台灣的時代風貌，而且能到達一種力透紙背的情感縱深。《無言的山丘》是王童「台灣人三部曲」的第三部，與之前的《稻草人》和《香蕉天堂》相比，少了一些嘲諷，多了一些沉重，情怨與歷史的相互交疊之中，勾勒出了日據時代小人物的一種無奈何傷痛。

影片以「講故事」的方式拉開了序幕，那不是《千言萬語》中莫昭如式的說教，也不是《蜘蛛女之吻》中驚艷片段的重整，而是一個娓娓道來的不間斷的人生旅程。王童繼續著質朴凡人求生的主題，影片分成了兩條敘事線，一條是宜蘭佃戶阿助兄弟的「淘金夢」，另一條則是礦地附近妓院里的悲情故事。導演把重心安排在九份的金礦，那裡的礦工冒著生命危險把挖到的金子塞進肛門帶出礦區，只為了實現換欠款、退佃、買田過活的自由夢想，而老天卻偏不給他們機會。妓院則是礦區工人的銷金場所，她們把金塊夾進陰戶和肛門，趁著妓院放假的時日出去銷贓。只是這種規律性的流通路徑不久便被打破，妓院被金礦主無情的抄查，礦工們則被挨個嚴檢，聽到金塊從他們肛門中落下的聲響，那個原來妄圖攢金買地的夢也隨之破滅。

4. 電影《暮鼓晨鍾》中剛開始的那段音樂叫什麼名字

歷屆台灣電影金馬獎獲獎名單

第一屆【金馬獎】（1962）
最佳劇情片:《星星月亮太陽》
優等劇情片:《一萬四千個證人》，《楊貴妃》，《宜室宜家》
最佳紀錄片:《今日金門》
獲獎助金影片:《趙氏孤兒》， 《脂粉間諜網》 ， 《慈母千秋》
最佳導演:陶秦《千嬌百媚》
最佳編劇:秦亦孚《星星月亮太陽》
最佳男主角:王引《手槍》
最佳女主角:尤敏《星星月亮太陽》
最佳男配角:矮仔財《宜室宜家》
最佳女配角:唐寶雲《台風》
最佳童星:費立《金喇叭》
最佳彩色攝影:黃明《星星月亮太陽》
最佳黑白攝影:華惠英《宜室宜家》
最佳音樂:姚敏《千嬌百媚》
最佳剪輯:姜興隆《楊貴妃》
最佳錄音:鄺護《楊貴妃》
最佳紀錄片策劃:戴彭齡《今日金門》

第二屆【金馬獎】(1963)
最佳劇情片:《梁山伯與祝英台》
優等劇情片:《黑夜到黎明》,《武則天》,《小女兒》
最佳社會教育特別獎:吳鳳
最佳紀錄片:《台灣漁業》
獲獎助金影片:《白雲故鄉》,《梁紅玉》
最佳導演:李翰祥《梁山伯與祝英台》
最佳編劇:葛瑞芬《為誰辛苦為誰忙》
最佳男主角:唐菁《黑夜到黎明》
最佳女主角:樂蒂《梁山伯與祝英台》
最佳男配角:馬驥《白雲故鄉》
最佳女配角:杜鵑《巫山春回》
最佳童星:羅宛琳《街頭巷尾》
最佳黑白攝影:何鹿影《荷花》
最佳音樂:周藍萍《梁山伯與祝英台》
最佳剪輯:姜興隆《梁山伯與祝英台》
最佳演員特別獎:凌波《梁山伯與祝英台》
最佳紀錄片攝影:陳玉帛《台灣漁業》

第三屆【金馬獎】(1965)
最佳劇情片:《養鴨人家》
優等劇情片:《深宮怨》,《人之初》,《血濺紅牡丹》
優等紀錄片:《石門水庫》,《武昌演習》
最佳藝術設計特別獎:《春江花月夜》
獲獎助金影片:《八十八號情報員》,《最後的裁判》
最佳導演:李行《養鴨人家》
最佳編劇:汪榴照《諜海四壯士》
最佳男主角:葛香亭《養鴨人家》
最佳女主角:李麗華《故都春夢》
最佳男配角:井淼《故都春夢》
最佳女配角:王萊《人之初》
最佳童星:小龍《最後的裁判》
最佳彩色攝影:賴成英《養鴨人家》
最佳黑白攝影:王劍寒《一毛錢》
最佳彩色美術設計:曹年龍《狀元及第》
最佳音樂:顧嘉輝《萬花迎春》,駱明道《情人石》
最佳剪輯:王朝曦《深宮怨》
最佳錄音:孫冰韻《深宮怨》
最佳紀錄片策劃:祈和熙,端木愃《春江花月夜》

第四屆【金馬獎】(1966)
最佳劇情片:《西施》
優等劇情片:《啞女情深》,《金玉奴》
最佳發揚民族精神獎:《大地兒女》
最佳紀錄片:《成功嶺之歌》
優等紀錄片:《重慶演習》,《澄清湖》
獲獎助金影片:《鳳凰》
最佳導演:李翰祥《西施》
最佳編劇:胡金銓《大地兒女》
最佳男主角:趙雷《西施》
最佳女主角:歸亞蕾《煙雨蒙蒙》
最佳男配角:吳家驤《金玉奴》
最佳女配角:盧碧雲《煙雨蒙蒙》
最佳童星:謝玲玲《婉君表妹》
最佳彩色攝影:王劍寒《西施》
最佳彩色美術設計:顧毅《西施》
最佳音樂:左宏元《啞女情深》
最佳剪輯:姜興隆《大地兒女》
最佳錄音 洪瑞庭《啞女情深》
演技特別獎:王莫愁《啞女情深》
最佳紀錄片攝影:祁和熙《澄清湖》
最佳紀錄片策劃:貢敏《成功嶺之歌》

第五屆【金馬獎】(1967)
最佳劇情片:《我女若蘭》
優等劇情片:《藍與黑》,《何日君再來》,《蘇小妹》
最佳導演:李嘉《我女若蘭》
最佳編劇:秦亦孚《蘇小妹》
最佳男主角:歐威
最佳女主角:江青
最佳男配角:崔福生《貞節牌坊》
最佳女配角:於倩《藍與黑》
最佳童星:謝玲玲《我女若蘭》
最佳彩色攝影:林文錦《我女若蘭》
最佳彩色美術設計:翁文燈《我女若蘭》
最佳音樂（非歌劇）:顧嘉輝《何日君再來》
最佳剪輯:汪晉臣《我女若蘭》
最佳錄音:殷變平《蘇小妹》

