頒獎音樂劇電影

① 中國的音樂劇電影有什麼

歌舞電影：
大陸：《劉三姐》，《阿詩瑪》，《五朵金花》（這些都N老了），09年有部拉丁舞電影，叫《斗愛》…
港台：《夜半歌聲》（張國榮版）（1995），《如果愛》（2005）…

音樂劇：《雷雨》….

歌劇：《Turandot》（圖蘭朵）講述了一個西方人想像中的中國傳奇故事。有中國版

推薦：
《火爆浪子》Grease（1978）
《發膠》 Hairspray （2007）
《媽媽咪呀》Mamma Mia! (2008)

② 【電影排行榜】音樂劇的最受歡迎的電影,你都看過了嗎 有沒有相關的影視百度網盤資源

相關影片有：音樂之聲 愛樂之城 [悲慘世界][2019][劇情/犯罪][法國] 魔法黑森林 網路網盤資源高清免費下載在線觀看

1. 音樂之聲

   鏈接: https://pan..com/s/1SYbuWfIXuIx2v0fh_8giSg 提取碼: drga

2. 愛樂之城

   鏈接: https://pan..com/s/1R66SzPt4J7eI6njcjbgm5A

   提取碼: sbx6

3. 悲慘世界

   鏈接: https://pan..com/s/1M4rqCm5SLY9VQZZi72XfJg

   提取碼: 4g2k

4. 魔法黑森林

   鏈接: https://pan..com/s/1Lan8PIjfU1i0N0nSEVYhWA

   提取碼: pb4f

   

③ 國內都有什麼頒獎晚會（電影電視劇和音樂的）

中國電影主要獎項有：
百花獎、金雞獎、華表獎、長春電影節、 珠海電影節、香港電影金像獎、香港電影評論學會獎、金紫荊獎、台灣金馬獎。

電視方面還有個：金鷹獎

音樂方面有：中國音樂「金鍾獎」、音樂華語榜中榜頒獎禮 、 香港十大中文金曲頒獎、 CCTV-MTV音樂盛典 、華語流行樂傳媒大獎、百事音樂風雲榜

1.《大眾電影》百花獎 Hundred Flowers Awards:中國群眾性的電影獎 。《 大眾電影 》 雜志編輯部主辦，由群眾投票評選。百花獎創辦於1962年，有11.7萬人參加評選 ；第二屆 （1963）增至18萬多人 。1980 年舉辦了第三屆，有70多萬人參加評選。此後每年舉行一次。百花獎主要獎項包括：最佳故事片、最佳編劇、最佳導演、最佳女演員、最佳男演員、最佳男女配角、最佳攝影、最佳音樂、最佳美工、最佳紀錄片、最佳美術片、最佳科教 片等。百花獎的選票隨《大眾電影》發送，評選活動具有廣泛的群眾基礎。

2. 中國電影金雞獎 Golden Rooster Awards:該獎始創於1981年中國農歷雞年。它是由中 國電影家協會主辦的，由電影藝術家、電影評論家參與評選的專業性電影獎。 獎杯以金雞 啼曉象徵百家爭鳴，同時亦包含著激勵電影工作者聞雞舞、奮發前進的意義。該獎每年評選一次，每年11月份舉行。

3. 華表獎: 中國電影華表獎是中國電影的最高榮譽獎，其獎杯採用的是北京天安門城樓前 的華表造型,每年由廣播電影電視部對前一年度完成的各片種影片進行評選。華表獎的前身 是文化部優秀影片獎。始評於1957年。中斷了22年後，從1979年繼續進行評獎活動，一年一屆。1985年文化部電影局整建制劃歸廣播電影電視部後，更名為廣播電影電視部優秀影 片獎。除1986年與1987年,1989年與1990年合並評獎外，仍為一年一屆，1994年開始啟用現名。

