中國第一部贍養老人電影

A. 中國的第一部電影是什麼電影

中國第一部電影《定軍山》 1905年,北京豐泰照相館用一架法國製造的木殼手搖攝影機和14卷膠片,拍攝了京劇著名演員譚鑫培主演的《定軍山》中「請纓」、「舞刀」、「交鋒」等場面。

早期在中國放映的電影都是由外國人拍攝的。1905年，由開設在北京的豐泰照相館拍攝的京劇片斷紀錄片《定軍山》，是由中國人自己攝制的第一部電影。 這一年也因此被公認為是中國電影的誕生日。

北京豐泰照相館的創辦者任慶泰(字景豐)。1850年（清道光三十年）出生於遼寧法庫縣四檯子村，家境較為富有，學過照相技術，後來到北京發展。1892年，他在北京琉璃廠土地祠（今宣武區實驗幼兒園，原址已不存在）開設了中國最早的照相館，從其字和名中各取一字，名為「豐泰」。
後來他又開設和經營中西葯房和汽水廠等生意，在前門外大柵欄開設了大觀樓戲院，並在其中放映電影。由於外國電影的片源不足，任慶泰從德國商人在東郊民巷經營的祁羅孚洋行購買了一架法國造手搖攝影機和14卷電影膠片，開始了中國人拍電影的嘗試。

1905年（具體時間一說為夏季，一說為秋天），為給京劇藝術大師、「譚派」藝術的創始人譚鑫培祝壽，由任慶泰主持，將譚鑫培主演的京劇《定軍山》中幾個做功強的片段如「請纓」、「舞刀」和「交鋒」拍攝下來，這就是中國的第一部電影《定軍山》。
影片是在豐泰照相館院中的露天廣場上拍攝的。攝影機架在那裡一動不動，任由演員在鏡頭前表演動作，光線也是利用的自然日光。擔任攝影的是任慶泰最親近的攝影師任仲倫。任慶泰的角色則相當於今天的導演。
這部影片的拍攝一共花了3天時間，完成片長度為3本，約600英尺。按照當時的放映速度大約能放映10分鍾左右。 因此，中國的第一部電影實際上是一部戲曲短紀錄片。
以後的幾年中，豐泰照相館在任慶泰的主持下，陸續拍攝了一些其他京劇影片，如俞菊笙、朱文英的《青石山》，許德義的《收關勝》、俞振廷的《白水灘》、《金錢豹》等戲曲的片段。
這些戲曲片段絕大多數是一些武功戲，主演也多是精擅武生行當的京劇演員，這較為符合無聲電影的特點。 任慶泰的電影攝制工作前後持續了4年，共攝成戲曲短片8部。直至1909年因照相館遭遇了一場火災，才停止了拍攝活動，他所拍的這些影片也沒能保存下來。

1949年4月新中國第一部電影《橋》攝制完成。

1949年在迎接勝利的隆隆炮聲中，東北電影製片廠攝制完成了故事片《橋》，從此中國的電影事業掀開了新的一頁。

B. 中國人第一部電影叫什麼名字

從1905年秋天,中國人自己拍攝了第一部電影《定軍山》開始,中國電影已經走過了97個春秋。 雖然這段時間是相當短暫的,但是回顧中國電影九十七年的歷史,中國人無不為此感到自豪,那些為中國電影事業的發展而無私奉獻的幾代電影人可謂功不可沒

C. 有哪部電影直接反應了東西方對贍養老人的差異，謝謝了

個人感覺李按的推手反映過了這個問題
《推手》圍繞一個移民美國家庭發生的一系列故事，表現了傳統的中國文化與美國的風土人情之間的沖突。中西文化的背景是不同的，美國是青年人的天堂，老年人是墳墓，富裕的物質能夠保障老年人的生活，然而，兒女的溫情卻不像中國人，美國人很難接受，上一代人與自己同住。在美國的法律中，兒女是自系親屬，生兒育女的父母卻不列為自系親屬。這對傳統的孝子賢孫報親恩的中國老人來說，簡直是可怕的