第六屆【金馬獎】(1968)
最佳劇情片:《路》
優等劇情片:《烽火萬里情》,《龍門客棧》,《太太萬歲》
最佳男主角:崔福生《路》
最佳女主角:凌波《烽火萬里情》
最佳男配角:井淼《烽火萬里情》
最佳女配角:歐陽莎菲《烽火萬里情》
最佳童星:嘉嘉《多少柔情多少淚》
最佳彩色攝影:林贊庭《寂寞的十七歲》
最佳黑白攝影:余如季《白鷺人家》
最佳彩色美術設計:李季《寂寞的十七歲》
最佳音樂:王福齡《烽火萬里情》
最佳剪輯:沈業康《寂寞的十七歲》
最佳錄音:洪瑞庭《寂寞的十七歲》

第七屆【金馬獎】(1969)
最佳劇情片:《小鎮春回》
最佳紀錄片:《張大千的畫》
最佳導演:白景瑞《新娘與我》
最佳編劇:吳桓《小鎮春回》
最佳男主角:楊群《揚子江風雲》
最佳女主角:李麗華《揚子江風雲》
最佳男配角:孫越《揚子江風雲》
最佳女配角:張冰玉《小鎮春回》
最佳童星:吳鳳鳳《小情人逃亡》
最佳彩色攝影:鄭潔《小鎮春回》
最佳彩色美術設計:葉英晉,張國雄《月滿西樓》
最佳音樂（非歌劇）:周藍萍《水上人家》
最佳剪輯:汪晉臣《新娘與我》
最佳錄音:王永華《珊珊》
最佳紀錄片策劃:楊文淦《龍井鄉》
特別獎:童月娟

第八屆【金馬獎】(1970)
最佳劇情片:《家在台北》
優等劇情片:《歌聲魅影》,《高山青》,《路客與刀客》,《新不了情》
最佳導演:張曾澤《路客與刀客》
最佳編劇:魯稚子《歌聲魅影》
最佳男主角:葛香亭《高山青》
最佳女主角:歸亞蕾《家在台北》
最佳男配角:儀銘《歌聲魅影》
最佳女配角:夏台鳳《歌聲魅影》
最佳童星:俞健生《不敢跟你講》
最佳彩色攝影:賴成英《群星會》
最佳彩色美術設計:高山嵐《幸運草》
最佳音樂(非歌劇):周藍萍《路客與刀客》
最佳剪輯:汪晉臣《家在台北》
最佳錄音:洪瑞庭《群星會》
優秀演技特別獎:胡燕妮

第九屆【金馬獎】(1971)
最佳劇情片:《緹縈》
優等劇情片:《落鷹峽》,《母與女》,《庭院深深》,《精忠報國》,《十二金牌》
最佳技術特別獎:《再見阿郎》
最佳導演:丁善璽《落鷹峽》
最佳編劇:李翰祥《緹縈》
最佳男主角:王引《緹縈》
最佳女主角:盧燕《董夫人》
最佳男配角:王戎《庭院深深》
最佳女配角:陳莎莉《落鷹峽》
最佳童星:游龍《精忠報國》
最佳彩色攝影:範金玉《緹縈》
最佳黑白影片攝影:祁和熙《董夫人》
最佳彩色美術設計:梁延興《緹縈》
最佳黑白影片美術設計:包天鳴《董夫人》
最佳音樂(非歌劇):夏祖輝《緹縈》
最佳剪輯:郭延鴻《獨臂刀》
最佳錄音:林丁貴《落鷹峽》
最佳紀錄片攝影:祁和熙《太極拳》
最富創意特別獎:唐書璇《董夫人》
最佳演員特別獎:金峰《啞巴與新娘》
最有希望新女星:徐楓《龍城十日》
最有希望新男星:邱陽《三朵花》

第十屆【金馬獎】(1972)
最佳劇情片:《秋決》
優等劇情片:《還君明珠雙淚垂》,《精武門》,《真假千金》,《萬事如意》,《水滸傳》
最佳導演:李行《秋決》
最佳編劇:張永祥《還君明珠雙淚垂》
最佳男主角:歐威《秋決》
最佳女主角:翁倩玉《真假千金》
最佳男配角:魏蘇《大地春雷》
最佳女配角:傅碧輝《秋決》
最佳彩色影片攝影:賴成英《秋決》
最佳彩色影片美術設計:陳上林《俠女下集》
最佳剪輯:張耀宗《(精武門》
最佳錄音:洪瑞庭《大地春雷》
最佳技藝特別獎:李小龍《精武門》

第十一屆【金馬獎】(1973)
最佳劇情片:《忍》
優等劇情片:《十四女英豪》,《猛龍過江》, 《突破國際死亡線》,《愛的天地》,《天
倫樂》
宣揚中國文字特別獎:《中國文字演變》
優秀演技特別獎:嘉凌《忍》
優秀演員特別獎:狄龍《刺馬》
最佳導演:程剛《十四女英豪》
最佳編劇:鳳鳴編劇小組《忍》
最佳男主角:楊群《忍》
最佳女主角:上官靈鳳《馬路小英雄》
最佳童星:湯志偉《天倫樂》
最佳彩色影片攝影:林贊庭《愛的天地》
最佳彩色影片美術設計:鄒志良《彩雲飛》
最佳音樂(非歌劇):劉家昌《愛的天地》
最佳剪輯:張耀宗《猛龍過江》
最佳錄音:王永華《十四女英豪》

第十二屆【金馬獎】(1975)
最佳劇情片:《吾土吾民》
最佳導演:劉藝《長情萬縷》
最佳編劇:張永祥《吾土吾民》
最佳男主角:秦祥林《長情萬縷》
最佳女主角:盧燕《傾國傾城》
最佳男配角:儀銘《雲深不知處》
最佳女配角:蕭芳芳《女朋友》
最佳彩色影片攝影:林贊庭《女朋友》
最佳彩色影片美術設計:陳景森《傾國傾城》
最佳(非歌劇影片)音樂:溫隆信《雲深不知處》
最佳剪輯:張耀宗《直搗黃龍》
最佳錄音:王永華《少林五祖》
最佳攝影:余如季《木琴心聲》

