1. 九部經典的音樂電影，絕對不能錯過
電影與音樂的交融，如同靈魂與音符的共舞，自電影誕生之日起，便不可分割。從無聲電影的戲劇與樂隊伴奏，到有聲電影中音樂與劇情的相輔相成，音樂與電影，就像一對旅伴，共同探索世界的每一個角落。
以下是九部經典音樂電影，它們不僅展現了音樂的魅力，也講述著人生的百味。
首推《醉鄉民謠》，它不僅是民謠的天堂，也是電影藝術的瑰寶。導演科恩兄弟以精湛的鏡頭技巧，將音樂與劇情巧妙融合，讓夢想與情感在光影與旋律中升華。
《波西米亞狂想曲》以皇後樂隊的傳奇為背景，展現了音樂的魔力和巨星的光芒。電影不僅記錄了樂隊的輝煌時刻，更展現了他們對音樂的執著和對生活的熱愛。
《曾經》在愛爾蘭的街頭上演了一段動人心弦的音樂之戀，兩位平凡的人用音樂交流，彼此共鳴，共同追逐夢想。電影以簡單純粹的故事，傳達了音樂的力量和生活的真諦。
《歌劇魅影》與《夜半歌聲》同為經典音樂電影，它們以神秘浪漫的情節和驚險懸疑的氛圍，激發了無數藝術家的靈感。電影中的音樂不僅為故事增色，更成為了觀眾心中的永恆記憶。
《再次出發之紐約遇見你》不僅探討了音樂的魅力，還通過電影名和台詞，傳達了關於熱愛和情感的深刻思考。電影中的音樂，如同一道光，照亮了主人公的內心世界。
《海島電台》以真實事件為背景，通過電台這個媒介，展現了音樂與夢想的烏托邦世界。電影提醒我們，即使在逆境中，追求自由與夢想的熱情永遠不會被熄滅。
《爆裂鼓手》以其獨特的視角，揭示了音樂之路的艱辛與挑戰。電影不僅是一部關於音樂的電影，更是一部關於自我發現與成長的勵志故事。
《雨中曲》以雨中的唯美舞蹈，展現了歌舞片獨有的浪漫與幻想。電影中的音樂與舞蹈，不僅是藝術的表現，更是情感的表達，讓人感受到生活的美好與夢想的無限可能。
《音樂之聲》以其清新的風景和悠揚的歌聲，描繪了一幅充滿愛與夢想的畫面。電影中的音樂與劇情相得益彰，不僅展現了音樂的力量，更傳遞了面對困境時的勇氣與希望。
2. 大家能給我介紹幾部以音樂為題材的美國電影嗎
在第63屆美國金球獎電影類提名中，最佳音樂／喜劇類影片包括《一往無前》、《傲慢與偏見》、《製片人》、《亨德遜夫人的禮物》和《魷魚和鯨》。其中，《一往無前》和《製片人》這兩部音樂題材的作品成為了爭奪奧斯卡最佳影片的有力競爭者。
《一往無前》由於主演菲尼克斯和維瑟斯彭的表現，被視作奧斯卡影帝和影後的熱門人選。該片目前的票房已達到8000萬美元，有望突破1億美元大關，其提名軌跡讓人想起了去年的《靈魂歌王》和前年的《奔騰年代》。
音樂劇電影一直以來都是奧斯卡的常客，《一往無前》和《製片人》能否在奧斯卡上有所斬獲，值得期待。《一往無前》講述了一位音樂家的故事，而《製片人》則圍繞著一部音樂劇的製作過程展開。
除了這兩部影片，還有其他幾部以音樂為題材的美國電影也備受關注。例如，《音樂之聲》、《芝加哥》、《歌劇魅影》等。這些電影不僅在商業上取得了成功，更在藝術上留下了深刻的印象。
《音樂之聲》是一部經典的家庭音樂劇電影，講述了一位女教師和一個家庭之間的故事。《芝加哥》則將爵士樂和歌舞表演融入到犯罪故事中，展現了一種獨特的藝術風格。《歌劇魅影》則改編自同名歌劇，講述了一個神秘魅影和女主角的愛情故事。
這些音樂題材的電影不僅為觀眾帶來了視聽上的享受，更通過音樂傳遞了情感與價值觀，成為了電影史上的經典之作。
