圖片後期電影

1. 怎樣把照片做成電影

1.直接使用電腦瀏覽器搜索網路網盤網頁版，使用自己的網路賬號和密碼登陸，也可以使用客戶端進入網頁版。
2.在網頁的最上面，有網盤、分享和更多三個選項，選擇最後的更多選項，會顯示出網路網盤的其他功能。
3.隱藏的功能有照片電影、雲沖印、垃圾清理和雲筆記等，選擇倒數第二個的照片電影，進入照片電影設置界面。
4.在彈出的窗口選擇立即創建照片電影，需要自己先把需要的照片上傳到自己的網盤首頁，方便後期的使用。
5.為了達到電影效果，最少上傳5張照片，上傳完成之後點擊下一步，進入電影背景圖和背景音樂的選擇界面。

2. 請問大家PS在電影後期能用到嗎是做效果圖片嗎還是做別的配合其它軟體做圖片嗎學習PS就學習效果...

當然可以拉 比如AE中就有很多的地方會用到PS 而且AE和PS有很像 可以說是動態的PS
建議您學習PS的時候要打好基礎 光學幾個示例是不夠的

3. 優秀的後期電影製作需要哪些因素

以視覺傳達設計理論為基礎，掌握影視編輯設備(線性和非線性設備)和影視編輯技巧，利用三維軟體，給影片加入文字、特效，並且製作聲音，使影片變得完整。
影視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體形式之一。從好萊塢大片所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的生活實事，再到鋪天蓋地的電視廣告，無一不深刻地影響著我們的生活。過去，影視節目的製作是專業人員的工作，對於民眾來說似乎還籠罩著一層神秘的面紗。十幾年來，數字技術全面的進入了影視製作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視製作設備，並在影視製作的各個環節中發揮了重大作用。但是直到不久前，影視製作使用的仍然是價格極端昂貴的專業硬體和軟體，非專業人員很難親眼目睹到這些設備，更不用說熟練使用這些工具來製作自己的作品了。隨著PC性能的顯著提高與價格的不斷降低，影視製作從以前使用專業的硬體設備逐漸向使用pc平台轉移，原先身份極高的專業軟體也逐步移植到電腦平台上，價格也日益大眾化。同時影視製作的應用也從專業影視製作擴大到電腦游戲、多媒體、網路、家庭娛樂等更為廣闊的領域。許多在這些行業的專業人員與大量的影視愛好者們，現在都可以利用自己手中的電腦，來製作屬於自己的影視節目。
影視後期製作軟體的選擇
市場上流行的影視後期製作軟體很多，例如After Effects(簡稱AE)、Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、AvidXpress等，令人應接不暇。另外，影視技術更新也很快，如何選用合適的軟體確實讓人頭痛。
首先，影視後期製作分為視頻合成和非線性編輯兩部分，兩者缺一不可。視頻合成用於對眾多不同元素的進行藝術性組合和加工，實現特效、剪輯和片頭動畫，而非線性編輯可以實現對數字化的媒體隨機訪問、不按時間順序記錄或重放編輯。AE擅長視頻合成，支持從4*4到30000*30000像素解析度，可以精確定位到一個象素點的千分之六，特效控制等功能非常強大。而Premiere在非線性編輯領域同樣具有突出優勢。由於AE和Premiere來自同一個公司，協調性極好。
