花鼓戲電影兒大女大

⑴ 你知道的經典花鼓戲劇目有哪些

花戲的傳統曲目，共計約400多個，以反映民間生活為主，多以生產勞動、男女情愛、家庭矛盾為題材，語言生動，鄉土氣息濃厚。花戲傳統曲目：《劉海砍樵》《思夫》《補背褡》《蘆林記》《雙盜花》《雙賣酒》《牛郎織女》《劉海戲金蟾》《盤夫》《討學錢》《山伯訪友》《裝瘋吵嫁》《打鳥扯蘿卜菜》《菜園會》《假報喜》《小姑賢》等。

⑵ 湖南花鼓戲的代表人物

代表人物是歌唱家李谷一。 李谷一，我國著名歌唱藝術家。國家一級演員，享受國務院特殊津貼。1944年11月10日出生於雲南，15歲考入湖南藝術專科學校。1961年至1974年，作為湖南省花鼓戲劇院主要演員，成功地塑造了二十多個不同時代，不同性格的年輕姑娘形象，李谷一老師精彩的唱腔更是讓所有的花鼓戲迷連連稱贊,她本人也由唱花鼓戲進入了聲樂殿堂，成為當今著名的女高音歌唱家。沒有李谷一，花鼓戲只是湖南的一個小劇種，不會揚名天下。中國人都知道的民歌《瀏陽河》，其實並不是民歌，而是花鼓戲的一個唱段，將這個唱段唱成經典歌曲的正是李谷一。1984年春晚的《劉海砍樵》，李谷一更是讓花鼓戲名聲大噪。同時，許多人可能不知道，李谷一最早的成名，不是因為唱歌，而是因為她在花鼓戲《補鍋》中的優異表現。為此，她還受到過毛主席的接見。而這，還是上世紀六十年代的事。由一名花鼓戲演員成長為優秀的女高音歌唱家，李谷一用她飽滿的藝術熱情和對音樂的孜孜追求，塑造了輝煌的藝術人生。湖南花鼓戲人才輩出，涌現出了一批歌唱家如、張也、雷佳、王麗達、等。湖南省花鼓戲劇院現有主要藝術家：劉趙黔（一級演員，代表作品《桃花訊》）、李小嘉（一級演員，代表作品《打銅鑼》）、凌國康（一級演員，代表作品《打銅鑼》）、歐陽覺文（一級作曲，代表作品《喜脈案》、《桃花訊》）、卜再庭（一級作曲，代表作品《天之嬌女》、《求訣》）等。葉紅、李左（一級演員，代表作有《劉海砍樵》）宋谷（一級演員，《送表妹》）。
張廷玉（1910-1966）藝名雪伢子。衡州花鼓戲演員。衡陽縣人。六歲時，父死母嫁，孤苦無依，九里渡巫師湯成足憐而收為義子。九歲從鄧金生學唱衡州花鼓戲。以演《安安送米》之安安而名噪鄉里，甚得其師喜愛，常背負他輾轉演出於各地。稍長，習旦行，因倒嗓，又改學場面（樂師）。民國十九年（1930），廷玉嗓音漸復，得勝班班主王春和勸他從屈榮卿習小生。首次在《金釧會》中飾張金生，以扮相俊美、眼大有神、表演細膩，獲得了滿堂彩聲。從此「雪伢子」聲名風靡衡州花鼓藝壇三十餘年。張廷玉擅演窮秀才戲，《楊春龍》、《朱買臣》為其代表作。他演楊春龍，在「東閣相會」一場中，一段（四川哭皮），唱得纏綿悱惻，催人淚下。他的唱腔很有特色，噴口有力、字字入耳，腔隨字行，婉轉動聽。楊春龍打漁鼓更精彩，揭露嫌貧愛富的劉洪吉的卑劣行為於嬉笑怒罵中，痛快淋漓，百看不厭。他飾朱買臣，在「吵嫁」一場中，以憨厚反襯崔氏之刁蠻，把朱買臣窮而不俗、憨而非蠢的性格表演得恰到好處。演崔氏的周恩蘭說：「和張老師演戲，他能把他拉到戲中去，不會演戲也能演好戲」。