D. 中國現存可放映的最早的一部故事片

中國現存可放映的最早的一部故事片是拍攝於1922年的《勞工之愛情》。

《勞工之愛情》是由明星影片股份有限公司於1922年01月18日發行的一部愛情、喜劇類型影片；該片主要講述了鄭木匠和祝郎中的女兒歷經時代背景的愛情故事；《勞工之愛情》是明星影片股份有限公司在1922年創立之初攝制的四部系列影片之一，其他三部影片分別為《滑稽大王游滬記》、《大鬧怪劇場》和《張欣生》。

(4)中國第一部贍養老人電影擴展閱讀：

《勞工之愛情》攝制於五四新文化運動之後，一定程度上受到了五四運動的影響，在影片中出現了鄭木匠向祝小姐求婚的場面，並且有「你可以和我結婚嗎？」的字幕台詞出現，這些場景在當時的中國頗為前衛，與父母之名媒妁之言門當戶對等傳統婚戀觀念格格不入，是開中國愛情電影先河之作。

編劇鄭正秋在勞工之愛情一劇中展現了他的藝術功底，他以誇張而不失協調的肢體語言生動地刻畫了鄭木匠、祝郎中和祝小姐三個主要人物。影片人物動作設計簡練達意又不失滑稽，拍攝畫面流暢場景清晰是早期默片的優秀之作。

E. 中國第一部故事片是什麼電影

第一部長故事片是1949年的《橋》。《橋》是東北電影製片廠拍攝的劇情片，由王濱執導，王家乙、呂班、江浩、陳強等出演，於1949年上映。該片講述了東北某鐵路工廠的工人們克服一系列困難完成搶修松花江鐵橋的任務，為解放戰爭的勝利做出貢獻的故事。劇情簡介1947年冬，東北某鐵路工廠為支援解放戰爭，接受了搶修松花江鐵橋的任務。開始，總工程師看不到群眾的力量，對完成任務持懷疑態度。有的工人群眾也存在僱傭思想。在這種情況下，廠長主動深入工區，深入群眾，啟發動員大家為修復大橋出謀獻策，集中了大家的智慧和力量。

F. 求一部譴責不孝順老人的電影的名字

《雙胞胎》
有問題請追問，如果覺得可以，請採納.謝謝！

G. 一部關於出身的時候就是老人的電影

觀看地址 http://v.youku.com/v_show/id_XMTA0Mjc1Nzg0.html
影片概況
譯 名：本傑明·巴頓奇事
片 名：The Curious Case of Benjamin Button
更多中文譯名：
返老還童
台灣譯名：班傑明的奇幻旅程
香港譯名：奇幻逆緣
影片類型： 愛情 / 劇情 / 奇幻 / 懸疑
導演：大衛·芬奇 David Fincher
國家/地區： 美國
對白語言： 英語
導演 Director：
大衛·芬奇 David Fincher
編劇 Writer：
艾瑞克·羅斯 Eric Roth ....(screenplay)/(screen story) and
羅賓·史威考德 Robin Swicord ....(screen story)原著 Original：
演員 Actor：
布拉德·皮特 Brad Pitt ....本傑明·巴頓 Benjamin Button（中國大陸版配音：李幼斌、港台版配音：林峰）
凱特·布蘭切特 Cate Blanchett ....黛茜 Daisy（中國大陸版配音：苗圃、港台版配音：陳喬恩）
蒂爾達·斯文頓 Tilda Swinton ....Elizabeth Abbott
Lance E. Nichols ....The Preacher
朱莉婭·奧蒙德 Julia Ormond ....Caroline
傑森·弗萊明 Jason Flemyng ....Thomas Button
1919年，全世界的人民剛剛從第一次世界大戰的陰霾中走出之時，卻在美國的巴爾的摩發生了一件怪事。一個叫本傑明·巴頓(布拉德·皮特飾)的奇異嬰兒在降生之後被親生父親托馬斯·巴頓遺棄在老人院門口。因為，這個前所未有的怪胎竟然一出生就是一個古稀老人的模樣。而巴頓的妻子也因為難產死去。幸運的是，一位好心的黑人婦女奎尼收養了巴頓這個怪異的嬰兒。並在隨後的歲月里，帶他一起生活教育他成長，巴頓跟隨著奎尼在老人院生活。但本傑明在老人院里遇到了徹底改變他一生的第二個女人——當時還僅僅6歲的小姑娘黛茜(艾利·范寧飾)，她是來看望她的祖母的，她的可愛和純真徹底征服了「老男人」巴頓的心。而巴頓同樣真誠、清澈的心也感動了小黛茜，兩人之間的愛慕之心開始萌芽……
十幾年後，第二次世界大戰的戰火更加猛烈地燃燒著整個世界。動亂局勢中，本傑明·巴頓和許多美國人一樣，乘坐船從美國來到英國為反法西斯戰爭做出貢獻。這期間，他遇見了各種各樣的人物，目睹到了真正人生的悲劇，也體驗到人性最偉大的光輝。這當中，他遇見了伊麗莎白·阿伯特(蒂爾達·斯溫頓飾)，擁有了一段短暫的戀情，而對方卻已婚，不久就離去了。
二戰爭結束後，本傑明重返美國。此時的他已然擺脫了兒時老態的模樣，漸漸成長中年人。並且，命中註定般地在紐約與兒時的夢中情人黛茜（凱特·布蘭切特飾）重逢。而此時黛茜也出落成一位風姿可人、事業成功的漂亮舞者了。然而這時黛西卻已另有愛人，本傑明只得黯然離去。
兩人在一次的相遇，源於黛西的受傷，她再不能夠舞蹈，黛西不願讓本傑明看到病床上的自己而讓他離開。又過了幾年，他們再次在老人院相遇。兩人經過成熟的交往之後，終於在年齡和外表都完全匹配的情況下一同度過了幸福美好的幾年時光。就在所有人都苦於歲月帶給他們的衰老之時，本傑明·巴頓卻猶如返老還童一般逆行而上。他們有了女兒，可是本傑明註定要年輕下去，最終變成孩童，他覺得自己無法陪伴孩子成長，選擇離開……
[編輯本段]幕後製作
斥資1.7億美元的大衛·芬奇電影

