『壹』 世界上的主要的動畫公司
（排名不分先後） 美國 1、皮克斯 放第一因為今年的奧斯卡最佳動畫片《料理鼠王》正是出自他家，其他近年代表作還有《玩具總動員》《超人總動員》《海底總動員》《汽車總動員》等等——怎麼就跟總動員卯上了^據說《料理鼠王》還有個名字叫《美食總動員》^是目前炙手可熱的動畫製作公司 2、華納 近年代表作：《忍者神龜》3D電影版、《華納巨星總動員》、《別惹螞蟻》 值得一提的是，雖然《哈利·波特》系列並不是動畫片，但是製作了這個系列的華納還是因此得到了很多孩子們的青睞。 3、20世紀福克斯 近年代表作：《加菲貓》電影系列、《冰河世紀》 4、夢工廠 現在應該叫做派拉蒙，2005年派拉蒙以10億美金收購夢工廠，成就好萊塢式的意外結局，從此派拉蒙得到了譯作電影寶庫和斯皮爾伯格。 近年代表作：《變形金剛》真人電影版、《怪物史萊克》系列、《馬達加斯加》 5、迪斯尼 近年代表作：《拜見羅賓遜一家》《小鹿斑比》《四眼天雞》 6、索尼 近年代表作：《叢林大反攻》 日本 1、東映ANIMATION 從最古老的《聰明的一休》《花仙子》《龍珠》《聖鬥士星矢》《美少女戰士》《灌籃高手》，80年代的人就這樣成長起來了，而這些都是這個老牌動畫公司的作品。 近期代表作：《OnePiece》《數碼寶貝》 2、Gainax 《EVA》是很多人心中的經典，也是很多人從此關注Gainax 的原因。 代表作：《EVA》《他和她的故事》《這醜陋又美麗的世界》《天元突破 紅蓮之眼》 3、ProctionIG 這是個世界級的製作公司，《殺死比爾》中的一段動畫就是由它承擔的，包括《EVA》也是Gainax和它一起完成的。 代表作：《機動警察》《攻殼機動隊》《Chevalier》《XXXHOLIC》《BLOOD＋》 4、GONZO 這是一個年輕的公司，99年的《青之六號》是它的第一部作品，然而之後的幾年裡它的成長卻極為迅速。個人覺得其作品內容比較深沉，畫面也比較深沉…… 代表作：《全金屬狂潮1》《聖魔之血》《黑貓》《歡迎來到NHK》《十字架與吸血鬼》 5、SUNRISE： 從《魔神英雄壇》到《DUNDAM》，是機器人成就了Sunrise還是Sunrise成就了機器人，這已經是說不清的問題了，反正結論是雙贏，從此我們有了《GUNDAM》系列和很多很多好作品，話說回來《銀魂》也算是機器人故事嗎……大概……反正也就機器人在裡面起鬨就是了…… 代表作： 《GUNDAM》系列、《幕末機關說》《反逆的魯路修》《結界師》《銀魂》《舞-乙HiME》 《犬夜叉》 6、J.C.STAFF 代表作：《灼眼的夏娜》《蜂蜜與四葉草》《阿茲漫畫大王》 7、Studio Deen 代表作：《浪客劍心》－絕對是經典中的經典、《寒蟬鳴泣之時》《閃靈二人組》《仙界傳·封神演義》－令人抓狂的TV、《白色獵人》《地獄少女》 8、BONES 代表作：《鋼之煉金術士》《獸王星》《狼雨》—都是我的最愛—以及《黑之契約者》《噬魂師》 9、MAD HOUSE 代表作：《死亡筆記》《彩雲國物語》《NANA》《天堂之吻》《MONSTER》《天上天下》《機魂末世錄》《人型電腦天使心》《羊之歌》 ——果然是高產公司，連值得一提的代表作都好多—— 10、京都動畫 代表作：《涼宮春日的憂郁》《KANON》《AIR》 還有很多類似XEBEC、龍之子Proction、SHAFT，不過知名度大概就不如以上者了。 ——撲到，寫完，累死——
『貳』 世界出名的動漫公司有那些
中國實在太窮了。。。看看中國對動漫產業的投資，再和日本美國比一比。。就知道差距了！
現在中國有很多小型的動漫製作公司，我想你說的那些製作很粗糙的東西都是從那裡出來的吧～
反正我們看過的中國經典動畫片大部分是，上海動畫電影製片廠和北京的。。
總體來說，中國的動漫產業是南強北弱的局面。。。南方的發展較快！
『叄』 請問動畫電影公司除了迪士尼，皮克斯兩大巨頭，還有誰拜託各位了 3Q
夢工廠：怪物史萊克系列、鯊魚的故事等。 （1）華納公司 華納公司曾生產有《蝙蝠俠》等一批影片，評論反映很不錯，但票房一般。旗下的HB公司曾經是周六動畫片的大供應商，專門為卡通廣播網製作動畫片，最近的片子有《Dexter』s Laboratory》、《The Powerpuff Girls》，更有採用最新科技的真人與動畫結合的影片《極地快車》。 （2）20世紀福克斯公司 2000年出品的《Titan A.E.》是傳統技術＋電腦動畫的影片，但因起色不大，之後關閉了這一傳統手繪部門，從而導致旗下的加工公司紛紛轉向電腦技術。福克斯旗下的藍天製作公司2002年出品了《冰河世紀》，與盧卡斯公司合作的新片《機器人》也在製作當中，2005年推出，其前景非常看好。 索尼公司 索尼1999年出品的了真人復合動畫影片《小斯圖阿特》，效果生動。2001年用動作捕捉儀製作了動畫片《Waking Life》，2001年又出品了由日裔電腦游戲高手Hironobu Sakaguchi導演的全虛擬科幻動畫片《Final Fantasy：the Sprits Within》，在技術上比較出眾。索尼公司旗下的家庭娛樂公司SPFE還製作動畫片、實拍片，如動作喜劇動畫片《Big Guy and Rusty the Boy Robot》，與Children Television Workshop合拍的40集《成龍》，並在PBS播出。
『肆』 著名動畫電影公司
目前世界上公認的三大動畫公司 都在美國..日本那些都不算.都老掉牙了.人家都三維了.日本還手繪.根據出品和票房而言.分別是迪士尼（皮克斯）.夢工廠.20th福克斯.從口碑而言這三家動畫電影比較出色.你隨便看一部好萊塢動畫電影.看頭必是這三家公司中任何一家的標志
『伍』 世界知名的 動畫片 製作公司 有哪些
世界上第一部全部對白動畫片
是1928年華爾特．迪斯尼繪制的美國動畫片《威廉號汽艇》。這部動畫片於1928年11月18日在紐約首映，也 是第一次向觀眾介紹米老鼠這一著名動畫人物。 實際上，迪斯尼在同年先完成了全部有聲對白動畫片《飛機 迷》，不過它發行於《威廉號汽艇》之後。
第一部寬銀幕動畫片
是Walt Disney在1956年製作的《貴夫人和流浪漢》。
第一部使用動畫攝制機拍攝的動畫片
是1940年Walt Disney攝制的影片《幻想曲》。
美國第一部大型動畫片
是1937年Walt Disney製作的《白雪公主》。
第一部Walt Disney的彩色動畫片
是1932年用三原色工藝製作的《花和樹》，1932年7月在洛杉磯的格勞曼中國大戲院首映，它經常被人誤認為 是世界上第一部彩色動畫片
花錢最多的動畫片
是Walt Disney製片廠拍攝的《狐狸和獵狗》（1982），耗資一千萬美元
著名動畫角色唐老鴨第一次登上銀幕
米老鼠和唐老鴨是美國動畫大師Walt Disney繪制的兩個最著名的動畫角色。唐老鴨第一次出現在1934年的動 畫片《三隻聰明的小雞》。
最受歡迎的動畫角色
是舉世聞名的米老鼠，它誕生於1928年11月18日，那天也是第一部有聲動畫片《威廉號汽艇》首次公映之日， 而米老鼠則是這部動畫片的主角。實際上，它並不是Walt Disney而是另一位叫烏巴．伊威克斯的動畫片家創造 的。但米老鼠的聲音則是Disney設計的。到1934年，米老鼠已成為接到影迷來信最多的好萊塢明星。以米老鼠為 主角的動畫片共拍攝了11部，其中三十年代製作87部。最後一部米老鼠動畫片是1953年的《簡單事情》。
Disney動畫片：
