⑴ 電影《白日焰火》是想反映什麼主題，想表現什麼意思是不是以前有篇小說就叫《白日焰火》
個人有個人的看法，我來提供幾個作參考
1，吳志貞是一個看似無辜、玩弄感情的蛇蠍美人，張自力是一個真戲假做、渴望回歸掌權者隊伍的工廠保安，梁志軍反倒是真正的受害者。情色的背後是絕望的糾葛，焰火的背後是無邊的黑暗。
2，性，是暴力，也是解脫
3，紙牌
廖凡跟妻子離婚後，坐在賓館里打牌，隨後又在床上纏綿，但鏡頭只對准了他們的手。在手邊，散落著幾張撲克牌。另一個場景中，桂綸鎂從廖凡的褲子里翻出了一大堆雜物，其中就包括一把紙牌，並且是用皮筋勒好的。
首先，離婚了還要做愛，並在火車站試圖繼續強迫，而在做保安時，同事給他介紹對象，他居然當大家的面對女子上下其手，說明廖凡這個角色有性癮症，並伴有暴力傾向，非常容易就會被勾起慾望。這也就為接下來他跟桂綸鎂的感情做了鋪陳，也能解釋為何他會那麼快愛上她。紙牌是他拿出來的，他就像要掌控一盤牌局一樣，要掌握整個事態的G點。片中他跟王隊長也有過一段對話，關於輸和贏的，大致意思是他說至少不會輸得那麼難看。他已經不再是警察，卻還在做警察做的事情，正暴露出他勃勃的野心，只要案子不破，他絕不認輸。
火車
在所有的交通工具中，火車最有厚重感、宿命感、穩定感，總有些不可名狀的氣質。前幾天上映的《雪國列車》，乾脆把所有故事都發生在火車里。《白日焰火》中，火車既載著碎屍駛向全國各地，又帶著桂綸鎂深夜歸途。可見，火車跟桂綸鎂是有直接關聯的，導演正是用這樣充滿宿命感的暗示，在告訴觀眾真正的始作俑者到底是誰。
雪
影片是在哈爾濱取景拍攝，哈爾濱是冰城，而在影片從出片頭字幕開始，就沒離開過雪和冰。仔細觀察，會發現影片一開始，地上還是冰水混合物，腳踩上去就化了的那種；而到了影片結束，雪已經很厚了，人們也穿上了很厚的衣物，這是影片時間線上呈現從初冬到深冬的過程，也在暗指桂綸鎂的命運逐漸進入冰凍。電影的色調偏冷色調，尤其是在純白的雪地上時，
面條
有一個客人在吃面條時，居然吃出了一隻人的眼球，由此牽出了一起命案。在吃的東西方面，面條往往傳遞的是負面信息，主人公吃面代表將會有倒霉的事情降臨。這不，這碗令人作嘔的面條成了事件導火索。不過面條在片中只出現了這一次，還有一次吃的場景，是廖凡和王學兵前後腳進一個小飯館，他們喝的都是羊湯。面條和湯的含義大致相同，由於吃的時候會發出聲音，比較容易讓人產生焦躁情緒，因此喝湯代表他們之間已經樹立起了敵對關系。
煙
抽煙同樣是主人公情緒的外在表現方式。廖凡在片中不止一次地抽煙，每一次都是他的境遇陷入困境之時，比如桂綸鎂被逮捕之後，他就點起了一根煙。與此相對應，桂綸鎂也曾抽過一次煙，她當時在為廖凡洗衣服，從褲子兜里翻出了香煙，她就在窗前默默抽了起來。顯然，她已經知道廖凡正在跟蹤自己，內心高度緊張的她只能用一根煙的時間來放鬆自己。
冰刀鞋
導演多次給冰刀鞋特寫，尤其是出現在廖凡的腦海里。冰刀鞋是東北人常常會接觸到的事物，但是它鋒利的刀口也會帶有一種令人不安的感覺。在王學兵手裡，它成了殺人的工具，那些屍體正是用冰刀一塊一塊切開的。桂綸鎂在剛認識廖凡的時候，就提出跟他一起去滑冰，殊不知，廖凡正是在危險（冰刀）上面舞蹈。其中有一幕是桂綸鎂遠離冰場，滑向黑暗中，暗指她正一步步帶著廖凡走進深淵。
摩天輪
哈爾濱游樂園的摩天輪也派上了用場。冬季該摩天輪是不營業的，所以看到這不合常理的一幕有點奇怪，而兩人的正式示愛也正是在摩天輪里。摩天輪是城市裡最高的地方，兩個人搭乘它離開了地面，升到了空中。「腳離地」是電影的一種象徵手法，意思是他們的愛情僅僅是空中樓閣，不可能落到現實中來。因為接下來就是桂美輪接受警察質問，牢獄之災等著她，一個罪犯和一個警察，就只能在「半空中」相愛了。