第十三屆【金馬獎】(1976)
最佳劇情片:《梅花》
優等劇情片:《滴滴血淚滴滴情》,《碧雲天》,《狼牙口》,《八道樓子》, 《刺客》
最佳導演:張佩成《狼牙口》
最佳編劇:鄧育昆《梅花》
最佳男主角:常楓《香花與毒草》
最佳女主角:徐楓《刺客》
最佳男配角:郎雄《狼牙口》
最佳女配角:張艾嘉《碧雲》
最佳彩色影片攝影:林贊庭《梅花》
最佳彩色影片美術設計:王童《楓葉情》
最佳(非歌劇影片)音樂:劉家昌《梅花》
最佳剪輯:張耀宗《(密宗聖手》
最佳錄音:忻江盛《梅花》
最具表現時代意義特別獎:香花與毒草

第十四屆【金馬獎】(1977)
最佳劇情片:《梘橋英烈傳》
優等劇情片:《人在天涯》, 《秋霞》,《乾隆下江南》,《追球追求》,《千刀萬里追》
最佳卡通:《未雨綢繆》
最佳導演:張曾澤《梘橋英烈傳》
最佳編劇:何曉鍾《梘橋英烈傳》
最佳男主角:秦祥林《人在天涯》
最佳女主角:陳秋霞《秋霞》
最佳男配角:白鷹《千刀萬里追》
最佳女配角:胡茵夢《人在天涯》
最佳童星:鄔裕康《艷陽三月天》
最佳彩色影片攝影:林鴻鍾《梘橋英烈傳》
最佳彩色影片美術設計:陳景森《乾隆下江南》
最佳(非歌劇影片)音樂:顧嘉輝《秋霞》
最佳剪輯:王其洋《梘橋英烈傳》
最佳錄音:祈江盛《梅花》
最佳卡通影片編導:黃木村《未雨綢繆》

第十五屆【金馬獎】(1978)
最佳劇情片:《汪洋中的一條船》
優等劇情片:《蒂蒂日記》,《煙水寒》,《鄉野奇談》, 《賣身契》,《手足情深》
攝制技術優良特別獎:《多情劍客無情劍》
最佳劇情片導演:李行《汪洋中的一條船》
最佳劇情片編劇:張永祥《汪洋中的一條船》
最佳劇情片男主角:秦漢《汪洋中的一條船》
最佳劇情片女主角:恬妞《蒂蒂日記》
最佳劇情片女配角:歸亞蕾《蒂蒂日記》
最佳劇情片童星:黃一龍《鄉野奇談》
最佳劇情片美術設計:陳景森《金玉良緣紅樓夢》
最佳劇情片音樂:黃茂山《鄉野奇談》
最佳劇情片剪輯:張耀宗《賣身契》
最佳劇情片錄音:林焜祈《煙水寒》
最佳劇情片攝影:陳坤厚《汪洋中的一條船》

第十六屆【金馬獎】(1979)
最佳劇情片:《小城故事》
優等劇情片:《山中傳奇》, 《成功嶺上》, 《歡顏》, 《春寒,《香火》
最佳紀錄片:《怒潮澎拜》
優等卡通片獎:《幸福掌握在您手上
最佳劇情片導演:胡金銓《山中傳奇》
最佳劇情片原著劇本:張永祥《小城故事》
最佳劇情片改編劇本:李翰祥《乾隆下揚州》
最佳劇情片女主角:林鳳嬌《小城故事》
最佳劇情片男配角:韓蘇《歡顏》
最佳劇情片女配角:沈時華《一個女工的故事》
最佳劇情片童星:歐弟《小城故事》
最佳劇情片美術設計:胡金銓《山中傳奇》
最佳劇情片攝影:俊傑《山中傳奇》
最佳劇情片配樂:吳大江《山中傳奇》
最佳劇情片電影插曲:沈呂白,李泰祥《歡顏》
最佳劇情片剪輯:姜興隆《冷血十三鷹》
最佳劇情片錄音:周少龍《山中傳奇》 最佳紀錄片策劃:洪老典《北港牛墟》

第十七屆【金馬獎】(1980)
最佳劇情片:《早安台北》
優等劇情片:《碧血黃花》,《鄉野人》,《金榜浪子吳祥輝》,《六朝怪談》,《瘋劫》
最佳紀錄片:《古厝-中國傳統的建築》
優等紀錄片:《國劇藝術》,《坐骨連體男嬰分割手術》
優等卡通片:《三國演義》
優良策劃特別獎:《古寧頭大戰》
最佳劇情片導演:王菊金《六朝怪談》
最佳劇情片原著劇本:宋項如《侯鳥之愛》
最佳劇情片改編劇本:劉正謙《賭國仇城》
最佳劇情片男主角:王冠雄《茉莉花》
最佳劇情片女主角:徐楓《源》
最佳劇情片男配角:向雲鵬《鄉野人 》
最佳劇情片女配角:邵佩玲《茉莉花》
最佳劇情片童星:林小樓《鄉野人》
最佳劇情片美術設計:鍾志文《瘋劫》
最佳劇情片攝影:張季平《源》
最佳劇情片剪接:余燦峰《瘋劫》
最佳劇情片錄音:忻江盛《古寧頭大戰》
最佳紀錄片策劃:李樹屏《國劇藝術》
最佳紀錄片攝影:張照堂《古厝-中國傳統的建築》

第十八屆【金馬獎】(1981)
最佳劇情片:《假如我是真的》
最佳記錄片:《海洋牧場之開發》
最佳卡通片:《老夫子》
最佳劇情片導演:徐克《夜來香》
最佳劇情片原著劇本:吳念真《同班同學》
最佳劇情片改編劇本:張永祥《假如我是真的》
最佳劇情片男主角:譚詠麟《假如我是真的》
最佳劇情片女主角:張艾嘉《我的爺爺》
最佳劇情片男配角:王珏《皇天後土》
最佳劇情片女配角:王萊《小葫蘆》
最佳劇情片童星:鄭傳文《原鄉人》
最佳劇情片美術設計:陳景森《徐老虎與白寡婦》
最佳劇情片攝影:黃仲標《夜來香》
最佳劇情片服裝設計:李燕萍《徐老虎與白寡婦》
最佳劇情片原作音樂:李泰祥《名劍風流》
最佳劇情片電影插曲:翁清溪《原鄉人》
最佳劇情片剪輯:周國忠《夜來香》
最佳劇情片錄音:鄺護《愛殺》
最具時代意義特別獎:《皇天後土》