在過去的15年間，芬奇憑著他的勤奮還有那種骨子裡的「挑釁與自命不凡」創作了大量的打上「大衛·芬奇式」標簽的電影——《異形3》、《七宗罪》、《心理游戲》、《搏擊俱樂部》、《戰栗空間》、《十二宮》。在這些影片里充滿了大衛·芬奇慣常的陰郁、憂沉、哀傷的基調，並且通過燈光的布置和攝影技術的運用營造這種低沉的氛圍。在他的影片里很少使用自然光，大量的使用人造燈光以製造配合影片基調的光影效果。「這樣做是為了讓觀眾能擁有和主演拍戲時一樣的心情和感受，一種不安定的情愫或者說有些偏執狂的意味。」芬奇說道而芬奇電影里的英雄，在影片結束時都會經歷一些因為命運改變而帶來的精神創傷。
當被問及為何要創造如斯基調的電影時，芬奇說道：「我不認為電影就只扮演取悅觀眾，娛樂大眾的角色。我的興趣在於傷痕電影。」芬奇提及的「傷痕」，不僅包括演員演後的那種感受，也包括觀眾在看後心裡所留下的那種淡淡的哀傷。「有很多人認為我的電影是黑色的，是暗淡的，同時也有些扭曲，而我並非故弄玄虛，我只是想引發大家的思考。正如《本傑明·巴頓奇事》一樣，在整個拍攝過程中我所想的就是我們必須確定同情本傑明的真實原因，是因為他的疾病，還是因為他的『詛咒』，或者是其他。這是我們拍攝整部片子的基礎，而只要堅守了這個基礎，我們就能解釋為什麼在片中他就是要去到那些他該去的地方，找他應該找的人，做他應該做的事。」
奧斯卡最佳編劇再次執筆的感人劇本