紅衣服
片中桂綸鎂都是穿黑色或灰色的衣服，色彩在表現人物內心方面也有重要作用。她過著非一般人的生活，有苦也不能說，所以黑灰色傳遞出一種壓抑苦悶的情緒。而就在摩天輪一吻之後，桂綸鎂的衣服大變樣，居然穿上了紅色衣服，甚至還開始抹上了口紅，可見有了愛情的滋潤，自閉的女人也有了轉變，更表現出桂綸鎂對愛情的渴望。
舞蹈
在桂綸鎂被逮捕之後，廖凡來到一個歌舞廳，獨自在舞池中間狂舞。沒有章法、沒有節奏、他完全就是在亂扭一氣，非常丑，根本稱不上舞蹈。這一幕像極了電影《阮玲玉》中的結尾，張曼玉獨自曼舞的鏡頭，那時她已經做好了自殺的准備，在歌舞昇平後結束生命。而在本片中，這也似乎是廖凡的迴光返照，愛的人進了監獄，身心備受煎熬的他只能用外化的舞蹈來宣洩自己內心的痛苦，這跟他之前沉穩內斂的表現完全大相徑庭。
焰火
片名「白日焰火」在片中做了兩層解釋，一是一家夜總會的名字，二是桂綸鎂被帶走之後，白天里真的出現了焰火。這個意向有點向東野圭吾的《白夜行》致敬的意思，而本片也的的確確跟《白夜行》非常相似。焰火是美麗絢爛的，但終究是短暫易逝的，就像廖凡和桂綸鎂的愛情一樣，最終消失在風中。而焰火也可以代表桂綸鎂這個角色，焰火出現在白天，是體現不出它的美的，甚至還帶有幾分生硬和多餘，桂綸鎂多年的沉寂，最終還是暴露了蛇蠍美人的心腸，即便是外表清純，也仍然是枉留人間。
⑵ 哪裡有旗袍的電影
《花樣年華》
導演 : 王家衛
編劇 : 王家衛
主演 : 梁朝偉 / 張曼玉 / 潘迪華 / 蕭炳林 / 張耀揚 /孫佳君 / 錢似鶯 / 顧錦華
類型: 劇情 / 愛情
製片國家/地區: 香港 / 法國
語言: 粵語 / 上海話
簡介：
1960年代的香港，報館編輯周慕雲（梁朝偉）與太太搬進一間住戶多是上海人的公寓，和某家日資公司的貿易代表陳先生與太太蘇麗珍（張曼玉）成了鄰居。因為發現各自在外工作的配偶背著他們有了婚外情，周慕雲和蘇麗珍開始見面商討未來可能發生的事情以及相應對策。
起初兩人是君子之交淡如水就事談事，可是日子一日接一日過去後，在周圍一幫上海鄰居的閑言碎語中，他們發現配偶的事早空出了他們的腦袋，彼此眼裡只剩下了對方，而刻意迴避已生出的感情的結果，是更加刻骨的相思。
《花樣年華》：旗袍裹著寂寞的靈魂
杜可風瞳孔里看出去的風景，一定與別人的不一樣，每個畫面都是一道殘忍的風景，硬生生將觀者的思維通過電影蒙太奇連起來，那種奇妙突兀的組合形成的強烈對比，令人過目不忘，他是描繪細節的高手，一抬手的姿勢，一個深邃的眼神，微微側身的樣子，每一個背影都有戲，將悲歡離合放大了給人看。
張曼玉每換一件旗袍，都有幾個固定的鏡頭，腰、領子、手臂、小腿，由此可見杜可風是一個懂旗袍的人，穿旗袍，身段不能太標准，要扁平纖細，才能穿出紅顏的曲折命運來，太豐滿了，就成了發福的姨太太，靈魂無法駕馭肉身，肉身也就無法駕馭有靈魂的衣裳。
領子是考驗一件旗袍的關鍵，鑲邊、盤扣與發型、耳環、項鏈的搭配，都是致命的細節，容不得一點馬虎，不光要看正面，還要看背面、側面，面面俱到。
腰身是穿旗袍的關鍵，旗袍對三圍要求最嚴的便是腰圍，要細、要柔軟，因為旗袍是根據滿人的旗裝改制的，旗裝是十分木訥僵硬的服飾，沒有纖細靈活的腰，穿不出旗袍的生動風韻。
穿旗袍抱著手臂的女子，通常給人十分刻薄的感覺，那刻薄是因著寂寞和弱不禁風形成的，旗袍要穿的好看，不能有結實粗壯的手臂，白玉一般細細地，我見猶憐。