其次，必須緊跟市場的發展需求，因此，應盡量選用最流行、潛力最大的軟體。國產的VideoStudio簡單易用，但是功能較弱；Vegas功能不俗，但在易用性、擴展性明顯不如Adobe風格的軟體。眾所周知，Adobe解決方案早已成為數碼成像領域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均為業界標准。作為Adobe旗下的軟體，AE和Premiere同樣具有IT人員所熟知Adobe風格界面，減低了學習難度。同時，它們在導入Photoshop、Illustrator等圖像文件時，具有得天獨厚的兼容性優勢。
因此，綜合考慮，採用AE+Premiere模式開展影視後期製作的學習。
影視後期相關軟體的選擇
目前，絕大部分影視後期製作的教材都是偏重某個軟體，不少教師也僅僅停留在教材的層次，對學生的發展很不好。其實，僅僅有合成軟體和非線性編輯軟體是不夠的，教學過程中還需要選擇一些易學易用的相關軟體，為影視後期製作提供高質量的圖像和音頻。常用的輔助教學軟體。
第一，圖像處理軟體Photoshop。該軟體是影視後期製作的基礎。
第二，音頻處理軟體GoldWave。與Sony Sound Forge、Adobe Audition相比，GoldWave並不先進，但它小巧、實用，具備錄音、播放、轉換、編輯等功能，內含豐富的音頻處理特效，對常用的音頻處理如降噪等提供很好的支持。GoldWave的另外一個顯著優點是易用性好，初學者可以快速入門並掌握實用操作。
第三，3D文字軟體Xara3D。影視後期製作中，比較重要的內容就是片頭、片尾的字幕設計。使用AE、Photoshop等軟體難以快速生成高品質的3D文字。而Xara3D，對於大多數用戶而言，幾乎不需要學習就可以創作效果驚人的3D文字。用戶可以選擇不同的文字風格、文字顏色、燈光、貼圖、動畫效果等，生成光滑平整的專業圖片，也可以生成視頻、flash動畫等多種格式的文件，滿足用戶多樣化需求。
第四，音頻視頻轉換格式軟體FormatFactory。在實際應用中，常常遇到不少好的音頻和視頻素材，而AE和Premiere能讀取的文件類型很少，因此，專門的格式轉換工具是必不可少的。FormatFactory是當前功能最強大的音頻視頻格式轉換軟體之一，易用性好。
當然，影視後期製作的相關軟體還有很多，個人可以根據自身具體情況進行調整學習。
影視後期製作影視後期的工作
利用實際拍攝所得的素材，通過系列軟體如三維動畫等技術合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭根據邏輯順序剪輯到一起，形成完整的影片，並且為影片製作上聲音。
傳統的電影剪輯
傳統的電影剪輯是真正的剪接。拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果。這個剪開、粘上的過程要不斷地重復，直到最終得到黨章的效果。這個過程雖然看起來很原始，但這種剪接卻是真正非線性的。剪輯師不必從頭到尾順序地工作，因為他可以隨時將樣片從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低 。
傳統的電視編輯
傳統的電視編輯則是在編輯機上進行的。編輯機通常由一台放像機和一台錄像機組成。剪輯師通過放像機選擇一段合適的素材，然後把它記錄到錄像機中的磁帶上，然後在尋找下一個鏡頭。此外，高級的編輯機還有很強的特技功能，可以製作各種疊畫劃像。可以調整畫面顏色，也可以製作字幕等。但是由於磁帶記錄畫面是順序的，你無法在已有的畫面之間插入一個鏡頭，也無法刪除一個鏡頭，除非把這之後的畫面全部重新錄制一遍。所以這種編輯叫做線性編輯，它給編輯人員帶來了很多限制可以看到傳統的剪輯手段雖然各有特點，但又都有很大的局限性，大大降低了剪輯人員的創造力，並使寶貴的時間浪費在繁瑣的操作過程中。基於計算機的數字非線性編輯技術使剪輯手段得到很大的發展。