雲之南電影節

㈠ 飄落的羽毛的幕後花絮

8月27日，文藝電影《飄落的羽毛》在第37屆蒙特利爾電影節舉辦了首映式，導演王藝、製片人何欽、Lucas、演員劉筱筱、鄭曉東一同出席。
《飄落的羽毛》備受國際關注劉筱筱受好評
愛情文藝電影《飄落的羽毛》講述的是一個真實而又唯美的愛情故事，拍攝於被世人稱為「雲之南」的神秘的中國西南邊陲和古老的緬甸萬塔之邦——蒲甘。此次入圍蒙特利爾電影節「最佳處女作」主競賽單元，當地時間8月27日的12：40，該片首映在蒙特利爾L7-Cinema Cineplex Odeon Quartier Latin 舉行，影廳座無虛席。導演王藝用獨特的視角向世界展示了神秘莫測、多彩迷人的滇緬風情。
首映結束後，滿場觀眾起立鼓掌並與主創們展開了熱烈的討論，對影片畫面和音樂贊不絕口，對男女主演的精彩表演給予了很高評價。本片的女主角劉筱筱是90後的新星，這部電影也是她的處女作，觀眾們對她的表演表示非常贊許，觀影中多次為她而落淚，在隨後劇組吃飯時，仍有許多觀眾前來祝賀。
首次登陸國際舞台劉筱筱不走尋常路
對於這部作品，她介紹到，「拍攝《飄落的羽毛》是一次完美的體驗，我在影片中幾乎沒有什麼台詞，全靠導演給我講戲融入角色。沒想到國外的 觀眾能這么喜歡我們這部電影，蒙特利爾是一個多民族融合的城市，正如我們這部影片想要傳遞給大家的——民族的就是世界的!」
亮相金雞百花電影節
第22屆金雞百花電影節在武漢閉幕，30部優秀電影劇組以及眾多明星大腕紛紛走上閉幕紅毯，星光熠熠。在日前參加新片展映頗獲好評的文藝電影《飄落的羽毛》導演王藝攜製片人盧卡斯、何欽，主演劉筱筱盛裝亮相紅毯儀式，女一號劉筱筱身著紫色長裙，高貴典雅範兒在眾多女藝人中脫穎而出，秒殺菲林無數。
40部國產新片展映 《飄落的羽毛》搶眼
在第22屆金雞百花電影節上，共有40餘部國產新片相繼亮相，其中文藝愛情電影《飄落的羽毛》在27日的國產新片展上進行了展映，導演王藝、主演劉筱筱到場舉行了觀眾見面會，掀起了電影節的一波小高潮。從展映效果來看，該片不同於傳統電影倚重緊湊的故事情節，整部電影的節奏相對緩慢，文藝色彩濃重，而片中少女婻鎖也以其至真至純的愛情感人至深，給在場觀眾留下了深刻的印象。婻鎖的扮演者劉筱筱表示：「現在國內的電影常常以強烈的戲劇沖突，刺激的場面特技來吸引觀眾，而我們這部影片更像一個渾然天成的故事，節奏較慢，而主人公婻鎖更像一個童話世界裡的仙女。」片方透露，該片將於11月下旬在國內公映，導演王藝也表示：「現在國內觀眾習慣快節奏剪輯的碎片化電影，《飄落的羽毛》能給人耳目一新的感覺，相信觀眾會喜歡這部電影。」
電影《飄落的羽毛》根據著名國際色彩主義大師墨客的親身經歷拍攝，講述年輕的畫家在寫生過程中邂逅美麗的傣族少女婻鎖，青春的萌動觸發出一段凄美愛情的故事。據了解，《飄落的羽毛》這部電影是90後影視新星劉筱筱的電影處女作，她不僅在電影中以其純情的演繹贏得了不少觀眾青睞，其清春靚麗的外表在各個電影節上也是初放光華，在日前加拿大舉行的蒙特利爾電影節上以及本次的金雞百花電影節都頗受關注。
國際著名畫家墨客（鄭曉東飾）先生宣布將自己的油畫作品「飄落的羽毛」所拍得的巨額畫款全部捐給西南邊陲小鎮勐緬時，同仁們對此充滿了好奇和不解。 導演王藝，油畫專業出身，擁有20多年的影視攝像經歷，擅於大膽的使用色彩，能把構圖發揮到極致，形成獨特的王藝風格。《飄落的羽毛》是在雲南美景中拍攝的發生在雲南的愛情故事，導演王藝把凄美的愛情故事和雲南原生態美景結合在一起，為觀眾呈現出一場視覺的盛筵。
專業化，國際化的製作團隊，保證了《飄落的羽毛》極高的藝術水平，作為出品方之一的北京真之影文化發展有限公司擁有多年的電影製作，發行和推廣經驗。曾擔任奧斯卡獲獎影片《教父3》、《百萬美元寶貝》的國際著名製片人盧卡斯·奧利弗·福羅斯特先生也受邀加盟《飄落的羽毛》,出任製片人。好萊塢的資深電影人，擔任過《玩具總動員》、《怪獸電力公司》、《豪斯醫生》製片人的布魯斯·納赫巴爾擔任《飄落的羽毛》的剪輯指導。國際大腕們的加盟令《飄落的羽毛》增色不少。
《飄落的羽毛》將於11月29日在國內公映，屆時觀眾可以一睹青春版《廊橋遺夢》的風采。
影片原型墨客來到首映禮現場，對觀眾們表示：「現實中我和婻鎖的結局是美滿的，可是王藝導演的電影以悲劇結束，而且，明顯悲劇的製造者是我。在某種程度上，這會讓全世界關心和支持我的人，認為我是一個道德有瑕疵的人。」
墨客曾多次對《飄落的羽毛》提出抗議，希望電影不要上映，但最終，他改變了想法：「然而，看完電影成片後，我反復思考：如果因為我個人的原因，讓這么優秀的一部電影不能與觀眾見面，我又會背上沉重的包袱。這對我個人來說，確實是一道難題。如果用我個人名譽的損失，換來廣大觀眾對於真善美愛情的珍惜，對於雲南美景的嚮往，我認為是值得的。」
得到墨客的諒解和首肯，編劇兼導演王藝禁不住淚流滿面，「《飄落的羽毛》是我獨立執導的第一部電影，我在電影里傾注了幾乎所有的心血。我要再三聲明：現實中的墨客先生，並不像電影中一樣，成為婻鎖悲劇的製造者。為什麼會寫成這樣？我是希望將這個故事情節推向極致，能夠感動更多人，讓更多人驚醒，能夠珍惜自己所擁有的感情。」