4. 長春電影節: 中國長春電影節是經中華人民共和國廣播電影電視部批准舉辦的具有國際性的國家級電影節。每兩年舉辦一次。由中華人民共和國廣播電影電視部、吉林省人民政府、長春市人民政府主辦；長春市人民政府、廣播電影電視部電影事業管理局、吉林省文化廳、中國電影發行放映輸出輸入公司、中國電影合作製片公司和長春電影製片廠聯合承辦 。本屆電影節的宗旨是：友誼、交流、發展。電影節組委會將聘請電影界各方面專家組成評委會。本屆電影節設下列獎項：1、最佳華語故事片獎（包括合拍故事片）；2、最佳
外語故事片獎；3、優秀華語故事片獎；4、優秀外語故事片獎；5、最佳編劇獎；6、最佳導演獎；7、最佳男主角獎；8、最佳女主角獎；9、最佳男配角獎；10、最佳女配角獎；對獲獎者，電影節組委會分別頒發金鹿杯、銀鹿杯，證書和獎金。

5. 珠海電影節:中國珠海電影節創辦於1994年，原名「中國珠海海峽兩岸暨香港電影節」 由珠海市人民政府主辦。從1996年的第二屆起改為現名，電影節本著加強內地和台灣、香 港、澳門地區電影界的交流與合作，而且將跨出兩岸四地的范圍，逐步接納評選海內外由 華人擔任主創人員的影片，朝著「國際華語電影節」的目標發展。

6.中國電影童牛獎

中國兒童少年電影學會受教育部、廣電總局、全國婦聯、共青團中央委託，創辦於1985年。因是年為農歷牛年，故名。每兩年評獎一次。設優秀兒童少年故事片、戲曲片、美術片、科教片、記錄片、譯製片以及優秀兒童少年故事片導演、表演、攝影、音樂、化裝等獎項。還設有特別獎。獎品為牛頭雕像和獲獎證書。

依據2005年3月頒布的《全國性文藝新聞出版評獎管理辦法》，中國電影童牛獎將並入中國電影華表獎。

港台主要電影節、獎

香港

香港電影金像獎 Hong Kong Film Awards: 於1982年由《電影雙周刊》創辦。這是從《電 影雙周刊》每年邀請影評人評選十大電影的擴大和延續。目的是通過評選與頒獎形式，對 表現優異的電影工作者加以表揚，同時亦檢討過去一年電影的成績，亦希望藉此促進香港 電影的貿素，提高觀眾的欣賞水平。1982年與香港電台合作舉辦第一屆的頒獎禮，當時只有十大華語及外語片獎及五個獎項。其後與星島報業合辦第二屆與第三屆，以後就由《電影雙周刊》獨力舉辦。

官方網站： http://www.hkfaa.com/

香港電影評論學會獎 Hong Kong Film Critic Awards:始於1995年。每年1-2月舉行評選， 評選范圍為上一年度在香港公開上映的華語電影。

金紫荊獎 Golden Bauhinia Awards: 由香港影評人協會（HKFCA）主辦，始於1996年，每 年舉辦一次，本協會共有會員四十多人，其中包括電影教育、電影研究、電影工作者等方 面的專業人士及學者。目的是推動香港電影文化的發展，鼓勵創作更多優秀電影，總結一 年香港影壇的成績。

台灣

金馬獎 Golden Horse Awards: 台灣金馬影展是台灣年度性文化活動，其目的是藉由欣賞 藝術電影 以推廣國內外電影，進而了解世界各地文化，創辦於1962年，由台灣中華民國電 影事業發展基金會贊助。每年舉辦一屆（其中1968、1974年停辦），主要評選對象為台灣 電影，後擴展了香港電影，九十年代後將大陸電影也納入評選范圍。現在是一個世界華語 電影年度評選的獎項。

官方網站：http://www.goldenhorse.org.tw/cfml/redirect.cfm

④ 獲過過奧斯卡最佳影片獎的音樂劇有哪些

也就音樂之聲和芝加哥吧

⑤ 奧斯卡歷屆最佳配樂影片是什麼

2001-2002----《指環王》

2000----譚盾（《卧虎藏龍》）

1999----《紅色小提琴》

1998----《Shakespeare In Love》(寫我深情), Stephen Warbeck (音樂及喜劇) ;《Life is Beautiful》(一個快樂的傳說) , Nicola Piovani(劇情片)