這種技術將素材記錄到計算機中，利用計算機進行剪輯。它採用了電影剪輯的非線性模式，但用簡單的滑鼠和鍵盤操作代替了剪刀加漿糊式的手工操作，剪輯結果可以馬上回放，所以大大提高了效率。同時它不但可以提供各種編輯機所有的特技功能，還可以通過軟體和硬體的擴展，提供編輯機無能為力的復雜特技效果。數字非線性編輯不僅綜合了傳統電影和電視編輯的優點，還對其進行了進一步發展，是影視剪輯技術的重大進步。從80年代開始，數字非線性編輯在國外的電影製作中逐步取代了傳統方式，成為電影剪輯的標准方法。而在我國，利用數字非線性編輯進行電影剪輯還是近幾年的事，但發展十分迅速，目前大多數導演都已經認識到其優越性，對於數字非線性編輯，我們在本章節將會詳細討論。< 隨著影視製作技術的迅速發展，後期製作又肩負起了一個非常重要的職責：特技鏡頭的製作。特技鏡頭是指通過直接拍攝無法得到的鏡頭。早期的影視特技大多是通過模型製作、特技攝影、光學合成等等傳統手段完成的，主要在拍攝階段和洗印過程中完成。計算機的使用為特技製作提供了更多更好的手段，也使許多過去必須使用模型和攝影手段完成的特技可以通過計算機製作完成，所以更多的特技效果就成為了後期製作的工作。
電視畫面編輯
電視畫面編輯是電視片創作的後期工作，它是根據節目的要求對鏡頭進行選擇然後尋找最佳剪接點進行組合、排列的過程。目的是最徹底地傳達出創作者的意圖。
與有詳盡分鏡頭腳本的電影、電視劇片的編輯不同，以紀實性為特徵的電視片的編輯，由於面對的是一堆雜亂的即興式的抓取的鏡頭，這時的編輯過程是創作味很濃的。創作意圖的修正和表達，都依*編輯過程逐步完成，只有好的編輯才能賦予電視片以生命。各種鏡頭在未經巧妙地組合統一起來為表達意義或敘述之前，只是許多零碎的片斷，構圖再美、信息量再大、表現力再強的鏡頭，若沒有認真挑選和進行有意義地編輯，在段落中和成片之前，也只能像一塊未經雕琢的玉石，難以展現自身的光彩。只有對它們進行切割、磨洗、造型、鑲嵌等過程的整治，才能展現出其天生麗質，供人充分欣賞。這些切割、磨洗、造型、鑲嵌等工序也就是電視片編輯過程中對前期拍攝的鏡頭的整治過程即挑選、切除、組合和排列。它最終給人的不僅是視覺心理上的流暢，更讓人從中獲得一種積累的效果。這種積累是由於在編輯中融合了巧妙的構思，使得鏡頭的組合效果往往比多場景段落加在一起的效果更大。在這個意義上說，編輯決不僅只是重造，而是一種創造。正是藝術性和技巧的巧妙結合，使得鏡頭在組合和排列中完成其功能，並傳達出豐富多樣的意義。
電視創作中的編輯工作只是它的後期部分，在此之前還有以下的環節：選題、采訪、撰寫提綱、拍攝等等，編輯工作是以上這些環節的延續和最終完成。盡管在電視片創作中，編輯是主創人員，人們認為編輯質量的好壞直接影響著節目的質量乃至成敗，但是他若離開了其他創作成員，如導演、攝像、燈光、錄音和操作人員等等，沒有這些人員的合作，編輯也就無所作為。
編輯之前各環節的工作，主要為獲取與節目有關的有意義的原始圖像素材和原始聲音素材所進行的種種工作。它包括對選題的確定，選取合適的采訪對象並進行采訪，確定合適的節目形式，撰寫拍攝提綱，選擇符合節目內容與形式要求的現場並進行拍攝，從而獲取符合節目預想效果供後期編輯的圖像、聲音素材，並在拍攝現場作一些粗略的場記。要使這些零碎雜亂的原始音像素材最終形成一個能夠達到原先設想效果的完整的節目形態，後期的編輯過程也是很繁雜的，因為挑選有用的組合、有意義的段落，並根據構思完成敘事表意目的，且有節奏感的排列，每一手都需反復斟酌，幾經推敲，而且編輯過程中除考慮畫面效果外，還得注意聲音的效果。所以說編輯工作本身就是一種系統工程。
電影畫面剪輯