他剪步走圓場，腰微弓，左手提衣下擺，右手成斜線擺動水袖，身段非常優美，至今猶為小生行所效法。1955年，張廷玉參加湖南省第二屆戲曲觀摩會演，在摺子戲《水漫藍橋》中飾魏奎元。這是小生獨角戲，唱做並重。他演技精湛，特別是演到水漫橋上時，人物心情、水勢層次分明，得到中國戲曲研究院羅合如、郭漢城、胡沙等專家的贊許，獲演員一等獎。他戲路廣，飾《追魚》中披發仗劍之張天師、《劉海砍樵》中幽默詼諧之大姐、《生死牌》中老成持重之黃伯希、《柯山紅日》中正氣凜然之軍政委，皆能傳神、各臻其妙。所創新腔（西湖二流）、（西湖滾皮）、（三川調數板）已成為衡州花鼓戲的保留腔調。
張廷玉（1910-1966）衡州花鼓戲著名小生演員。衡陽縣九里渡張新屋人。六歲父亡母嫁，師公湯成足憐而收為義子。湯有徒鄧金生、鄧明善兼習花鼓，遂教張。九歲即隨師參加得勝班，與同班藝徒演出《磨豆腐》、《過江》等小戲。在《安安送米》中飾安安，演至「庵堂見母」時情真意真，母子難舍難分，催人淚下。稍長，工旦，逢倒嗓失音，受人輕視欺凌，又改習場面（樂師），從師王朝喜。民國十九年（1930），得勝班主王春和（名小生）同情廷玉身世和遭遇，以十爪全薪聘之，並勸改習小生，教以《訪友-會文》、《楊春龍寫退婚》等小生戲數出。後嗓音恢復，柔和有韻。同年，在衡陽「怡園」演出《金釧會》，飾張金生，因有旦行功底，劇中男扮女裝一折，演來駕輕就熟、細膩傳神，一時名聲大震。他不以為足，再拜榮華班屈榮卿為師，學習《反情》、《藍橋會》、《大盤洞》、《搶親失妹》等傳統戲中之文武小生，常年演出於衡陽、耒陽、常寧、郴州、衡山等地，功藝日進。
中華人民共和國建國後，政府組建衡陽市衡劇工作隊，張廷玉擔任副隊長。1955年，他參加湖南省第二屆戲曲觀摩會演，在摺子戲《藍橋會》中飾演魏奎元，受到中國戲曲研究院羅漢如、郭漢城等專家的一至贊許，獲演員一等獎。1956年參加中央文化部舉辦的戲曲演員講習會學習，受到梅蘭芳、程硯秋等藝術大師的教益。1950年被選為衡陽市花鼓戲劇團團長，雖行政工作繁重，但仍不斷參加演出，無論扮演主角或配角，都很認真、一絲不苟。他先後飾演過《孟麗君》中的元成宗、《劉海戲金蟾》中的狐大姐、《生死牌》中的黃伯希、《金鱗記》中的張天師，生、旦、凈、丑，演來性格迥異。戲路之寬，無論內行、外行均表嘆服。扮演現代戲中的角色，也很有成就。他在《年青一代》中飾退休幹部，《紅星高照》中飾老農，《血肉相連》中飾董醫生，《柯山紅日》中飾軍政委，無論工、農、商、學、兵都能創造出個性鮮明的人物形象。
張廷玉文化不高，但善於吸收，勇於創新。五十年代初期，從長沙學來（西湖調），經與樂師研究改進，發展板式，取代了南、北路，結束了花鼓戲夾用湘戲聲腔的歷史。排演《生死牌—別女》一折時，有一段長唱詞，一時無適用曲牌。他自創（三川調）數板，如泣如訴，很有特色，現已成為衡州花鼓戲保留腔調之一。
張廷玉是中國戲劇家協會會員，湖南戲劇家協會理事，中國人民政治協商會議衡陽市委員會委員。（1950—1966年）衡陽市花鼓戲劇團團長。1966年因病逝世，留下《藍橋會》一張唱片。（來源：湖南地方劇種志叢書（三）衡州花鼓戲志）

