畫聖吳道子電影的背景音樂

❶ 吳道子簡介及作品

唐朝之所以被稱之為盛世，除了強盛的國力之外，跟文化上的繁榮也有很很大的聯系。說到唐朝文化，最先想到的便是唐詩，事實上，繁榮的唐文化不僅僅有唐詩，還有美術。說到唐朝的美術就不得不提到一個人，那就是畫聖——吳道子。
吳道子，生卒年不詳，約為公元685年至759年。他是陽翟人，年少孤貧，史載略少，一說他是孤兒，很小就失去雙親。關於吳道子的出生，還有這么一個有趣的小故事。相傳他的母親走在路上突然發作，慌張生下了他，所以取名「道子」。
略帶有趣的出世，並不能掩蓋吳道子出身低微的事實。家境貧寒的吳道子，在很小的時候就要為了生存而奮斗。年紀尚小的吳道子沒有像其他小孩那些嬉戲玩耍，而是向民間畫工和雕匠學藝。但也正是這樣的經歷造就了未來的畫聖，在吳道子弱冠之年就已「窮丹青之妙」，擁有畫名。
在吳道子的畫作路上，如果說民間畫工和雕匠是他的啟蒙老師的話。那麼當世的很多詩人、書法家、劍士則是他學畫路上的重要導師。當時的文藝界，已經步入了「群雄逐鹿」的大時代。文藝界的各大領域相互間有著密切的關聯，所以當時的士子能夠在裴旻的劍法里，領悟書法草書的變幻莫測；在草書瞬息萬變中又能領悟畫法的雲譎波詭；在畫法的白雲蒼狗間又能啟發戲曲唱腔的一波三折；在梨園弟子一嗓子一波三折的唱功里，又能兜轉開發出劍氣里的虛中有實、實中有虛……正是在這樣的時代背景下，吳道子才能博各家之所長，融匯各家之精華，為自己所用。史載吳道子曾隨張旭、賀知章學書法，通過看公孫大娘舞劍，領悟用筆。
成年之後的吳道子，專注於畫著的創作，在他的筆下有人物、佛道、神鬼、山水、鳥獸、草木、樓閣，不過比起這些而言，吳道子最擅長的還是壁畫。他在長安、洛陽兩地寺觀留下300餘面的壁畫，這些壁畫沒有雷同，神形各異。同時吳道子在壁畫上的創作，對後世畫家也產生了深遠的影響，在唐代以後的壁畫都帶有吳道子的基因。不僅如此，吳道子的畫風也影響了一大批後世畫師，宋朝畫家李公麟質朴清雅的白描畫法，就源自吳道子的「不以裝備為妙，只以墨蹤為之」的繪畫思想。
但凡名人都會被賦予神化，正如諸葛亮那般被後人神化。在吳道子身上也有很多傳奇的故事，相傳他畫的禿尾巴馬，馬就能出來危害莊稼；他為一個老婆婆在屋裡畫星星，晚上星星就能給人照亮……這活脫脫的神筆馬良啊。除了這些神話之外，吳道子的畫工也確實是神乎其神，相傳他畫的地獄變相過於逼真，以至於連景雲寺老僧都說長安人被嚇得「兩市屠沽，魚肉不售」。
在吳道子的畫作當中，受到很多佛道兩家文化的影響。這跟吳道子自身的信仰有關，作為虔誠的佛教、道教的信徒，吳道子常持誦 《金剛經》。佛道題材的繪畫在吳道子這里得以發揚光大。也正是基於這點，我們看到吳道子的代表作當中，無論是《天王送子圖》還是《八十七神仙卷》、《地獄變相圖》、《維摩詰像》等等，都有著濃厚的佛道兩教的色彩。
其中《八十七神仙卷》是吳道子最為經典的道教畫。此畫是一副白描手卷，畫面描繪了87 位神仙從天而降，衣帶飄舉，列隊行進，飄然出塵。對此近現代著名的畫家潘天壽評價說：「衣袖、衣紋、流蘇等墨線交錯迴旋，達成一種和諧的意趣」。
在說回《八十七神仙卷》這幅畫作的本身，但凡見過此畫的人都會由衷慨嘆此畫太復雜，絕非自己所能模仿的。此畫當中人物眾多並交織，諸位神仙鸞姿鳳態、鴻衣羽裳。神仙衣飾線條沉著、堅定、流暢、輕盈，輕中有骨、柔中帶挺，這種畫作的寫法也就是為後人所推崇的「吳帶當風」。
可惜的是，吳道子的真跡後世已經無跡可尋了，目前我們所見的吳道子的代表作很多都是後世畫家所臨摹的。其中流傳至今的《天王送子圖》就是宋代李公麟的臨摹本。