電影剪輯是一個結構的問題，所以必須從剪輯師所要遇到和處理的素材出發。如果你不熟悉那些素材，那你如何用它們來結構呢？那麼剪輯師所遇到的素材有那些種類呢？剪輯是一部電影作品的最後一關，在製作過程中所使用的一切素材在這里全都要經過剪輯這一關。把關人把不好就麻煩了。
再有，剪輯是一門獨立的學問，比如說，在舊好萊塢，導演是不準進剪輯室的。剪輯有它自身的專業問題要研究，導演沒有在這個專業下過功夫。在我國不知怎的興起了導演剪片子的風氣，很壞的風氣。一般大陸的導演都不懂剪輯，可以拿成龍拍的片子來對照。人家在拍攝的時候連剪接點都找好了。有的導演說，不需要剪輯，北京電影學院也不需要成立剪輯系。一些導演並不懂剪輯，就拿一個小問題來說，他們丟掉了許多剪輯點，或者說，根本沒有看到那些剪輯點。他們所謂的懂得剪輯是指把故事很通順地串起來而已，他們剪的東西沒有視聽效應。剪輯是另外一門學問。
電影是心理學的產物。不用那機器，用手動，也照樣可以看到電影。比如說，你可以把一系列連續動作的照片，用手來掀，照樣出現視覺的運動現象。機器只是給我們提供了更大的方便，放出來的活動影像的動作更流暢。而且還可以准確地進行剪輯等等。所以我們要著重研究心理學。電影里的許多心理現象還沒有得到科學的解釋，依然處於實證階段。從電影的角度來說，心理學是前途無量。既然心理學目前還更多地處於實證階段，那麼實驗是非常必要的。要多做實驗。視聽語言遠遠沒有達到完善。你如果有實驗精神的話，那麼在你的任何一次創作中都可以有創新的東西。不要固步自封，不要墨守成規。
技術應用領域
電 視 台：中央電視台攝制組、全國各地各級電視台攝像後期編輯部；
傳媒公司：為各地各級電視台服務的各大傳媒製作公司；
配音機構：各話劇院、配音公司、配音網及其他配音社團；
影視公司：各影視後期剪輯製作公司；
廣告婚慶：全國各大影樓，廣告公司、婚慶公司、企業宣傳活動等服務；
多媒體製作：多媒體軟體開發企業、新媒體製作企業；
自主創業和獨立影像製作：自由編劇、影評人、攝像師、導演開辦影視製作、工作室、開展影視製作業務。
影視後期人才
2012年，當金融危機席捲全球各個經濟領域的時候，電影產業卻迎來溫暖的春天，根據國家政策的推動，影視文化行業蒸蒸日上，當下諸多傳統電視台、影視公司、大型網站都在向數字影視產業靠攏，大量招募專業影視人才，根據目前越來越大的市場需求，越來越高的技術和藝術的要求，影視後期高端人才的需求量越來越大。而剛入行不久經驗不足的新手依然很多，所以造成了影視公司招人難，一般的影視後期工作人員找工作也難的一個局面。但是整體上看，影視行業的蓬勃發展必然推動全國影視後期人才素質的不斷提升。
數據調查顯示：應屆生在影視行業的平均薪資為2500-4000。而在2年後平均薪資高達8000-15000。拿應屆生剛入職的薪資來說，編導、策劃的薪資一般在3000-6000左右，攝像燈光的薪資在3500-5000左右，影視後期製作的薪資在3000-5000左右。另外影視公司招聘人才，往往自身實力，創意思想，肯學習，會學習才是考慮因數。文憑這些到成為其次的東西，作為一個影視後期的製作人員來說，要耐的住寂寞，並且對這行充滿激情才能在這一行走下去。
影視後期的意義
場面調度最早出現在戲劇藝術中，主要指演員在舞台上的位置以及與其他演員和布景的相互關系，即導演出於戲劇情節發展及人物性格、人物關系等多方面的考慮，對舞台上演員的站位和走動、運動軌跡、上場和下場等活動進行的藝術化設計。
場面調度在影視後期特效中具有同樣的美學意義。在影視後期特效中，場面調度是指影視影視後期特效的製作者通過對場景空間的設計、物體在場景內的運動和虛擬攝像機的運動引導觀眾視線、交代情節和表現思想。場面調度在影視後期特效中具有三種形式：鏡頭調度，即對畫面內部物體運動軌跡、姿態、出畫入畫的控制；鏡頭調度和物體調度的結合，即使虛擬攝像機與表現主體都處於運動當中，使畫面框架、畫框內物體的運動姿態和體積大小同時發生變化。
場面調度超越了影視畫面空間和屏幕的限制，使觀眾得以在自由的影視時空內自由地運動和觀察。在場景調度的關照下，影視藝術成為真正意義上的時空藝術。就影視後期特效的造型特點而言，場面調度使虛擬攝像機具備了真實攝像機所不能具備的積極性，畫面因此顯示出視覺上的多樣性，可以創造出更富有表現力的視覺形象，形成更豐富、強烈的視覺效果，從而能既深刻、鮮明地表達影視工作者的創作意圖和表現風格，又可以滿足觀眾的審美需求。
場面調度在建築虛擬漫遊中起到了重要作用：利用三維人物的運動來顯示人與環境的協調；運用虛擬攝像機的運動將室內室外、天上天下的各處景觀聯系在一起，讓觀眾從宏觀到微觀對樓盤進行觀摩，達到身臨其境的視覺感受或夢幻般的視覺體驗。