⑶ 花鼓戲電影

湖南地方戲花鼓戲戲曲片《打鐵》全劇 凌國康 李小嘉演唱.flv

⑷ 回頭我把少夫人請，你的話兒我不明，我本是人農蠻漢，花鼓戲 叫什麼名字啊！

《武林外傳》經典台詞
敬佩時說：餓服了you，餓輸了you，餓簡直崇拜you
鼓勵時說：我看好你嘞。
見到使人驚奇的事就說：餓的神啊。
要扁某人就說：排山倒海。
「威脅」時說：小心我排你哦。
想某人動彈不得就「葵花點」。
打岔就說：今晚太陽多好啊。
不服誰就說：老虎不發威，你當我是hello kitty。
對付gf耍賴就說：演技太差都沒眼淚。
同事恭維自己，就說：一般一般，xx第三。
朋友恭維gf漂亮就說：太丑太丑，亞姐第九。
要打架拚命前就說：照顧好我七舅姥爺。
跳舞唱歌前說：桑阿米達music。
想讓討厭的人離開就說：哥屋恩。
得罪了老婆就說：您大人不記小人過，宰相肚裡能撐船，月落烏啼霜滿天，夫妻雙雙把家還。
給別人講道理就說：子曾經曰過。
調侃女同事就說：拜託，去高麗整個容先。
給別人幫忙時，略帶神秘地說：我上面有人。
想罵人時要這么想：世界如此美好，我卻如此暴躁，這樣不好，不好。
加班的時候要這么想：再累再苦，只當自己是個二百五；再難再險，只當自己是個二皮臉。
兄弟誤會，女朋友發飈時要這么想：兄弟如蜈蚣的手足，女人如過冬的衣服。
中午外賣不合口味，要說：如果上天再給我一次機會，我一定會對你說三個字……少放鹽！！！
如果你是老闆，問同看《武林外傳》的員工：
「你的目標是啥？」
「做一個蓋世女俠。」
「那麼遠提它幹啥呢，說個近的。」
「漲工錢。」
「這個比前一個還遠。」
《武林外傳》經典台詞，心情不好的時候看看還能開心:
「人在江湖飄，誰能不挨刀？白駝山壯骨粉，內用外服均有奇效。挨了刀塗一包，還想再挨第二刀，閃了腰吃一包，活到二百不顯老。白駝山壯骨粉，青春的粉，友誼的粉，華山論劍指定營養品，本鎮各大葯鋪醫館均有銷售，購買時，請認准黑蛤蟆防偽標志，呱，呱……」
各回各家，各找各媽！
「到了山頂才發現，錯誤的路和正確的路就差那麼幾步」
「抓賊，有時候就是這么簡單」
呂秀才：我刺你一劍你說四個字，我刺了你兩劍你說了三萬六千個字，為什麼？
郭芙蓉：……
呂秀才：我刺你第一劍時你說「大俠饒命」，我刺你第二劍時你說「三萬六千個字」！
「夾著尾巴做人，才叫俠」
「你的劍在哪兒？」
「劍在心裡。你呢？怎麼沒帶刀？」
「手上無刀，心中有刀。」
鏡頭拉近，特寫，兩個人互相揪頭發、抽耳光、咬人，
同時互相喊著「放手、放手！你先放！你先放！」
「美麗不打折」
姐姐叫美麗，妹妹叫打折。
裡面的人聽著，交出臭豆腐，釋放人質！！！
盜神：有你這么做賊的嗎？偷了東西還幫人收拾屋子
盜聖（白）：那不收拾能行嗎？人家要跟蹤腳印追呢？
盜神：東西到手了，你玩幾天還給人家送回去？
盜聖：不送回去能行么？你丟東西不著急啊！
「你們說我是那麼愛錢的人么？」
「你就是！」
「我羞」
「知道羞就好」
「羞並快樂著」
老闆娘對李大嘴絕食疑惑ING:"平時不餓你都吃,現在兩天不吃都不餓?"
莫小貝:你就讓額去死好了!
老闆娘:想死?!等學完了再說!
如果上天再給我一次機會,我一定會對你說三個字:.......少放鹽!!!
昨天的小米也很逗啊
小米：你這是什麼
路人：一文錢啊
小米：你知道今天什麼日子嗎？
路人：……
小米：今天是十五，初一十五是丐休日，給你。
轉天，小米又遇上路人
小米：還我錢
路人：你不是不要嗎
小米：昨天是十五，今天是十六我上班