穿開叉高的長旗袍，行走時露出大半截腿，觀者看的是整體效果，對小腿要求不是很苛刻，若穿短旗袍，便如同公主裙一般，不能遮醜，必須要有無懈可擊的小腿線條，玲瓏的小腿襯出旗袍的精緻。
最挑戰身段的衣服，是最簡單的衣服，因其沒有花哨的點綴，觀者的注意力只好放在曲線上，穿旗袍是很危險的嘗試。擁有一雙傲人長腿的莫文蔚，穿旗袍似騎馬裝，野性難馴，嬌小單薄的董潔，穿出鴛鴦蝴蝶派小說女一號的神韻。
王家衛讓張曼玉穿著華麗的旗袍行走在昏暗的走廊里，大約是想說明旗袍是寂寞女人最後的偽裝，她在柔和的街燈下走過，在銷魂的爵士樂中走過，即使去小攤買一碗面，都穿著最美麗的旗袍——這些都不能掩飾她的寂寞，那旗袍是用寂寞裁剪的。
今時今日，很少有人家常穿旗袍了，因為不方便，不方便上班擠公車，不方便下班逛夜市，也不方便私奔。女人們的衣服越穿越少，泰半穿著緊身長褲或超短熱褲，隨時准備撒開腿和男人賽跑。
穿著旗袍怎麼私奔呢？不敢想像穿著旗袍摔一跤的樣子，爬起來都有困難，豈能出那麼大的丑？旗袍是最最注重儀態姿勢的。舊時女子打落了牙往肚裡吞，練就一身隱而不發的涵養功夫，美其名曰賢淑優雅。
因為優雅，就必須隱忍克制地修煉，便失去很多天性的快樂。范柳源幻想白流蘇穿著旗袍在森林裡奔跑，其實他更希望她不穿旗袍在森林裡奔跑。他愛她低頭的神態，愛她穿著旗袍的樣子，更愛她不穿旗袍的樣子，這便是男人，最初的吸引終要被原始的慾望代替，誰願意愛一個永遠不脫旗袍的女人呢？
周先生問陳太太，如果我多一張船票，你會不會跟我一起走？她的旗袍在那一刻真真成全了張愛玲的殘缺人生觀——生命是一襲華美的袍子，爬滿了虱子。
《花樣年華》只能用來懷舊，令人想起上個世紀六十年代，那些華麗、憂傷、壓抑的愛情故事，小資階級的矛盾、痛苦、掙扎，時下是不可能有那樣的故事了。
如果靈魂和肉身都是寂寞的，用綾羅綢緞裹著有何用？越發凄涼，倒不如她脫下旗袍，換上破牛仔褲隨他遠走高飛。
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⑶ 電影《東邪西毒》淺析
《東邪西毒》是王家衛的代表作之一。這部電影里，王家衛顛覆了傳統的武俠片，將電影里的角色從劇情里剝離出來，從不同的角度講述故事的不同進程，表達了人一生中最細膩的情感—愛情。影片仍然沿襲著王家衛一貫的風格，整個故事都在講述著拒絕與被拒絕的感受。王氏的電影語言在這里得到充分展示，美麗的音樂，匪夷所思的攝影角度，不斷變換的廣角鏡頭，傾斜構圖，營造了荒漠中疏離、冷僻、孤獨的氣氛，給人一種空洞、茫然的感覺。在絕美中展現凄涼，把一種古典的寫實主義發揮到極致。這就是王家衛眼中的都市：一種令人無法拒絕又試圖逃避的東西，這種情緒彌漫在他影片的每一個細節里。
一、色彩在作品中的運用特點
全片在畫面色彩的運用方面都極力渲染相關人物性格、烘托劇情使得作品更加顯得凄涼與傷感以及彰顯了作品的戲劇矛盾特性。本作品的色彩主要採用紅色、黃色、藍色以及白色為主色調，並且飽和度較高。這一色彩風格使得作品結合劇情帶給觀眾虛幻與神秘的視覺感受。
首先，大片的黃色沙漠是電影的整體基調。電影開篇出現的是黃色的沙漠與偏黃色的海洋畫面，使得色彩從而形成灰暗的黃色。水應該是藍色的冷色調，但這里是深黃而不息的波浪按示內心的不平靜同時也給人神秘感與冷艷感。黃葯師的出場畫面中，一望無際的沙漠、頭頂詭異的太陽，陽光散布在東邪的臉上但有一部分卻沒有照到，這里表現的是他內心的矛盾。他的衣服是土黃色的暗示著他內心的痛苦。
