亞洲柏林電影節主席

⑷ 鞏俐簡介

鞏俐（Gong Li），電影演員，聯合國促進和平藝術家，被譽為「第五代電影的繆斯女神」；1987年首次與導演張藝謀合作而一舉成名，隨後主演的多部電影均獲得國際大獎，鞏俐被海內外廣為關注，並成為首位登上《時代周刊》封面的華人明星。鞏俐於1992年榮獲威尼斯國際電影節最佳女演員獎，成為內地唯一一位歐洲三大國際電影節影後，2000年榮獲蒙特利爾國際電影節最佳女演員獎，成為第一位兩度榮獲國際A類電影節影後的華人演員。其主演的電影《紅高粱》、《秋菊打官司》、《霸王別姬》分別獲得金熊獎、金獅獎、金棕櫚獎，是唯一一位主演影片包攬歐洲三大國際電影節最高獎的華人演員。鞏俐曾多次受邀擔任國際電影節評委會主席或成員，她是中國第一位柏林電影節主席、第一位威尼斯電影節主席和第一位戛納電影節評委。
鞏俐主演經典影片如《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《霸王別姬》、《活著》等均被載入世界電影史冊，1998年被法國文化部授予「藝術與文學勛章」軍官勛位，2010年晉升為司令勛位，曾榮獲柏林電影節金攝影機獎、蒙特利爾電影節藝術成就獎、戛納電影節紀念大獎，並上榜《時代周刊》60年亞洲英雄、《君子》史上75位最偉大女性、《首映》百大偉大表演、CNN最偉大25位亞洲演員等。

⑸ 鞏俐多少歲

鞏俐年齡57周歲。
鞏俐（1965年12月31日-），出生於遼寧省沈陽市，祖籍山東省濟南市，畢業於中央戲劇學院，新加坡籍華人女演員。
1987年，因主演電影《紅高粱》中的女主角「九兒」成名。
1992年，憑借電影《秋菊打官司》中飾演的秋菊獲得第49屆威尼斯國際電影節最佳女演員獎、第13屆中國電影金雞獎最佳女主角獎。
1993年，主演電影《霸王別姬》獲得第46屆戛納國際電影節金棕櫚獎；同年，獲得柏林國際電影節金攝影機獎。鞏俐先後擔任第50屆柏林電影節評委會主席、第55屆金馬獎評審團主席等，曾被法國文化部授予「藝術與文學勛章」司令勛位。
2021年1月，憑借《奪冠》中郎平一角獲首屆金榆花獎·2020年華語電影大獎最佳女主角獎、香港電影導演會2020年度最佳女主角獎、第30屆華鼎獎中國電影最佳女主角獎。
2022年2月16日，憑借《奪冠》獲得第40屆香港電影金像獎最佳女主角提名。

⑹ 第66屆柏林國際電影節有哪些藝人

2月11日，在德國柏林，第66屆柏林國際電影節主競賽單元評委會主席、演員梅里爾·斯特里普出席新聞發布會。第66屆柏林國際電影節評委會成員當日亮相，美國演員梅里爾·斯特里普擔任主競賽單元評委會主席。本屆柏林國際電影節將於2月11日至21日在德國首都柏林舉行。