迪斯尼的動畫電影可以劃分為迪斯尼經典動畫(CLASSICS)、迪斯尼真人動畫(Live Action with Animation)、迪斯尼計算機動畫(3D Computer Animation)、迪斯尼模型動畫(Claymation Animation)、迪斯尼電影版卡通(Movietoons Animation)和迪斯尼錄像帶首映(Video Premiere)等類型，其中的經典動畫成為迪斯尼最主要的象徵，開創這種局面的第一部經典動畫就是1937年發行的動畫長片，著名的《白雪公主和七個小矮人》，這部最經典的迪斯尼電影集眾多榮耀於一身，作為世界上第一部有劇情的長篇動畫電影，同時也是世界上第一次發行電影原聲音樂唱片，世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫，還是世界第一部舉行隆重首映式的動畫電影，並獲得奧斯卡特別成就獎，可以說，從此動畫電影不僅僅是兒童娛樂的一種形式，也開始成為主流的電影形態。迪斯尼公司從此成為動畫電影的龍頭大哥，領導了動畫電影的潮流，經過數十年的發展，迪斯尼也由原來的小小動畫工作室迅速膨脹成為國際娛樂界的巨子和擁有全球知名度的跨國大公司，除了電影，勢力范圍擴張到主題公園、玩具、服裝和書刊出版等行業。
迪斯尼的經典動畫(CLASSICS)由迪斯尼最具代表性的沃爾特·迪斯尼動畫片廠(Walt Disney animation Studios)製作，尤其是近年來，幾乎每年都有新戲推出，因此也常被一些影迷稱為「年度動畫大片」，實際上也並不一定每年推出一部，絕大多數的經典動畫是以劇情長片為主的，當然也有少數幾部屬於中、短篇的動畫合集或者音樂片和紀錄片的性質，後來還有不少作品被改編為迪斯尼主題公園的遊行表演、冰上世界和音樂劇等形式，有些後來還另外發行了電視版節目以及錄像帶、DVD等影音產品的續集。為使大家對已推出的迪斯尼經典動畫進行更好的收藏工作，下面給大家看看迪斯尼經典動畫截至2004年已有的44部電影的發行目錄:
1937/12/21 Snow White and Seven Dwarfs (白雪公主和七個小矮人) 【CLASSICS-1】
1940/11/13 Fantasia (幻想曲) 【CLASSICS-3】
1942/08/13 Bambi (小鹿斑比) 【CLASSICS-5】
1943/02/06 Saludos Amigos (致候吾友) 【CLASSICS-6】
1945/02/03 The Three Caballeros (三騎士) 【CLASSICS-7】
1946/04/20 Make Mine Music (為我譜上樂章) 【CLASSICS-8】
1947/09/27 Fun and Fancy Free (米奇與魔豆) 【CLASSICS-9】
1948/05/27 Melody Time (旋律時光) 【CLASSIC-10】
1949/10/05 The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (伊老師與小蟾蜍大歷險) 【CLASSICS-11】
1950/02/15 Cinderella (仙履奇緣) 【CLASSICS-12】
1951/07/28 Alice in Wonderland (艾麗斯夢遊仙境) 【CLASSICS-13】
1953/02/05 Peter Pan (小飛俠) 【CLASSICS-14】
1955/06/16 Lady and the Tramp (小姐與流氓) 【CLASSICS-15】
1959/01/29 Sleeping Beauty (睡美人) 【CLASSICS-16】
1961/01/25 101 Dalmatians (101忠狗) 【CLASSICS-17】
1963/12/25 The Sword in the Stone (石中劍) 【CLASSICS-18】
1967/10/18 The Jungle Book (森林王子) 【CLASSICS-19】
1970/12/24 The Aristocats (貓兒歷險記) 【CLASSICS-20】
1973/11/08 Robin Hood (羅賓漢) 【CLASSICS-21】
1977/03/11 The Many Adventures of Winnie the Pooh (小熊維尼歷險記) 【CLASSICS-22】
1977/06/22 The Rescuers (救難小英雄) 【CLASSICS-23】
1981/07/10 The Fox and the Hound (狐狸與獵狗) 【CLASSICS-24】
1985/07/24 The Black Cauldron (黑神鍋傳奇) 【CLASSICS-25】
1986/07/02 The Great Mouse Detective (妙妙探) 【CLASSICS-26】
1988/11/18 Oliver & Company (奧麗華歷險記) 【CLASSICS-27】
1989/11/17 The Little Mermaid (小美人魚) 【CLASSICS-28】
1990/11/16 The Rescuers Down Under (救難小英雄澳洲歷險記) 【CLASSICS-29】
1991/11/22 Beauty and the Beast (美女與野獸) 【CLASSICS-30】
1992/11/25 Aladdin (阿拉丁) 【CLASSICS-31】
1994/06/15 The Lion King (獅子王) 【CLASSICS-32】
1995/06/23 Pocahontas (風中奇緣) 【CLASSICS-33】
1996/06/21 The Hunchback of Notre Dame (鍾樓怪人) 【CLASSICS-34】
1997/06/27 Hercules (大力士) 【CLASSICS-35】
1998/06/19 Mulan (花木蘭) 【CLASSICS-36】
1999/06/18 Tarzan (泰山) 【CLASSICS-37】
2000/01/01 Fantasia/2000 (幻想曲2000) 【CLASSICS-38】
2000/12/15 The Emperor's New Groove (變身國王) 【CLASSICS-39】
2001/06/15 Atlantis: The Lost Empire (失落的帝國) 【CLASSICS-40】
2002/06/21 Lilo & Stitch (星際寶貝) 【CLASSICS-41】
2002/11/27 Treasure Planet (星銀島) 【CLASSICS-42】
2003/11/01 Brother Bear (熊的傳說) 【CLASSICS-43】
2004/04/02 Home on the Range (放牛吃草) 【CLASSICS-44】
