簡述新德國電影的主要成就表現在哪裡

Ⅰ 簡述新德國電影運動

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Ⅱ 德國表現主義的成就及影響

任何有西方藝術史知識的人，都知道德國在現代藝術的貢獻：德國是西方現代藝術發展的重要國家，德國表現主義。達達主義，波伊斯，以及包豪斯和後表現主義等對於現代藝術的發展起著重要的推動作用。然而，在20世紀30年代中，隨著希特勒法西斯納粹在1933年獲得政權之後，德國現代藝術的發展出現了停滯不前的局面。希特勒把現代藝術稱為「頹廢藝術」，下令嚴禁現代藝術地的公開展覽；更有甚者，一些現代藝術家受到迫害和鎮壓。納粹之所以對現代主義恨之入骨的原因，是由於當時的以表現主義為代表的德國現代主義藝術家的明顯的政治色彩。這種政治色彩由於精力經歷了第一次世界大戰而不斷被強化，而戰爭中出現的德國的達達主義和戰後出現的表現主義特別是新客觀現實派，更把矛頭直指德國資產階級的丑惡的陰暗面；這就使得德國納粹政府絕對不允許現代主義在德國境內存在。
1933年希特勒納粹法西斯政權強行通過並發布了新政府的對於藝術家的法規—據說參加制定該法規的有希特勒本人，格林大元帥，宣傳部長格培爾等。1933年11月，成立了《德國視覺藝術會》的組織。德國政府再次依據法規，規定所有在德國境內的藝術家以及和藝術有關的職業人士鐙等，都限期登記入會。所有會員都必須效忠德國政府，推動德國文化藝術「 健康發展」。截至到1938年，該藝術會擁有大約3200名雕塑家和15000多名畫家，成為當時歐洲最大的藝術團體。這且不說，由政府直接控制的鈣該藝術會德的中心領導機構，決定正式審核登記的會員的資格，並制定會規，審查合格的授予會員資格，不合格者不允許金星進行藝術活動；更有甚者，還有一些藝術家杯被認為是「異己分子和頹廢派」等，被放逐和逮捕入獄。在第一批被批評的，和被攻擊迫害的藝術家中有貝克曼，迪克斯。葛羅茲，克其那，馬克，諾爾德等人—他們大多為德國表現主義流派藝術家；此外不是德國人地的畢加索，馬蒂斯，梅金傑，；魯阿特等也被列入其中。
值得稱贊的是德國現代派藝術家從來沒有放棄過藝術創作。早在1920年，他們就舉辦了德國的達達主義畫展，約翰 赫爾弗爾德創作的拼貼劃畫《格林；第三帝國的行政管理 》直接把矛頭指向法西斯納粹的頭子格林。為了打擊德國的現代派藝術，同時鼓吹納粹的新藝術政策，1930年，由格林親自出馬舉辦了《 德國藝術之家》大型藝術展，在開幕式上希特勒發表了吆要絞殺德國現代派藝術地的瘋狂叫囂。但這絲毫沒有嚇掉正直的德國藝術家。1937年，他們在德國慕尼黑市舉辦了《當代德國藝術展 》，德國藝術家的勇敢也贏得德國人民的支持，竟然有200多萬人前來參觀；而同時舉辦的由德國官方支持的《偉大德國藝術展》，只有不到60萬人來參觀；而且佔大多數的是納粹黨組織的觀眾。
當時比較活躍的德國表現主義藝術家有麥克斯 貝克曼（Max Becjmann）884-1950），早在戰前，他已經出名了。在20世紀30年代中，他是德國的「新客觀主義」（New Objectivity ）的積極份子。在希特勒法西斯納粹政權當政時，他不畏權勢，暴力，惡勢力等，以一位真正的藝術及家的良心，批評，抨擊德國的反動的社會現象。他時常以德國的古典神話史實，民間傳說等為題材，原始素材，在透過象徵隱喻的手法，將形象壓迫容納在一個畫面的空間之內，達到擠觸觀眾的情緒幾乎到屏息悶氣的窒息程度。但他的畫作世是具有相當的時代，民族和政治批評的價值，被認為是20世紀最偉大地的德國藝術家之一。
