草迷宮電影圖片

A. 一部日本恐怖片

回復：【恐影】經典日本恐怖片1964版《怪談》要的來
中文名稱：怪談
英文名稱：Kwaidan
資源類型：DVDRip
版本：未剪切版
發行時間：1964年
電影導演：小林正樹 Masaki Kobayashi
簡介：

◎中文 名 怪談
◎片 名 Kwaidan
◎年 代 1964
◎國 家 日本
◎類 別 恐怖
◎語 言 日語
◎字 幕 英文
◎片 長 164 Mins
◎導 演 小林正樹 Masaki Kobayashi
◎簡 介
影片根據日本名小說家小泉八雲的四個短篇鬼故事改編，全部取材於日本民間傳說。

《黑發》製造了一種虛實交錯的情境，現實中的冷落和以往的溫暖在武士腦海中交替出現，當他回到家中時，斷牆殘瓦，荒涼一片。鏡頭緩慢移動，觀眾心裡早有預感妻子可能已化為厲鬼——不想妻子容貌依舊，還是那麼熱情地等候著丈夫歸來，直至一夜纏綿都無太多詫異。

不想天明後武士身邊躺的是一具骷髏，瀑布般的黑發成了妻子索命的器具。武士驚慌萬分地逃命，在水缸中看到了自己蒼老乾枯的面孔……

《雪女》一段最為中意，有關承諾的信守，人鬼相愛十載亦敵不過背叛。

室內舞檯布景的華麗，不是實景又勝似實景，天空中出現著幻化的眼睛、嘴唇，不知其狀的物體和瑰麗的色彩；燈光的突然變化，切合人物心境變化。

心生愛慕，不忍殺害年輕男子的雪女，留下了不準泄露秘密的口信，男子答應了誓約。後來男子成親生子。多年後的雪夜，妻子在燭光下縫補，男子柔情地端凝著賢惠的妻子，竟發覺她與當年的雪女有幾分神似，遂講起了往事。不料妻子說我就是雪女，丈夫臉色慘白，那種震驚還真不是說故事般嚇人。

《無耳芳一》，不是很喜歡這段最長的故事。

雖說這段故事在場面、形式、配樂、服裝上都堪稱經典，可能是琵琶彈唱得太久的緣故，看了幾十分鍾就納悶著怎麼還不結束。主持在芳一身上寫滿經文阻止鬼怪近身，在之後寺山修司的《草迷宮》里，成了媽媽用毛筆把手球歌詞從頭到腳寫在兒子身上作為咒文，防止他再被女人引誘。再再後來的《枕邊禁書》就不說了。

搞笑的是自己以為那耳朵是特意不寫上經文，這樣才能聽見鬼魂叫喚而不做聲，結果主持後來說是疏忽，於此可見《無耳芳一》還是讓我覺得幽默為多。

《茶碗中》留了一個開放式的結尾，比之小泉八雲原作改動稍大，碗中倒影的貌美女子改成了陌生武士。武士看到了碗中的鬼影，一番思量他還是喝下，果真是死活不怕鬼神的，再之後便是鬼怪尋上門來，瘋打做一團。

作家寫的故事到這里戛然而止，出版商尋上門來，結果和家人先後撞見水缸中作家的臉影，影片結束在這般匪夷所思中。

不知道樓主找的是不是這個？寫經文的故事只是片中的四個故事之一。

祝好運，再見。

B. 如何評價電影《草迷宮》

看完這部電影我們不得不配服日本人的腦洞啊，真是什麼都能夠被拍出來，很多的電影真的是讓我們的內心受到了沖擊，日本的很多作家還是非常厲害的，從他們的動漫我們就可以知道。

《草迷宮》故事情節很簡單就是母親死後秋去尋找母親曾經唱過的一首歌裡面的球球，就這樣找球球的故事都能夠給你編成一部電影你說厲害不厲害，這部電影我感覺還可以叫另一個名字就是秋的探知記，秋在尋找球球的過程中見到了很多的人，知道了很多的事情，而且帶有很大的神話色彩。

最後我們發現這整個過程都只是秋做的一場夢，但是裡面的很多情節都是非常具有教育意義的，裡面很多的故事情節都透露著人性的一面，通過夢的形式展現出來總的來說還是不錯的，但是在故事情節上就有點差強人意，並不是怎麼吸引人但這種小成本的電影能拍成這樣已經算非常不錯的。