由於DVD擁有出色的音畫質和強大的交互性能，迪斯尼公司一直很重視DVD這種介質，尤其對於出色的經典動畫，迪斯尼從2001年開始特別推出迪斯尼白金收藏版系列DVD(Disney Platinum Collection)，這也是代表了迪斯尼影音產品最高成就的產品。由於迪斯尼發行的各種動畫電影異常豐富，一開始迪斯尼的影音產品制訂了「限期發行」的政策，每次發行時間大約8個月之後，就必須停產和絕版，以便可以順利陸續地推出以往的動畫作品。但在2000年迪斯尼公司大幅調整影音產品的發行政策，不再堅持每部動畫片都非要限期發行，但列出10片例外片單，限制有10部經典動畫還是必須採用限期發行政策，首次面市之後，下一輪發行時間要約10年後才會重新再出。這10部迪斯尼的經典動畫包括《白雪公主和七個小矮人》、《小鹿斑比》、《仙履奇緣》、《小姐與流氓》、《101忠狗》、《森林王子》、《小美人魚》、《美女與野獸》、《阿拉丁》和《獅子王》，這些都是迪斯尼具有代表性，屬於家喻戶曉和最膾炙人口的作品。這10部經典動畫電影以「迪斯尼白金收藏版系列」(Disney Platinum Collection)的形式強勢推出。並且從2001年秋季開始，一年發行一部，均採用限期發行政策，而且全部均是帶互動菜單和豐富花絮的雙碟裝DVD，收錄有許多以前從未公開過的值得珍藏的內容，而每年白金收藏版DVD產品的面市時間，也大肆宣傳，成為迪斯尼的年度盛事之一。而2001年率先推出的首部「迪斯尼白金收藏版系列」DVD，就是《白雪公主和七個小矮人》。
下面我們就一起來看看幾套有代表性的經典動畫DVD吧。
《白雪公主和七個小矮人》白金版
Snow White and the Seven Dwarfs:Platinum Edition(1937)
1937年出品的《白雪公主和七個小矮人》(snow white and the seven dwarfs)不但是電影史上第一部長動畫電影，對影史和迪斯尼本身都具有非凡意義和特殊價值，對全球少年兒童乃至成年人的影響更是巨大而深遠，它已經遠遠超出了文藝作品的范疇，發展成為善與惡、美與丑道德規范的代名詞，為人們所津津樂道和廣泛傳播。《白雪公主和七個小矮人》對動畫片容量的拓充，拍攝的順序，畫面的景深、透視和層次等都具有革命性的突破。而這部已有64年歷史的經典動畫首度推出的DVD，為數字影音領域再次帶來了令人驚嘆的里程碑式成就。
沃爾特·迪斯尼誕辰100周年之際，DVD版的《白雪公主和七個小矮人》於2001年10月在全球同步發行。這也是被迪斯尼公司列為十大白金收藏版系列動畫片的第一部。這套DVD絕對是一本動畫網路全書，除了幽默可愛的動畫形象、鮮艷奪目的畫面和動人心弦的音樂外，內含的花絮和特輯包羅萬有，簡直可以用奢侈來形容:不僅包含白雪公主不同版本的故事，而且把本片的製作過程、手繪畫稿、半成品動畫、被舍棄場面、角色設計、互動游戲和卡拉OK等等等收納其中，更創造性地以「魔鏡」為DVD的主持人，引領觀眾進入《白雪公主和七個小矮人》的魅力世界。
由於《白雪公主和七個小矮人》一片的年代久遠，而且老少咸宜，是動畫片迷心目中真正的經典，所以已經多次發行過不同介質的版本，包括VHS錄像帶和LD等。或許找不出第二部比《白雪公主和七個小矮人》發行版次更多的片子了。迪斯尼公司的製作部門採用先進的數字修補技術來提升圖像和聲音的效果，使這部電影重新煥發光采。這套DVD的效果好得令人驚訝，簡直不敢相信是一部有超過60年歷史的老電影!電影的畫面看不到灰塵或者膠片劃傷的痕跡，色彩鮮艷、明亮，即使與當代一些新的動畫片相比也毫不遜色，令人不得不對迪斯尼的老片翻新技術刮目相看。原版的單聲道聲軌也經過小心地數字修復，經過降噪處理，首先去除了高頻的嘶嘶聲，然後小心地進行重新數字混音，為尊重原版作品的原貌，以單聲道音軌為基礎，合成一個全新的DD 5.1音軌，這個重新混音的5.1音軌非常忠實於原來的單聲道音源。除了稍微拓寬了前方的音場和增加了一些聲音的動態以外，令人感到欣慰地是並沒有人為地增加一些新的效果或者強行把聲音的氣氛和環境割裂。環繞聲道在整部片子中都幾乎很安靜，只是適時地出現一些過場音樂，或者在偶爾的緊張場景增加一些渲染。可以說，全新的5.1混錄音軌雖然音響效果遠勝以前，但仍然難得地保留了電影原版音軌的精華。
作為歷史上第一部影響深遠的動畫片，重新修復的優秀畫質，忠實原作的音效，以及背後的花絮更加增加了這套DVD的收藏價值。絕對是影迷不可錯過的珍藏珍品。
《花木蘭》特別版
這部取材自中國著名民間傳說的動畫電影是迪斯尼推出的第36部經典動畫，把我們耳熟能詳的巾幗英雌「花木蘭」介紹到全世界。而花木蘭剛柔相濟的性格、一往無前的勇氣、英姿颯爽的形象徹底把西方觀眾完全征服了，他們慨嘆木蘭姑娘英勇事跡的同時，也深深地熱愛上了這個堅強的中華女子，他們甚至把自己心目中的年度亞裔風雲人物毫不猶豫慨贈予了這個傳奇角色，以表達他們對她的崇敬和愛戴之情。迪斯尼為了《花木蘭》的製作，專門在佛羅里達州重建了一個強大動畫片場和製作工作室，並且多次派遣專家小組深入中國內地進行調查和取景，力求盡量還原中國古代故事的風貌和軌跡，而配樂大師傑瑞·戈德史密斯(Jerry Goldsmith)則親自為本片擔任原聲配樂，大量運用於電影中的民族樂器讓國人甚感親切。成龍和李玟兩大華人巨星更被重金聘請擔任配音和中文主題歌曲的演唱，無形中使本片在華人地區的影響力進一步加強。通過一系列精心鋪排和超過五年時間的准備工作，《花木蘭》一炮打紅。
《花木蘭》DVD在2005年第二度重新發行了雙碟裝特別版，更好地保證了電影畫面轉化為DVD圖像的質量。圖像平滑，靚麗，色彩鮮艷清爽，富有美感。在DVD的畫面中，我們可以看到許多場景的背景就像一幅幅的中國潑墨山水畫，如果把前景的人物角色拿開，背景追求若隱若現的朦朧畫風，不像西方的油畫那樣追求精緻寫實，而是營造一種淡雅寫意的意境，這在迪斯尼的動畫電影中是從來沒有過的。另外，在線條的運用上，《花木蘭》也融入中國繪畫上的圓潤筆觸，無論是人物造型、背景建築，還是煙霧的線條形狀，都具有濃郁的中國風味。同時，作為一部適合全家大小觀看的動畫片，在戰爭場面的描述上，迪斯尼盡量模糊時代的背景，巧妙地避開了冷兵器時代近距離作戰的殘酷畫面，因此，我們在DVD的畫面中，既可以看到漢晉的匈奴、唐朝的服飾與仕女妝，也可以看到宋代的火葯和明清的庭園風格等，同時，影片中出現的中國文字，也是篆隸草楷各種風格兼有。雖然與史實有出入，但這種藝術的處理手法也是值得稱贊的。聲音方面，杜比5.1的環繞聲展現出豐富的多聲道特質，聲道分離度很高，聲音清晰富於動感，音樂優美動聽，同時，對白非常突出和富有質感，而3區版的粵語和國語的配音使國內觀眾倍感親切，更有收藏價值。這套全新發行的雙碟裝特別版DVD，不但畫面經過可變形處理，同時收錄了許多首度曝光的內容，包括當年製作時的珍貴內幕，音樂MV以及導演評述等，不但有觀賞價值也極具收藏價值。
《獅子王》 雙碟收藏版 The Lion King
迪斯尼改編自莎士比亞名劇《哈姆雷特》的經典動畫，不過場景從王宮移到了非洲大陸，影片通過描述小獅王辛巴的成長，探討愛、責任和生命意義等嚴肅主題。迪斯尼的動畫專家利用水墨粗繪的渲染技巧充分顯露出非洲大地的壯闊瑰麗，電腦動畫將羚群賓士一幕澎湃呈現，再配合漢斯·季默澎湃的樂章，給人如同史詩般的感受。改片的票房驚人，成為影史上最賣座的電影之一。《獅子王》雙碟收藏版DVD除了數字優化的畫質之外，還同時收錄了兩種電影版本，並專為家庭影院製作了THX認證的高質量環繞音效，另外還收錄了好玩的互動游戲和幕後製作等豐富內容，加入原電影中沒有出現過的全新片段，還有許多幕後花絮、故事的靈感來源、製作過程、主題曲的MTV及創作者艾爾頓·強的專訪，令影迷可以重溫《獅子
王》帶來的非凡震撼。當太陽從地平線升起，黑夜轉成了白晝，非洲大地蘇醒了!在一曲驚心動魄的開場音樂引導下，所有動物一步步移向榮耀石，前來祝賀小獅王辛巴的誕生!小獅王辛巴在眾多熱情忠心的朋友陪伴下，不但經歷了生命中最光榮的時刻，也遭遇了最艱困的挑戰，在經受了生、死、愛、責任和生命中的種種考驗，從而在周而復始生生不息的自然定律中，體驗出生命的真諦!