第十九屆【金馬獎】(1982)
最佳劇情片:《辛亥雙十》
最佳記錄片:《朱銘的斧里乾坤》
最佳劇情片導演:章國明《邊緣人》
最佳劇情片原著劇本:張鍵《邊緣人》
最佳劇情片男主角:艾迪《邊緣人》
最佳劇情片女主角:汪萍《武松》
最佳劇情片男配角:谷峰《武松》
最佳劇情片女配角:葉德嫻《汽水加牛奶》
最佳劇情片童星:周品君《在那河畔青草青》
最佳劇情片美術設計:黃銳民《再生人》
最佳劇情片攝影:林鴻鍾《苦戀》
最佳劇情片服裝設計:劉季友,李燕萍《武松》
最佳劇情片原著音樂:駱明道《辛亥雙十》
最佳劇情片改編音樂:關維鵬《彩雲曲》
最佳劇情片電影插曲:成明,趙寧,琳妮《辛亥雙十》
最佳劇情片剪輯:江煌雄《人肉戰車》
最佳劇情片錄音:宇宙錄音室《再生人》

第二十屆【金馬獎】(1983)
最佳劇情片:《小畢的故事》
最佳紀錄片:《夏爾降坡公路》
最佳卡通片:《四神奇》
最佳導演:陳坤厚《小畢的故事》
最佳原著劇本:蔡繼光,許默《男與女》
最佳改編劇本:朱天文,侯孝賢,丁亞民,許淑真《小畢的故事》
最佳男主角:孫越《搭錯車》
最佳女主角:陸小芬《看海的日子》
最佳男配角:谷峰《待罪的女孩》
最佳女配角:英英《看海的日子》
最佳童星:石安妮《魔輪》
最佳美術設計:張季平《大輪回》
最佳攝影:宋立平《今年的湖畔會很冷》
最佳服裝設計:胡金銓,配王童《天下第一》
最佳原著音樂:陳志遠,李壽全《搭錯車》
最佳電影插曲:李壽全《搭錯車》
最佳剪輯:周道淳,林善良《大輪回》
最佳錄音:高富國《搭錯車》

第廿一屆【金馬獎】(1984)
最佳劇情片:《老莫的第二個春天》
最佳紀錄片:《四季如春的台北》
最佳導演:麥當雄《省港旗兵》
最佳原著劇本:念真《老莫的第二個春天》
最佳改編劇本:侯孝賢,廖輝英《油麻菜子》
最佳男主角:李修賢《公僕》
最佳女主角:楊惠姍《小逃犯》
最佳男配角:常楓《頤園飄香》
最佳女配角:陳秋燕《油麻菜子》
最佳童星:林鼎峰《玉卿嫂》
最佳攝影:黃仲標《花城》
最佳剪輯:張耀宗《省港旗兵》
最佳錄音:王榮芳《玉卿嫂》
最佳美術設計:陳景森,鄺廣賢《唐朝豪放女》
最佳服裝設計:王榕生《金大班的最後一夜》
最佳原著音樂:張弘毅《玉卿嫂》
最佳電影插曲:陳志遠,慎芝《金大班的最後一夜》

第廿二屆【金馬獎】(1985)
最佳劇情片:《我這樣過了一生》
最佳導演:張毅《我這樣過了一生》
最佳原著劇本:朱天文,侯孝賢《童年往事》
最佳改編劇本:張毅,蕭颯《我這樣過了一生》
最佳男主角:周潤發《等待黎明》
最佳女主角:楊惠姍《我這樣過了一生》
最佳男配角:陳博正《超級市民》
最佳女配角:唐如韞《童年往事》
最佳攝影:陳坤厚《結婚》
最佳剪輯:蔣國權《NG慢半拍》
最佳錄音:杜篤之《超級市民》
最佳美術設計:王童,古田金,林崇文《策馬入林》
最佳服裝設計:王童,顏昭世《策馬入林》
最佳原著音樂:陳揚《結婚》
最佳改編音樂:張弘毅《國四英雄傳》
最佳電影插曲:李壽全,張大春《超級市民》

第廿三屆【金馬獎】(1986)
最佳劇情片:《恐怖分子》
最佳紀錄片:光啟社《殺戮戰場的邊緣》
最佳紀錄片導演:李道明《殺戮戰場的邊緣》
最佳導演:吳宇森《英雄本色》
最佳原著劇本:小野《我們都是這樣長大的》
最佳改編劇本:吳念真《父子關系》
最佳男主角:狄龍《英雄本色》
最佳女主角:張艾嘉《最愛》
最佳男配角:秦沛《天天星期七》
最佳女配角:繆騫人《最愛》
最佳攝影:黃永恆《英雄本色》
最佳剪輯:黃銘林《飛躍羚羊》
最佳錄音:新藝公司《英雄本色》
最佳美術設計:張叔平《最愛》
最佳服裝設計:張叔平《夢中人》
最佳音樂:左宏元,史擷詠《唐山過台灣》
最佳電影插曲:史擷詠《唐山過台灣》

第廿四屆【金馬獎】(1987)
最佳劇情片:《稻草人》
最佳紀錄片:《惜墨》(台制出品)
最佳導演:王童《稻草人》
最佳男主角:周潤發《流氓大亨》
最佳女主角:梅艷芳《胭脂扣》
最佳男配角:午馬《倩女幽魂》
最佳女配角:林珊如《期待你長大》
最佳原著劇本:王小棣,宋紘《稻草人》
最佳改編劇本:阮繼志《胭脂扣》
最佳攝影:黃仲標《胭脂扣》
最佳剪輯:新藝剪輯組《倩女幽魂》
最佳美術設計:馬光榮《胭脂扣》
最佳服裝設計:陳顧方《倩女幽魂》
最佳原著音樂:張弘毅《尼羅河女兒》
最佳電影插曲:陳揚,吳念真《桂花巷》

第廿五屆【金馬獎】(1988)
最佳劇情片:《七小福》
最佳紀錄片:《暮鼓晨鍾》
最佳導演:羅啟銳《七小福》
最佳原著劇本:羅啟銳,張婉婷《七小福》
最佳男主角:萬梓良《大頭仔》
最佳女主角:鄭裕玲《月亮星星太陽》
最佳男配角:周星馳《霹靂先鋒》
最佳女配角:王萊《海峽兩岸》
最佳攝影:鍾志文《七小福》
最佳剪輯:余純,鄺志良《七小福》
最佳美術設計:黃銳民《警察故事續集》
最佳服裝設計:王耀年《傾城之戀》
最佳原著音樂:盧冠廷《七小福》
最佳電影插曲:王文清《黃色故事》
最佳紀錄片導演:林作庸《深山猶有讀書聲》
特別獎:《陰間響馬》