㈡ 范儉的作品年表

2015 《吾土》（My Land）81分鍾，入圍2015釜山電影節；入圍2016柏林電影節
2015 《尋愛》（紀錄片）97分鍾 （聯合導演，中國農業電影電視中心出品）
2003《反思非典》（紀錄片）43分鍾（入選法國里昂展映）
2004《競選》（紀錄片）93分鍾
2006《在城市裡跳躍》（紀錄片）118分鍾 （參加電影節：阿姆斯特丹國際紀錄片電影節2006，牛津－米爾頓凱恩斯紀錄片電影節2007，馬德里紀錄片電影節2007，雲之南紀錄影像展2007，中國紀錄片交流周2007，中國獨立影像展2007。）
2008《的哥》 （紀錄片）68分鍾 （入選中國獨立影像展十佳紀錄片，參加香港亞洲電影節、英國牛津紀錄片電影節等多個國內外電影節。）
2009《道者》（紀錄片）93分鍾
2010《我的理想》（紀錄片）5分鍾（獲南方多媒體短片節紀錄短片銀獎）
2010《斷裂帶》（紀錄片）57分鍾
2010《活著》（紀錄片）90分鍾

㈢ 活著一分鍾，快樂六十秒什麼時候上映

2006年 上演的！

㈣ 收割電影怎麼樣

馮艷翻譯小川紳介的新著，取名叫《收割電影》（上海人民出版社2007年10月版）。 「收割」和「電影」這兩個詞的搭配頗有意味，它並不僅僅象徵著藝術的收獲，更直截了當地指明了小川紀錄片對日常生活的參與和理解。因此，我們很難靠寫觀後感的方式評論小川的作品，而期待著進入他的田野。 機會來了。在參加2007年10月「山形國際紀錄電影節」期間，組委會特地安排中國的紀錄片人於9日上午到牧野村訪問，那裡正是小川紳介拍攝《牧野村千年物語》的地方。小川紳介（1936-1992）是日本戰後紀錄片的代表人物，他於1968-1973年到三里冢村參加農民反對強征土地建設成田機場的運動，拍攝了六部有關該村的紀錄片。之後，帶著攝制小組到偏遠的山形縣，先從種水稻開始，深入到農村的歷史和日常生活中，用十餘年時間拍攝了《日本國古屋敷村》和《牧野村千年物語》兩部作品。 給我們做向導的飯冢先生，在小川去世後仍然堅持在這一帶拍攝。而提議這次旅行的馮艷，則是《收割電影》中文版的翻譯者。說來也巧，馮艷的影片《秉愛》就在這屆電影節上得了「小川紳介獎」。 到牧野村後，飯冢先生先引我們去木村迪男的家。木村先生與小川攝制組有過很長時間的交往，面對那麼多來自中國的鏡頭，他有點吃驚，又有點興奮。木村先生說，小川攝制組剛來牧野村，就住在他家。當時村民很保守，聽說來了一批「紅鳥」（赤黨），都很不安，只有4、5個人表示歡迎。後來見他們下田幹活，像老實巴交的農民，才相信他們成了「藍鳥」，不再為他們擔驚受怕。 聊了一陣子，木村和飯冢領我們去看五巴神社，《牧野村千年物語》的一些重要場景曾在此拍攝。2005年3月，「雲之南紀錄影像展」做過日本紀錄片的回顧，放映了該片。而我是在2007年10月上海復旦大學新聞傳播學院舉辦的「雲之南在上海」展映活動期間看的這部作品。放映的片子畫質很差，模糊得像網路小電影，而且全是英文字幕，然而我依然被吸引了。最後的一幕，鏡頭返回到18世紀中葉當地的一場農民暴動。黑暗中，一位老者捧讀史志，被五花大綁的起義首領一一走上前，平靜地講述暴動緣由，再退步返回黑暗中。這段重新表演的情節，既像舞台上的戲劇，又彷彿歷史的迴光返照，將過往的精靈在瞬間召喚到眼前。延享四年（1747年），牧野村及周圍數千農民因天災和官府的壓迫而起義，那是江戶時代三次農民暴動中最大的一次。