迪斯尼對這套DVD十分重視，整部影片的每個畫格經過數字化修復，除了清除影片膠片的污垢和斑點之外，部分畫面甚至重新上色。顏色十分飽滿，一開頭小獅子王誕生那段，各樣動物來到岩石前面，雲彩中的光影照射下來生機勃勃，令人感動。音效部分專門請知名混音師針對一般家庭影院環境重新製作音軌。重新製作的音軌包圍感更好，聲音動態范圍明顯增強，震撼力十足。音樂感人，大大增強了影片的現場氣氛。3區的配音同時收錄國、粵語的生動演繹，更加增加了收藏價值，這也是動畫電影更適合闔家欣賞的需要方面。
《美女與野獸》白金版Beauty and the Beast: Platinum Edition
這部來自格林童話的寓言故事改編的電影是動畫巨人迪斯尼的第30部經典作品，奧斯卡金像配樂大師阿倫·曼肯(Alan Menken)膾炙人口之作，歌壇天後席琳·狄翁(Celine Dion)借力一炮而紅，匯集性感與感性於一身的《美女與野獸》風靡全球億萬觀眾，是迪斯尼為世界影庫貢獻的又一瑰寶。無論是演變成動畫作品還是IMAX大電影、舞台劇甚至是冰上舞蹈作品的《美女與野獸》，它的魅力不但絲毫沒有減退，更以持久的妖嬈和絕美散發出惑動人心的曼妙姿彩。除了在當年度奧斯卡金獎、金球獎等電影大獎上持續輝煌之外，由迪斯尼御用作曲家、奧斯卡金獎配樂大師阿倫·曼肯創作的電影主題曲「Beauty And The Beast」更是橫掃全球各大音樂流行榜，並且在流行音樂最高榮譽「葛萊美大獎」上獲得了專家們的充分肯定，勇奪桂冠，並且被譽為「迪斯尼電影音樂的極致作品」、「最壯闊、最瑰麗的顛峰代表作之一」。
迪斯尼這套DVD白金版得到高質量的THX認證，正片包括影片的三個版本，最精彩的是特別版，另兩個是未經處理的原始版和製作中的版本。其中製作中的版本相當於半成品，部分是動畫設計草圖和尚未完成的動畫稿，該版本內容曾在1991年的紐約電影節上展映過，獲得好評。DVD的原始版和特別版幾乎完全相同，但特別版在細節方面更勝一籌。DVD中的音響亮點是百老匯風格的音樂和演唱，不但音樂優美動聽，而且在音色方面搭配自然，高、中、低音銜接自如，充滿流暢的樂感，明快而富於節奏感。
在雙碟裝的《美女與野獸》白金版里，不但畫面動人、聲音動聽，而且額外的花絮相當豐富，除了揭示影片製作的內幕之外，還有為孩子們提供的「解開魔咒」互動游戲。迷人的童話故事，優美抒情的音樂和歌曲，充滿美感的畫面，再加上碟內包羅萬象的花絮，無論對大人還是小朋友都是既豐富又好玩，非常值得擁有。
今年的新片不久前上映的《四眼天雞》，講述的是一個小雞敢於面對事實、勇於同外星人對抗的故事，挺好看的。
參考資料：http://dh.yesky.com/410/2016410.shtml
『陸』 世界幾大動畫片出品公司
迪斯尼
夢工廠
世界動畫電影簡史
動畫的發展歷史很長，遠古人類各種形式圖象的記錄，以顯示出人類潛意識中表現物體動作過程的慾望。
法國考古學家普度歐馬在1962年的研究報告中指出，二萬五千年前石器時代洞穴畫上就有系列的野牛奔跑分析土，這是人類試圖用筆（或石塊）來撲捉動作的嘗試。其他如埃及墓畫、希臘古瓶上的連續動作分解圖畫，也是同類性的例子。達•芬奇有名的黃金比例人體幾何圖上的四隻胳膊，就邊式雙手上下擺動的動作。16實際西方還首次出現了手翻書的雛形，這和動化的概念也有相通之處。
在中國的繪畫史上，藝術家一向有賦予靜態繪畫以生命的傳統，如《六法論》中主張的氣韻生動，《聊齋》的《畫中仙》中任務走出卷軸與人交往等，但這些大體上是以想像力來彌補實際操作的。真正使圖畫動起來的點睛工夫，還是從西方世界一步步發展出來的。
動化的故事（也是所有電影的）開始於17世紀阿塔納斯珂雪發明的"魔術幻燈"。所謂"魔術幻燈"是個鐵箱，裡面放盞燈，在箱的以便開一個小洞，洞上覆蓋透鏡。將一片繪有圖案的玻璃放在透鏡後面，經由燈光通過玻璃和透鏡，圖案會投射在牆上。魔術幻燈流傳、演變到今天，已經變成了一種放映工具----投影機。經過不斷改良，到17世紀末，鍾和斯桑落站了魔術幻燈的裝置，把許多玻璃畫片放在旋轉盤上，在牆上出現了一種運動的幻象。18世紀末，魔術幻燈在法國風行起來，戲法越變越多，因為燈光的關系，影子可以互相融合，加上一些小道具，調整透鏡就可以弄的滿室陰氣森森，鬼影憧憧。
到了19世紀，魔術幻燈的魅力不衰，在歐美等地大受歡迎。音樂廳、雜耍戲院、綜藝場中，魔術幻燈表演仍是大家愛看的娛樂節目。由於大家愛看，便要加強娛樂性，於是出現了"活動畫景"、透視畫、印象強烈的巨畫等。這種說故事的方式，猶如中國的皮影戲，其豐富的趣味長久地吸引著大家的注意力。
中國唐朝發明的皮影戲，是一種由幕後投射光源的影子戲，與魔術幻燈系列發明從幕前投射光源的方法、技術雖然有別，卻反映出東西方不同國度對操縱光影有著相同的痴迷。皮影戲在17世紀，被引入到歐洲巡迴演出，也曾經風靡一時，起影象的清晰度和精緻感，不亞於同時期的魔術幻燈。
在進一步說明魔術幻燈和動畫發展的關系之前，必須提到1824年彼得•馬克•羅傑出版的一本談眼球構造的小書《移動物體的視覺暫留現象》。書中提出如下觀點：形象刺激在最初顯露後，能在視網膜上停留若干時間。當多個刺激相當迅速地連續顯現時，在視網膜上的刺激信號會重疊起來，形象就成為連續進行的了。
上述觀念，就是作為動畫基石的視覺暫留現象。而羅傑的書引起了一陣實驗熱，很多人針對潛在的歐洲和美國市場做了一堆動畫短片，並利用視覺暫留發明了"哲學式"器物，如"幻透鏡"與"西洋鏡"（回轉式畫筒），在紙卷上畫上一系列連續的素描繪畫，然後通過細縫看到活動的形象。還有"實用鏡"、"魔術畫片"、"手翻書"，也都利用了旋轉畫盤和視覺暫留原理，得到了賞心悅目的戲劇效果。
後來，愛德華•穆布里治不斷從事動作捕捉方面的實驗，並有了具體的成果。自1873年開始，他拍攝了一套馬在飛奔的微型立體幻影；1877年至1879年間，他更將馬在奔跑中的連續照片翻直成回轉式畫筒的長條尺寸，將之搬上"幻燈鏡"演出。他還嘗試改良艾米爾•雷納德的"實用鏡"，大膽地將魔術的幻光影、西洋鏡和攝影融於一體。
他發明的"變焦實用鏡"，被稱為"第一架動態影象放映機"。後來愛迪生在發明相關器材時，也受到了穆布里治的不少啟發。而穆布里治拍攝的連續照片，後來被收集成兩套攝影集《運動中的動物》（1899年）《運動中的人體》（1901年），成為後人的參考典範。1884年至1885年間藝術家湯瑪斯•艾金斯亦假如他的行列，他們所建立的動作分析方式一直沿用與今日的生物學及人體學研究上。
早在1882年，發明"實用鏡"的艾米爾•雷納德就開始手繪故事圖片，起先是繪制於長條的紙片上，後來改畫於賽璐璐膠片上。他於1892年在巴黎蠟像館開設"光學劇場"放映"影片"，現場伴有音樂與音效，引起相當大的轟動。雖然在1895年電影發明之後，"光學劇場"號召力每況愈下，但是就直接塗繪膠片這項技法而言，艾米爾•雷納德可說是動畫始祖。雖然他的"影片"如今都已經失傳，他的歷史地位亦頗受爭議，但是他對後來"直接動畫"技法的啟示，卻是不容否定的。