1997----《The Full Monty》(光豬六壯士) , Anne Dudley(音樂及喜劇) ;《Titanic》(鐵達尼號), James Horner(劇情片)

1996----《Emma》(芳心愛漫遊) , Rachel Portman(音樂及喜劇) ;《The English Patient》(別問我是誰) , Gabriel Yared(劇情片)

1995----《Pocahontas》(風中奇緣), Alan Menken (音樂及喜劇) ;《The Postman》(末世戰士), Luis Enrique Bacalov (劇情片)

1994----《The Lion King》(獅子王) , Hans Zimmer

1993----《Schindler's List》(舒特拉的名單), John Williams

1992----《Aladdin》(阿拉丁) , Alan Menken

1991----《Beauty and the Beast》(美女與野獸) , Alan Menken

1990----《Dances with Wolves》(與狼共舞), John Barry

1989----《The Little Mermaid》(美人魚) , Alan Menken

1988----《The Milagro Beanfield War》, Dave Grusin

1987----《The Last Emperor》(末代皇帝（水加縛右）儀), Ryuichi Sakamoto, David Byrne, Cong Su

1986----《Round Midnight》, Herbie Hancock

1985----《Out of Africa》(非洲之旅), John Barry

1984----《Purple Rain》, Prince (原聲歌曲);《A Passage to India》(印度之旅), Maurice Jarre (原創)

1983----《Yent l》, Michel Legrand, Alan and Marilyn Bergman (原創歌曲或改編);《The Right Stuff》, Bill Conti (原創)

1982----《Victor/Victoria》, Henry Mancini(原創歌曲及改編);《E .T.: The Extra-Terrestrial》( ET外星人) , John Williams (原創)

1981----《Chariots of Fire》(烈火戰車), Vangelis

1980----《Fame》, Michael Gore

1979----《All That Jazz》(浮生若夢)Ralph Burns (原創及改編);《A Little Romance》, Georges Delerue (原創)

1978----《Midnight Express》(午夜快車), Giorgio Moroder (原創);《The Buddy Holly Story》, Joe Renzetti (改編)

1977----《A Little Night Music》, Jonathan Tunick (原創及改編);《Star Wars》(星球大戰), John Williams (原創)

1976----《Bound for Glory》, Leonard Rosenman (原創及改編);《The Omen》(凶兆), Jerry Goldsmith (原創)

1975----《Barry Lyndon》(亂世兒女), Leonard Rosenman (原創及改編);《Jaws》(大白鯊) , John Williams (原創)

1974----《The Great Gatsby》, Nelson Riddle (原創及改編);《The Godfather, Part II》, Nino Rota, Carmine Coppola (原創戲劇)

1973----《The Sting》(老千計狀元才), Marvin Hamlisch, (原創及改編);《T he Way We Were》, Marvin Hamlisch(原創戲劇配樂)

1972----《Cabaret》(歌廳), Ralph Burns (原創及改編);《Limelight》, Larry Russell (原創戲劇)

1971----《Fiddler on the Roof》(錦綉良緣), John Williams (原創及改編);《Summer of '42》, Michel Legrand (原創戲劇)

1970----《Let It Be》, the Beatles (原創);《Love Story》, Francis Lai (原創)

1969----《Hello Dolly!》(俏紅娘) , Lennie Hayton, Lionel Newman (原創或改編音樂劇);《Butch Cassidy and the Sundance Kid》(神槍手與智多星) , Burt Bacharach (原創非音樂劇)

1968----《Oliver!》(新苦海孤雛) , John Green (原創或改編音樂劇);《The Lion in Winter》(冬獅), John Barry (原創非音樂劇)

1967----《Camelot》, Alfred Newman, Ken Darby (改編音樂劇);《Thoroughly Modern Millie》, Elmer Bernstein (原創音樂劇)