這部影片的劇本經歷了兩位編劇的打磨——羅賓·史威考德和曾憑借《阿甘正傳》獲得奧斯卡最佳編劇的艾瑞克·羅斯。大衛·芬奇表示，「羅賓·史威考德的版本讓我覺得這是個感人至深的愛情故事。而當我讀到艾瑞·克羅斯重新改編的劇本後，我覺得它包含了更多人們對於『生死命題』的追問，包含人類生命和情感的脆弱性。片中的主人公整個童年都被垂垂老矣的人群所包圍，時常面對死亡的他卻能十分適宜的應對，這本就是一個心理挑戰，盡管他的心理成熟度很低，僅僅是個初生嬰兒。試想想，如果我們剛出生時就面對一大群85歲左右的老年人，我們會有什麼樣的體會。」
演員塔拉吉·P·漢森在片中飾演奎尼，這個角色在菲茨傑拉德的原著中僅僅只是主人公本傑明的保姆，而在編劇的筆下她卻搖身一變成為了本傑明的替身母親。塔拉吉在采訪時說，「因為有了這個身份的改變，讓我不得不觸景生情，可以說我不是在演戲，我只是在表現我自己。記得影片里我和本傑明之間有這樣一段對話，我告訴他，『絕大多數的人都會從外表上來對你進行判斷，而不會去了解你到底是一個什麼樣的人。』這樣的話我也常常對自己的兒子說——作為一個非洲裔的美國母親。這也是我最喜愛這個片子的一個部分。」
對於影片的結尾部分，艾瑞克·羅斯將 「感動」放在了首位，他說，「我們所有的人都會經歷父母的辭世，兒女的生長、成熟，自己的老去。我希望這部電影能夠使人們用一種好的方式來化解一生中緊隨而至的悲傷；同時，我也希望這部影片能夠在青年群體中產生共鳴，希望能與他們通過影片進行對話，讓他們能體會時間流逝和韶華不再的真正意味，盡管這也許並非是他們目前必須面對的問題。」
視覺特效再次面對挑戰