3. 關於音樂的電影有哪些
關於音樂的電影有《波西米亞狂想曲》、《一個明星的誕生》、《再次出發之紐約遇見你》、《音樂之聲》、《愛樂之城》、《海盜電台》、《8英里》、《莫扎特傳》、《K歌情人》以及《機器人之夢》等。
這些電影都以音樂為核心元素，涵蓋了傳記、歌舞、喜劇等多種類型。例如，《波西米亞狂想曲》是根據皇後樂隊主唱的經歷改編的音樂傳記電影，讓觀眾在視聽盛宴中感受音樂的魅力。而《一個明星的誕生》則講述了過氣的鄉村樂明星幫助年輕女孩實現音樂夢想的故事，充滿音樂感染力。
此外，《再次出發之紐約遇見你》、《音樂之聲》、《愛樂之城》等電影也都以音樂為紐帶，展現了人與音樂之間的深厚情感。這些電影中的音樂不僅為影片增色添彩，更是成為了推動情節發展的重要力量。
如果你對說唱音樂感興趣，那麼《8英里》絕對不容錯過。這部電影展現了說唱歌手在嘻哈領域的奮斗歷程，用音樂表達自我並追求夢想。而《莫扎特傳》則是一部細膩描繪音樂家一生的音樂傳記電影，讓你感受古典音樂的非凡魅力。
最後，還有一部感動無數觀眾的動畫佳作《機器人之夢》，全片沒有一句台詞，完全依靠音樂和音效來推動情節，展現了音樂與情感的完美融合。
4. 哪個電影的音樂根據情節來寫
《葉塞尼亞》，墨西哥電影主題音樂，徐向東編曲、填詞，純音樂版。音樂參考：胡曉玉版鋼琴協奏曲。我用手機編曲，根據電影故事情節填詞。
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09月23日
這部溫暖人心的音樂電影,以音樂為主線,給觀眾帶來一場視聽盛宴
2021年7月6日襯托情感、渲染氣氛《放牛班的春天》中利用音樂本身的情感表達能力，把影片中的孩子們一個個感化了，也把現場觀...
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哪個電影的音樂根據情節來寫
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配樂對於電影的重要性
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從《My Heart Will Go On》談電影音樂的創作 |
1. 劇作審美作用 巴拉茲指出:「當聲音效果能對劇情的發展起決定性作用時,聲音的劇作意義就變得更深刻、更重要了,這時聲音不僅出現在劇情的發展過程中,
2. 抒情審美作用 電影音樂可以刻畫人物心理思想與情感,體現了字元的內在情緒變化。同時,它也表達了作曲家對主人公的理解及對影片故事情節的了解,並做出一些評價。
3. 烘托意境的審美作用 無論在中國傳統美學中還是世界各國美學中
5. 有哪些音樂成就了一部電影的例子
票房詭異大賣的電影《前任攻略3》，這部從三四線小城市火起來的電影，主題歌《體面》讓於文文唱得街聞巷知，捧紅了電影也捧紅了演唱者。同樣，該電影的《說散就散》也是成為流行金曲了。
6. 八月迷情的影視鑒賞文章，好心人你還有么，急需啊
一部用音樂來講故事的好電影《八月迷情》
最近工作的事比較忙，回到家就犯懶。計劃寫點東西好久了，一拖再拖。看完這個片子後，心裡總感覺有什麼東西在膨脹，已經到了再不寫點東西就要逸出來的感覺了。