第廿六屆【金馬獎】(1989)
最佳劇情片:《三個女人的故事》
最佳導演:侯孝賢《悲情城市》
最佳原著劇本:邱戴安平《三個女人的故事》
最佳男主角:陳松勇《悲情城市》
最佳女主角:張曼玉《三個女人的故事》
最佳男配角:張世《香蕉天堂》
最佳女配角:李淑楨《魯冰花》
最佳攝影:黃仲標《三個女人的故事》
最佳剪輯:王獻箎,鄒長根《三個女人的故事》
最佳美術設計:張季平,栗通,陳耀圻,李寶琳《晚春情事》
最佳服裝設計:朴若木《三個女人的故事》
最佳原著音樂:陳揚《魯冰花》
最佳電影插曲:陳揚《魯冰花》

第廿七屆【金馬獎】(1990)
最佳劇情片:《滾滾紅塵》
紀實報導片:《紅樹林的故鄉》
最佳導演:嚴浩《滾滾紅塵》
最佳原著劇本:吳念真《客途秋恨》
最佳改編劇本:小野《刀瘟》
最佳男主角:梁家輝《愛在他鄉的季節》
最佳女主角:林青霞《滾滾紅塵》
最佳男配角:張學友《笑傲江湖》
最佳女配角:張曼玉《滾滾紅塵》
最佳攝影:潘恆生《滾滾紅塵》
最佳剪輯:金馬《愛在他鄉的季節》
最佳錄音:沈聖德《愛在他鄉的季節》
最佳美術設計:張西美,廖鳳平《滾滾紅塵》
最佳電影音樂:史擷詠《滾滾紅塵》
最佳電影插曲:黃沾《笑傲江湖》

第廿八屆【金馬獎】(1991)
最佳劇情片:《牯嶺街少年殺人事件》
最佳導演:王家衛《阿飛正傳》
最佳原著劇本:楊德昌,閻鴻亞,楊順清,賴銘堂《牯嶺街少年殺人事件》
最佳男主角:郎雄《推手》
最佳女主角:張曼玉《阮玲玉》
最佳男配角:關海山《五億探長雷洛傳》
最佳女配角:王萊《推手》
最佳攝影:潘恆生《阮玲玉》
最佳剪輯:譚家明,奚傑偉《阿飛正傳》
最佳美術設計:張叔平《阿飛正傳》
最佳造型設計:張叔平《阿飛正傳》
最佳電影插曲:倫永亮《何日君再來》
最佳電影音樂:黃沾,戴樂民《武狀元黃飛鴻》
最佳錄音:陳偉雄《阿飛正傳》
最佳紀實報導片:《帝雉時代》,《玉山九千英尺-台灣鳥類開拓史末章》
動畫創意特別獎:《薛西弗斯的一天》

第廿九屆【金馬獎】(1992)
終身成就特別獎:何基明
最佳劇情片:《無言的山丘》
最佳導演:王童《無言的山丘》
最佳原著劇本:吳念真《無言的山丘》
最佳改編劇本:賴聲川《暗戀桃花源》
最佳男主角:成龍《警察故事III超級警察》
最佳女主角:陳令智《浮世戀曲》
最佳男配角:顧寶明《暗戀桃花源》
最佳女配角:顧美華《浮世戀曲》
最佳攝影:李德成《霧都情仇》
最佳剪輯:張耀宗,張嘉輝《警察故事III超級警察》
最佳美術設計:李富雄《無言的山丘》
最佳造型設計:李富雄《無言的山丘》
最佳動作指導:程小東,元彬《新龍門客棧》
最佳電影音樂:黃舒駿《青少年哪吒》
最佳電影歌曲:黃沾《黃飛鴻之II男兒當自強》
最佳錄音:杜篤之,楊靜安《少年耶，安啦》
最佳紀實報導片:《小鷿鷈》
評審特別獎:《學仙記》

第三十屆【金馬獎】(1993)
終身成就特別獎:黃卓漢
最佳劇情片:《喜宴》
最佳紀錄片:《喜宴》
最佳導演:李安《喜宴》
最佳原著劇本:馮光遠,李安《喜宴》
最佳改編劇本:胡大為,鄧碧燕,林紀陶,於仁泰《白發魔女傳》
最佳男主角:成龍《重案組》
最佳女主角:吳家麗《赤裸的誘惑》
最佳男配角:郎雄《喜宴》
最佳女配角:歸亞蕾《喜宴》
最佳攝影:李屏《戲夢人生》
最佳剪輯:張耀宗《重案組》
最佳美術設計:葉錦添,李偉明,楊家《誘僧》
最佳造型設計:阮佩芸,張光慧《紅玫瑰白玫瑰》
最佳動作指導:元奎,元德《功夫皇帝方世玉》
最佳電影音樂:劉以達,韋啟良《誘僧》
最佳電影歌曲:張國榮,林夕《白發魔女傳》
最佳錄音:杜篤之《戲夢人生》
最佳紀實報導片:《蘭嶼觀點》
動畫鼓勵獎:《東方之道知道了》

第三十一屆【金馬獎】(1994)
傑出製作人特別獎:童月娟
傑出製片人特別獎:徐立功
最佳劇情片:《愛情萬歲》
最佳導演:蔡明亮《愛情萬歲》
最佳原著劇本:《獨立時代》楊德昌
最佳改編劇本:《紅玫瑰白玫瑰》林奕華
最佳男主角:梁朝偉《重慶森林》
最佳女主角:陳沖《紅玫瑰白玫瑰》
最佳男配角:王柏森《獨立時代》
最佳女配角:金燕玲《獨立時代》
最佳攝影:杜可風《東邪西毒》
最佳剪輯:奚傑偉,譚家明《東邪西毒》
最佳美術設計:朴若木《紅玫瑰白玫瑰》
最佳造型設計:朴若木《紅玫瑰白玫瑰》
最佳動作指導:成家班,劉家良《醉拳II》
最佳電影音樂:陳煥昌《紅玫瑰白玫瑰》
最佳電影歌曲:蔡振南,陳致成《多桑》
最佳錄音:楊靜安《愛情萬歲》
最佳紀實報導:《阿公教你看布袋戲》
評審特別獎:《禪說阿寬》
希望採納

5. 聽聽這首《歲月的船》吧。這首音樂是台灣電影大師侯孝賢的影片

題主不是問問題,而是要推薦,那就寫正確點~
包含這首歌在內的整部電影專輯,當年都是由陳明章所創作.
陳明章的音樂,總是帶著濃得散不開的台灣鄉土味.