冷色的基調顯示出一個人的孤獨和寂寞。1分30秒張國榮出場時他站在客棧門口，整個畫面呈現的是冷的感覺讓人很清晰的明白這個人是憂郁的，但外界還有光說明他還有擺脫困擾的希望。他的服裝顏色為灰色，象徵著心靈的疲憊，對世事的倦怠和精神上的桎梏。
紅色象徵瘋狂，和熾熱。6分鍾的時候，張曼玉出場，她用手撫摸著裝睡的東邪，光打在游動的手上說明他希望可以和黃葯師交流，但現實是殘酷的，他只能在黃不清醒的時候接近他，這說明他們兩個人交流一開始就出現了問題。而在張曼玉離開的時候林青霞一席紅裙，紅色本來應該給人熱烈、浪漫、興奮、希望的感覺，讓人感到是熾熱、鮮艷、健康。但在周圍卻是大片的黑色調和冷色調。這里傳達出的是危險，不穩定的意思。形成對比的是她在柳樹下頭發飄逸，嫣紅、紫色的長衫突出的女性溫婉。1.30.0時張曼玉也是紅色調，身著紅衣，手拿紅花，紅唇鮮艷，但是看上去卻是一種青春逝去的凄美。
白色是看透世俗的豁達。在31分的時候林青霞滿身白衫給人神聖不可侵犯聖潔無暇的感覺，而且縱觀全片所有的女性在最後一次出場的時候，白色都是佔了大部分，這說明經過時間的沉澱，他們對曾經的執著都有了更深的理解。
二、鏡頭在作品中的運用
在這部電影中主要運用了長鏡頭、空鏡頭以及傾斜鏡頭三種鏡頭表現形式。例如，片中馬賊們的出場就充分的體現了長鏡頭的運用。鏡頭從遠至近慢慢回拉，同時馬賊也從單一的遠景逐漸變為眾多的全景。這一手法也體現了創作者較為獨特的視角表現力力，將馬賊的出場較為客觀化的表現出來。
此外，對於傾斜鏡頭的使用也運用的較多，沒有採取較為大眾化拍攝方式。例如，關於歐陽鋒的描繪就採用了這一方式。其原因主要是為了展現歐陽鋒內心矛盾與對自身的不認可，起到了很好的對於人物內心世界的體現。同時也使得作品在視覺感官方面營造出了一種神秘與虛幻的境界
最後在空鏡頭運用中採用廣角形式的拍攝。對於湖面、沙漠以及天空與樹木等背景採用這一方式、並且用於畫面的專場與過渡。這些視覺景象帶給了觀眾更多的緊張情緒。
除了以上幾種鏡頭語言之外，特寫鏡頭也是被運用的較多的一種鏡頭語言。例如、在展現歐陽鋒的時候就運用特寫鏡頭將人物的五官全面的表現出來。尤其是採用俯式拍攝、臉部與腦門展現比例較為不均衡。這一視覺效果帶給了觀眾較為壓抑感受。
類似的拍攝手法還應用於慕容復的身上。傾斜的拍攝角度、特寫鏡頭不僅將其冷漠，失落等外表氣質展現出來，而且還把那種失衡的內心世界也採用這樣的鏡頭語言給見解顯現出來。以上手法相比其它武俠題材類作品大為不同。
因此，關於王家衛的武俠電影，與其說是一部古裝武俠劇，倒不如說是人對於生活、社會的認同與反思製作。作品的象徵意義要大於作品的藝術意義。
三、作品中畫面構圖的特點
電影中的畫面構圖較好的體現了導演的分鏡頭劇本的創作功底，使得攝像師能通過該分鏡頭劇本創作出好的鏡頭，以便觀眾能更好的接受影片中人物與劇情之間的關系，對於劇情的發展也顯得非常重要。在《東邪西毒》影片中的畫面構圖，除了利用背景、色彩、光之外還充分的運用了道具作為劇情氣氛烘托與象徵的特點。
例如，劇中的鳥籠與白色幔帳看似普通的物件就起到了很好的象徵含義。鳥籠在片中出現在歐陽鋒、黃葯師分別出現的畫面中。從開始的畫面左上角發展到隨著鏡頭的移近鳥籠變得越來越大。與之對稱的是二人各自的對話內容敘述。在這里，鳥籠成為了對於劇中人物內心世界的折射，如同鏡子一般。這面「鏡子」將劇中人物內心的各種活動，各種陰暗面很好的體現出來。特別是籠子所折射出的陰影反射在人物的面部，帶給了觀眾較為壓抑與沉重的視覺感受。