對於一部主人公要從老年變成青年的影片，如何攻克特效製作的技術難關成了很多人都想知道的秘密。「處於耄耋之年的本傑明其實是一個合成體，用電子成像捕捉布拉德·皮特的面容，然後安在其他人的身體上。」導演大衛·芬奇在介紹影片的部分製作時說道，「依照我們的想法，這個合成體一定要做得天衣無縫。在觀眾眼前出現的就是一個整體，絲毫看不出是一個合成體。難點在於布拉德· 皮特的面部表演，由於是電子成像，必須對其表演時的臉部面容進行動態捕捉，以保證其真實性。對於我來說最大的挑戰就是，無論做什麼樣的特技效果，必須讓觀眾在第一時間認出那就是布拉德·皮特。」芬奇對特效技術要求甚高，為達到一個理想的狀態，在特技效果和後期製作方面最後還追加了成本。「盡管最後的影片還不完全令我滿意，但也實在很難想像如何能把它做得更好。」
其他
·本片改編自斯科特·菲茨傑拉德寫於1922年的同名短篇小說。
·電影製作方和Levi's品牌服裝有緊密的合作。為突現其真實性，該影片大量採用了Levi's的懷舊系列。
·布拉德·皮特的小女兒在本片串演了小角色，出演本傑明和黛西的女兒。
·本片將是泰德·漢森出演最後的一部電影。
[編輯本段]製作發行
製作公司：
派拉蒙影業公司[美國]
The Kennedy/Marshall Company[美國]
華納兄弟影片公司[美國]
發行公司：
派拉蒙影業公司[美國](2008) (USA) (theatrical)
華納兄弟影片公司[美國](2008) (non-USA) (theatrical)
華納兄弟公司[日本](2008) (Japan) (theatrical)
華納兄弟公司[荷蘭](2008) (Netherlands) (theatrical)
Karo Premiere[俄羅斯](2008) (Russia) (theatrical)
特技製作公司：
Asylum VFX[美國](visual effects)
Digital Domain[美國](visual effects)
Drac Studios(make-up effects)
Hydraulx[美國]
Lola Visual Effects[美國](visual effects)
Ollin Studio
Special Effects Atlantic Ltd.[加拿大]
Gentle Giant Studios Inc.[美國]
其他公司：
Chapman and Leonard Studio Equipmentcamera car/cranes
V & J Translations[美國]Russian signage translations
Behind the Scenes Freight[美國]shipping by
Designer Wardrobe Trailerswardrobe trailer
Dolby Laboratories[美國]sound post-proction
Movie Moverscast trailers/transportation/star trailers
Reel Securitysecurity
Rockbottom Rentalscell phone rentals/nextel cell phone rentals/modem card rentals/junxion box rentals/cellular fax rentals
ShowBiz Enterprisesdraperies
Star Waggons[美國]hair and make-up trailers
Global Tactical Servicessecurity services
精彩影評
我鄭重其事的點下播放鍵。
一位垂暮老婦呼喚自己的女兒，開始訴說她生命中那個奇異的男子，故事開始於1918年。
第一眼看到嬰兒時期的本傑明，褶皺的皮膚，蒼老的神態，心中一陣悸動，惡俗的父親遺棄了他，善良的人們收留了他，從此這世上有了一個越來越年輕的生命。
如果生命是一首交響曲，在平淡的序曲之後，他開始了第一樂章。
那是一位神乎其神的神父，激昂的禱告竟然真的讓老邁的嬰兒站立行走，虔誠的歡呼聲中他邂逅了生命中第一個高潮，遇見到了黛西，第一個認為他不是老人的女孩兒，第一個觸摸自己蒼老臉頰的女孩兒，如今的你我都知道這樣的第一次給予懵懂青春的意味。
第二樂章。緩板。
不能飛行的鳥是悲哀的，不能相愛的青春亦然。異樣的生命就要承受異樣的痛苦，眼看著自己所愛的人一個個衰老，離開這個世界，明白了這一點的時候他選擇了主動離開，去追逐有更具內容的生活，而非逆來順受。那一年，他17歲。
他開始習慣了生活，酒和女人，只是，戰爭來了，帶走了一些人，他身邊的一些人，那些在我們記憶中僅占據一小塊地方的人卻讓我們記憶深刻，這些人用離去成熟了他面對生活的心。
第三樂章。快板。
在影片進入到100分鍾的時候，年輕的傑明騎著摩托車呼嘯而過，屏幕外的我終於意識到，無論變老還是變年輕，都是在走向生命的終結。生活即將發生的沖撞，我們無能為力。
1962年，傑明終於和黛西相聚，一個終於到達人生最好的年華，一個釋懷了人生最好的年華，在本就該成熟的季節，他們度過了生命里最快樂的時光，在帆船上，在小島上，在愛巢里，在彼此的眼神里，在心裡。
那個被老婦人呼喚的卡洛琳出生了，從這開始，也就是影片的最後40分鍾里，任何人都可以隨時遇到自己的哭點，你說不出來原因，真的，總有一種感動叫做難以名狀，不是嗎。
末章終曲。
7歲、5歲、嬰兒，速度不快不慢，與我們的衰老同步。本傑明以嬰兒之身出生在這個世界，還是以嬰兒之身離開這個世界，不變的嬌小的軀體中多了一個85年的人生。
假若時鍾倒轉，時光倒流，戰爭中逝去的生命就會回來，孩子可以回到父母身邊。皺紋盡皆消散，藝術家永葆青春，水手無休止的遠航，災難可以避免，愛人不再分離……呵呵，又要說到這句話——只是，萬丈紅塵，沒有如果，盡皆可是。
這註定是一部典型的製作精良的好萊塢生活史詩，地位將與《Forrest Gump 》比肩，只是本傑明蘊藏了巨大的戲劇張力，這源於人類妄圖糾正過往，完美人生的慾望。嘿，伙計，別被上面一串無謂文字弄得太沉重，影片是在描述一個奇特的生命，有些地方有趣到讓你忍俊不禁。