6. 揚得昌導演作品

是楊德昌吧

1981年，春天參與《一九O五年的冬天》拍攝，任編劇及演員；秋天拍攝電視單元劇《十一個女人》中的《浮萍》；
1982年，《指望》(《光陰的故事》第二段)35mm∕彩色∕中影公司
導演、編劇：楊德昌 攝影：陳嘉謨 剪接：廖慶松 錄音：杜篤之
1983年 《海灘的一天》 35mm∕彩色∕中影，邵氏∕167分鍾
導演：楊德昌 編劇：吳念真、楊德昌 攝影：杜可風、張惠恭 剪接：廖慶松
1985年 《青梅竹馬》 35mm∕彩色∕萬年青影業∕105分鍾
導演：楊德昌 編劇：楊德昌、朱天文、侯孝賢 攝影：楊渭漢
剪接：王其洋、宋泛辰 燈光：王志康 音樂：楊德昌 錄音：杜篤之
1986年《恐怖分子》 35mm∕彩色∕中影公司∕109分鍾
導演：楊德昌 編劇：小野、楊德昌 攝影：張展 剪接：廖慶松 錄音：杜篤之
1991年 《牯嶺街少年殺人事件》 35mm∕彩色∕中影公司及楊德昌電影公司∕240分鍾
監制：詹宏志 製片：余為彥 導演：楊德昌 編劇：楊德昌、閻鴻亞、楊順清、賴鉻堂
攝影：張惠恭 剪接：陳博文 美術：余為彥、楊德昌 音樂：詹鴻達 錄音：杜篤之、楊靜安
1994年 《獨立時代》 35mm∕彩色∕楊德昌電影公司∕127分鍾
監制：詹宏志 製片：余為彥 導演∕編劇：楊德昌
攝影：黃岳泰、張展、李龍禹、洪秀武 成音：杜篤之
剪接：陳博文 音樂：李達濤 美術：蔡琴、楊德昌、關傳雍、姚瑞中
1996年 《麻將》 35mm∕彩色∕原子∕121 分鍾
監制： 余為彥 編劇： 楊德昌 導演： 楊德昌
2000年 《一一》35mm∕彩色∕台灣、日本
編劇、導演：楊德昌 攝影：楊渭漢 製片：余為彥
音樂：彭鎧立 錄音：杜篤之 剪輯：陳博文

7. 《可愛的動物》中的幾首交響樂的名字，就是75年獲金球獎，最佳記錄片的那一部

七月收碟匯總~順便緬懷下D市曾經的輝煌
美國甜心: 調味劑式的愛情劇是得偶爾的過過的,讓人不至於麻木

賽末點: 老頑童的新作,恰當融入其中的古典音樂向人們再一次展示了伍迪的才華造詣,整個故事結構和節奏非常對胃口~贊

毒太陽(更喜歡烈日灼人這個名字): 俄羅斯導演米哈爾科夫的作品,1994年奧斯卡最佳外語片獎作品.置一個幸福的家庭於三十年代蘇聯斯大林專制時期的大清洗運動背景中...讓觀者思考人性由此所遭受的種種扭曲,不可多得的一部佳作,濃烈的VODKA味道於其中

博士的愛情方程式: 數學博士的愛情幻化旅程~有小品劇的感覺

三丁目的夕陽: 戰後的溫情年代,宛若夕陽夕照般的和諧

輪回: ...我怎麼會拿這張恐怖片的...OMG

QL晚娘: 調劑...調劑...權當調劑

CJ兩生花: WX的么買到,如此佳作收一張再說,再洗再換

WX春之雪: 日本文學巨匠三島由紀夫的名著改編而來,拍得很美,畫面很乾凈,古典主義氣息拍出來了;不過,個人覺得本片除了好看,別無其他,而且這個好看指得是攝影,燈光,化妝,造型...最多再加上竹內結子...諸如此類...遠不如原著來得有感覺...以上為個人想法

WX雛菊: 後出的港三安樂版本,帶DTS-ES,看看就算,牽強的三角戀,與《愛有天意》相似的主題曲,草率的結尾(而且個人感覺有模仿X PROJECT的痕跡)

WX玩偶: 北野武監督作品,為某位戲精美人而收,雖然片子本身也不錯

WX星星少年(又名少年訓象師): 戛納影帝柳樂優彌主演,片中除了主人公和可愛的動物以外,就只有常盤貴子稍稍有點發揮的餘地,蒼井優美女就是一瓷製花瓶...故事本身根據真人真事改變,看了小飆一把眼淚,坂本龍一為其所作的音樂實在另人回味,情緒錯落有秩,張力十足。一些元素帶有明顯的異國風情,悠遠的凱爾特笛子,磅礴的西洋交響樂,非常的東方和細膩（加入弦樂編排的那幾首除外）是能讓人安靜下來的配樂,個人覺得部分音樂用來配一部中國古裝片似乎也非常的合適(非武俠片).強烈推薦OST

阿飛正傳: 此次WX所出日二DTS修復版王家衛所拿的唯一一張,很多原因

悲情城市: 首次獲得威尼斯電影節金獅獎的中國電影,大氣魄的傑作,朱天文與吳念真的劇本無話可說,侯孝賢的駕馭也是爐火純青

一一: 一區CC新版,楊德昌作品,對台灣社會十餘年來種種社會變遷的思辨和反省,堅守著其一貫平實、安靜，記錄片式風格的此片足以稱得上是台灣社會百態的一個見證

刀: 徐克精心建造的電影武俠夢讓你我,也讓他自己於其中迷醉和沉浮

大丈夫: 充滿黑色幽默的有著"江湖"作派的喜劇片,警匪片的殼,二流愛情片的故事,卻恰如其分地合力構造出的一幕黑色佳作

愛情是狗娘: 獲得2000年戛納電影節影評人大獎的墨西哥好片,多線發展的三段式故事.三人的人生僅一線間的交叉,卻改變了各自的一生。做了十年DJ兼製作人的處女作就征服戛納和東京,伊納里多為我們描述了一個極為好看的故事

通向絞刑架的電梯: 此片為1956戛納電影節最佳影片金棕櫚獎得主.先前所看路易·馬勒於年介六旬的驚世之作《毀滅》(又名：烈火情人)讓我對其實在是相當的唏噓,看了此片之後才發覺他剖析人性思索的深刻性...