白色幔帳在片中起到了一種象徵劇中人物內心活動的「風向標」。人物內心的好壞與優劣都通過白色幔帳的展現與舞動體現出來。洪七、孤女等人的話語與劇情內容發展脈絡都可以通過白色幔帳的舞動體現出來。總之、構圖中的道具通過畫面色彩與人物對白很好的烘託了氣氛，起到了極佳的敘事作用。
⑷ 求《花樣年華》影評
這是一部看後會沉重的影片，也是一部看後會思索的影片。不少人觀看它只是因為那絢麗的旗袍。的確，那26套婉約幽雅的旗袍緊緊包裹出張曼玉玲瓏曼妙的曲線時，的確是一種美的享受。可如果只是為了欣賞服裝美而觀看此片的話，那未免有點糟蹋一部好片子了。
好片子像是一杯清茶，乍品沒什麼滋味，可細嘗之下，一股沁人心脾的清香便會不知不覺地飄溢在你的五臟六腑間。《花樣年華》就是這樣一部片子。無論是鏡頭中精緻的特寫，還是絲絲小雨中由昏黃路燈投下的柔和光線，或是整個畫面色彩的鮮明層次，色調搭配技巧的奪人眼目，都是導演王家衛和攝影杜可風深厚功力的體現。還有不得不提的片中的聲音藝術，就算是雨滴落地的聲效都是那樣富有感染力，就更別提片中那伴隨著男女主人公在樓道里多次相遇時恰如其分地響起的影片的主旋律--抒情中帶有絲許壓抑的提琴曲了。影片的這些硬體設施做的完美無瑕，更可貴的是影片的靈魂--內容情節，王家衛一樣描寫的匠心獨運。
像是片中經常出現的一個場景：周慕雲一個人在面攤落寞地吃著雲吞面，此時的鏡頭長時間地定格在他的面部。他的眼神里充滿苦悶和孤獨--為了總不歸家的妻子。這時蘇麗珍提著精緻的保溫壺出現在潮濕的石板路上。鏡頭由她纖細的手拍起，逐漸上移到她的胸前，卻始終看不到她的臉。這種開放性的構圖可以引起觀眾無數的想像力。她來到面攤前，同樣一份雲吞面，臉上帶著一種沉思的憂郁的神情--為了不歸的丈夫。另一對在享受愛情，而這一對只是在各吃各的雲吞面。不得不說，此刻導演用一種明暗線交織的手法既含蓄又內斂地表現了兩種愛情的理念。而這種意境，只有在反復細細地品味後才能理解，可謂是該片的一個經典的情節。
還有一處讓人記憶深刻的片段出現在該片的中下段。周慕雲終於鼓起勇氣向蘇麗珍表達了心中壓抑已久的感情。可蘇卻用無語沉默來迴避。周看出了兩人不可能在一起的結局。於是，他請蘇麗珍幫他做件事--拒絕他，讓他練習承受住那份痛苦，蘇答應了。可當周說完「以後你自己好好保重」隨即放開她的手頭也不回地走開時，蘇卻開始心潮洶涌。此時運用了一段長鏡頭，特寫出了蘇的手在被松開瞬間的抽搐，跟著緊緊抓住另一隻手臂，手上的青筋凸現，一種油然而生的痛苦陡然現於手部。接著鏡頭移到她的臉：不忍、難過、沖動、壓抑......種種表情交匯在一處。緊接著，蘇伏在周肩頭痛哭的場面出現，周的手不斷輕輕地拍打著她的肩，安慰地說「好了好了，只是演戲，只是演戲.......」一種壓抑已久的情感的驟然爆發，導演卻沒有刻意煽情，只是用嫻熟的鏡頭語言來婉約地表達，卻得到了「此時無聲勝有聲」的成功效果。只這一點，就可以讓許多動輒讓演員虛情假意地喊出「我愛你！」的導演好好學習。
片尾，周慕雲離開香港這個傷心地之後，蘇麗珍來到他的房間，點燃一根雪茄，不抽，只是放在那裡任它的煙霧繚繞、盤旋、四散。一種她曾經熟悉的香味。她呆坐在椅子上，眼淚開始滑落。一滴一滴，最後連成一片。此時，電影中的背景聲全部消失，一陣寂寥後，一個男人的聲音響起，響在蘇的心裡，也回盪在觀眾的耳畔--
如果多一張船票，你會不會和我一起走？」
無言......
也許一切都應了該片的英文譯名：In the mood of love
只是那「情緒中的戀愛」，在那個消逝了的花樣年華......