起義遭到鎮壓，以牧野村村長太郎右衛門為首的5個村民被砍頭示眾，他兒子吉也在其中。過後，村民為他們立了五座石像。原來石像的頭和身子分離，小川攝制組為他們取名叫「砍頭地藏」。後來怕傷了小孩子，才用水泥把頭連上。明治年間，村裡為這5位犧牲者建了「五巴神社」。每年的年三十到正月，以及4月22日太郎右衛門殉難的那天，大家都要到神社祭拜，觀賞櫻花。 飯冢介紹說，祭拜的方式，在佛教寺院是合掌，在神社是一鞠躬，拍兩下手，再行一禮。還要拉繩敲鍾。死難者被歷史的黑暗吞沒，卻又被紀錄片喚醒。小川的千年物語，把古代和今天的精神線索連接了起來。神社門頭上有一匾額，是小川攝制組為排演審判太郎右衛門等起義首領那場戲留的紀念。 飯冢先生回憶道：除了三個審判的官員和念史志的老人是演時代劇的演員，其他角色都由村民裝扮。當時在神社拍了4天，每晚從下午4點拍到12點，有時要到第二天早上麻雀叫才停機。村民參與演出活動的有：演村民的170人，詠歌的老人30人，做飯的30人。加上把守道路兩頭，不讓聽見汽車聲音的消防隊員，每晚要250-300人。結果全村人和鄰村的村民都來參加拍攝。大家開玩笑說，我們所有人都被小川蠱惑了。夜幕籠罩下，攝影機一開，村民們就被帶進歷史夢境。死去的人們借著後代的形象和聲音悄然復活，如同神靈附體。說起那次演出，我還記得影片結尾村民列隊走過鏡頭前的情形。他們揮手一一從鏡頭前走過，每個人都露了臉。 飯冢先生說還要帶我們去見一個村民，自己曾經被他嚴厲地批評過，所以大家要有思想准備。他是牧野村的漆山輝彥先生。他眉毛很粗，可看上去卻挺面善的。我大著膽子給他父子倆畫了兩幅漫畫，也沒見遭到批評。漆山笑著說，小川攝制組來的時候，這個兒子還沒出生吶。這兒子在農業通產省工作，「官員不幫農民，還掐農民的脖子」，「漆山不滿政府的農業政策，父子做的是相反的事」，木村又補充作了介紹。 女主人啟子已經准備好了午飯。她跟漆山結婚還是木村做的媒。啊，主人端出一簸箕飯團，兒媳婦和兒子忙著端出一個盤子又一個盤子，其中有 「豚汁」煮芋頭，其實很像雜鍋菜，我們冬天經常吃的。還有番茄、毛豆、茄子。塑料板箱臨時充當了凳子。原來今天是木村先生的生日，「電影作者的聚會，變成我的生日聚會了。我操心小川的事把頭發都操白了，本來應該更年輕的」，木村舉杯給大家祝酒，「山形的米好，純米酒也好。但因為禁酒令，從我這一代米酒不能做了。年輕人都到城裡的事役所（公家機關）上班，從事農業的人越來越少了。」 漆山老倆口還完全靠種田生活，不用農葯，或只用低濃度的農葯，生產的大米和水果直接送到消費者手中。他們夫妻平時寫點東西，自辦一份手抄的小報，叫《藏王勤耕園》，以當地最有名的藏王山命名，到去年9月10日是第34號了。漆山說他沒時間去參加山形電影節。創辦這個電影節之前，他建議小川要把時間安排避開農忙，但沒有被採納。 木村1972年到過中國，漆山是1975年第一次來的。那是由日本學運和農運組織的訪問團，因為大家都知道中國的農運有悠久傳統，想親眼看看。那次來了15個人，由一個學者領隊，看到和聽到很多，還受到中國領導人紀登奎和陳永貴的接見。漆山說他打算2007年12月第四次來華，要特地看看大寨。漆山和木村至今仍信仰毛澤東思想，木村在村裡收集垃圾，垃圾車上的標語是「為人民服務號」。木村說，文革有討論的餘地，但毛澤東思想是正確的。小川他們70年代來這里，也受了文革的影響，戴著「人民帽」。