1966----《A Funny Thing Happened on the Way to the Forum》, Ken Thorne (改編音樂劇);《Born Free》, John Barry (原創音樂劇)

1965----《The Sound of Music》(仙樂飄飄處處聞) , Irwin Kostal (改編音樂劇);《Doctor Zhivago》(齊瓦哥醫生) , Maurice Jarre (原創音樂劇)

1964----《My Fair Lady》(窈窕淑女), Andre Previn (改編音樂劇);《Mary Poppins》, Richard M. Sherman, Robert B. Sherman (原創音樂劇)

1963----《Irma La Douce》, Andre Previn (改編音樂劇);《Tom Jones》, John Addison (原創音樂劇)

1962----《Lawrence of Arabia》(沙漠梟雄), Maurice Jarre (原創音樂劇) ;《Meredith Wilson's The Music Man》, Ray Heindorf (改編音樂劇)

1961----《Breakfast at Tiffany's》(珠光寶氣), Henry Mancini (喜劇及劇情);《West Side Story》(夢斷城西), Saul Chaplin, Johnny Green, Sid Ramin, Irwin Kostal (音樂劇)

1960----《Exos》, Ernest Gold (喜劇及劇情);《Song Without End (The Story of Franz Liszt)》, Morris Stoloff, Harry Sukman (音樂劇)

1959----《Ben-Hur》(賓墟), Miklos Rozsa (喜劇及劇情);《Porgy and Bess》, Andre Previn, Ken Darby (音樂劇)

1958----《The Old Man and the Sea》(老人與海), Dimitri Tiomkin (喜劇或劇情);《Gigi》(金粉世界), Andre Previn (音樂劇)

1957----《The Bridge on the River Kwai》(桂河橋) , Malcom Arnold

1956----《Around the World in 80 Days》(八十日環游世界) , Victor Young (喜劇或劇情);《High Society》, Alfred Newman, Ken Darby (音樂劇)

1955----《Love Is a Many Splendored Thing》, Alfred Newman (喜劇或劇情);《Oklahoma!》, Robert Russell Bennett, Jay Blackton, Adolph Deutsch (音樂劇)

1954----《The High and the Mighty》, Dimitri Tiomkin (喜劇或劇情); Seven Brides for Seven Brothers, Adolph Deutsch, Saul Chaplin (音樂劇)

1953----《Lili》, Bronislau Kaper (喜劇或劇情);《Call Me Madam》, Alfred Newman (音樂劇)

1952----《High Noon》(龍城殲霸戰) , Dimitri Tiomkin(喜劇或劇情);《With a Song in My Heart》, Alfred Newman (音樂劇)

1951----《A Place in the Sun》, Franz Waxman (喜劇或劇情);《An American in Paris》(花都艷舞), Johnny Green, Saul Chaplin (音樂劇)

1950----《Sunset Blvd.》(紅樓金粉), Franz Waxman(喜劇或劇情);《Annie Get Your Gun》, Adolph Deutsch, Roger Edens (音樂劇)

1949----《The Heiress》, Aaron Copland (喜劇或劇情);《On the Town》, Roger Edens, Lennie Hayton (音樂劇)

1948----《The Red Shoes》, Brian Easdale (喜劇或劇情);《Easter Parade》, Johnny Green, Roger Edens (音樂劇)

1947----《A Double Life》, Dr. Miklos Rozsa (喜劇或劇情);《Mother Wore Tights》, Alfred Newman (音樂劇)

1946----《The Best Years of Our Lives》, Hugo Friedhofer (喜劇或劇情);《The Jolson Story》, Morris Stoloff (音樂劇)

1945----《Spellbound》, Miklos Rozsa (喜劇或劇情);《Anchors Aweigh》, Georgie Stoll (音樂劇)

1944----《Since You Went Away》, Max Steiner (喜劇或劇情);《Cover Girl》(封面女郎), Morris Stoloff (音樂劇)

1943----《The Song of Bernadette》, Alfred Newman(喜劇或劇情);《This Is the Army》, Ray Heindorf (音樂劇)