花樣年華》被稱為一部懷舊經典。就影片所講述的故事本身而言，古老而又普通，沒有什麼新意，無非就是一個講述婚外戀的愛情故事；就影片的情節來說，既不曲折也不扣人心弦，可以說簡單而又平淡。那麼，為什麼這樣一部故事普通、情節簡單的影片能被人們稱之為經典？關鍵就在於導演王家衛在影片中所使用的巧妙而別致的表現手法，通過這些藝術手法為這個普通的故事賦予了一個內蘊深廣、新穎脫俗的主題，使這部電影達到了形式與內容的完美結合。
一、影片在主題表現上的含蓄美。
藝術貴在含蓄，電影藝術也同樣具有這個藝術法則。含蓄的表達使得藝術作品的內蘊更加豐富、使得整部作品的主題思想更具有韻味，令人回味無窮。《花樣年華》中正是具有這樣的藝術特色。導演王家衛用一種隱喻式和象徵式的表現手法，為這部電影增加了內在韻味。猶如一首朦朧詩，每一個字包括每一個標點都有它代表的象徵意義，也像是一幅寫意畫，每一個線條隱含喻意。頗具特色的隱喻和象徵式的表現手法的運用，使得這部作品在主題思想的表達上顯得既含蓄又有深度。影片不僅僅是反映了周慕雲和蘇麗珍因為各自的愛人出軌的不幸，也不僅僅是反映他們之間的真摯情感，而是映射了那個時代、那個社會，人們的普遍的感情生活和道德觀念等內容。
（一）隱喻式的表現手法對影片主題的含蓄表達。
一部優秀的電影作品，它的主題並不是直接告訴觀眾的，而是隱含在每一個細節中，要靠觀眾去體會的。《花樣年華》中王家衛用隱喻蒙太奇和重復蒙太奇技巧把影片的主題含蓄而又自然傳達出來，在表現男女主人公的情感變化的同時也暗示了六十年代香港社會的真實現狀，賦予影片時代色彩和社會意義，提升了影片的藝術價值。例如，影片通過蘇麗珍替何老闆給何太太（何老闆的妻子）和給余小姐（何老闆的情人）打電話、買禮物的情節，說明了老闆也是在情人和妻子之間來回周旋。結合整個劇情，我們無形中就感受到了六十年代，在香港社會的小資們的真實生活和情感現狀。不只是蘇麗珍的丈夫和周慕雲的妻子「出牆」，很多人和他們一樣都在外面有情人，而且都是偷偷摸摸的。《花樣年華》中，導演正是運用一些系列隱喻式的表現手法，把影片中的人物情感、時代特徵和文化內涵等內容暗含在每一個細節中，在深化主題思想的同時，使其在表達上具有含蓄美。
隱喻蒙太奇是表現蒙太奇中的一種藝術技巧。隱喻蒙太奇是「把表現不同形象的鏡頭畫面加以連接，從而在鏡頭的組接中產生比擬、象徵、暗示等作用的蒙太奇」[1]能給人一種既形象生動又耐人尋味的感覺。在《花樣年華》中王家衛多次運用隱喻蒙太奇這一手法對影片的細節上的處理，極大地增強了影片的藝術感染力，增加了影片的含蓄美。如影片中 「昏暗的路燈」這一鏡頭的多次出現，這盞路燈似乎就是蘇麗珍寂寞和孤獨的內心。丈夫老是不在家，只有她獨自一個人每天去小面攤吃飯。猶如街頭道路等一樣，孤苦伶仃。再如，影片中幾次「掛鍾」的空鏡頭的出現，很容易就使觀眾感受到了時間的流逝，歲月的無情，很具有隱喻意義。還有周慕雲離開香港去新加坡時出現在影片中的一棵樹的鏡頭，這個鏡頭導演用仰視的角度去拍攝，由一片藍色的天空和一棵細高的小樹組成的畫面，交待了場景由香港到新加坡的轉換和時間上是一九六二年到一九六三年的轉換。但是更重要的是，它暗示著周慕雲和蘇麗珍之間的感情已經越來越遠了，他們之間的愛情已經永遠的不可能了。《花樣年華》中這些隱喻蒙太奇技巧在細節處理上的應用，增加了影片主題的含蓄美，調動了觀眾的情感和思緒，使觀眾無形中感受到了六十年代在香港生活的兩個已婚男女之間既相愛而不能愛的無奈、傷感的情緒。
此外，《花樣年華》中反復出現主人公周慕雲和蘇麗珍各自走過狹窄的樓梯，從家到小面攤和從小面攤到家的畫面。這一畫面反復出現，表面上是對主人公生活的表述。而實際上王家衛使用的是 「把表現同一內容的鏡頭畫面在影片中反復出現，以突出、強調這一內容象徵意義的蒙太奇技巧」[2]，也就是重復蒙太奇技巧。導演之所以要這在故事的開始部分使用這一表現技巧，目的就是要，以他們不斷地從樓梯上上上下下、進進出出畫面來象徵他們孤獨、冷清的生活狀況，為他的妻子和她的丈夫之間發生婚外情埋下了伏筆，同時也隱喻了他們兩個人之間會有故事發生。在這部影片中，另一處巧妙使用重復蒙太奇的地方是，周慕雲為了寫小說在賓館里租了一間房子，蘇麗珍知道後去賓館看他時，蘇匆匆走上賓館的樓梯，然後又匆匆地走下賓館的樓梯的鏡頭反復出現。蘇麗珍上去又下來、下來又上去，上下樓的畫面重復很容易就讓觀眾感受到了女主人公激烈的心理斗爭。此處暗喻著一種矛盾，實質上對周慕雲產生了感情，想去看他，但又因為自己身為人妻，受道德的束縛而避免「跟他們一樣」。這里的重復效果，巧妙而貼切的展現了人物的矛盾心理，也折射出了當時社會的道德觀念。導演在向觀眾傳達這些思想內容時，不是直白的告訴觀眾，而是把這一切都隱藏在畫面的不斷重復中，增加了電影的韻味。