⑺ 柏林國際電影節的發展歷史

1945 年的夏天，電影從德國人的生活中暫時消失了兩個月，德國多數大城市成了一片廢墟，柏林的建築倒塌了四分之三，許多人躲到地下掩體過夜，更多的人露宿街頭。盟軍雖然佔領了德國首都，還有更多的事要做，重建秩序，保障治安，捉拿納粹余黨，滿足居民日用供給。在這種情況下，所有的文化場所都關門了，但衣食的匱乏也沒能阻礙老百姓對娛樂生活的需求，那一年的秋天剛剛來臨，歇業不久的電影院紛紛開張，奉獻出兩個小時的忘情投入和溫馨空間，是電影給了風雨飄搖中的德國人最後一點卑微的溫暖，即令國破家亡，德國電影人也在努力工作。德意志聯邦共和國誕生的第一年，政府就對資助電影極為熱心，他們想到要搞一個大規模的國際電影節，就定在柏林，須知對於聯邦德國來說，西柏林是嵌入民主德國的一塊飛地，地理位置非常敏感。為什麼一定是柏林？
從柏林電影節誕生的第一天起，政治就是壓倒性的主題，至少電影藝術交流完全不在考慮之列。這是一個完全的冷戰產物。
對柏林電影節的創辦起到關鍵作用的其實是美國駐德的文化官員，他們一心要將電影節塑造成鼓吹西方文明制度，反對共產主義的文化橋頭堡。柏林這個曾經的東歐文化樞紐，此刻成為西德民主復興的象徵。
1951年6月，西柏林舉辦了第一屆電影節。因為預算不高，規模也不大，只有20個國家的來賓參加，這個被盟軍炮彈摧毀的城市顯然不是理想的旅遊之地，所有人都對糟糕的天氣和接待工作怨聲載道。柏林的濃厚政治色彩從一開始就和戛納、威尼斯等競爭對手注重商業性涇渭分明，其他歐洲電影節都十分依賴明星及圍繞明星的狗仔隊來獲得關注，滿街是兜售電影和計劃書的片商。但柏林卻依靠地緣政治的特殊位置，吸引了包括邁克爾·鮑威爾、羅伯托·羅西里尼和亨利-喬治·克魯佐在內的一流電影人光臨。參加電影節的國家和人數也逐年穩步上升，終於被國際電影製片人協會（FIAPF）接納為國際A類電影節，加入了老資格的威尼斯和戛納的行列。
第1屆柏林電影節美國人贊助了大部分資金，美駐德官員OscarMartay參加完威尼斯電影節後對在柏林舉辦一個類似的活動十分支持，他還希望舉行的時間不能跟在夏秋之交的威尼斯之後，不然對新生的柏林電影節來說，吸引好電影參加就更困難了。幾乎就在柏林電影節創辦風聲剛傳出，東邊馬上宣布要在每年夏天舉辦一個國際青年電影節。所以西柏林這邊決定把會期放在6月，以示抗衡，而且要吸引東邊的人來參加，並不限於青年人。每年6月舉辦的傳統一直到1977年才改到2月。
光有政客，是辦不起來電影節的。
所以如果從電影人的角度來看待政治掛帥的柏林電影節，就會發現，真相並非僅僅政治那麼簡單。
聽說要舉行國際電影節，德國的電影人開始摩拳擦掌，他們很希望有機會找到海外投資和發行的渠道。這種渴望在百廢待興的德國尤其強烈，所以柏林電影節的本地化特色從創辦伊始就十分突出。
各方利益交匯，最後都集中到一個人的身上——阿爾弗雷德·鮑爾（AlfredBauer），他擔任了前幾屆柏林電影節的組織者。二戰中鮑爾在UFA工作，也擔任了戰後英國佔領軍的電影政策顧問。他想通過努力讓柏林重新回到歐洲文化版圖的中心位置，再度成為電影製片和發行的樞紐。
柏林的電影業內人士起初也是歡迎電影節的，既是繼承了柏林作為德國電影中心的文化遺產，也能讓製片廠有利可圖。由於當時德國的分裂，西德電影人無法進入蘇聯控制下的巴貝爾斯堡製片廠（世界上最大、最悠久的電影製片廠之一）和約翰尼斯塔製片廠。他們的飯碗大都不穩固，於是許多柏林的從業者都跑到慕尼黑、漢堡、杜塞爾多夫和威斯巴登去工作了。尤其是慕尼黑，本來在德國國內可以說是柏林文化上最大的競爭對手，成了新的電影發行中心，巴伐利亞人開始宣稱慕尼黑成了電影之都，這都讓留守的柏林電影人心急如焚。西柏林電影工會向市長施加壓力，說柏林的電影工業已然到了生死存亡的關口，只剩下為數不多的製片廠，有的還想西遷中，已經沒什麼人把新電影的首映禮放到柏林，長此以往，電影工業將從柏林消失！
本來官方和電影業內人士一拍即合，你搞你的政治宣傳，我推廣我的電影，似乎可以在柏林電影節這個平台上相互依存。但很快電影人發現柏林電影節並非想像中那麼有利。西柏林當時有200多萬人口，七分之一失業，剩下有工作的收入也非常低。所以柏林電影節沒法去和戛納、威尼斯的豪華尊貴相提並論，他們不得已打出親民、大眾的牌，將上座率和普通影迷的參與度放到了重要地位，所以設置了露天電影、明星遊行、簽名大會的單元，特別是加上政治考慮，把露天放映場所設在東西柏林交界處，想吸引東柏林的人來看（柏林牆1961年才修建）。 電影節放映了HansAlbers主演的[NightsontheRoad]，Albers在德國很出名，他對東西柏林的觀眾都具有極大號召力，最後果然喚起了觀眾們共同的情感。