1888年，一部連續畫片的記錄儀器誕生於愛迪生的實驗室。原本愛迪生只是想為他新發明的留聲機配上畫面，但他並不是用投影的方式，而是將圖象先在卡片上處理好，然後顯現在"妙透鏡"上。妙透鏡可是說是機器化的"手翻書"，愛迪生以一套手搖桿和機械軸心，使圖象或影象得到延伸，產生了豐富的視覺效果。
1895年，盧米埃爾兄弟受次公開放映電影，一群人能在同一時間看到一組事先拍好的影象。盧米埃爾兄弟發明的"電影機"，放映了著名的《火車進站》、《海水浴》等片，將電影帶入了新的紀元。
在這里需要澄清的是，動畫與電影的發展，雖然在技法和機械層面上有所交叉，即兩者一樣經過底片曝光，並且通常是投射在銀幕上，但是動畫的美學觀與電影不同，甚至更為激進。
事實上，動畫創作同時汲取了純繪畫的精緻藝術以及漫畫卡通通俗文化的精神。這種包含前衛精神與通俗文化的兩極特性，一直都是動畫吸引人的地方。
20世紀初，補萊克頓到愛迪生的實驗市工作，他用粉筆素描雪茄和瓶子，拍了額稱為"把戲電影"的《奇幻的圖畫》，內容是畫家本人表演速寫的題材。1906年是他對動畫做出最大貢獻的一年，他在黑板上做了《滑稽臉上的幽默相》，被公認是世上第一部動畫影片。一開場是畫家的才藝表演，接下來上一活動起來的畫，並使用了"剪紙"的手法，將人的身軀和手臂分開處理，以節省逐格重畫的時間。後來他又陸續做了幾部短片，包括1907年公映的《鬼神出沒的旅館》，不僅使用當時流行的融疊、重復曝光的技巧，更將動畫技巧運用到影片啊行，造成了轟動。但他後來把大部分精力投入在"維它公司"的經營事業上，沒有時間推動動畫的發展，因此直到他去世也沒有人認識到他作品的重要性。
科爾早年曾經師從政治漫畫家安德列•基爾，受基爾自由色彩的影響以及與基爾交往的繪畫界朋友的啟迪，而發展出學院派的，反理性、反中產的"不連貫"美學特質。科爾後來進入法國高蒙片廠工作，在編劇之餘，製作出一張手繪的"幻影集"。1912年，科爾受邀前往美國加入"伊克萊爾"公司，展開另一階段的動畫製作。在公司的安排下，他將當時知名的通俗漫畫家麥克•馬努思的漫畫畫成動畫。在1908年到1921年，科爾共完成250部左右的動畫短片。他的動畫不重故事和清潔，而傾向用視覺語言來開發動畫的可能性，如圖象和圖象之間的"變形"和轉場效果。他所秉持的創作理念是使動化成為自由發展的圖象 ，並堅持個人創作的路線。此外，他也是利用遮幕攝影結合動化和真人動作的先驅者，因而被奉為當代動畫片之父，他於1938年1月20日趨勢，享年81歲。
另一位早期的偉大動畫家是溫瑟•馬凱。馬凱不是發明動畫的人，但是卻是第一個注意到動畫的藝術潛能的人。他於1871年9月26日生於美國密西根，早年曾為馬戲團、通俗劇團畫海報，後來進入報社當記者和畫插圖。並成為知名的漫畫專欄畫家。他最著名的《小尼摩游夢土》首刊於1905年，其中對生活的細微關、幽默的趣味表現、豐富的 想像力和氣派的空間調度，樹立了作品的特殊風格。他從事動畫的原由實出突然，他的兒子把每個星期天的連載漫畫剪下做成指翻書，這個游戲啟發了他，而且之前他也看國布萊克頓和科爾的動畫短片。1911年，馬凱作除了生平第一部動畫影片，內容取自"小尼摩"漫畫中人物的逗趣動作及其經歷的怪事。他親手一格格著色，動畫從此有了顏色，五彩繽紛。此外，馬凱更擅長在平面動畫中營造三度空間的流暢動作，觀眾甚至以為他參照了真人演出的影片。1912年1月，馬凱又完成了《蚊子的故事》，除了表現角色動作外，還具備了故事的結構。
1914年，馬凱推出電影史上著名的代表作%A
『柒』 請問世界上都有什麼著名的動漫公司
美國最著名的：皮克斯（已被迪斯尼收購），夢工廠（斯皮爾伯格創立），藍天工作室（被20世界福克斯收購），工業光魔（盧卡斯後期製作公司）
英國的阿曼工作室和先鋒工作室
日本最著名的是的吉卜力（宮崎駿和高畑勛創立）其次是：骨頭社，P.A.Works（勉強算），京都動畫，還有爛尾社gonzo等等
香港的有：萬寬，環球數碼
下面是美國和日本動漫公司詳細介紹及作品年表：
http://..com/question/23438903.html
http://apps.hi..com/share/detail/23816621
http://wenku..com/view/f750d41ba8114431b90dd85b.html
『捌』 世界上有哪些著名的動畫片製作公司
美國的：
1、
皮克斯
1995年《玩具總動員》Toy story 3億6200萬 3項奧斯卡提名
1998年《蟲蟲特工隊》 A bug'life 3億6000萬 2項奧斯卡提名
1999年《玩具總動員2》Toy story 2 4億8300萬 1項奧斯卡提名
2001年《怪物公司》Monsters,inc. 3億8700萬 3項奧斯卡提名，一項獲最佳歌曲獎
2003 《海底總動員》Finding nemo 8億6000萬 3項奧斯卡提名，獲最佳動畫長片
2004年《超人總動員》The incredibles 5億3600萬 獲奧斯卡最佳動畫長片和最佳聲音剪輯。
2006年〈汽車總動員〉
2、
迪士尼……（地球人都知道，不多介紹了）
3、
夢工廠
怪物史萊克系列、鯊魚的故事等
其它重要的動畫公司
（1）華納公司
華納公司曾生產有《蝙蝠俠》等一批影片，評論反映很不錯，但票房一般。旗下的HB公司曾經是周六動畫片的大供應商，專門為卡通廣播網製作動畫片，最近的片子有《Dexter』s Laboratory》、《The Powerpuff Girls》，更有採用最新科技的真人與動畫結合的影片《極地快車》。
（2）20世紀福克斯公司
2000年出品的《Titan A.E.》是傳統技術＋電腦動畫的影片，但因起色不大，之後關閉了這一傳統手繪部門，從而導致旗下的加工公司紛紛轉向電腦技術。福克斯旗下的藍天製作公司2002年出品了《冰河世紀》，與盧卡斯公司合作的新片《機器人》也在製作當中，2005年推出，其前景非常看好。
（3）索尼公司
索尼1999年出品的了真人復合動畫影片《小斯圖阿特》，效果生動。2001年用動作捕捉儀製作了動畫片《Waking Life》，2001年又出品了由日裔電腦游戲高手Hironobu Sakaguchi導演的全虛擬科幻動畫片《Final Fantasy：the Sprits Within》，在技術上比較出眾。索尼公司旗下的家庭娛樂公司SPFE還製作動畫片、實拍片，如動作喜劇動畫片《Big Guy and Rusty the Boy Robot》，與Children Television Workshop合拍的40集《成龍》，並在PBS播出。
（4）Fred Wolf Films
Fred Wolf Films從事動畫片已經36年了，出品過《忍者神龜》、《辛巴德》、《佐羅》等，它與迪斯尼、華納、米高梅及三大廣播公司合作，其作品獲得過奧斯卡提名和艾米獎等。
（5）薩班
薩班的幾部動畫片曾經創下收視率的最高記錄。