（二）明暗和色彩對主題的暗示。
影片的明暗和色彩雖然不是表現主題思想的主要元素，但是也有不可忽視的作用。明暗和色彩在《花樣年華》中被賦予了特殊的意義，昏暗的色調和女主人公身上不斷變化的服裝色彩對影片的主題表達起到了一定的暗示作用。
在《花樣年華》中，王家衛把絕大部分畫面都拍得很暗淡，影片中採用這樣的色調，暗示了故事中的時代氣氛、生活真實和情感主題，造成一種陰暗、低沉、壓抑、傷感的氛圍。暗調在《花樣年華》中的使用給人造成一種懷舊、傷感的思緒。影片中把人物放在昏暗的樓梯、走廊、陰暗的房間和黑暗的街道中……灰暗的畫面效果為影片蒙上了一層時代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社會狀況和影片中兩個主人公的感情遺憾。暗示著周慕雲和蘇麗珍不可能擊破那塊「積著灰塵的玻璃」，他們終究不可能越過內心中道德的束縛。而且整部影片基本上以灰暗的色調為背景，使主題顯得厚重、深沉、壓抑，把觀眾的思緒帶入了一種「悲」的 狀態，使人預感到了影片「悲」的結果，讓人感受到了一個發生在六十年代香港的愛情故事的真實。
在這部影片中，最具色彩表現力的就是主人公蘇麗珍身上的旗袍。蘇麗珍身上的旗袍的不斷變化間接的映射著故事情節的發展、人物心情的變化。導演把女主人公的心理變化用旗袍色彩的變化表現出來。就整個影片中女主人公所穿著的旗袍顏色，比如搬家時、在孫太太家裡看丈夫打麻將時、和孫太太他們試電飯鍋時、囑咐丈夫給她老闆帶皮包時，或是去公司上班時，還是其他時候，一般都是以白色加黑色、白色加藍色和淡黃色加白色搭配的旗袍。這幾種顏色搭配的旗袍是蘇麗珍貫穿的。這種幾種素色的衣服於影片的灰暗色調、周圍環境是相協調的。但是片中好幾次出現蘇麗珍提著飯盒去小面攤買飯時，她都是一身顏色很暗的旗袍，暗示了她的孤獨和內心的寂寞；當他們確定自己的愛人發生婚外戀時蘇麗珍去賓館里見周慕雲時，她一身紅色的旗袍，這一反她穿衣的一貫風格，與她一向喜歡的衣服顏色形成鮮明反差。這里其實是隱喻了她們之間愛情的產生。蘇麗珍趁著房東不在去周慕雲家時，一襲黃色的旗袍，象徵了他們在一起的愉快和溫馨。而當蘇麗珍決定要跟周慕雲走時，她身上的衣服變成了綠色。綠色是富於生機、象徵生命的。這就隱喻了蘇麗珍下定決心要和周慕雲開始新的生活。然而，當它趕到賓館時，周慕雲已經走了，代表希望的綠色在紅色的窗簾、紅色的床、暗紅色的牆壁映襯下，讓人感到的是莫大的失落。代表了「色彩是影視畫面的抒情符號，能傳遞感情，表達藝術家所要表達的情緒」[3]。蘇麗珍身上不斷變化的旗袍色彩，不僅反映了人物心理的微妙變化，而且增強了影片在主題表現上的抒情意味。
不斷變化的旗袍顏色與暗淡的畫面色調形成了鮮明的對比，在灰暗色調的映襯下旗袍的色彩變化更加具有了表現力，隱喻作用更加明顯。通過色彩的變化，暗喻了人物心理的變化、情感的變化，間接的而不是直接的深化了主題。暗淡的畫面色調，映襯了主題。使得影片的主題表現更加含蓄朦朧。
（三）道具的象徵意義。
在這部電影中，似乎沒有多餘的東西，每一個鏡頭、畫面，每一段對白、音樂，包括每一件道具在影片中都具有不可代替的象徵意味。王家衛沒有放過每一個細節對主題的表現作用。影片中的旗袍、綉花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象徵意味。不但為影片增添了民族氣息，也增加了主題的含蓄性。