⑸ 花鼓戲名曲都有哪些

湖南各地的花鼓戲劇目就有400餘出，湖北有「大本三十六，小出七十二」的 說法，大多是反映人民勞動、男女愛情和家庭矛盾的，例如《打鳥》、《盤花》、《雪梅教子》、《鞭打蘆花》、《綉荷包》、《趕子上路》、《劉海砍樵》、《補鍋》、《告經承》、《蕎麥記》、《天仙配》、《酒醉花魁》等。還有一些以喻老四、張德和為主角的戲，都以濃厚的鄉土氣息反映著當地的風土人情。因此花鼓戲與當地人民的生活關系非常密切，再加上語言不同，師承不同，流派不同，每個地區的花鼓戲都有各自的風格特色，所以花鼓戲的種類也就五花八門了。
《夫妻觀燈》、《劉海砍樵》、《《思夫》、《補背褡》、《蘆林記》、《雙盜花》、《雙賣酒》、《劉海戲金蟾》、《林英觀花》、《跳粉牆 》、《揀菌子》、《雙下山》

⑹ 你鍾愛的經典戲曲作品是哪一部

最鍾愛的經典戲曲作品《鎖麟囊》是「四大名旦」之一的程硯秋先生的代表作。由著名劇作家翁偶虹在1937年編劇，內容取自《劇說》中一個小故事，講述了一個善良的富家小姐，在富貴無常的人世中，如何因當年的仗義助人而得報恩和救助的感人故事。1940年5月首演於上海黃金戲院，直到今天，該劇常演不衰，可謂是京劇舞台上的一棵常青樹。該劇在聲腔藝術、唱詞安排上的成就在程派劇目中獨居魁首，甚至在整個京劇界的地位亦是舉足輕重。

京劇是中國五大戲曲劇種之一，被視為中國國粹。

⑺ 花鼓戲《兒勸娘》劇情介紹

摘要 你好很榮幸幫你解答--

⑻ 香火戲花鼓戲大合並的歷史背景是怎樣的

很久以前，揚州老百姓有在廳堂陳放香櫃的習俗，據說香櫃是專為燒香敬神王所用。

到了清代初期，由祭祀酬神的擺案燒香火發展到兼有表演娛樂的做香火會，他們的表演發展到以唱、念、做、打等功夫來表演完整故事的時候，就成了戲劇，因為它起源於香火，所以人們就稱之為「香火戲」。

其劇目大多數由神書改編，曲調有三四十種之多。古代揚州人很喜歡吹唱香火戲，也愛看香火戲。到清代嘉慶年間，江都就建起了近30個專供演香火戲的萬年台。

香火戲分內壇和外壇兩種。內壇多演神話故事，如《目連救母》和《秦始皇趕山塞海》等；外壇多演民間傳說和歷史故事。

揚州自古即為花鼓之鄉，各鄉鎮逢年過節都有打花鼓、盪湖船、漁翁捉蚌、老漢推車、舞龍燈、踩高蹺、送麒麟等習俗。

有不少精此技藝的民間藝人。花鼓就是在這一基礎上發展起來的。開始由「打對子」、「踩雙」，衍變為「二小」、「三小」即小生、小旦、小丑的花鼓小戲。花鼓戲在揚州城鄉很流行，男女老少都能哼上幾句。

古老的花鼓戲有兩個角色，分別為「小面」和「包頭」。小面就是小丑，包頭就是小旦。演出時先由全體演員下滿場，表演一種集體歌舞，然後由小面和包頭對歌對舞，稱為打對子或踩雙。