C. 如何評價電影《草迷宮》

一首母親（新高子飾）生前哼唱過的手球歌，令少年阿明（三上博史飾）魂牽夢繞，不知所措。他曾為此求教過校長和僧侶（伊丹十三飾），然而沒人知道這支手球歌的來歷。他走過高山大海，見識過這個世界的光怪陸離，只為尋找困擾自己問題的答案。在此期間，童年和青年時代（若松武飾）的記憶不斷交錯，阿明終於慢慢碰觸到記憶和內心的最深處??本片根據泉鏡花同名短篇小說改編，這是演員三上博史的處女作，著名導演相米慎二則擔任了助理導演的職務。影片拍攝於1979年，但拍攝完畢後卻束之高閣，直到1983年寺山修司去世後才在他的追悼會上首次公開。

我認為，所謂的「迷宮」，正是日本快速發展現代資本主義經濟的暗喻。作為一個民族；日本在高速發展的同時，自身（民族心理）已迷失於與現代生活相脫節的草叢之中——所謂「母子戀」的亂倫——應當這樣分析：島國資源的匱乏（包括性資源），與自我（民族）意識的迷亂纏繞在一起。就此來說，當下我國的各種，其實也正是這種高速發展與自我意識的落後所，帶來的尖銳沖突的某種體現。所謂當代中國人的道德滑坡也好，各地大中小學的各種「門」也好，根源都在於自我意識的迷亂和困惑。甚至可以說，所有國家的現代化都伴隨著或多或少的這種對自我意識和本身歷史的迷亂情緒所困擾的問題。

《草迷宮》中，大量瑰麗的鏡頭，鮮艷的色彩，不斷切換的各種映像在短短的40分鍾內，如煙花綻放在觀眾的眼前。影片的主人公秋在尋找著他的母親留給他的一首「手球歌」。他不斷地行走，為這首歌深深沉迷，他想，也許他有另一個母親，留給他這首歌。為了找到她，他不斷地行走，穿過海洋，山脈，從一個國家到另一個國家。電影的畫面上，秋赤裸著被綁在寺廟的柱子上，一個提著燈籠的小女孩穿著紅色的和服走過，一個手球落到水中??我只能說，寺山的影像真正是「觸目驚心」。零碎的畫面，各自蘊含著深意，流露出某種玄虛的意境。那長長的延伸到天際的紅毯，飄落在一望無際的白色沙漠中，少年的秋在上面狂奔；半裸的女人，洗梳著她美麗的長發，轉過頭來，宛然一笑；提著燈籠的女孩，穿著紅色的和服，悄然從畫面中滑過；在身上寫滿神秘的字元，被捆綁在樹上面的秋，以及後來那個被他平放在沙灘上面同樣寫滿了字的赤裸女人。所有的畫面亦真亦幻，似乎是真實的回憶，又似乎是秋的腦海中出現的虛假的幻象。影片探討的是秋和母親的關系。少年的秋和成年的秋不斷地交替出現，對於母親的回憶在漫長的旅途中變成一種重構，並且深藏在人物潛意識中的某些東西漸漸呈現。片中有一段，秋走上閣樓，看到一個男人和一個女人正在做愛，極盡纏綿。他在那裡看著，突然明白原來那個女人是他的母親，而與她痴纏的男人正是他自己。這當然是秋的幻象，但是正是從這中幻象中我們可以看到秋是愛他的母親的，他的心在母親巨大的庇護之下變得非常脆弱，他不能夠離開母親，害怕失去她，所以當母親去世之後，他依賴那首《手球歌》來追尋另外一個母親。而另一方面來說，秋又不原意受到母親的控制，他總是試圖違背母親的意志，想要尋找另一個母親。秋的這種又愛又恨的情感，成為整個影片的基石。

電影《草迷宮》一部資本主義與自我意識的迷失，對此你怎麼看？寺山的作品有著他明顯的風格特點，我很少看到如此表達畫面的導演。好像是一首詩，或者一篇散文，行雲流水，不著邊際。人物的動作被很強烈地表達出來，緩慢地，流暢地，好像一個精雕細琢的木質品。可我看著那些畫面，心裡莫名地悵然。就好像《食神》裡面，那個裁判吃到的那碗叉燒飯，讓人如此黯然。