（6）Gracie公司
Gracie公司出品過家喻戶曉的動畫片《辛普森一家》，雖然《辛普森一家》的故事情節不是很出色，但每集都是我們身邊一個個很搞笑的故事，它主要是靠視覺和聽覺的反常來取勝，從而贏得一部分人的喜歡，本片曾獲得2004年Emmy獎。
另外，MTV、派拉蒙的尼克、卡通廣播網也都有自己的動畫製片公司，如尼克的動畫片《海綿Bob》就小有名氣。
日本的多如牛毛，h的都有幾十家，下面是一些比較有名的正常向：
～ASHI～
http://www.ashipro.co.jp
萬能文化貓娘
秋葉原電腦組
H2
公司成立於1975年12月24日，主要從事TV版•OVA•劇場版動畫的企劃•製作•銷售，動畫製作•完成•攝影，角色版權事業，海報•程序•角色商品•出版物的策劃，製作以及銷售。
代表者：代表取締役社長/佐藤俊彥
所在地：東京都杉並區上荻4丁目29番地15號 さくら上荻ビル2階
役員：
代表取締役/佐藤俊彥
取締役/古林明子
取締役/佐藤晴美
取締役/橫井昭裕
取締役/嶋崎章
取締役/磯崎哲也
取締役/太島和人
監査役/大島忠
電話番號：
総務•経理/03-3394-8787
企畫•版権/03-3394-1303
製作/03-3394-3721
撮影/03-3384-2141
FAX/03-3390-0903
～ANIPLEX～
http://www.aniplex.co.jp/
BLOOD+
牙
金色之弦
學園愛麗絲
銀魂
死神
火影忍者
地獄少女
鋼之煉金術師
機動戰士高達
GTO
推理之絆
城市獵人
練馬蘿卜兄弟
天堂之吻
炎之蜃氣樓
日式麵包王
浪客劍心
ANIPLEX成立於1997年，原名為株式會社SPE VISUAL WORKS，2003年4月開始改名為株式會社ANIPLEX，以動畫為中心產業，以向全世代的人提供「愛」和「感動」為理念，製作了大量的優秀作品。
會社概要（2006年6月16日現在）
會社名：株式會社アニプレックス
所在地：東京都千代田區六番町4-5
代表者：代表取締役 北川直樹
設立：1995年9月
資本金：22億8千萬円
資本構成：（株）ソニー•カルチャーエンタテインメント－100%
取引銀行：三井住友銀行 新宿通支店
社員數：50名
役員構成：
代表取締役/北川直樹
代表取締役/夏目公一朗
取締役/榎本和友
取締役/鈴木明
監査役/鈴木民生
監査役/水野富夫
監査役/川西保
執行役員社長/夏目公一朗
執行役員専務/徳平剛
執行役員常務/植田益朗
執行役員/勝股英夫
執行役員/田中順
～GAINAX～
http://www.gainax.co.jp/
忘卻的旋律
他和她的故事
新世紀福音戰士
公司成立於1984年12月24日，以顛覆傳統的表現方式和實驗動畫聞名，最著名的代表作就是推出十年依舊人氣不減的《新世紀福音戰士》，也就是大家所熟知的「新世紀搶錢計劃」。而藉此名氣大盛的貞本義行，庵野秀明等便是公司創立之初的成員，據說在GAINAX本部生活著三隻謎一樣的貓，分別叫矮子，胖子和禿子，在成員們忙得焦頭爛額時，只要將貓的毛拔下來，然後扔到空中就會立刻精神百倍，所以三隻貓兄弟經常會因不堪忍受而不知去向。
～GALLOP～
http://www.anime-gallop.co.jp/index.htm
魯邦三世
一磅的福音OVA
明治劍客浪漫譚 浪客劍心
烏龍派出所
頭文字D
游戲王GX
公司成立於1978年12月13日，總公司建立在被譽為日本動畫之鄉的練馬區，主要業務是動畫的製作。
～GDH～
http://www.gdh.co.jp/
銀發的AGITO
歡迎來到NHK
聖魔之血
岩窟王
爆裂天使
PEACE MAKER
最終兵器彼女
青之六號
公司成立於1992年9月11日，全名為GONZO DIGIMATION，因為《青之六號》一炮打響，之後推出的《最終兵器彼女》，《全金屬狂潮》等也贏得了好評。GONZO在CG方面的製作非常華麗，但是情節卻是它的弱點所在，經常發生「雷聲大，雨點小」的情況。
所在地：東京都新宿區西新宿4-33-4 新宿中央公園ビル4F
TEL：03-5358-1922
FAX：03-5358-1927
設立：2000年2月29日
役員
代表取締役社長/石川真一郎
執行役員副社長兼COO/內田康史
執行役員副社長兼CFO/後藤文明
取締役/村濱章司 梶田浩司 仮屋薗聡一
監査役/小高茂 秋山泉 濱田清仁
～SUNRISE～
http://www.sunrise-inc.co.jp
蒸汽男孩
日式麵包王
SD高達FORCE
機動戰士高達SEED
機動戰士高達SEED DESTINY
舞-HIME
KERORO軍曹
犬夜叉
犬夜叉 穿越時空的思念
犬夜叉 鏡中之夢幻城
犬夜叉 天下霸道之劍
新世紀GPX
公司成立於1972年9月，隸屬BANDAI旗下，以製作機器人動畫而聞名於世，屹立二十幾年不倒的高達系列便出自它手。即使在它非機器人系列的作品中，有時也能看到各種KUSO自家作品的痕跡，比如《KERORO軍曹》和《日式麵包王》。
所在地：〒167-0023 東京都杉並區上井草2丁目44番10號
役員：
代表取締役/吉井孝幸
専務取締役/內田健二
取締役/松本悟
取締役/指田英司
取締役/富岡秀行
取締役/宮河恭夫
取締役/坪井弘信
取締役/柴崎誠（非常勤）
取締役/渡辺繁（非常勤）
監査役/池谷升
監査役/石井勝之
～SHOPRO～
http://www.shopro.co.jp/
口袋妖怪
MAJOR
～SHINEI～
http://www.shin-ei-animation.jp/
機器貓
蠟筆小新
～GENCO～
http://www.genco.co.jp
蜂蜜與四葉草
強殖裝甲凱巴
現視研
奇諾之旅
千年女優
阿茲漫畫大王
天地無用
設立：平成9年3月3日
所在地：〒106 - 0032 東京都港區六本木6－17－1蟻川ビル2F
TEL代表：03-5410-9944/製作：03-5413-5733
FAX：03-5771-2808
代表者：代表取締役 真木太郎
～COMET工作室～
http://www.st-comet.com/
修羅之刻
將太的壽司
頭文字D
涼風
～GHIBLI工作室～
http://www.ghibli.jp/
風之谷
天空之城
龍貓
幽靈公主
小魔女宅急便
飛天紅豬俠
幽靈公主
千與千尋
哈爾的移動城堡
螢火蟲之墓
歲月的童話
平成狸合戰
我的鄰居山田先生
側耳傾聽
貓的報恩
魯邦三世
公司成立於1985年，之所以能夠誕生是源於宮崎駿和高田勛對動畫的共同追求，堅持用手稿，不向時間和預算妥協，製作深入人心的，能表達生命喜悅和憂傷的動畫作品。
～DEEN工作室～
http://www.deen.co.jp/
機器貓
亂馬1/2
逮捕令
浪客劍心
仙界傳 封神演義
獵人
聖石小子
閃靈二人組
今天開始魔王
水果籃子