瞄著奧斯卡的《本傑明》胃口絕不止最佳化妝，最佳特效之類的獎項，這樣的成績也的確不足以與本片相稱，最佳改編劇本，最佳女配角，考慮到經濟蕭條，這樣可以給人心靈慰藉淡定財富的作品甚至連最佳影片也有可能獲得。本人最關注的是最佳男主角，看看本傑明和父親在紐扣場相認的那場戲，看看PITT的眼神，那是許多許多年來，奧斯卡虛偽的架子之下遺漏給這個男人的無數獎項堆積而成的深邃與專注。
另外，技術製作方面與劇情一樣細致，經得起時間的磨礪和影評人苛刻的眼光，比如在本傑明和黛西重逢的時候，背景聲音並不是空白，內容和音量都絕對符合實際生活，5.1環繞效果明顯。背景音樂絕對到位，每每鋼琴協奏曲響起，聽到鋼琴與弦樂的聲音，內心彷彿置身於遼闊草原，上一次這樣的感動還是1994年看到《秋日奇情》中PITT策馬返鄉時的場景。
主給與你的，終將拿走他們。你可以像瘋狗一樣對周遭一切憤憤不平，你可以詛咒命運，但是到了最後一刻，你還是平靜的放手而去。
本傑明巴頓奇事
一個奇異的開始，註定了奇異的結束。一個魔幻的故事，譜寫著非凡的人生
一座死神頻顧的敬老院，宛如子宮般死寂，卻成為了本傑明．巴頓的精神家園，詮釋著生與死的從容與詩意。
一股涌動不息的青春情慾，一段四海為家的船員生活，寫下了一個個自然淡定的荒唐故事，留下了一個個無法挽回的人生遺憾。
一個青春活潑的女孩，與傳奇老小孩的心靈相通，結下了牽掛一生的誓言，演繹了一出生離死別、百轉千回的至情摯愛的史詩。
觸及靈魂的愛，總是讓觀者動情，而註定無法續寫的摯愛，卻是人間最為凄美的絕唱。《返老還童》，一個時空交錯的故事，一個垂死者彌留之際的人生追憶，一段不動聲色的讀白，一段跌宕冗長、歷盡滄桑的敘述，讓我嗅到了生命的凄涼、生死的無常和愛的無奈。
無論是時針倒轉的大鍾、即將到來的風暴、不期而遇的戰爭，還是六十八歲橫渡英吉利海峽的昔日情人、自詡為紋身藝術家的船長、為了生存每秒扇動八十次翅膀的蜂鳥……就像一粒粒璀璨的珍珠將生命連綴成一條無比華美的項鏈。構成了無數個深刻在我們頭腦與心靈的交匯點。而在這無數的交匯點上，包括我們每個人都註定只有一個無法從容地放下，那既是本傑明寫滿一生一世的密密麻麻的日記，也是戴西病床上完成的最後一次人生總結和情感的追憶。
一個海員、一個舞者，兩段截然不同、相向而行的人生軌跡，在那個死神肆虐的敬老院完成了最完美無瑕的邂逅，在戴西車禍無法起舞之後，完成了曇花一現的短暫交匯。而就在那驚鴻一瞥的人生交叉點上，兩個靈魂像火花擦向磷紙般點燃了慘淡生命里最絢爛的火光。
那火光短暫、羸弱，讓人不忍呼吸、不忍觸碰，被兩顆幸福的心緊緊包裹在佛羅里達美麗寧靜的港灣，但卻依然無法逃脫一直靜靜等待在身後的宿命。世事練達的本傑明最終依然選擇在女兒記住他之前留下所有財產，孤身離開，選擇了四處漂泊的生活，因為他知道女兒不只需要一個玩伴，戴西更照顧不了兩個「孩子」。
在生命的最後里程里，七十多歲患上老年痴呆症的少年本傑明已經無法記起戴西和他自己的愛，回到了已經物是人非的敬老院，最後被喪夫的戴西收養，直到變成一個不會說話的嬰兒。
本傑明在襁褓里，在愛人戴西的懷里，結束了自己與眾不同的一生。在生命的最後一刻，他用那孩童的清澈目光久久地注視著眼前這個祖母一般的蒼老女人，最後輕輕地閉上了雙眼。戴西說她知道，本傑明認出了她是誰。
黑暗中，淡定悠長的片尾曲響起，讓我彷彿被火柴燒到了手指般一下子從恍惚中驚醒。影片結束了許久，我的生活也會像鎮上火車站倒轉了八十五年的大鍾被換下一樣，很快都將回復正常，但是我的心分明已被本傑明與戴西那永遠不滅的愛情灼痛，那一整片隱隱作痛的灼點，就像黑暗裡火花一閃後留下的白斑，亦真亦幻，令我失魂落魄。
我忽然感到，自己的眼角濕潤，整個身體都失重在酸酸的虛空里。
本·傑明·巴頓 1918——2003
[編輯本段]經典台詞：
Momma? Momma? Some days, I feel different than the day before.
Queenie: Everyone feels different about themselves one way or another, but we all goin' the same way.
彈琴不是關於你彈的多麼好.而是對於你彈的東西有什麼感受.這其實就是在為你自己演奏音樂
本：早上好，船長，你能帶我們出海嗎？
船長： 你知道今天什麼日子嗎？
本： 星期日？
船長：你知道這意味著什麼么?(本搖頭) 這意味著我昨天晚上喝的爛醉
本：可你每天都喝的爛醉...（船長無語）
我們註定會失去我們所愛的人,要不然我們怎麼會知道他們對我們有多麼的重要
你可以像瘋狗那樣對周圍的一切憤憤不平,你可以詛咒命運，但是等到最後一刻，你還是得平靜得放手而去
當我皮膚變得又老有鬆弛時，你還會愛我嗎？
當我滿臉粉刺時，你還會愛我嗎？當我尿床的時候，害怕樓上有什麼的時候
你知道嗎？我被閃電擊中過七次………
晚安 本傑明
晚安 黛西
Good night Benjamin.
Good night Daisy.
我想如果我年輕很多的話，我將改變很多事情，並且彌補以前那些缺憾。我不斷的在等待，思考我是不是能做些什麼來改變我的現狀，做一些什麼……這就是浪費生命……你永遠也不能夠挽回了……那些逝去的時間……
一件事無論太晚，或者對於我來說太早，都不會阻攔你成為你想成為的那個人，這個過程沒有時間的期限，只要你想，隨時都可以開始，要改變或者保留原狀都無所謂，做事本不應有所束縛，我們可以辦好這件事，卻也可以把它搞砸，但我希望，最終你能成為你想成為的人，我希望你有時能駐足於這個令你感到驚嘆的世界，體會你從未有過的感覺，我希望你能見到其他與你觀點不同的人們，我希望你能有一個值得自豪的一生，如果和你想像的生活不一樣，我希望你能有勇氣，重新啟程。
2003年的春天 他看著我 我知道他一定知道我是誰 然後他閉上了他的眼睛 就象他睡著了一樣
有些人就在河邊長大，
有些人被閃電擊中過，
有些人對音樂有著非凡的天賦，
有些人是藝術家，有些人游泳，
有些人懂得紐扣，
有些人知道莎士比亞，
而有些人是母親，
也有些人....能夠跳舞.........