㈤ 電影雲的南方

http://119.147.41.16/down1?cid=&t=4&fmt=flv&usrinput=雲的南方&dt=1002002&ps=352_288&rt=360kbs&plt=2865

㈥ 雲之南影像工作室英文翻譯

"South of the Cloud" Vedio Studio

㈦ 青年電影手冊的第二輯

作者介紹
程青松，青年編劇，電影批評家。擔任編劇的電影有《電影往事》、《沉默的遠山》、《叢林無邊》、《幸福成本》、《晚安重慶》等；著作有《國外後現代電影》、《我的攝影機不撒謊——先鋒電影人檔案》、《看得見的影像》。2009年出任《青年電影手冊》主編。 踏入2009年，回顧2008年中國電影環境，我們深深感覺到中國電影批評實際上也已經站在轉折點上。下面的文字將大致說明《電影手冊》的立場和意見，也將說明我們對電影批評環境的期望與呼籲。
我們對中國電影批評的幾點看法
一，缺少自覺的反省，電影批評變成歌功頌德的工具，致力於營造「兒童化的世界」，走向低俗，去製造廉價的甚至欺騙性的「歌舞昇平」。缺少對電影內容及形式的理性懷疑和反思。
二，市場經濟所特有的牟利傾向驅使電影批評機構和個人純粹為金錢而評論，淡化乃至忘記了自己所承擔的批評責任，任意炮製「電影票房泡沫」，淪為商業的「皮條客」，理論成為論證票房至上的工具。
三，被主流媒體操控主導了主流輿論，電影批評語言風格呆板，簡單地模仿、照搬、甚至挪用外來理論資源，不再遵循理論自身的邏輯（科學邏輯與創造邏輯），而必須遵循媒體的邏輯（一切以主流輿論為轉移）。
四，批判地反思電影的目的在於批判地重構電影，對這一點，從法國新浪潮的巴贊、特呂弗到台灣新電影焦雄屏、吳念真，所有真正的影評人都不曾諱言，而中國電影批評僅僅停留在思想的表達上，實踐性不足。
五，2008年是中國改革開放30年的紀念日，謝晉導演去世也令我們感覺哀傷，特發朱大可先生對謝晉電影進行批評的文字，這恰好是我們對謝晉導演真誠的紀念。
六，2009年，當《南京南京》這樣一部商業消費國恥的怪胎電影以買斷一切媒體資源的方式恣意污染我們的視聽的時候，我們深知中國電影批評的道路還極其漫長。因此我們將崔衛平、郝建、朱大可、張獻民，杜慶春，鈄江明，李多鈺等電影批評家的文字鄭重地推出，也算是為中國電影的生態環境做一點我們覺得應該做的事情。《青年電影手冊》也將以「批評」的姿態持久、深切地關注中國所有的電影。
我們正面臨的電影批評環境
社會愈加開放使得外來學術的譯介（作為必要的可參考思想資源）和本土信息的獲取（作為批判主體的認知－體驗平台）成為可能，我們認為電影批判主體（批判者本身）的認識、認知、洞察與感受能力達到與其自身使命相當的水平，而充分展示了其內在矛盾與張力的電影批判客體自身的總體化（薩特語）為批判主體形成思想提供了前提。主客體達到了歷史所能容限的成熟度，這應該是我們這一代人的幸運。
我們期待的改變與我們的決心
第一，反省性的批評首先是對觀眾習以為常的，或電影工作者有意為之、刻意雕琢的電影藝術的批評，同時，也是對電影藝術由以呈示或掩飾的社會現象的批評。