4. 什麼軟體能把照片做成電影，

用Adobe premiere進行製作，然後用Afier Effexts（AE）製作後期特效，你多多研究，相信你也能做出來成熟的作品的，多看一些視頻教程，記住，做電影、視頻沒有容易上手的，而且軟體都是大型軟體，對計算機硬體的要求比較高。

5. 影視後期照片剪輯的小技巧

做剪輯總會面臨許多的鏡頭以及圖片然而當你覺得照片不符合心意的時候，你會怎樣做?我們大多會利用後期製作裁剪去重新構圖，令相片更順眼之餘，也可以讓照片的趣味重點更清晰。

一.順道拉正水平

就如家庭主婦在街市買菜都會搭一棵蔥一樣，在裁剪照片時我們都會順道把相片拉回正軌。很多時候，我們在拍攝時只會留意主題，忽略了相片的水平。在後期調整水平時，便會犧牲一些邊位。我們會建議讀者先把相片水平調正，才做出裁剪，因為這樣就不用再令邊位有更多損失。

二.學會重新構圖

我們在拍照時，都會有我們自己的構圖方式;裁剪自己的照片時，可以讓你有一個把照片重新構圖的機會。只要按著比例裁剪，可以更突出原本的主體，甚至把主體轉移。現在有很多軟體的裁剪功能，例如Photoshop，都有附上井字構圖，讓使用者能依照井字構圖法去重新構圖，十分方便。

以上就是環球青藤小編關於影視後期照片剪輯的小技巧的相關分享，希望對各位小夥伴們有所幫助，想要了解更多影視製作的相關內容，歡迎關注我們!

6. 影視後期照片剪輯中的一些注意事項

一.依照傳統比例剪裁

剪裁照片的時候，有沒有發現剪裁完成後，照片看上去都是怪怪的?很多時候，都是因為你沒有按照比例去剪裁。傳統135mm全片幅相機使用的是3：2，到現在普遍單反相機都會採用3：2比例;因為3：2是相機菲林底片的尺寸比例，也是現在感光元件的尺寸比例。進入數碼年代，便攜數碼相機的感光元件尺寸比例是4：3;到LCD螢幕興起時，16：9比例的照片漸漸發展起來，不少相機製造廠商都把此比例內建於相機之中，好處就是在LCD螢幕觀賞照片的時候不會有黑邊，影響觀感。

除了長方的比例外，還有正方形的1：1照片。最經典的1：1照片便是寶麗來照片，相信都是不少讀者的童年回憶。不少藝術攝影師都喜歡用1：1的構圖方式。

總括而言，以上的相片比例都是傳統的相片比例，我們不建議讀者隨便剪裁相片，因為人眼看得最舒適合意的都會是這些比例，再奇怪的比例不會令相片更特別，反而會令相片變得怪異。

二.另存新檔很重要

剪裁數碼相片是把不必要的東西去掉;而數碼剪裁照片有重新來的機會，大多修圖軟體都有復原的選項，以免使用者不小心修改錯。但機會是自己爭取的，若儲存了剪裁後的相片，便沒人能救得到你了。正所謂原檔最珍貴，另存最實際。

我們建議讀者在剪裁照片後另存新檔，最主要可以保存原檔，即使以後不喜歡原本的剪裁，在將來還是可以利用原檔再剪一次。加上剪裁後，像素必有損失，萬一發現在某些情況下不能使用，到時候就連想反悔的機會都沒有了。

以上就是環球青藤小編關於影視後期製作照片剪輯的一些注意事項的相關分享，希望對各位小夥伴們有所幫助，想要了解更多影視製作的相關內容，歡迎關注我們!

7. 影視後期和圖片後期哪個學了更有用

個人觀點：
首先影視後期和圖片後期雖然看似不同，但其實學習水平都是依據個人的審美意向和實踐能力而定的。不論是影視後期還是圖片後期只要是你做的所呈現給人的感覺都是相同的。具體而言假如你喜歡科技感很強的元素或者偏文藝的風格，那麼你做出來的東西多少都會帶有個人偏好。而且後期軟體大多可以融會貫通，只要你完全掌握一個軟體，有了操作思路，再學其他的就比較容易了。
其次，如果你學習這個是為了工作需要就要看工作性質，一般情況下只要不做自媒體或者影視公司用到影視後期的情況不多，只要會基本的剪輯調色和轉場就行。而圖片後期在現在日常生活中的用處還是挺大的。如果真的是為了做自媒體或者影視公司等的工作，一般人家的要求都是會熟練使用PS、PR、AE、達芬奇等這些軟體，也就是說影視後期和圖片後期都要有所掌握。
最後，圖片後期在生活中用處也挺廣泛的，比如證件照或者旅行照什麼的，會拍和會修圖在哪裡都是加分項。而視頻後期的話只要不是有硬性要求，一般日常比如旅遊或者聚會小視頻很多手機APP就可以滿足了。