❷ 畫聖吳道子的背景介紹

由丁蔭楠執導，聞波編劇，楊煥琴總製片的40集大型史詩電視連續劇《畫聖吳道子》籌備會日前舉行。據製片方透露，田七將飾演吳道子一角，著名書法家田伯平，著名演員於承惠、計春華、徐向東、席與立等也將加盟，影片將在2015年10月開機。
據悉，吳道子在韓國及世界上的影響力也謂之深遠，韓國製片方代表文洙基會長在中韓旅遊年之際加盟《畫聖吳道子》，為促進中韓文化傳承友好交往盡一份力。影片將北京人民大會堂隆重舉行啟動儀式和新聞發布會，製片方預計在十月份開機。《畫聖吳道子》不僅是一部史詩，題材宏偉，更是意義重大。通過本劇人們將進一步感受到傳統優秀文化的力量，感悟中華之精神，重塑民族之魂。
該電視劇將展現的是「畫聖」吳道子的精湛畫藝，塑造吳道子叱吒風雲、氣壯畫壇、嫉惡如仇、以身許國的個性人生，揭開我國古代藝術家的博大的精神空間和傳奇事跡。吳道子(約680～759年)，唐代畫家，畫史尊稱吳生，被唐玄宗賜名道玄，被後世尊稱為「畫聖」，被民間畫工尊為祖師，是中國畫壇的一個里程碑式的人物。電視劇將完整講述吳道子的一生：出道、初做小吏、辭官不做、學書於張旭、賀知章，以書入畫，創造「旋非法」和「蘭葉描」，受昭入宮名滿兩京，又因宮廷斗爭成為「封筆吏」，最後毅然回歸民間，成為一個真正的人民藝術家。

❸ 《畫聖》電影看後感

這並非是一個演繹中國歷史上著名畫聖吳道子傳奇一生的電影，而是重點表現吳道子晚年的隱居生活，這段隱居生活又是無史可查的野史。正因為是野史，讓編劇們有了可發揮的創作空間，來一段追捕，安排一個美女忘年交橋段。把喜聞樂見的懸疑看點對接上不求名利的老頑童式吳道子風格，不能說這讓吳道子褪色了不少仙氣，在時下主基調的商業氛圍烘托之下，實屬無奈之舉。從而，讓影片成為又一部隨波逐流的作品也就再正常不過。

導演海濤極力使出超凡脫俗的招式，詩琴書畫的場景配合著大量的中國民間器樂來調和氛圍，在葡萄美酒夜光杯之下，別說還真有那麼點詩情畫意之感。與毫無文學創作橋段的《蕭紅》相比起來，多了幾段作畫的橋段，無奈，大師的真跡呈現的太少，只晃了幾下簡陋的門神觀音了事，完全達不到大師級的風格樣貌。最後片尾出現的是《八十七神仙圖》嗎？在觀眾們還未定睛細看之時，已經草草了事。

把《蕭紅》拍成浪女一世，把《畫聖》拍成老頑童養雞，足可見當世的製作團隊們心浮氣躁的可以，胸無點墨到極限，在任何高雅中都能玩出三俗。本應該是大氣的鴻篇巨制，就算達不到《孔子》那樣的巨額投入，也不至於把一代畫聖整成人模鬼樣。重點要展現的傳世之作不僅一副沒見，本應淡化的勾心鬥角卻成為看點被反復提及。深刻不足畫品不見，急功近利卻被表現的淋漓盡致。

文學家不涉及文學作品，畫家不表現經典畫作，就算托爾斯泰的《最後一站》和海明威的《海明威與蓋爾霍恩》，其中也多多少少有對大師成就的提及和片刻的演繹。難道我們的導演編劇們在投拍一部人物傳記類型片，特別是歷史名人時，真的可以連人物的平生事跡和經典作品都可以不去了解研究嗎？那你們投拍名人的電影，是為了表現什麼呢？只是為了向世人證明，大師們其實也都很三俗？然後，好為我們自己喜好三俗找到更多理所當然的理由？