第二，科學的批評思維必須具有獨立的、非依附性的品格，以自由意識的充分展開為前提、為基礎，理論地把握批評客體達到的客觀性、系統性。
第三，立足於對本土社會生活現象、新工業文明時代及電影作品的關系在張力性質上的深刻把握，創造性、構建性地發展出獨屬於自己的批評話語系統，形成既能包容電影藝術的統一性、又著力於中國電影批評與文化省思的強有力的解釋框架和知識體系。
第四，以電影批評影響電影創造乃至推進電影創造，是獨立批評的核心意義所在。
對我們來說，電影不僅僅是藝術，電影也是生活的重要組成部分。我們相信中國電影有更多可能的作為，我們渴望得到志同道合的朋友給我們精神上的支援。 前言：
青年電影手冊的立場與態度（程青松）
一、主流電影單元
（1）《集結號》Kitsch的美學 崔衛平
《集結號》的敘事 崔衛平
《 集結號》吹響的義務和任務 杜慶春
（2）《投名狀》中龐青雲：大惡之下，焉存小善 郝建
（3）《立春》：崇高的荒誕或荒誕的崇高 李多鈺
（4）《梅蘭芳》：主題離散與政治解決 郝建
電影節歸電影節 《梅蘭芳》歸梅蘭芳 崔衛平
失蹤的時代 鈄江明
（5）《赤壁》處於全球化時代的中國寓言安德魯?薩爾瓦
（6）《二十四城記》：賈樟柯變臉王小魯
（7）方勵：電影就是我生命最大的快樂與夢想 宋健君
（8）杜慶春；電影，一種生產領域 耿聰
二、改革開放30周年紀念專題
改革開放年代的中國電影 宋健君
《似水流年》專題片：1978-2008我們的銀幕記憶 電影頻道節目組
紀念謝晉：守住獨立言說的底線 丁塵馨
「謝晉電影模式」大爭鳴
——關於八十年代文化復甦浪潮的黑色記憶 朱大可
三、獨立時代
（一）、獨立電影評論
對獨立電影的一種描述張亞璇
不透明的疆界 張獻民
朱其訪談：DV影像對底層社會的表現 張亞璇
DV主義崔子恩
（二）新銳導演訪談
高文東：《美食村》放棄電影語言的經驗李名
應亮：我們的認知是平等的 李名
禾家：《大地》一首長著像紀錄片的詩 耿聰
郝貽鋒：找尋那片青春的迷離天空 宋健君
（三）、紀錄片浪潮
（8） 村民影像計劃報告吳文光
（10）錄像技術與創作的互動 張獻民
（11）記錄片的地緣政治 張獻民
（12） 超市景觀 徐展雄
（四）、西方視野里的中國獨立影像
中國獨立電影在海外 Judith Pernin朱迪
四、米開朗基羅.安東尼奧尼紀念專題
（1） 在安東尼奧尼的影子里 徐展雄
（2） 這些電影的結尾 王 楊
（3） 愛情都已經被淹沒了 王 楊
（4） 你想要什麼？—— 從小說到電影 張 旋
（5） 我記憶中的安東尼奧尼 侯宇靖
五、電影節（展）指南
2008年沖擊國際電影節的中國電影
第五屆中國獨立影像年度展
北京記錄片交流周
雲之南紀錄片電影節
香港錄象和數碼短片節
韓國釜山電影節
日本東京電影節
亞洲地區的電影節指南
法國電影手冊評選的100部最美電影
美國娛樂周刊評選的100部最佳電影
六、青年電影手冊電影圖書推薦
出版後記 我們的電影死了嗎 宋健君