1942----《Now, Voyager》, Max Steiner(喜劇或劇情) ;《Yankee Doodle Dandy》, Ray Heindorf, Heinz Roemheld (音樂劇)

1941----《A ll That Money Can Buy》, Bernard Herrmann (喜劇或劇情) ;《Dumbo》, Frank Churchill, Oliver Wallace (音樂劇)

1940----《Pinocchio》(木偶奇遇記) , Leigh Harline, Paul J. Smith, Ned Washington (喜劇或劇情);《Tin Pan Alley》, Alfred Newman (音樂劇)

1939----《The Wizard of Oz》(綠野仙縱), Max Steiner (原創) ;《Stagecoach》(飛渡關山), Richard Hageman, Frank Harling, John Leipold, Leo Shuken

1938----《The Adventures of Robin Hood》(俠盜羅賓漢) , Erich Wolfgang Korngold (原創) ;《Alexander's Ragtime Band》, Alfred Newman

1937----《One Hundred Men and a Girl》, Charles Previn

1936----《A nthony Adverse》, Leo Forbetein, Leo Korngold

1935----《The Informer》, Max Steiner 1934----《One Night of Love》, Louis Silvers, Victor Schertzinger, Gus Kahn

⑥ 世界十大著名音樂劇

世界十大著名音樂劇：

1、《The Phantom Of The Opera歌劇魅影》

《芝加哥》是全球歷史上演出時間最長的復排版音樂劇之一。很多人對《芝加哥》的第一反應，莫過於性感的「芝加哥女郎」，這部音樂劇改編自20年代一起轟動一時的真實案件。

⑦ 推薦幾部經典的音樂劇電影

雨中曲

這部歌舞片反映好萊塢從無聲片到有聲片的過渡。其中的主題歌舞徹底改變了下雨和心情沉重的內在聯系。把早期好萊塢的一些電影歌曲加以串聯，這樣的做法通常產生的是陳詞濫調和連篇俗套，但此處卻催生了一部充滿絢麗瑰寶的歌舞片。千萬別把在雨中唱歌聯想成凄凄慘慘戚戚，本片的情調猶如雨後的彩虹，流光四溢，那歌那舞是如此令人酥心，那喜劇是如此天真、開懷，能掃清你心頭的任何陰霾。本片是舞蹈大王金·凱利(Gene Kelly)的精心傑作，尤其是他在雨中自導自唱自跳的主題曲，已成為好萊塢最經典的歌舞場景。

紅磨坊

二十世紀福克斯公司近期推出的澳大利亞知名導演巴茲-魯赫曼執導的歌舞片《紅磨坊》，講述的是19世紀巴黎夜總會的腐華生活。好萊塢當紅影星尼科爾-基德曼和伊萬-麥戈雷格分別在片中擔任男女主角。《紅磨坊》在製片建造的一個真實的紅磨坊中拍攝。魯赫曼的這部最新力作，亦歌亦舞，深刻地反映了十九世紀末下層社會人民的那種歡快、迷人的情調。巴黎的這個「紅磨坊」，是一個華麗的聚會場所，不管是上層名流還是下層平民常常在這聚會。"紅磨坊"將貧民和名流與工人、藝術家、波希尼亞人、女演員(或者說是妓女)連結在一起。
《紅磨坊》是巴茲-魯赫曼執導的第三部影片，也是巴茲-魯赫曼繼其處女作《陰森的舞台》(「STRICTLY BALLROOM」)和1996年二十世紀福克斯公司的票房巨片《羅米歐與朱麗葉：後現代激情版》(「SHAKESPEARE'S Romeo +Juliet」)之後的又一部巨作。這部悲喜劇音樂片，生動地描述了19世紀末巴黎聞名於世的奢靡夜生活，生動地描述了那時的愛情、死亡和再生、新技藝以及舞會的情況，是那個時代的見證。
影片評價:
2002年度，第74屆 奧斯卡金像獎
最佳藝術指導
最佳服裝設計
最佳影片 提名
最佳女主角 提名
最佳剪輯 提名
最佳化妝 提名
最佳音效剪輯 提名
2001年度 戛納國際電影節
金棕櫚獎 提名
2002年度 美國電影電視金球獎
最佳音樂
最佳音樂或喜劇類電影
音樂或喜劇類電影最佳女主角
最佳導演 提名
音樂或喜劇類電影最佳男主角 提名