每個人的回憶都是一個的迷宮，占據著無數或真實，或重構，或剪輯過的映像，它們有時在夢里出現，有時用另一個樣子出現在你的生活中，纏繞著你。《手球歌》彷彿依稀環繞在耳邊，而秋最後說：「那個戴著新娘發飾的女人就是我的母親。白雲是我的向導，穿越海洋，山脈，從一個國家到另一個國家，都是為了尋找一種意義。不要問我為什麼，我渴望聽到手球歌，我將繼續行走。」也許，我們一出生便是迷途的孩子，丟失了某種珍貴的東西，所以我們要不停地尋找，不停地追逐，慢慢走完人生的旅途。在這場追逐中，沒有什麼是確切的，是註定能夠得到的。

D. 攻殼機動隊第二部看不懂

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E. 日本鬼片有個和尚全身都是符只有耳朵沒有鬼就把它耳朵扯下來了是什麼電影

日本1964年小林正樹執導電影 《怪談》，你說的內容是其中《無耳芳一》這個故事！
影片根據日本名小說家小泉八雲的四個短篇鬼故事改編，全部取材於日本民間傳說。

《無耳芳一》，不是很喜歡這段最長的故事。 雖說這段故事在場面、形式、配樂、服裝上都堪稱經典，可能是琵琶彈唱得太久的緣故，看了幾十分鍾就納悶著怎麼還不結束。主持在芳一身上寫滿經文阻止鬼怪近身，在之後寺山修司的《草迷宮》里，成了媽媽用毛筆把手球歌詞從頭到腳寫在兒子身上作為咒文，防止他再被女人引誘。再再後來的《枕邊禁書》就不說了。 搞笑的是自己以為那耳朵是特意不寫上經文，這樣才能聽見鬼魂叫喚而不做聲，結果主持後來說是疏忽，於此可見《無耳芳一》還是讓我覺得幽默為多。

F. 草迷宮的介紹

《草迷宮》是根據《泉鏡花》改編，由寺山修司導演、三上博史與伊丹十三主演的一部日本愛情、幻想電影，1979年上映。主要講述秋在死去的母親口中找到一首手球歌的歌詞，從而開始了他的旅程。

G. 壽山修司的代表作電影是什麼

寺山修司，1935年12月10日生，日本著名詩人、評論家、電影導演，前衛戲劇的代表人物。戲劇代表作《草迷宮》、《狂人教育》。
介紹歌集
天空的書（空には本，1958年）血與麥（血と麥，1962年）田園之死（田園に死す，1965年）餐桌上的荒野（テーブルの上の荒野，1971年，收錄於《寺山修司全歌集》）。
電影劇本
みな殺しの歌より拳銃よさらば（1960年）幹掉的湖（干いた湖，1960年）我的戀愛旅途（わが戀の旅路，1961年）像夕陽一般通紅的我的臉（夕陽に赤い俺の顏，1961年）用眼淚，作成獅子的縱發（涙を、獅子のたて髪に，1962年）初戀地獄篇（初戀・地獄篇，1968年）無賴漢（無賴漢，1970年）三壘（サード，1978年）怪盜ジゴマ音楽篇（1988年）

電影執導
把書丟掉來到這個城市（書を舍てよ町へ出よう，1971年）
田園之死（田園に死す，1974年）
拳擊者（ボクサー，1977年）
上海異人娼館(1978年)
草迷宮（1979年、1983年）
再見吧，箱舟（さらば箱舟，1984年）
短篇貓學（キャットロジー）
檻囚番茄醬皇帝（トマトケチャップ皇帝）
猜拳戰爭（ジャンケン戦爭）Rora（ローラ）
蝶服記給青少年的電影入門（青少年のための映畫入門）
迷宮譚皰瘡譚審判父橡皮擦（消しゴム）MARUDORORU之歌（マルドロールの歌）
一寸法師を記述する試み二頭女―影の映畫書見機

編劇作品
Saraba hakobune (1984)
《上海異人娼館》 Fruits de la passion, Les (1981)
《性、愛、欲》 Collections privées (1979)
《死者田園祭》 Pastoral: To Die In the Country (1974)
《無賴漢》 Buraikan (1970)
Hatsukoi: Jigoku-hen (1969)