㈧ 瞿穎演的雲之南怎麼在網上現在找不到了

瞿穎「死」在《雲之南》 「瞿穎李亞鵬情變」經過一陣「熱炒」後又漸漸趨於平靜，前晚，記者撥通了瞿穎的手機，她正在興奮地參加一個聚會，看來「情變」已成過眼雲煙。 瞿穎稱20日將赴雲南拍攝一部緝毒題材電視劇《雲之南》。這部20集的電視劇講述了邊防武警跟毒販的激烈斗爭，劇情曲折起伏，估計兩個月可以拍完。瞿穎在劇中扮演一個少數民族女孩，和爺爺開了一家金魚店相依為命，還和一位緝毒武警有了一段戀情。後來，她發現了爺爺原來是一個毒販，親情、愛情和法律交織在一起，給了她致命的打擊。最後，這位少數民族女孩死了。 被問到如何總結2002年時，瞿穎說：「去年拍了兩部電視劇《紐約麗人》和《真情告白》，年初還和鄭伊健合作了電影《當男人變成女人》，事業上還可以。拍戲時腳受傷了，經過這件事認識到身體是最重要的。」瞿穎透露今年會將更多的精力放在歌唱事業，並推出新專輯。對於「情變」，瞿穎說：「我現在不去想這些事了，自己過得挺好。事業也慢慢步入正軌，這樣就很開心了！」肖執纓