電影是朋友介紹我看的，最初看到這個名字的時候我以為又是那種情節老套的愛情故事片。沒等我拒絕，朋友說：電影非常好！我心動了，要知道朋友的眼光可是非常高的。先跑網路查了下影片資料。音樂劇情片？！有沒有搞錯？這么無聊的東西！不會又是那種美聲從頭到位，中間插幾句話都帶壓韻的那種看起來很高雅的玩意吧？
看看劇情介紹：《八月迷情》講述了一個來自愛爾蘭的年輕但天資非凡的酒吧歌手（喬納森·里斯·邁耶斯飾）與一名年輕的女大提琴家（凱麗·拉塞爾飾）在紐約市的華盛頓廣場相遇，並迅速墜入愛河，但卻立即被迫分開，兩人的一夜情產物——奧古斯特·拉什也因此成了孤兒。
10年後，長大了的奧古斯特（弗雷迪·海默飾）只能在紐約街頭賣藝為生，後來由於得到神秘陌生人Wizard（羅賓·威廉斯飾）的相助，奧古斯特開始利用其非凡的音樂天賦來尋找在自己出生之日被迫分離的父母。
前面一段的劇情很狗血，後面一段有點新意，一個孤兒靠自己的音樂天賦來尋找父母，我開始有點期待這部電影了。
電影的開頭並無特色，用插敘的方式在講述這個叫做埃文·泰勒的十歲男孩如何聆聽自然，以及他的父母（路易斯和萊拉）如何一見鍾情，一晚之後卻因為誤會而分離，到最後他如何被送到孤兒院的。這些只能算是電影的背景描述，從講故事的角度來講，很一般！其中有一段很不錯的（關鍵是音樂配得好），就是他父母一見鍾情的那段，大拱門下賣藝的吹的口琴和路易斯唱的那幾句歌詞，歌名是《Moondance》（在滿月的月光下唱著《舞月》泡妞，很有點意思的樣子）。
時間回到現在，埃文·泰勒逃出孤兒院，獨自踏上尋找父母的旅途「跟著音樂走，是月亮告訴他的」。在路上遇到一個好心的司機帶他來到紐約尋找那位好心的兒童服務局的傑佛瑞得。初次來到大城市的埃文對一切都充滿了好奇，在地鐵有節奏的撞擊軌道聲音下，埃文似乎聆聽到了都市的脈搏，在地鐵輪子和鐵軌撞擊產生的節拍下，都市裡一切聲音（腳步聲、滑板滾動聲、狗吠聲、）都混合成了一曲都市交響樂。
就在他忘情的指揮這首交響樂的時候，混亂產生了：傑佛瑞得的名片被風吹跑了，他唯一可以聯系的對象也沒有了。獨自一人走在紐約街頭，跟著一個賣藝的小孩亞瑟來到一個廢棄的劇場（一群流浪兒的棲息地，他們有個叫奇才的頭頭，臨睡前奇才用口琴吹了一小段音樂，敏感的朋友應該能聽出來，就是前面那曲《Moondance》）。埃文的出現並沒有給任何人帶來一點點的關注。當其他人都睡下後，埃文輕輕地撥弄起亞瑟的吉他（這是他這輩子第一次接觸樂器），無師自通的他瞬間沉浸在音樂聲中，通過對吉他有節奏的拍打不同的部位而彈奏出一支節奏明快的曲子（《Bari Improv》）。看著他開心的笑容，我由衷的為他感到高興，一個有著神奇天賦的神童終於遇到了他的宿命——音樂！
奇才與埃文談到很晚，他們在探討音樂。他說，音樂其實就在我們周圍，我們能感覺到它不是因為只有我們少數人能聽見，而是因為只有我們這些少數人願意聽。
第二天，在街頭表演之餘，奇才跟他說，我們要巡迴演出，這樣你的父母就有機會通過音樂找到你了，為此我們應該取個藝名。埃文毫不猶豫的道出心聲「Found！」在奇才的建議（忽悠）下，埃文同意使用藝名「August Rush」（八月狂奔，影片的名字）。
站在街頭表演的埃文並沒有曲譜，也沒有固定的曲子，只是努力的向人們展示自己的才能。要麼抱著讓父母聆聽到自己聲音的希望充滿激情的拍打出動人的節奏，要麼因看到廣場上的孩子和母親的溫情畫面而輕撫著琴弦感傷……