公司成立於1981年，以製作TV版動畫起家，近年來受到了數字化作品的影響也進行了相應的改變。現在主要的業務是動畫的企劃以及製作，作畫，完成，3D，攝影和編輯。
～雲雀工作室～
http://www.st-hibari.co.jp/
MAJOR
忍者亂太郎
烏龍派出所
吸血姬美夕
千與千尋
魔女宅急便
龍貓
～手冢治蟲工作室～
http://www.tezuka.co.jp/
鐵臂阿童木
火鳥
怪醫秦博士
1961年手冢治蟲創建「手冢治蟲動畫製作部」，從此開始了自己的動畫生涯，他將《鐵臂阿童木》加以改編製作，並於1963年元旦開始在電視台播放，這是日本第一部電視連續動畫片。從此，日本漫畫界形成了將成功作品改編為TV動畫長片的不成文慣例，有人戲稱手冢為漫畫人的碗里添滿了米飯。手冢是個偉大的夢想家，是他賦予日本漫畫以堅強的個性和強烈的地域文化色彩，並引領日本漫畫界逐漸走向深層次思考，從此和歐美「高大全」的超人式漫畫劃清界限。
～東映動畫～
http://www.toei-anim.co.jp/
AIR GEAR
金色的卡修
金色的卡修 101號魔物
怪～AYAKASHI～
金田一少年的記事簿
海賊王
海賊王 黃金島冒險
海賊王 珍獸島之喬巴王國
海賊王 無盡的冒險
海賊王 男爵的秘密島嶼
海賊王 機關城的機械巨兵
守護月天
游戲王
近所物語
聖鬥士星矢 天界篇
聖鬥士星矢 冥王哈迪斯十二宮篇
聖鬥士星矢 冥王哈迪斯冥界篇
北斗神拳
銀河鐵道999
一休
最終兵器彼女 劇場版
東映成立於1948年，自1963年製作了第一部TV動畫《狼少年肯》之後，又創作了許多膾炙人口的作品，而包括森康一，大冢康生，宮崎駿等優秀製作人也都曾在東映工作過。
～東寶～
http://www.toho.co.jp
[color=orange]電影犬夜叉 天下霸道之劍
電影犬夜叉 紅蓮的蓬萊島
電影烏龍派出所 UFO襲來！
哈爾的移動城堡
劇場版火影忍者 大活劇！雪姬忍法帖
劇場版火影忍者 木葉村大運動會
劇場版火影忍者 夢幻地底遺跡
劇場版火影忍者 大興奮！三日月島的動物大騷動
劇場版數碼寶貝 裂空的訪問者
蒸汽男孩
名偵探柯南 銀翼的魔術師
名偵探柯南 水平線上的陰謀
名偵探柯南 偵探們的鎮魂歌
電影蠟筆小新 召喚暴風雨！夕陽的KASUKABE男孩們
電影蠟筆小新 召喚傳說！三分球大進攻
電影蠟筆小新 召喚傳說！跳舞吧朋友們
攻殼機動隊
～NIPPON ANIMATION～
http://www.nippon-animation.co.jp
中華小當家
獵人
櫻桃小丸子
～NAS～
http://www.nasinc.co.jp/jp
游戲王
足球小將
網球王子
烏龍派出所
（以下為NAS的組織企業，同時也是廣告公司ADK的作品）
KERORO軍曹
蠟筆小新
機器貓
海賊王
～HAL FILM MAKER～
http://www.hal-film.co.jp/
天使禁獵區OVA
秀逗魔導士
～PIERROT～
http://pierrot.co.jp
幻想魔壇最游記
劇場版幻想魔壇最游記REQUIEM
最游記RELOAD
最游記RELOAD GUNLOCK
偵探學園Q
火影忍者
十二國記
烤焦麵包
不可思議游戲
不可思議游戲 第二部
不可思議游戲～永光傳～
棋魂
GTO
烈火之炎
CLAMP學院偵探團
幽游白書
幽游白書 劇場版
幽游白書/冥界死斗篇 炎之絆
幽游白書 映像白書
婆娑羅
成立於1979年5月，對於豪放的動作場面、纖細的心理描寫都很擅長，評價相當不錯。不過也有失手的時候，最著名的是當年被最游記FANS狂轟事件。
～Proction I.G～
http://www.proction-ig.co.jp/
新世紀福音戰士劇場版
秋葉原電腦組劇場版 2011年的暑假
櫻花大戰劇場版 活動照片
網球王子劇場版 兩個人的武士 THE FIRST GAME
xxxHOLiC
xxxHOLiC劇場版 真下夜之夢
御伽草子
成立於1993年9月，其前身為從龍之子PRODUCTION獨立出來的TATSUNOKO製作分室。主要業務內容是動畫作品的製作，游戲軟體的影像製作，游戲軟體和電腦軟體的企劃和製作等。
～bones～
http://www.bones.co.jp/index2.html
櫻蘭高校男公關部
交響詩篇
獸王星
鋼之煉金術師
COWBOY BEBOP劇場版 天國之扉
～madhouse～
http://www.madhouse.co.jp/
死亡筆記
太陽的默示錄
NANA
彩雲國物語
天堂之吻
草莓百分百
極道鮮師
天上天下
怪獸
神拳一步
千年女優
羊之歌
X戰記
炎之蜃氣樓
足球小將
櫻花大戰
東京巴比倫OVA
絕愛1989
羅德島戰記OVA
銀河英雄傳說劇場版 我的征途是星之大海
火鳥
～夢太～
http://www.yumeta.com/
[color=orange]頭文字D SECOND STAGE
封神演義
浪客劍心OVA 追憶篇第二話
遙遠時空中～白龍的神子～
遙遠時空中～八葉抄～
遙遠時空中
『玖』 國外知名動漫公司有哪些
GAINAX：日本元老級OTAKU動畫公司，OTAKU向最為嚴重...的公司。曾經製作過影響了日本一代人的傳奇動畫EVA，也捧紅了痞子導演庵野秀明。因為公司最早就是由一群OTAKU組成的，因此濃厚的otaku氣息體現在他們製作的每一部動畫中。大概是資金不足的緣故，該公司省錢的絕招也層出不窮，從飛越巔峰最後一集的黑白化，到eva的簡筆畫結局，還有彼氏彼女事情里的剪紙人物，可謂無奇不有。不過其創新的手法還是讓很多人津津樂道。EVA之後鮮有大作問世的GAINAX，基本上靠周邊產品騙錢為生（？）。
XEBEC: 曾經製作過號稱3大otaku始祖作之一的機動戰艦（另兩部是EVA、少女革命）。因為內部體制的問題，這部作品的續作已無緣和我們見面。現在XEBEC只能淪為二流的製作公司，作品水平適中，各方面都是不溫不火，時有崩壞。知名作品為機動戰艦、蒼穹之fafner、武器種族傳說、武裝煉金等作品。新番的「偽.星際爭霸」---英雄世紀還是蠻有意思的（對控蘿卜的人推薦）
J.C.STAFF：1986年，出身龍之子公司的宮田知行成立了自己的動畫製作公司「J.C.STAFF」。公司里從製作管理到作畫、上色、背景美術甚至攝影等部門一應俱全，而不像其他的小公司一樣只有部分製作功能而依靠外包。所以，J.C.STAFF的作畫質量在業界也是有口皆碑，很少有「作畫崩壞」這種現象出現。J.C.STAFF剛成立的10年中，大多製作的是耗資巨大作畫要求高的劇場版以及OVA動畫，如《特搜戰車隊》、《亞爾斯蘭戰記》以及《魔劍美神》的劇場版等。直到1997年，J.C.STAFF才真正開始製作自己的TV動畫，而這部作品，便是成為OTAKU經典之一的《少女革命》，劇情本身自不必說，J.C.STAFF高質量的作畫更是錦上添花。之後的《魔術士奧分》和《魔法戰士李維》等都有有錯的表現。