㈨ 尋一部很久前在麗江拍的老電影<雲之南>

<雲之南>

英文名： China: Beyond the Clouds

導 演： ( Phil Agland )

主 演： (盧燕 Lisa Lu)

上 映： 1994年

《雲之南》（Beyond The Clouds）以精彩鏡頭和敏銳的視覺再現了一獨特社會和文化。

獲獎導演菲爾.阿格欄（Phil Agland）在獲得中國政府的許可下，在中國西南圍繞一個美麗的小城麗江及周邊地區花了五年時間來拍攝、深入當地化和生活。通過講述生活在這樣一個多元文化小城中的四個家庭的故事，為我們展現了一個中國社會的縮影。

影片以豐富的鏡頭題材和貼近真實的表現形式生動再現了中國遙遠山村平民百姓的生活和他們的喜怒哀樂，這也就是我們人類共同的經歷和情感。

《雲之南》（Beyond The Clouds）是英國4頻道出品的一部系列性紀錄片，拍攝於90年代初期的雲南麗江，這部紀錄片在世界范圍內獲得了巨大的成功，在英國本土的收視率超過了同期播出的電視劇。在英國播出的時候，倫敦街頭曾經突然一連七天在晚上九點鍾的時候人少了許多。
"英國4頻道" 是歐洲紀錄片的主播頻道，國際知名紀錄片導演，英國獨立製片人愛格蘭德一直在為4頻道製作紀錄片，他在南美拍攝的系列紀錄影片《巴卡：熱帶雨林中的人》、在雲南麗江拍攝的《雲之南》、以及他在上海拍攝的一系列紀錄片一直在不斷地征服著世界觀眾。在麗江拍攝的《雲之南》（Beyond The Clouds，共7集，每集60分鍾）以故事片式的手法，記錄了麗江普通人家的普通的故事。凡是看過這部紀錄片的人無不為之傾倒，無不為麗江所感動。許多人西方人竟然不相信世界上還會有這樣美好的地方，更不相信片中的故事是真實的。
1994年，我在德國參加一個電影節時，通過一個德國朋友找到了這套長達7個小時的英文版的《雲之南》，仔細拜讀後，我懷著崇敬的心情來到了麗江，找到了片中的那個唐醫生。後來，愛格蘭德與唐醫生接下了很深的友誼，麗江地震後沒幾天，愛格蘭德就專程來到了麗江，看望他的被拍攝對像。以後，我通過唐找到了其他幾個主要人物，我確信他們拍攝的故事有97%以上是真實的。有趣的是，在北京的一次紀錄片會議上，我遇到了一個懂中文的法國老太太，她居然在許多正式場合"揭露"這部片子在拍攝方法上的虛假，甚至說那些故事也全是導演出來的，因為她說她真的不相信在中國會又如此美麗的地方和如此感人的故事。我問老太太，您去過麗江了嗎？她說"沒有"。這不扯了！我告訴她，"我們雲南真的有很多這樣的故事，建議她去一趟。"
的確，這部片子不僅在藝術上，而且在商業上也獲得了巨大的成功。它先後在1994年獲得了英國電影學會格列遜大獎，獲得了英國廣播記者行業公會最佳紀錄片獎，英國皇家電視學會年度教育類最佳成人教育獎，美國The Peabody獎，1995年又獲得了英國獨立製片人大獎中的最佳紀錄片和最佳最全面作品獎，1995年度英國影視藝術大獎（BAFTA）中的最佳攝影獎。後來又獲得美國電視艾美獎。等等。
包括中國台灣在內，全世界有八十多個國家和地區購買了它的播映權，有台灣人為他做過統計，愛格蘭德所獲得的最低利潤是他投資回報的200倍。另外，一部紀錄片，變成了一次完全免費的義務宣傳，它為麗江、為雲南、也為中國對外宣傳所帶來的影響和利益則是無法用金錢來估量的。包括挪威國王和王後在內，全世界有成千上萬的人尋著《雲之南》的故事來到了麗江，認識了麗江，也認識了中國。
後來，愛格蘭德又在上海拍攝了一部紀錄片，聰明的上海人為愛格蘭德提供了第一流的拍攝條件。現在愛格蘭德的時間表排相當滿，因為全世界有很多地方要請他去拍攝紀錄片。