歐托 迪克斯（Otto Dix）也是德國「新客觀主義」流派畫家。他沒有貝克曼等人的直截大膽的抨擊和火辣。他的風格近乎古典；但他以自己的洞察入微，鋸細不遺地態度，冷眼旁觀社會的百態；然後以意思一絲不苟的認真，把它們以描繪在畫面上，他終於西歐的具像傳統，技巧甚至援引德國，荷蘭古典大師們的法本。
著名的德國表現主義畫家還有喬治 葛羅茲（George Grosz），厄恩斯特 路德維格 克其那（Ernst-Ludwig Kirchner），佛朗茲 馬克（Franz Mark） 埃米爾 諾爾德（Emil Nolde ）等。
約瑟夫 波伊斯：偉大的藝術家
在現代—當代藝術是史中，有不少傑出的，真正的藝術偉人；他們不但具有偉大的藝術創作天才；二而更重要的他們的偉大人文主義精神。畢加索，齊白石，張大千等就是如此；這也就是為什麼聯合國稱他們是文化偉人，巨匠。德國的藝術家約瑟夫 波伊斯是被公認可以同畢加索並駕齊驅的大師。
約瑟夫 波伊斯（Joseph Beuys 1921-1986）出生於1921年，早年學習生物，自然科學，昆蟲學，動物學等，熱愛自然；在第二次世界大戰被徵集入伍，成為一名德國空軍駕駛員；1943年，他駕駛飛機執行任務時，在克里米亞半島上空被炮火擊中，墜機落地摔成重傷；幸虧當地土著—游牧波西米亞人解救，得以絕處逢生。戰後他在德國杜塞爾多夫美術學院學習雕塑。他參加了多種的流派，包括行為，裝置等藝術創作。
1961年，波伊斯成為了杜塞爾多夫美術學院地的教授，他認為教育是實現自己的藝術理念的最好地方；他以極其天真的嚴肅，把自己的民主思想和社會雕塑的理念投入到教育之中；他把教師教室變成一個向所有人開放的，並使得學生能全麵塑造自己的殿堂。他說 教育應該是兌對人的全麵塑。1967年，也就是在中國正在進行文化大革命時，波伊斯宣布成立了德國大學生黨，後來轉變成德國民主黨，目前依然活動。在法國學生運動高漲時，波伊斯領到德國學生造反，佔領了學校辦公室，後來他被警察抓走，學校接觸解除他的教職，長達六年，而不久波伊斯意境已經成為紅遍西歐的藝術大師。從1962到1967年，波伊斯多次舉辦激浪派的藝術展。1964年，他在亞圳工業大學，他在舞台上，向一家架鋼琴中添加洗衣粉和垃圾，讓鋼琴發出刺耳的沉悶聲；一個學生不解何意，上台毆打波伊斯；他仍不還手，鼻子流出血；只見他叢懷中拿出一個基督像，用左手高舉頭頂上，右手示意大家安靜；全長場頓時肅然了。這個形象後來成為他的標准像—體現出他的藝術具有精神治療作用的藝術觀。波伊斯世是一位積極的，甚至於有些狂熱的理想主義者；他聲稱 我沒有興趣去掩蓋疾病和弊端；我把喚醒和教育更多的人看作是我的民主義務。他所關注的是藝術所具有的人類學意義，以及藝術對於社會的影像影響，教化作用。他堅決反對美國的商業文化和藝術，不止一次地公開批評。
他還是一位環境保護運動積極分子；1980年他參加歐洲議會選舉大會時，帶頭組織清掃大街和森林；1982年，在第7屆卡塞爾文獻展上，他拿出一個題為《700 棵橡樹 》的行為展，號召藝術家和觀眾共同植樹；就在這時他親自動手種下第一顆橡樹；雖然，由於他的死亡，他未能看到700克樹苗種植的局面；但他終於喚醒了人們保護自然的良知：在1987年終於完成了計劃；來參加指書植樹的不僅是藝術家們，還有歐洲各國的元首，聯合國的官員，孩子，老頭，軍人和醫生們。現在，當人們觀看這一片茂盛的橡樹林世時，沒有人不懷念，波伊斯這個最具有人性的，偉大的藝術家。
新表現主義；