柏林電影節與眾不同的另一點是把獎項的決定權交給普通影迷，從1952年第二屆到到1955年第五屆，都沒有專業評委會。觀眾投票來決定把大獎給誰，1956年改成國際評委和觀眾一起決定獎項歸屬，那屆的主席是馬塞爾·卡爾內，1957年後才全部改為評委投票制度，文化品位慢慢顯現出來。
但一開始的大眾政治路線就遭到了電影人的激烈反對，有人說盲目擴大放映規模在國際上沒有先例，不是電影節的正道，因為加映了一些收不回錢的場次，片方更不高興。發行人說，普通觀眾對較為藝術化的電影接納程度並不高，此舉毫無益處，我們是在辦電影節，不是什麼白酒展銷會。但這一回合最終是政治贏了。
得不到本地電影人的支持，必然難以持久。德國電影製片人協會聲明拒絕參加電影節活動，協會發言人表面上將不參與歸於德國製片人在國際市場上日益弱化的地位，他們無力和美國、法國、義大利競爭。其實從深層次來說，不過是電影人對美國佔領政策不滿而產生的抵制，他們尤其討厭美國人把持柏林電影節，制訂的政策說到底主要是為美國人的政治宣傳服務，然後為覬覦中歐市場已久的好萊塢商人大開方便之門，對德國電影的發展卻沒什麼益處。
製片人協會還認為：因為盟軍的電影政策，德國電影現處在一個很悲慘的境地。導致這種局面的原因是美國極力將居於壟斷地位的德國電影公司UFI（納粹時期，由最大的製片廠UFA和其他公司合並而來的卡特爾組織）分解的政策，並限制德國電影公司同時涉足電影業中的多個分支，比如從事製片的不得同時經營發行或放映環節，這樣的後果是出現了很多小公司，全都勢單力薄。所以德國業內人士頻頻向有關機構游說，要求更合理的政策，比如允許垂直經營，擴充實力和好萊塢巨頭展開競爭。
德國電影人在和電影節官方談判是否參加的時候，提出為了拯救德國電影，除非政府提供減稅優惠或者增加補貼。這個願望落空了，為了表示安撫，組委會同意在第二屆電影節設立一個特別單元，針對外國買片人和國際傳媒，宣傳30到40部德國戰後幾年中拍的好電影，幫助德國電影出口。鮑爾說電影節很願意成為德國電影公司和國外買家之間的橋梁，向外推介國產片，他希望勸服德國電影人，柏林電影節不僅是外國影片的展台，一定也支持德國電影。 但事情並不順利，鮑爾向德國經濟部申請撥款被拒絕，計劃中的單元擱淺，一些製片人只好自己出錢做了個小型展會，把最有商業價值的幾部德國片推出去。因為缺乏政府的支持，效果好不到哪去，業內人的積極性被挫傷了，他們對電影節的壞印象並沒有發生根本改觀。所以在最初的四五屆電影節上，德國電影的參與率還是很低。這種局面直到好些年後，德國電影恢復了生機和信心，商業電影在國內市場的份額大幅上升後才好轉。
面對電影界批評政府不扶持國產電影的批評，西德內政部舉辦了一個類似德國奧斯卡的獎項（bundesfilmpreis），由公眾、文化界和知識分子組成的評委會對全年德國電影進行評選，就是Deutscher Filmpreis（德國電影獎）的前身，這個獎代表政府，其實更類似中國的華表獎，1953年這個獎成為電影節的特別單元。而把獎項納入電影節范疇，是對外推廣的一招，有助於提高獲獎影片的國際知名度。
但德國影人卻指出這個獎的目標才不是為了復興電影業，其中存在嚴重的政治傾向，內政部表彰的全是反共或倒向北約的電影。面對質疑，官方人士稱這個獎是個禮物，我們想給誰，就給誰。
1956年，柏林電影節被接納為A類電影節，但其聲譽卻被良莠不齊的競賽單元所削弱，影評人抱怨柏林好片子太少，品種太單一。
這個批評實際上是個參賽權的問題，一比較戛納和柏林的參賽國家名單，很容易發現戛納的參賽資格面向所有國家，包括蘇東陣營，法國外交部會向所有建交的國家發送邀請函，法國電影製片人協會也積極向蘇聯和中國發出邀請。
1958年，戛納將金棕櫚頒給蘇聯電影雁南飛，德國記者強烈要求柏林電影節組委會邀請所有國家參賽，不管政治和意識形態的差異。有記者認為：電影節作為展示窗口的年代過去了，作為正宗的國際A級電影節，雖然不意味著不問政治，但一定要向所有國家開放。在這點上，奧伯豪森電影節比柏林幹得好。對社會主義陣營國家來說，柏林電影節太過壁壘森嚴，直到 1969年才把金熊獎給了南斯拉夫電影《第一次工作》。
從20世紀60年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。