芝加哥

歌舞片「芝加哥」的歷史，不是一句話可以說清楚的。最早的故事創意，產生於19世紀20年代。
《芝加哥論壇報》記者馬里尼·沃金斯（Maurine Watkins）從1924年兩起真實的謀殺案中得到靈感。在那兩起案件當中，犯有故意謀殺罪的兩名婦女均被宣告無罪而釋放。1926年，他的這個創意被第一次搬上了百老匯的舞台，但是並非是以歌舞劇的形式；1942年，兩部電影《Ginger Roge rs vehicle》和《Roxie Hart》也借鑒了這個創意。
幾十年後，導演鮑勃·福斯（Bob Fosse）買斷了沃金斯的劇本版權，並將之改編成歌舞劇《芝加哥》。1975年在百老匯上映後，贏得了巨大的成功。在同年戲劇界最重要的托尼獎（Tony Price）評選中，贏得11個獎項提名，最後卻令人驚奇的一無所獲，被很多人認為是托尼獎的一個恥辱。其實，類似的事情不也正發生在奧斯卡與另一位著名導演身上么？
好在1997年《芝加哥》在百老匯復演時，托尼獎終於承認了它的價值，授予了它六個獎項。可惜鮑勃·福斯已經在10年前的1987年故去了，遺憾的沒有看到這一幕。

出水芙蓉

出生於音樂世家的安妮特·凱勒曼與父親相依為命，但安妮特卻違背父願，從小就喜歡游泳。長大後數次參賽均獲獎。後在父親的勸誡下，父女倆前往倫敦學習音樂、舞蹈、途中邂逅傑來·蘇里文，兩人一見鍾情。安在倫敦求學不成，在傑米的邀請下，於泰晤士河進行巴拉松長泳表演，轟動一時。後來，他們到美國紐約謀求發展。紐約競技場的老闆阿爾伯特暗戀安妮特，燕建議她表演水上芭蕾，為此，傑與安發生分歧而分手。安的表演卻大獲成功，成了著名的水上芭蕾表演家。此時，傑米參加了飛行表演失敗，而准備與阿伯特結婚的安卻在拍攝電影中發生了意外……
主要敘述作曲家史蒂夫因與美麗多情的卡羅琳認識以後，准備結婚，但他的經紀人喬治怕這樣會影響他的「水上盛典」的寫曲，所以僱用女演員瑪麗婭而達到阻止他們結婚的目的。史蒂夫沒辦法只好完成「水上盛典」，最後二人消除誤會，重歸於好。
"經紀人喬治送寫流行音樂的作曲家史蒂夫去加州，為他籌辦的「水上盛典」寫曲。在加州，史蒂夫愛上了美麗多情的大學游泳課老師卡羅琳，二人准備結婚，但遭到了唱片公司主管的反對，喬治怕這樣會影響他的「水上盛典""的寫曲，所以僱用女演員瑪麗婭假冒史蒂夫的妻子，帶著三個假冒的孩子來到婚禮上大鬧，以達到阻止他們結婚的目的。卡羅琳一氣之下出走了，史蒂夫得知卡羅琳任教的學院雖是女子學院，但章程規定也招男生，於是便報名入學。卡羅琳與院長齊心協力，千方百計的給史蒂夫記過以使其除名……經歷種種艱辛後，史蒂夫沒辦法只好完成「水上盛典""，並要喬治找卡羅琳來主演。最後二人消除誤會，重歸於好。"