安理說，德國新表現主義早在20世紀60年代就出現了，到了70年代末期，逐漸發展壯大，形成一個新流派。大多數新表現主義藝術家們出生在第二次世界大戰前夕和戰爭之間。這一代人，已經拋棄了世紀初七期，那些前衛藝術家所具有的革命精神，而標變得要現實的剁多。他們不在乎什麼驚奇的藝術手法和孤高的理想；他們更加自由，放縱，從當代社會的五顏十色的現實中吸取創作的素材和源流：商業咨詢廣告，流行時裝，硬是影視圖像，廣告，插圖，攝影照片，雜志，什麼都行；飛利浦 葛斯頓（Philip Guaston ）就是這樣的德國新表現主義畫家；他畫電燈泡，香煙，雪茄，寫字鞋子，成衣，襯衣襯褲，沒有鼻子和眼睛的肖像，鬼臉， 黨面罩，釘著釘子的木棒；這些暗含著個人寓意的具象繪畫。
此後出現的德國的新表現主義（Nouvelle Expressionism ），是以喬治 巴塞利茲（Georg Baselitz ）和西格瑪 波克（Sigmar Polke ）二人為兩大代表的新藝術運動。喬治 巴塞利茲（1938 - ）出生在東德，在東德接受藝術教育，當時東德誒為蘇聯的社會主義聯盟的部分，前蘇聯的社會主義現實主義藝術風格影響著整個東歐；把巴塞利茲不滿和反對當時東德的藝術潮流，被以政治部成熟為理由從東柏林藝術學校 開除。19歲時來到西德，馬上投入到抽象表現主義藝術的創作之中。他致力追求真理；但他個人是悲劇的，不幸的。他獨居在德國北部的一座修道院的古堡中。這里原是蒙斯特王子的府第；但經歷了戰爭的洗禮，和戰後的駐軍的摧殘，已經破爛不堪。在這里，巴塞利茲發展了自己的藝術風格；在他的作品中形象是倒置的。這種倒置不僅僅是針對觀眾的觀看，藝術家本人在創作時也是倒著畫的，用巴塞利茲自己的話，這種創作方式是為了「引發出迷惑和震撼，表現出一種挑戰的姿態。正是通過這種方式，他把觀眾的注意力一下子就吸引到畫面本身，而部專注於主題，巴塞利茲地的畫面中的形象是用強烈的色彩和闊大而粗狂的筆觸繪制而成，看起來很粗魯而悲悵。
西格馬 波克（1942- ）是另一類藝術家，他熟悉幾乎所有的視覺媒介，可以任意選擇創作；他自己也說，他可以用任何一種伙或幾種方式進行綜合性的創作，他甚至使用過一種有毒的顏料進行繪畫，是一種含有砒霜成分的顏料。他以極端辛辣的態度，毫不留情地諷刺美國的商業藝術和學術霸氣，他以玩笑的態度用自己的藝術形象來抒發自己的理念。
德國年輕的新表現主義藝術家主要包括有 潘克，約爾格 伊門多夫， 安塞爾姆 基弗 等人。對於這些年輕一代人，波伊斯世是他們的精神領袖；的確波伊斯給於他們以巨大的影響。伊門多夫曾經是波伊斯的學生，他參加了波伊斯的許多藝術活動，也試圖通過藝術造成社會和政治影響；但總感到勢孤力單無法行事，最終選擇繪畫來表達自己對於德國的現狀的擔憂和不滿。基弗是戰後廢墟中誕生的一代，他一心想振興的德國的傳統繪畫藝術，而在他的創作中來體現出自己對於德國歷史的看法和思索；他的一個重達7噸的大型裝置藝術《打碎的容器 》就是一例：基弗用鉛鈑製成書的形狀，並且在上面印上一些歷史照片；排列在書架上，暑假書架前面散落著玻璃碎片。這個作品的靈感來自原始猶太教義：人把上帝擁有的10種神秘五物放置在容器內，包括有愛，知識，死亡，生存，性等；但人不安分，想知道上帝的秘密；在收集過程中打碎了6個器皿，因此，美德和邪惡就同時散落出來。而基弗的作品中有9種神秘的名稱被寫在架子上，漏掉的一種就是知識；這樣地上散落的玻璃象徵的就是散落在世界上的知識；藝術家正是通過這樣的醫書藝術方式，來表達自己對於人類弱點的亦即以及人類當前處境的批評和反思。
著名的藝術批評家盧西-史密斯對於德國新表現主義有這樣的感想：「 德國新表現主義 的存在與發展似乎形成一個完整的軌道—由完全的抵制到世界性的全盤接受。前輩們取得的巨大成功，使得最新一代德國藝術家行進更為艱難。新表現主義對他們來說已不可避免地成為一種學院藝術。」