這種花鼓戲從1736年至1795年就形成了，在民間不斷發展的過程中，又吸收了徽班和其他劇種的劇目，可以演40多個情節簡單的劇目，如《探親家》、《種大麥》、《借妻》、《僧尼下山》、《盪湖船》和《王樵樓磨豆腐》等。

1919年，揚州花鼓戲第一次由農村到杭州演出，獲得成功，並引起京劇界的注目。第二年，又登上上海大世界舞台，轟動了各游藝場。

為了滿足廣大觀眾的需要，演員就把淮揚小曲里的唱本如《王瞎子算命》和《小尼姑下山》等改成劇本上演。音樂方面除了梳妝台曲調外，又加入了淮揚小曲中的一些曲牌。

揚州花鼓的曲調在戲劇性的舞蹈表演中產生，音樂節奏明朗，適宜刻畫喜劇人物，具有歡樂、明快和幽默的風格。

其代表性曲牌如《夫妻種麥》中的種麥調、《王小樓磨豆腐》中的磨豆腐調、《瞎子算命》中的算命調等，均為後來形成的揚劇音樂的重要組成部分。

這時的花鼓戲已發展到盛極一時的地步，演員胡大海首先感到，花鼓戲這個名稱已不適應當時的演出。在他的倡議下，改稱為「淮揚文戲」，以區別於淮揚大班。

淮揚文戲在上海站住了腳，開始招收女徒學藝，首批優秀女演員有筱蘭珍、筱招娣、陳桂珍以及著名坤角小生金運貴。

女演員的增加對揚劇的進一步發展起了重要作用，因為花鼓戲的唱腔只用絲弦伴奏，不用鑼鼓，所以觀眾把淮揚文戲叫做「小開口」。

雖然小開口是花鼓戲與清曲結合而成的一種表演形式，但卻不同於花鼓對子戲和清曲坐唱曲藝。早期角色只有一小面和一包頭，就是一個丑和一個花旦，後來發展為三包四面，就是3個丑和4個花旦，多角同台。

小開口戲的內容大多為生活小戲，如《探親相罵》、《小上墳》、《小放牛》、《瞎子觀燈》、《王道士拿妖》和《打城隍》之類。

劇目從兩大兩小，就是《種大麥》、《大煙自嘆》、《小尼姑下山》和《小寡婦上墳》發展為情節復雜、人物眾多的《分裙記》、《孟姜女》和《柳蔭記》。

小開口曲調輕松活潑、委婉悠揚，主要有大鑼板、相思調、隔垛垛、青紗扇等。原來唱淮揚大班的演員改唱淮揚文戲的較多，淮揚文戲增添了武場鑼鼓，淮揚大班也採用絲弦伴奏。

在長期的演出實踐中，兩者互相吸引，慢慢融合在一起，並且不斷吸收民歌小調和揚州清曲的優秀唱段，內容與形式日臻完美。

1920年左右，也就是揚州花鼓戲到上海演出的時候，香火戲也到了上海。香火戲在新民戲院首次演出時，改名為「淮揚大班」，在民間有不小的影響。

香火戲用鑼鼓為伴奏樂器，曲調有七字句、十字句、鬥法調、七公調、娘娘腔、水瓶調等，高亢質朴，粗獷雄壯，於是觀眾就把淮揚大班俗稱為「大開口」。

揚州香火不用絲弦樂器，以大鑼大鼓伴奏，主要曲調有七字唱、十字唱、風宮搖櫓、趕山塞海、劉決子等30多種，均粗獷有力、高亢激昂。

除此之外，揚劇還從民歌和其他戲曲劇種吸收並改造一些曲調，如打牙牌、十杯酒、揚柳青、武城調等，它們都已成為揚劇音樂的組成部分。

當時，專演大開口的戲園相繼開張，有閘北新民戲院、虹口慶長戲館、太平橋同慶茶樓等。此外，安納金路上的淮揚大舞台也上演大開口，來上海演唱的演員逐漸增多。

上演劇目漸漸以世俗的家庭題材為主，如《琵琶記》、《牙痕記》、《合同記》、《柳蔭記》和《三元記》，有「十戲九記」之說；化妝也有了發展，花旦用披紗包頭，並改穿戲衣；表演則模仿京戲，並能演武戲。

