Ⅰ 悲慘世界為啥用歌劇
悲慘世界並非傳統的歌劇，而是一部音樂劇。這部音樂劇由法國作曲家克勞德-米歇爾·勛伯格與編劇阿蘭·鮑伯利共同創作，於1980年在法國巴黎首演。它改編自法國著名作家維克多·雨果的同名小說，講述了19世紀法國社會底層人民的生活與抗爭。音樂劇版的悲慘世界，通過旋律和歌詞的巧妙結合，將雨果筆下的人物形象和情感波瀾展現得淋漓盡致。
隨著這部音樂劇的成功，英國人將其改編成了英語版本，使其在全球范圍內廣受歡迎。音樂劇版的悲慘世界不僅保留了原著中的深刻主題，還加入了更加豐富多樣的音樂元素。它不僅有激昂的合唱，還有深情的獨唱，音樂與劇情的完美結合使得觀眾彷彿置身於19世紀的巴黎街頭，感受著劇中人物的喜怒哀樂。
音樂劇版的悲慘世界之所以受到如此廣泛的喜愛，不僅僅是因為其精美的音樂和動人的故事，更因為它能夠跨越語言和文化的界限，讓不同國家和地區的觀眾都能感受到其獨特的魅力。音樂劇中的每一個旋律，每一個歌詞，都承載著雨果原著中的深刻寓意，使觀眾能夠在音樂的陪伴下，更加深入地理解這部偉大作品的主題和情感。
無論是舞台劇還是電影版本，音樂劇版的悲慘世界都取得了巨大的成功。它不僅成為了音樂劇歷史上的一部經典之作，更是激發了無數藝術家和觀眾對於社會公正與人性關懷的思考。音樂劇版的悲慘世界，用其獨特的藝術形式，讓這部偉大的文學作品煥發出了新的生命力，成為了跨越時代的藝術瑰寶。
Ⅱ 2012拍的悲慘世界和98年拍的悲慘世界哪個更接近原著
都不接近，98年那部是全面電影化處理過的，電影結局後還是有劇情的；2012版是以歌劇形式的，但多是電影演員，演不出歌劇味，但相比之下比98年的要全面。悲慘的世界拍過很多版本樓主可以在看看其他的或者原著。
Ⅲ 請求音樂劇四大名劇《悲慘世界》中的一部進行音樂分析
《悲慘世界》是典型的英美風格的音樂劇，這類劇目被稱為「音樂戲劇」(Musical Theatre)。這種音樂劇的歌唱風格沒有嚴格限制，可以美聲可以通俗，完全根據劇情人物需要來設定，音樂風格也是case by case，比如LM是交響樂隊伴奏的風格，而Mamma Mia!則完全是流行電聲樂隊，但是一個共同點就是這類戲劇強調戲劇沖突和戲劇邏輯，有些連音樂都遵循這個原則。《悲慘世界》之所以成為音樂劇的經典名劇，除了寬廣而經典的人文背景外，也與二十世紀音樂劇的發展進程緊密相連。早期的音樂劇，誕生於酒吧等歌舞娛樂場所。它是將戲寬舉劇、舞蹈、音樂、詩歌通過各種不同的途徑混合起來的樣式，古典音樂和通俗表演是音樂劇的源頭，它最初來自歐洲而非百老匯。從斯特勞斯的通俗音樂進入大雅之堂廳巧喊，到扮野法國輕歌劇成為大眾娛樂，歐洲的雜耍劇院又為音樂劇的誕生提供了更為熱鬧活潑的表演空間。人們欣賞的趣味從正歌劇等表演藝術中發生蛻變之時，富有觀賞性的、與散逸自由的天性相吻合的音樂劇成了人們情感的新的宣洩點。在美國，爵士、搖滾和時尚歌舞演唱的融合，形成了百老匯音樂劇，這種音樂劇風格在上世紀二三十年代的好萊塢歌舞片《沙漠情歌》等中有所顯現。她的興盛期則始於上世紀60年代至今，已充分顯示出她獨有的綜合和創造之力———綜合了歌劇、交響樂爵士、搖滾等多重藝術風格，如指揮家伯恩斯坦的《西區故事》等。音樂、歌舞和產業化的舞美製作始終並進，成了音樂劇的一大特色。在製作上，又強化了市場機制的理念，演出與商業贏利始終相融，成了音樂劇得以不斷走向成功的一個重要因素。
音樂劇要求演員的外型、氣質必須與角色相符，又必須能歌善舞，懂表演，在音樂上要有扎實的功底，但往往在唱法上不拘形式。而在《悲慘世界》劇中的男主角冉·阿讓的扮演者康姆·威爾金森在運腔時，顯示了很高的美聲水平。但情到深處，他就唱得很誇張，很隨意。
Ⅳ 《悲慘世界》 電影是音樂劇
是的，用音樂的形式去詮釋，海瑟微真的很棒！她為這部從小就對她影響很深的電影里付出很對，她奧斯卡最佳女配實至名歸！