Ⅲ 新德國電影運動的詳細介紹

新德國電影運動如同其他文藝運動一樣，有其產生的社會的根源。50年代的西德電影，可以說是經濟繁榮，藝術上停滯的時期；進入60年代卻陷入了全國的危機，觀眾人數從50年代後期8億以上的高峰，每年以10%的幅度跌落下來，影片產量和影院數目也隨之下降。到1966年，聯邦德國僅產生了60部影片，還不及65年的一半。究其原因，除了電視的沖擊外，更主要的在於影片藝術質量低劣，1961年竟然無法從當年攝制的影片中評選出一部值得授於最佳影片或最佳導演的影片。更為難堪的是，有些國際性電影節把聯邦德國送展的影片，以不夠電影節比賽水準為由原封退還。許多影評理論家撰文抨擊聯邦德國是沒有電影的國家。面對這種嚴峻局面，1962年西德的一批青年電影工作者擁亞歷山大、克魯格為首，在上述電影節中發表了《豪勃豪森宣言》，公然向舊電影開戰，力求西德電影在內容和形式上盡快突破創新，從而振興民族電影。

Ⅳ 名詞解釋新德國電影運動

新德國電影運動
"新德國電影"運動原來叫做"青年德國電影"運動。這個運動發起於1962年春的奧勃毫森電影節，當時有26位"德國青年電影工作者聯名發表了《奧勃毫森宣言》，宣稱"舊電影已經滅亡。我們寄希望於新電影"。他們提出了一個基本原則--"德國電影的未來，在於運用國際性的電影語言。"他們還宣告："我們現在製作一種新的德國故事片，這種新影片需要自由。我們必須打破常規，克服電影的商業性。我們要違背一些觀眾的愛好，創造一種以形式到思想上都是新的電影"。這番宣言被認為是新德國電影運動的正式綱領性文件，它揭開了新德國電影運動的序幕。
新德國電影運動如同其他文藝運動一樣，有其產生的社會的根源。50年代的西德電影，可以說是經濟繁榮，藝術上停滯的時期；進入60年代卻陷入了全國的危機，觀眾人數從50年代後期8億以上的高峰，每年以10%的幅度跌落下來，影片產量和影院數目也隨之下降。到1966年，聯邦德國僅產生了60部影片，還不及65年的一半。究其原因，除了電視的沖擊外，更主要的在於影片藝術質量低劣，1961年竟然無法從當年攝制的影片中評選出一部值得授於"最佳影片"或"最佳導演"的影片。更為難堪的是，有些國際形電影節把聯邦德國送展的影片，以不夠電影節比賽水準為由原封退還。許多影評理論家撰文抨擊聯邦德國是沒有電影的國家。面對這種嚴峻局面，1962年西德的一批青年電影工作者擁亞歷山大、克魯格為首，在上述電影節中發表了《豪勃豪森宣言》，公然向舊電影開戰，力求西德電影在內容和形式上盡快突破創新，從而振興民族電影。
與西方其他電影藝術運動一樣，新德國電影運動的組織者們首要的任務是向政府伸手要錢。他們通過各種活動，於1965年成立了"德國青年電影董事會"，集資500萬馬克資助拍片。他們用這筆"青年電影基金"，在三年時間里資助青年電影導演們拍出了20部新影片。
1965年至1968年，新德國電影運動掀起了第一個創作高潮。代表作有克魯格的《和昨天告別》，夏摩尼的《禁獵狐狸》，以及施隆多夫的《特萊斯》，它們分別在威尼斯，柏林和戛納國際電影節上得了獎，為新德國電影走向國際影壇起了開路先鋒的作用。
70年代初，新德國電影陷入危機。其直接原因在於聯邦德國議會修改了"電影資助法"。新的資助法規定，凡申請資助者，必須先拿出一部"資歷證明"影片，才能有資格申請資助新的拍片計劃。等條款。這些新規定，嚴重地制約著新生力量。由於資金短缺，新的短片計劃無法實現，已經拍成的影片又找不到買主，迫使影片數量大幅度減少。不少人只好迎合投資者的要求去拍庸俗的商業片。但是，也有一些導演在危機中苦鬥，使運動逐漸擺脫危機，掀起新的高潮，其中尤以法斯賓德、赫爾措格和文德斯及施隆多夫四位導演最受西方電影界的注意。1975年至1979年，赫爾措格拍攝了《人人為自己，上帝為大家》，法斯賓德拍攝了《瑪麗亞·布勞恩的婚姻》以及施隆多夫拍攝的《鑼鼓》分別在戛納和美國奧斯卡等國際電影節上獲獎。新德國電影運動在1975年和1979年西次出現高潮，而從1979年開始的高潮一直延續至今，歷久不衰，成為西方電影界最受注意的藝術運動。