⑻ 鞏俐出任了柏林電影節評委會主席是哪一年

2000年，鞏俐任第50屆柏林電影節評委會主席，成就了華語電影人坐鎮三大國際電影節評委會主席的「第一次」。

⑼ 柏林電影節評審團如何產生

用柏林電影節組委會主席蒂埃特-科斯里克的話說，「堅硬的柏林永遠會以其極度專業而又另闢蹊徑的審美標准，為全球電影的年初預熱送上最挑剔的眼光。」從歷屆主競賽單元評審團的結構來看，科斯里克此言不虛——極度專業，一來體現於柏林的評審團始終少不了製片人的身影，2001年甚至請來20世紀福克斯的製片人比爾-邁查尼克擔當評審主席；二來對經常光顧柏林的導演青睞有加，如2003年的阿托姆-伊戈揚、去年的保羅-施拉德等。而另闢蹊徑的顯性症狀，則表現在兩個方面：一是發揮東道主優勢，連專拍商業片的羅蘭德-艾默里奇都當過主席；二是讓演員壟斷話語權，2000年的鞏俐、2004年的費蘭西斯-麥克多曼德、2006年的夏洛特-拉平寧均在此留下輝煌時刻。

以2007年柏林電影節評審團為例。美國編劇兼導演保羅·施拉德擔任評審團主席，他將和包括中國香港電影人施南生在內的另6名評委共同決定本屆柏林電影節「金熊獎」和「銀熊獎」的歸屬。

保羅·施拉德導演的代表作包括《美國舞男》等，他還是經典影片《計程車司機》的編劇。在好萊塢，他和另一位著名導演馬丁·斯科塞斯也保持長期合作關系。

其餘評審團成員具體如下：享譽中國香港電影界的女製片人施南生、德國本土男影星馬里奧·阿多、巴勒斯坦女影星Hany Abu-Assad、出演《巴別塔》的墨西哥男影星蓋爾·加西亞·貝納爾、美國男影星威廉·達福和丹麥女電影編輯莫莉·瑪蓮娜·斯滕斯蓋德。

為保證評審團權威性，所選擇的都是電影事業的專項人才。而這些評委的最終名單又是由德國中央柏林電影委員會的顧問團投票選取，可以說每次評委的陣容都是強大的很。

希望對你有所幫助。