1935年，淮揚文戲和淮揚大班終於正式合並，稱為「淮揚戲」，揚劇從此產生了。同期，蘇北香火戲和揚州花鼓戲演員在上海同台合演的《十美圖》是這個新劇種破土而出的標志。

早期揚劇雖有闊口、窄口，就是大、小嗓子之分，卻同調同腔。自女演員出現後，針對男女音域的差異，樂師江騰蛟等人創造了同調不同弦的路子，解決男女同台合演的問題。同時吸收了京劇和昆劇的鑼鼓經和吹奏曲牌，豐富了場景音樂。

揚劇的唱腔曲調十分豐富，有來自揚州清曲、揚州花鼓戲和揚州香火戲等三個方面的100多種曲牌，揚州清曲佔主導位置，其中滿江紅、梳妝台、剪靛花和銀鈕絲等均為揚劇的主要曲牌。

揚劇音樂對於曲牌的運用，大致有一曲多唱、曲牌組合、摘句連接和舊曲變體4種方式。一曲多唱是指同一曲牌，在節奏和旋律上作適當變化，以表現多種感情。

曲牌組合是採用揚州清曲的套曲格式，根據劇情需要，將調性相近的曲牌有規律地組合，多用於人物的大段敘事和抒情；摘句連接是根據唱詞內容的需要，摘取若干曲牌的樂句，組成新的唱段，更好地體現詞意，使詞、曲結合得更為貼切；舊曲變體是對原曲牌進行翻新。

揚劇伴奏樂器分為文、武場。文場以高音二胡為主，中音二胡或四胡為輔，佐以琵琶、揚琴、三弦、月琴、竹笛、嗩吶；武揚有板鼓、大鑼、鐃鈸、堂鼓、堂鑼等；揚劇的韻以大鼓、大鑼等打擊樂為主；鑼鼓經和吹奏曲牌不少同京劇鑼鼓經、吹奏曲牌相似，另外還吸收利用了揚州清曲的吹奏曲牌。

以上多種來源的音樂曲調，經過長期舞台實踐，已逐步形成和諧統一、完整的音樂體系。

⑼ 求知花鼓戲片名

[五子圖],[寶蓮燈]

⑽ 鳳陽花鼓戲最具代表性的作品是哪個

鳳陽花鼓最具有代表性的作品有《鳳陽歌》。
清代中葉，長淮衛一帶盛行一種在山歌、號子的基礎上形成的曲調，常被作為花鼓燈文場中的主要曲調來演唱，後來，藝人們吸收泗州戲與外來劇劇種的營養，根據說唱中的人物、情節、進行表演，逐漸向戲戲曲演變，至光緒年間，形成花鼓戲。
民國初期，鳳陽花鼓戲進入全盛期，許多知名藝人如陳廣仁、李西、喬成、顧懷功等，活躍於沿淮一帶的農村舞台，經常上演的劇目有：《吳漢殺妻》、《東回龍》、《西回龍》、《大隔簾》、《小隔簾》等70多出。花鼓戲伴奏只有鑼鼓，沒有弦樂，其中的三大件（鑼、鼓、鈸）必不可少，演奏為4至6人，大多由演員兼任，講究鑼跟人，人跟鑼，互為幫襯。
鳳陽花鼓戲是「以唱為玩」的業余性質。解放前，演員皆為男性（女角由男性反串），唱腔的發展受到一定的限制。建國後，鳳陽縣人民政府曾兩次搶救該劇種，先後兩次成立鳳陽花鼓戲劇團，並吸收女演員參加演出，他們將「鳳陽三花」巧妙地揉合在一起，創作出鳳陽花鼓《全家樂》，國家領導人董必武觀看後給予很大鼓勵。