幾天後因為亞瑟的原因，警察搜查這個流浪兒童聚集地。為了幫助亞瑟逃脫警察的追捕，埃文跑散了。失散前，奇才警告埃文，千萬不要在其他人面前透露真實姓名，否則會被送返孤兒院。在寒冷的夜晚埃文偷偷潛進了溫暖的教堂。教堂里的唱詩班正在綵排《Raise It Up》——一首讓人奮發向上的歌曲（第80屆奧斯卡最佳音樂提名）。第二天一早，早已經發現了埃文的像天使一樣好心的黑人小姑娘赫泊教給他一遍五線譜的概念就出門上學去了。埃文在了解了五線譜的原理後，聽著外面街道上的喧嘩居然開始自己創作！用他的話：我聽到了這些，我只是把他們寫下來而已。在小姑娘上學的時間里，他居然用五線譜畫滿了小姑娘的琴房！甚至無師自通的彈奏起了教堂的管風琴（這是世界上最復雜的樂器）！
好心的神父非常負責的將這么一位大才送至朱麗葉音樂學院（美國音樂首府）！在這里的半年時間里，埃文得到了系統的完整的學習，他的才華得到充分的挖掘和釋放。他自己創作的《奧古斯特C大調狂想曲》得到了學校的充分認可，並准備在紐約愛樂管弦樂團的音樂會上做壓軸表演。
正在音樂會緊鑼密鼓的籌備時，奇才出現了（埃文是他謀取利益的工具）。奇才以知道埃文的真實姓名為由威脅他，將他帶回自己的地盤，重新站在街頭賣唱。
重新站在街頭的埃文因為希望的破滅（通過音樂尋找親人的希望）而無心演奏。此時，來紐約尋找萊拉的路易斯被隨意撥弄吉他的埃文所吸引，兩人合奏了一曲《Dueling guitars》（很贊！）。路易斯告訴埃文：如果我在朱麗葉音樂學院學習，而且有我的音樂會的話，我會不惜一切代價的去參加。音樂是永遠不能放棄的，不管發生什麼，因為只有音樂才能在你最困難的時刻為你遮風避雨，讓你忘記一切。
晚上，埃文終於下定決心不顧一切的沖向廣場，終於在最後一刻趕到了自己的音樂會現場指揮。終於他實現了自己的願望，通過音樂尋找到了親人。
影片雖然是雙線展開，主線是埃文的經歷，輔線是埃文的父母（路易斯和萊拉）尋找彼此的經歷。然而這個11歲大的孩子卻總是讓人不由自主的為之感動。為他對音樂的感悟，天賦，以及對樂器的無師自通的悟性和敏感。
不難看出，正部電影其實都是在講述好人們的故事，從沒有名字的貨車司機，到兒童服務局的傑佛瑞得，從小黑天使赫泊到神父，從朱麗葉學院的老師們到流浪兒亞瑟以及許許多多給了小埃文幫助的人。可以說，沒有這些人中的任何一個，都不可能有埃文的《狂想曲》的誕生。還是那句老歌：只要人人都獻出一點愛，世界將變成美好的明天。
另外，整部電影給人的感覺與其說是寫小埃文用音樂尋親的過程，不如說是在用音樂展現埃文的尋親路。
下面把這幾段非常好聽的曲子和歌詞列出來吧。找這些歌費老大勁了！
《Moondance》
well it's a marvelous night for a moondance
with the stars up above in your eyes
a fantabulous night to make romance
'neath the cover of October skies
……
（這首歌是男主選唱的片段，感覺比van morrison的原唱好聽，也更符合故事場景）
《Bari Improv》
《Raise It Up》（這個歌詞好長，看不懂……）
《Dueling guitars》