昆明視景影視創作有限公司和麗江市影視文化中心在麗江市委外宣辦的積極支持下，從英國4頻道購買了該片在中國大陸的出版和播映權，目前該片的中文版正在製作中，原版片長為7小時，經過精心剪輯成4小時的中文版，預計2007年10月份可以和國內觀眾見面。

㈩ 徐童的榮譽記錄

2011 《算命》第14屆蒙特利爾國際紀錄片電影節
2011 《算命》第15屆多倫多亞洲電影節
2011 《老唐頭》第8屆中國獨立影像年度展——CIFF真實人物獎和年度十佳紀錄片
2011 《老唐頭》第30屆溫哥華國際電影節——龍虎單元
2011 《老唐頭》第12屆羅馬亞洲電影節——競賽單元
2011 《老唐頭》第3屆杭州亞洲青年電影節——閉幕影片
2011 《算命》第3屆杭州亞洲青年電影節
2011 《老唐頭》第6屆北京獨立電影展
2011 《老唐頭》第5屆首爾數字電影節——特別獎
2011 《算命》第13屆台北電影節——亞洲面面觀單元
2011 《算命》西班牙－中國紀錄電影交流展(依比利亞當代藝術中心)
2011 《老唐頭》第35屆香港國際電影節——人道獎紀錄片競賽單元
2011 《算命》雲之南紀錄影像展——觀眾最喜愛影片獎
2011 《算命》亞洲紀錄片論壇——印度加爾各答
2011 《算命》現代藝術博物館(MOMA)紀錄片雙周展&shy;——美國紐約
2011 《算命》第40屆鹿特丹國際電影節——光明未來單元
2010 《算命》亞洲影評人聯盟獎(NETPAC)
2010 《算命》第5屆REEL CHINA當代中國紀錄片雙年展——美國紐約
2010 《麥收》第5屆REEL CHINA當代中國紀錄片雙年展——美國紐約
2010 《麥收》第3屆中國獨立電影節——法國巴黎
2010 《麥收》競技場——北京後繁榮藝術展——澳大利亞悉尼
2010 《算命》第29屆溫哥華國際電影節
2010 《算命》首爾數字電影節——競賽單元
2010 《算命》北京首屆青年獨立影像年度展
2010 《算命》香港華語紀錄片節——長片組亞軍
2010 《老唐頭》第16屆上海電視節——MIDA導演計劃「優勝提案獎」
2010 《老唐頭》第15屆釜山國際電影節——亞洲基金(ACF)
2010 《算命》第7屆中國紀錄片交流周——評委會獎
2010 《麥收》瑞士日內瓦黑色電影節
2010 《麥收》第39屆鹿特丹電影節——光明未來單元
2010 《麥收》阿根廷布宜諾斯艾利斯國際獨立電影節
2009 《算命》第6屆中國獨立影像年度展CIFF——年度十佳紀錄片
2009 《算命》平遙攝影節——中國獨立影像文獻及作品展(依比利亞)
2009 《算命》第4屆北京獨立電影論壇
2009 《麥收》首爾數字電影節——紅變色龍獎(一等獎)
2009 《麥收》台北電影節——華人影像精選單元
2009 《麥收》香港華語紀錄片節——長片組季軍
2009 《麥收》雲之南紀錄影像展——幻面獎(創新獎)和觀眾最喜愛影片獎
2009 《麥收》被栗憲庭電影基金會收藏
2009 小說《珍寶島》發表於自由寫作網刊
2008 《麥收》第3屆北京獨立電影論壇