非常突然: 對個人而言非常不突然的矯柔造作之片,不過還是算的上是不錯的片子,銀河映象作品,主創人員對於熟悉香港電影的人們早以是耳熟能詳了

以上均為WX

理智與情感: 簡·奧斯汀同名原著改編,值得我們驕傲的LEE,多項國際影展大獎及提名的獲得者。兩條平行的愛情主線加上架於其中的另兩條愛情副線,有機般地組合成的一個交織滲透的愛情悲劇網路。吟莎士比亞十四行詩時的Winslet也讓我見識了其深厚的功底。

戰爭之王: GAGE好片,加上WX的好配置,沒有不收之理。
法二區THX認證版(市面唯一尺寸正確)的正片視頻,DTSES音軌,配置三區中文字幕及導評字幕

緣分天註定: 在主流的愛情片裡面個人相當喜歡的一部,OST相當好聽~

柏林蒼穹下: 文德斯1987年舊作,拿這版WX洗了手頭的垃圾

鮑伯迪倫傳: 迷途之家: 名導斯科西斯執導的鮑伯迪倫傳記記錄片,看好其收錄的此前未曝光的資料

維克公園: 翻拍自法國電影《迷情公寓》,但個人更喜歡哈奈特這個版本,還有片中那首著名的Against All Odds,強烈推薦此片當中的特殊版本的Against All Odds,由The Postal Service翻唱.此前收過CJ得的就不必再洗了,差別不大,我就是受害者一個

迷失東京: 一部屬於編故事的人及拍故事的人的電影,情感描寫有著大多西方電影中少少間的的含蓄.兩人各自感到的疏離並不只因為身處異國的陌生城市,連與自己親密愛人間的交流也有些隔閡,兩人各自做了對方異鄉之旅間最好的陪伴...淡淡的酒醉一輩子,好過喝得轟轟烈烈後嘔的一塌糊塗
極為喜歡WX這版的封面,斯嘉麗MM在午後溫和陽光照耀中懶懶地蜷在置於雜亂房間里的床上,分外地妖嬈和柔媚
另小花絮一下,很早前第一次見D9的迷失東京是DJ,放進機子一試是柯南...當即絕倒

空中監獄加長版: 凱奇動作系的代表之作,嘿嘿,必拿必拿,還有馬爾科維奇這個老戲骨

以上均為WX

翡翠森林狼與羊: 大熱的動畫片,根據木村裕一的暢銷繪本改編的動畫電影。日語配音:成宮寬貴,中村獅童;國語配音:蔡康永,唐從聖

藍色大門: 離大家遠去那些青蔥歲月,已經真的很遙遠了,於是,我們開始在電影中重新咀嚼和回味當時的點點滴滴...曾經屬於我們自己的青澀的藍色

切腹: 小林正樹作品,一區CC版, 仲代達矢從影至今的最佳演出. 超凡的氣氛營造手段,武打場面不多,但卻精彩絕倫。
手起刀落,是英雄末路也是武士的終極完成;
義無返顧,是極度痛苦也是最具勇氣的表現。

鬼子來了: 一區HVE版,錯過了一度被瘋搶的HL,現如今收了WX作罷

愛的肢解: 被很多人忽略了的韓國佳作,不過,同時其本身也存在不少漏洞, 比起相似類型的《殺人記憶》還是有些差距的

藍,白,紅: 收到WX的這一版後,我十分的慶幸:還好當初忍住了沒有在MK彌留之際拿它家的精裝,不然現在又得洗,哈哈
一區海量花絮的收藏版,合成台灣與香港雙版中文字幕,再合成CCTV與六區的雙國配,外加OST和評論字幕

以上均為WX

何時是讀書天: 緒方明監督作品,05年電影旬報獎最佳女演員獎,年度十大佳片第3位,第一眼看見就確定拿了,自己也不知道為蝦米,看完後證明當初決斷完全正確

終站: 一區CC版。義大利新現實主義電影大師維多里奧.德.西卡1954年作品,能找到我很感激老天爺的,還是跟藍色在一家店找到的

藍色: 自己都不信還能找到這張賈曼的藍色了,當時出的時候BJ已經不見D的蹤跡了...竟然還是被我找到了,而且是最後一張,安安靜靜地躺於碟架上,直到我拿下

失業生: 曾經兩個感情好似兄弟的人,一下子就忽的反目成仇了...不知道現在同在天外的兩人言歸於好了沒有,加上同片里的鍾保羅...三人都...誒

無敵青春: 井筒和幸監督作品,自松山猛小說少年Mのイムジン河(少年M的臨津江) 改編,電影充滿著青春澎湃熱血和慘烈，卻能在收尾處讓一份美好祝願留給三地的青年。在電影里井筒和幸熟練運用了60年代影響世界的中國紅寶書來說明青年的狀態，老師甚至在課堂上向學生講了中國紅寶書里最有感召力的一段話：「世界是你們的,也是我們的,但是歸根結底是你們的」他激動講述關於怎樣結束戰爭的理論同樣來自於毛主席理論，從這一個側面可知道當年語錄對於整個青年世界的影響和感召力。封面上一句話:We Shall Overcome Someday,真是強啊~呵呵,引用kavkalu的幾句話,同時強烈推薦此片:"從本質上講，這是一部甘地主義的影片，他以一個朝日混血兒的出生告訴東方世界乃至全世界愛才是生命本質的意義，無論我們的父輩有過怎樣的恩怨，年輕的一代需要學習的是愛、和解和寬容。
我們僅僅是地球的過客，讓世界遠離硝煙，讓孩子再無仇恨，我相信這是絕大數人的心願。"
《無敵青春》: 雙D5，日本二區版，可變16:9，日語dd2.0，中日文字幕，正片119分鍾，花絮111分鍾。

蒙娜麗莎: 一區CC版,一直想收的東東,還好找到了

河內山宗俊: 看了一下,MS山中貞雄留存於世的三部偶收齊了,挖卡卡卡

女人之愛: 純粹看封面外加湊D5的數拿的...還沒動過...