Ⅳ 新德國電影 名詞解釋 精簡70字以內

「新德國電影」運動發軔於1962年春天的奧勃豪森電影節。當時有26位德國青年電影家聯名發表《奧勃豪森宣言》，稱「舊電影已經死亡，我們對新電影滿懷信心。德國電影的未來在於運用國際性電影語言……我們要創造的電影應該從形式到思想都是新的……」
更多內容參考《新德國電影的美學成就》

Ⅵ 新德國電影運動的介紹

新德國電影運動原來叫做青年德國電影運動。這個運動發起於1962年春的奧勃毫森電影節，當時有26位德國青年電影工作者聯名發表了《奧勃毫森宣言》，宣稱舊電影已經滅亡。我們寄希望於新電影。他們提出了一個基本原則--德國電影的未來，在於運用國際性的電影語言。他們還宣告：我們現在製作一種新的德國故事片，這種新影片需要自由。我們必須打破常規，克服電影的商業性。我們要違背一些觀眾的愛好，創造一種以形式到思想上都是新的電影。這番宣言被認為是新德國電影運動的正式綱領性文件，它揭開了新德國電影運動的序幕。

Ⅶ 求德國電影特徵

德國人善拍帶有反思的片子，其中的二大主流是「政治反思片」和「戰爭反思片」，對於前者，我看過並不多，比如《羅拉快跑》、《柏林蒼穹下》等等。
60年代中期，德國電影事業在聯邦政府的支持下開始有了新的面貌，即推出了「新的
德國電影」。一些比較年輕的導演拍攝出形式上令人注目的、一部分還是針砭時弊的故事片，
從而聲譽鵲起。不過，大多數新的德國電影還是難得與觀眾見面。其原因在於各個影片出租公司偏愛美國電影。然而，這同德國電影本身的特點也有關系。多數德國電影以揭露社會矛盾為題材，節奏緩慢，視角獨特。他們更注重與引導人們思考，而不是以緊張的情節引人入勝。
新的德國電影最常見的體裁往往是納粹時代發生的事及其後果；還有當今德國所存在的問題和矛盾，但這些又可以追溯到納粹時期

Ⅷ 新德國電影的介紹

「新德國電影」運動發軔於1962年春天的奧伯豪森電影節。當時有26位德國青年電影家聯名發表《奧勃豪森宣言》，稱「舊電影已經死亡，我們對新電影滿懷信心。德國電影的未來在於運用國際性電影語言……我們要創造的電影應該從形式到思想都是新的」。這個宣言本身就是人類對話精神的體現，此後德國電影逐漸擺脫傳統電影和好萊塢電影的影響，走向世界，成為當時歐洲電影與世界電影對話的新的一極。

Ⅸ 德國新電影的介紹

德國新電影NewGermanCinema ，前後跨越三個時期，從六十年代持續到八十年代，是世界電影史上引人注目的電影現象之一。出現了克魯克、彼得－沙莫尼、法斯賓德、荷索、文德斯、施隆多夫、沃爾夫岡－彼得森等藝術成就傑出的電影導演。「運用國際性的語言」「創造從形式到思想都是新的電影」等美學上的追求確實在新德國電影導演日後的創作中得以體現，同時他們的創作風格殊異，各具特色。德國新電影成為西德電影的主流，在人們心中已成為一個流派的標志。

Ⅹ 電影史：簡述德國表現主義

1. 德國表現主義是從1919至1924出現在德國的一個把文學、戲劇和繪畫上的表現主義風格運用於影片創作的電影流派。它的藝術目的是力圖通過不自然的形式和極度失真、變形的世界形象來強烈的表達出人物內心的恐懼、焦慮、愛和憎的情緒。布景高度失真變形、攝影角度古怪奇特、照明陰沉朦朧，表達的共同的主題是謀殺、死亡和暴力，描繪了隱藏在人們內心深處的孤獨、悲憤、痛苦和恐懼。其代表作有《卡里加里博士》、《疲倦的死》、《吸血鬼諾斯費拉杜》、《蠟像陳列館》等。

2. 二三十年代在德國表現主義的影響下後續發展出了兩個分支流派：街道電影和室內劇電影。街道電影的代表作有卡爾格呂納《街道》、派布斯特《沒有歡樂的街》、布魯諾拉恩《街頭慘劇》；室內劇電影的代表作有卡爾梅育爾《後樓梯》、羅布辟克《聖蘇爾維斯特之夜》、茂瑙《最卑賤的人》。