H. 中國拍的第一部電影叫什麼名字

第一部中國電影的問世
早期在中國放映的電影都是由外國人拍攝的。1905年，由開設在北京的豐泰照相館拍攝的京劇片斷紀錄片《定軍山》，是由中國人自己攝制的第一部電影。這一年也因此被公認為是中國電影的誕生日。

I. 中國第一部電影是什麼

1、1905年，北京豐泰照相館創辦人任慶泰拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片段，這是中國人自己攝制的第一部影片。

2、1896年8月11日，上海徐園內的又一村放映「西洋影戲」，是中國第一次電影放映。

中國電影事業發端於20世紀初。1905年，北京豐泰照相館創辦人任慶泰（字景豐）拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片斷，這是中國人自己攝制的第一部影片。1913年，美國人經營的亞細亞影戲公司拍攝了由鄭正秋編劇、張石川導演的中國第一部有故事情節的短片《難夫難妻》。1917年上海商務印書館拍攝時事短片。次年成立活動影戲部，此後拍攝了兩部中國最早的長故事片《閻瑞生》和《紅粉骷髏》。

1922年 ，張石川與鄭正秋 、周劍雲等組織明星影片公司，1923年完成由鄭正秋編劇、張石川導演的《孤兒救祖記》，影片嚴肅地涉及了當時的社會實際，表現手法具有較濃的生活氣息，演技自然、親切、樸素。與此同時，出現了大中華百合影片公司、神州影片公司、長城畫片公司、民新影片公司等一批較具規模的影片公司。邵醉翁兄弟於1925年創辦天一影片公司，首先取材於民間故事，拍攝一批古裝片，並在上海掀起拍攝古裝片的熱潮 ，還以此立足於南洋市場。

拓展資料

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

J. 是誰拍的中國第一部電影

咱們的第一部電影叫定軍山 Ding jun shan (1905)
導演是任景豐，主演譚鑫培 。

劇情梗概：定軍山 Ding jun shan (1905)

曹將張郃攻打葭萌關，老將黃忠向諸葛亮討令拒敵，諸葛亮因他年老而不允，黃忠當場舞刀、斷弓，於是討得令箭殺退張郃，並乘勝攻佔曹軍屯糧之天盪山。黃忠愈戰愈勇，又智斬敵大將夏侯淵，奪取了曹軍重鎮定軍山。