以上均為ZS

七月總共收碟36D9+8D5(37D9+9D5)~

8. 楊德昌,侯孝賢電影的比較

城市和鄉村是對世界的簡單劃分，楊德昌和侯孝賢就站在這世界的兩側舉起了手中的鏡子。於是，在侯孝賢的沉鬱蒼涼中，在楊德昌的冷靜酷烈中，我們看到了台灣這塊變動不居的土地上曾被埋沒的悸動和痛楚。在他們的影像中，慢慢浸淫而出的楊儒侯禪使得他們互為映照。悠遠的鄉村場景，我們依稀能體察侯孝賢天人合一的胸懷；死寂的城市景象，我們也約略能知曉楊德昌儒者情懷的失落與困惑。當然，如此這般的簡單劃分未免顯得過於粗淺了，事實上，拍片之初，侯孝賢就在城市和鄉村之間交叉跑動。只是過去式的鄉村情懷使得他在處理《尼羅河女兒》、《海上花》這樣的城市題材時也顯得悲涼如水。相比之下，楊德昌則簡單得多，他至今只拍過一個地方，或許也將窮盡畢生的精神和智慧描述在這里發生的故事――當然，對於犀利如楊德昌者，台北已足夠。
同為廣東省梅縣人的侯孝賢和楊德昌，都生於1947年，但他們的人生歷程卻迥然而異。候孝賢1948年隨父母遷入台灣，住在高雄附近的一個小島上。12歲時父親去世，18歲時母親又去世，躲在樹上看小說的無憂日子隨著母親的去世而結束，他不得不出去做事。1969年服兵役期滿後，侯孝賢進入國立藝專影劇科，1972年畢業。逐漸進入電影圈。相對於侯孝賢，楊德昌的青少年生活很順暢，而且學歷復雜。他1969年畢業於台灣新竹國立交通大學控制工程學系，後赴美學電腦，獲碩士學位後，又入南加州大學電影科學電影。
1981年回台。那時候台灣新電影的風起雲涌已在醞釀之中。對於這一運動而言，侯、楊的相交相識可以說是一次歷史事件。 就在楊德昌回台不久，兩人相識，而當時天天與陳坤厚坐在咖啡館等著天上掉膠片的侯孝賢，還不完全明白這個戴大眼鏡的台北人給自己帶來了什麼。以後的一段時間，楊德昌給他看了一些從國外帶回來的西方大師的片子，其中就有被侯孝賢日後提到的帕索里尼。而這幫負笈而歸的電影青年所秉承的新的電影觀念和創作觀念對新電影運動的影響，更是自不待言。從此之後，侯孝賢的悲憫，楊德昌的理性，都找到了各自的方式噴薄而出。他們在台灣、亞洲乃至整個世界電影史上互為映照，套用一位學者的話說便是：一面鏡子前面的另一面鏡子。

9. 楊德昌的電影<<一一>>的音樂

楊德昌生平及作品年表

1 導演簡歷：

楊德昌，1947年生，廣東梅縣人。1949年隨父母遷台，小學時常隨父親看電影，迷過國語片，但後來失望；酷愛漫畫，深受其中對人性光輝的信念及悲劇結局中對人性肯定的影響，中學時自編自畫的漫畫故事在班上傳閱。1965年，入交通大學控制工程系；1970年赴美，佛羅里達州立大學電腦碩士畢業後到南加大學習電影課程，並從德國新電影得到很大啟示――尤其荷索，因為他證明精彩的電影可以一個人做而不必倚賴巨大投資。在美國做過七年電腦工程師。1981年回台開始從事電影工作，成為台灣新電影作者中，對城市中產階級及都市新興文化的道德省思者與智性思辨家。

2 作品年表：

1981年，春天參與《一九O五年的冬天》拍攝，任編劇及演員；
秋天拍攝電視單元劇《十一個女人》中的《浮萍》；

1982年，《指望》(《光陰的故事》第二段)35mm∕彩色∕中影公司
導演、編劇：楊德昌 攝影：陳嘉謨 剪接：廖慶松 錄音：杜篤之

1983年 《海灘的一天》 35mm∕彩色∕中影，邵氏∕167分鍾
導演：楊德昌 編劇：吳念真、楊德昌 攝影：杜可風、張惠恭 剪接：廖慶松

1985年 《青梅竹馬》 35mm∕彩色∕萬年青影業∕105分鍾
導演：楊德昌 編劇：楊德昌、朱天文、侯孝賢 攝影：楊渭漢
剪接：王其洋、宋泛辰 燈光：王志康 音樂：楊德昌 錄音：杜篤之

1986年《恐怖分子》 35mm∕彩色∕中影公司∕109分鍾
導演：楊德昌 編劇：小野、楊德昌 攝影：張展 剪接：廖慶松 錄音：杜篤之

1991年 《牯嶺街少年殺人事件》 35mm∕彩色∕中影公司及楊德昌電影公司∕240分鍾
監制：詹宏志 製片：余為彥 導演：楊德昌 編劇：楊德昌、閻鴻亞、楊順清、賴鉻堂
攝影：張惠恭 剪接：陳博文 美術：余為彥、楊德昌 音樂：詹鴻達 錄音：杜篤之、楊靜安

1994年 《獨立時代》 35mm∕彩色∕楊德昌電影公司∕127分鍾
監制：詹宏志 製片：余為彥 導演∕編劇：楊德昌
攝影：黃岳泰、張展、李龍禹、洪秀武 成音：杜篤之
剪接：陳博文 音樂：李達濤 美術：蔡琴、楊德昌、關傳雍、姚瑞中

1996年 《麻將》 35mm∕彩色∕原子∕121 分鍾
監制： 余為彥 編劇： 楊德昌 導演： 楊德昌

2000年 《一一》35mm∕彩色∕台灣、日本
編劇、導演：楊德昌 攝影：楊渭漢 製片：余為彥
音樂：彭愷立 錄音：杜篤之 剪輯：陳博文

10. 還有哪些電影是以歌曲的名字來拍的，列如：那些年我們一起追過的女孩、老男孩的

王家衛的春光乍泄
陳可辛的甜蜜蜜。主題曲也是這首歌，特別是黎明和曼玉最後相見那一刻的時候歌曲響了，挺感人的。還有他的如果愛。
杜琪峰的放逐，向左走，向右走。
陳果的去年煙花特別多
爾東升的新不了情。
關錦鵬的女人心、愈快樂愈墮落。
劉鎮偉的天下無雙。
彭浩翔的大丈夫。
唐季禮的神話。
徐克的梁祝。
許鞍華的男人四十，半生緣。
楊德昌的牯嶺街少年殺人事件的外文名是A Brighter Summer Day，也是此片的背景曲，還有光陰的故事。
侯孝賢的戀戀風塵，海上花，最好的時光。
張艾嘉的心動，夢醒時分。
蔡明亮的天邊一朵雲，愛情萬歲。
李安的卧虎藏龍
陳凱歌的霸王別姬。
賈樟柯的任逍遙。
張藝謀的英雄。
馮小剛的不見不散。
好像那個時代的導演都喜歡用歌曲來當片名，可能是挺時髦的做法吧。

哇靠，你沒有懸賞啊。