跨入新世紀後，借著新技術的應用，J.C.STAFF由陸續製作出多部優秀動畫,如《阿茲漫畫大王》、《青出於藍》、《高機動幻想》、《RODTV》、《真月譚月姬》等。近年來《灼眼的夏娜》以及從始至終難得地保持作畫質量和造型的《蜂蜜與四葉草》，都出自J.C.STAFF的精心製作。對於一個動畫公司來說，能持之以恆，而不是在起大落，也許才是優勢所在吧。
Proction-I.G.：日本元老級的動畫公司，漫工出細活的代表！
提起I.G，首先想到的就是攻殼機動隊了。該作品的高水平製作和思想深度甚至把美國的觀眾也征服了，後來其死忠fans拍出了駭客帝國系列來向攻殼致敬。I.G在技術力方面十分了得，參與製作了許多優秀的劇場版作品。著名的押井守是該公司里的靈魂人物之一，參與製作了大量經典動漫作品（機動警察系列、攻殼系列、人狼、黑客帝國動畫版等）。
IG也製作了很多游戲的片頭動畫，如namco著名的傳說系列和sega的櫻大戰系列。但其tv動畫的水平只能說是不過不失，節奏緩慢是其最大的缺點。像blood+就沒有達到大家預期的水準，新出的勇者萊丁也被淹沒在了新番的海洋中。口碑較好的還是攻殼的兩個TV系列，製作水平直逼ova！早期的御枷草子也很棒！（其實沒看過）
Bones：BONES工作室是在1998年10月由前Sunrise公司的成員南雅彥及逢坂浩司川元利浩一起創辦的。而工作室的早期作品之一，就是sunrise的著名動畫cowboy bepop（星際牛仔）的電影版。「BONES」這個詞，在英語中是「骨頭(復數)」的意思，是根據公司社長南雅彥「想要做有骨頭的動畫片」的想法和理念而作為工作室命名。其作品也確實不負社長的期待，保持了高水平且穩定的製作水準。出名的作品有翼神傳說、鋼之煉金術士、廢棄公主、狼雨、交響詩篇、櫻蘭高校男公關部（汗，我被脅迫了）等。（新番的黑契也是他們的作品）唯一給該公司抹黑的就是天寶異聞妖奇士，本該作為全年檔的的該作最後卻被腰斬，實在可惜。（白搶了魯魯修的檔位......）
SATELIGHT:就是河森正治、赤根和樹紮根的地方，製作過的作品不多，但水平都是很高的----被譽為20世紀最好動畫之一的天空之艾斯嘉科尼、環保但故事有點糟糕的地球少女、畫面超炫的超時空要塞zero、好爽啊（囧）的創聖大天使、因為人設被人忽略的noein（到另一個你身邊去）、其他的還有基因戰爭、蒸汽偵探J等作品。該公司的3d技術力絕對在gonzo之上，與I.G基本持平。故事則是比較小眾向的類型。
GONZO：著名的爛尾王……3DCG用的最多！在日本最早把CG和動畫結合在一起的青之6號就是他們的作品。但是其CG往往和畫面的結合十分生硬，所以後期他們的動畫都使用了大量的柔化技術，企圖用模糊的畫面掩蓋CG的不協調感。製作了一些較為出名的作品，但因為產量過高，資金人手無法協調，也產生了許多垃圾作.......很多作品都是前一兩集給人留下了非常好的印象，但之後越做越爛，畫面崩壞和劇情漏洞滿天飛，結局往往也莫名其妙，因此得到了爛尾王的美名。著名作品為青之6號、七武士、最終流放、岩窟王、百變之星、戰斗妖精雪風等。
不過GONZO的大膽嘗試技術創新（創新的好不好也一樣放出來……）為日本其他廠商的技術革新代來了不可忽視的推動作用。最近的gonzo似乎有改邪歸正的跡象，爛尾和崩壞的情形在逐漸減少。之前量產垃圾太多導致的dvd積壓and財政赤字應該給GONZO留下了深刻的教訓。（活該，叫你爛尾^_^）
Kyoto Animation：京都動畫----近兩年進入大家眼裡的新公司，其實成立已有多年，從上世紀80年代就開始做外包工作。接手過不可思議的游戲、犬夜叉等大量作品的製作。最早推出的ova動畫mouto-穿越時空之壁雖然沒有打開市場，其超高水準的製作也引起了人們的注意。後來憑借air、全金屬狂潮、涼宮春日的憂郁等作品一舉成為日本最火的動畫公司之一。其作品的特色就在於每集的畫面都是ova水準，絕對沒有畫面崩壞和偷工減料，也是我喜歡上它的理由。該公司現在有很多虔誠教徒（京ani神教....），錢途不可限量啊！
Studio DEEN：日本元老級的動畫公司，1975年成立，只要你看到那些代表平均水平的TV動畫就很有可能是出於他手~ 作品水平忽高忽低，做過像地獄少女這種沒啥意思的作品，也做過寒蟬鳴泣之時這種我很喜歡的東西。
Pierrot：大眾平均水平的TV動畫的代表，兩大民工動畫BLEACH，NARUTO出於他手~ 1979 年建立, 製作了很多我們耳熟能詳的作品。最游記、十二國記、福星小子、幽游白書、棋魂、GTO、美鳥日記等。（甚至還有國內曾引進過的「我是小甜甜」.......）
SUNRISE：老廠+大廠，其知名作品很多，大部分都和機器人扯的上關系。作為日本最長動畫系列的高達就出自其手。另外還製作過cowboy bepop（星際牛仔）、舞hime系列、叛逆的魯魯修、犬夜叉等話題作品，總體水平都很不錯，屬於主流且可信賴的製作公司。（財大氣粗嘛！）控機器人的和喜歡火爆場面的可以找他們出的片子看看。
GHIBLI：日本名聲最大的公司GHIBLI，作品聲名遠播世界各地。靈魂人物宮崎駿是世界公認的動畫大師，其作品中流露出的人文關懷思想打動了許多人。其製作水準也是一流的（又是一流.....），流暢的畫面，優美的音樂，還有完美的故事。無論是不是動畫迷看了他的作品都會有一種心靈被洗滌的感覺。
MadHouse：規模極其龐大，長長的作品表和得獎表令以上所有公司汗顏……製作質量可比IG，同期製作數量極多也基本沒有出現後期崩壞的問題……如最近MONSTER，****，NANA ，彩雲國物語，天堂之吻，怪，天上天下無一不是出於他手！劇場也是決不妥協，前不久的穿越時空的少女得了N多獎，現在又要拿今敏的紅辣椒炫耀了（今敏的作品基本都是他做的……）……老的有魔卡少女櫻、吸血鬼獵人d、東京巴比倫、幻魔大戦，火鳥OVA，銀英劇場，X劇場版……總而言之此公司完全是日本動畫歷史發展過程中的中堅力量之一，如果你發現又些動畫很經典卻不知道誰做的，那麼很可能就是他了~
東京MOVIE
東京MOVIE是主要製作日本的動畫片的藝術工作室。1964年8月19日成立。正式名稱為TMS entertainment東京總社東京電影事業本部。隸屬於世嘉集團旗下，不過和日本中部證券金融關系非常密切。代表作為魯邦三世、名偵探柯南（萬年小學生）、Project ARMS高橋留美子劇場、人魚之森、京極夏彥 巷說百物語等
東映動畫
1956年「東映動畫」在日本成立伊始，在社長大川博的帶領下，全體的社員就為日本的動漫事業了打開新的一頁。在中國大陸引進播放的日本動畫電影更清一色是「東映動畫」的出品，其中有「海的女兒（人魚公主）」、「白鳥王子」、「拇指姑娘」等使到「東映動畫」的品牌更深入民心。目前，在國內暢銷的日本動畫（含電影、TV）音像製品，過半數為「東映動畫」出品。（例如：海賊王、數碼寶貝、口袋妖怪、聖鬥士星矢等。)現在日本每年的劇場版動畫票房最高的也往往是他們的作品（口袋妖怪們真是萬年搖錢樹啊！）。