最後的華爾茲

The Last Waltz [1978]
導演：馬丁 斯科塞斯（《憤怒的公牛》《飛行家》）
電影史上最完美的音樂紀錄片
大牌雲集 群星薈萃！
簡介：本片是美國搖滾樂隊「THE BAND」在三藩市作告別演出音樂會的紀錄片。馬丁．史高塞斯的導演手法出色，在把握節奏.色彩運用方面掌握得非常有尺度；鮑里斯．李文的攝影技術也是爐火純青，使得本片成為搖滾樂紀錄片的代表作之一。

⑧ 歷年奧斯卡獲獎音樂劇

很佩服你這樣的母親（父親）有這樣的眼界，確實用音樂劇來喂養嬰兒是個明智的選擇，不過奧斯卡一般是電影，托尼獎才是音樂劇的最高獎項，給你推薦幾部
媽媽咪呀（世界票房最高音樂劇）、貓、我，堂吉訶德（夢幻騎士）、阿依達、獅子王、吉屋出租（音樂超級贊 獲過很多托尼獎）、芝加哥（60年代的托尼最佳音樂劇）、歌劇魅影、悲慘世界（人文進步的代表之作）、變身怪醫、耶穌基督萬世巨星、西貢小姐。。。其中，西貢、悲慘、歌劇、貓並列為世界「四大音樂劇」頭銜（個人最喜歡悲慘 阿依達 獅子王 吉屋）

⑨ 美國有哪些電影、電視、音樂頒獎典禮麻煩幫忙分下類，謝謝

電影類： 奧斯卡獎 Academy Awards, USA奧斯卡金像獎的名稱 奧斯卡金像獎

⑩ 以奧斯卡獲獎電影《芝加哥》為例，探討如何成功使音樂劇電影化

好萊塢歌舞片與百老匯音樂劇一直有著緊密聯系，自20世紀20年代以來，兩者相互借鑒、互相映襯，共同發展。高質量的音樂劇改編為歌舞片搬上大熒幕，是業內常有發生的事情。可以說，美國百老匯音樂劇為好萊塢歌舞片提供了源源不斷的新鮮血液和創作來源。

其中，《芝加哥》作為極具諷刺意味的百老匯經典音樂劇，多年來長盛不衰，更是在2002年被改編為電影，讓更多的人得以領略其韻味和魅力。2003年，電影版《芝加哥》一舉斬獲包括最佳影片在內的奧斯卡六項大獎，並打破了35年來歌舞片無緣奧斯卡最佳影片的局面，成為一部在商業上和口碑上都取得巨大成功的歌舞電影。

影片講述的故事情節很簡單，主要講述了兩名女子殺人以後，不僅沒有得到當地法律的制裁，反而經過律師比利炒作後聲名大噪的故事，諷刺了芝加哥二十世紀二十年代娛樂至死的黑暗荒誕世態。

音樂劇和歌舞片是兩種不同意識形態的藝術作品，兩者相映成輝、各有千秋。在如今市場上越來越多音樂劇改編歌舞劇的情況下，這部18年前的老作品，在豆瓣上依然保持8.8的高分，被認為好於96%的歌舞片。

《芝加哥》憑什麼脫穎而出，成為音樂劇影視化的經典之作？

在我看來，僅從電影的故事情節探討，無法深入回答這個問題。今天本文就以《芝加哥》為案例，從電影敘事手法、鏡頭話敘事語言、聲音藝術創作三個方面，探討這部歌舞電影如何對音樂劇進行影視改編，從而與觀眾情緒產生聯結，帶給觀眾強烈的視聽感染力。

寫在最後：

電影《芝加哥》作為一部成功的歌舞片，無論是商業價值還是影片口碑都取得巨大的成功。影片憑借美妙迷人的歌舞場景、入木三分的人性刻畫以及現實深刻的主題內涵，成就其歌舞片史詩級地位，並成為無數人心中的經典之作。

因此，今天這篇文章詳細分析了電影《芝加哥》故事情節之外的魅力和精彩之處。

在我看來，影片通過對電影語言的熟練運用，成功將舞台作為主導的音樂劇改編為更具大眾文化的影視作品，將局限於舞台的小眾文化傳播給更加廣闊的受眾，這正是影片《芝加哥》長久不衰的魅力和獨到之處。