旗袍是《花樣年華》中最具象徵意義的道具。蘇麗珍身上更換了27次的漂亮的旗袍暗含著多層的象徵意義。《花樣年華》中導演把旗袍作為一種隱喻道具，無形中向觀眾傳達了故事的信息、人物的情緒變化，起到了塑造藝術形象的作用。「旗袍是中國的傳統服裝，象徵著高貴、典雅」[4]，影片中的女主人公的服裝樣式都是旗袍。導演王家衛把這樣一件代表高貴、典雅的服飾作為女主人公的唯一服裝，可謂用心巧妙。在影片中旗袍象徵著蘇麗珍高貴的個性特點，她一直對自己、對周慕雲說「我們不會和他們一樣的」，表現了她心中高貴的個性特點。而且旗袍是中國的傳統服飾，在一定意義上，旗袍在影片中也是傳統思想的象徵。正是由於蘇麗珍的「高貴」個性，以及受到傳統道德思想的影響，使她無法克服自我、沖破道德的束縛去追求自己的真愛。這就是成就了他們「無言的愛情」的主要原因。
《花樣年華》中出現了四次的蘇麗珍的一雙綉花拖鞋，在影片中有著重要的象徵意義。房東的突然回來，蘇麗珍被控在周慕雲家裡，為了避嫌，她穿著周妻的皮鞋假裝成剛下班回家，於是就把他的綉花拖鞋留在了周慕雲的家裡。周慕雲一直把這雙綉花拖鞋珍藏，就連離開香港去到新加坡，他也帶著這雙鞋。這就為賦予這雙綉花鞋特殊的寓意。它象徵著周慕雲對蘇麗珍純潔而真摯的愛，是二人之間美好愛情的象徵。後來，蘇麗珍去了一次周慕雲在新加坡住所，她並沒有見周慕雲，在周的房間里默默地停留了片刻就走了，臨走時她悄悄的帶走了那雙綉花拖鞋……刻畫出了她對自己和周之間沒有結果的愛情的無奈心理。周慕雲在屋內到處亂翻，卻再也沒有找到這雙綉花拖鞋，它永遠的消失了。綉花拖鞋的消失，是他們之間愛情永遠不會有結果的象徵。
二、敘述形式上的簡潔對主題的強化作用。
「電影天生是一個故事的敘述著，或者說電影就是因敘事而存在的」[5]。電影和小說一樣，人物與情節是一部電影必不可少的重要要素。一般情況下曲折的故事情節和豐富的人物形象最能吸引觀眾。而在《花樣年華》中 ，王家衛卻以高度簡化的情節和高度省略的人物以及極其精煉的人物對白來敘述故事，風格有點像法國新浪潮電影中淡化情節、淡化人物性格等的敘述特點。這種敘述形式所帶來的效果就是，整部影片簡潔精練，起到突出主題的作用，使人感到影片在敘述過程中沒有一絲多餘的成分，每一個細節都與主題有著緊密的關系。
（一）高度簡化的情節。
《花樣年華》的情節是非常簡單的，從開始到結尾，沒有絲毫的跌宕起伏。影片中情節的高度簡化使得整部電影從頭到尾都顯得非常的整潔、干凈，沒有贅余。如從蘇麗珍、周慕雲租房到他們搬家的情節過渡。租房的畫面之後緊接著就出現了搬家的畫面，中間沒有任何其它的情節。而且在周慕雲去找房子租的時候，孫太太告訴他「真對不起，房子已經租給剛才那位太太了」告訴他隔壁有空房讓他去看看，然後就出現了兩人搬家的畫面。場景與場景之間的過渡極度簡潔、緊密。這樣快捷的過渡雖然有時候可能會給觀眾對劇情的理解帶來一定的難度，令人感到突然和莫名其妙。但是仔細體味，就會發現這種過渡對影片主題的表現效果是非常顯著的，能夠有力的強化、突出主題。猶如中國的唐詩宋詞，語言簡潔但意境深遠。在《花樣年華》中王家衛簡化了周慕雲的妻子和蘇麗珍的丈夫是「怎樣開始的」，高度簡化了除主線以外的其他情節和內容。所有的情節和鏡頭都緊緊地圍繞男女主人公的感情變化而進行，直奔主題。影片中周慕雲發覺自己的妻子和蘇麗珍的丈夫發生了婚外情、蘇麗珍也覺察出自己的丈夫和周慕雲的妻子發生了婚外情後，二人心理都很難受，不願面對事實。這時影片的場景突然從公寓切換到了咖啡館，男女主人公在咖啡館的場面突然的出現。他們在咖啡館里想要知道「他們是怎樣開始的」？緊接著畫面又一下轉到了在狹長的街道上，二人模擬周妻和蘇夫之間的戀情是怎樣開始的，是誰先主動的？從公寓到咖啡館再到二人在街上的模擬畫面，情節跳動的跳躍性很強。再如周慕雲在賓館的客房裡寫小說，蘇麗珍去看他，銀幕上蘇麗珍上樓的畫面剛剛結束，就出現了二人在門口告別的畫面，省略了蘇麗珍進入房間後的內容。整部影片省去了一些過渡性的情節，只保留了最能表現主題的主要情節，強有力的突出了主題。這種對情節的簡化造成了情節與情節之間的空白 ，也給人留下了無限的想像空間，使人不斷地在回味影片所要傳達的思想意圖。
而且這種對情節的簡化在無形中強化了對影片中人物飄忽不定、復雜微妙、難以捉摸的內心情態的變化的表現力，使得這部電影具有很強的抒情性質。在影片中，每一個鏡頭、每一幅畫面和每一個細節包括音樂、色彩等都能都流露著對情感的抒發，表現著人物心理的復雜、矛盾、微妙的變化。 周慕雲臨走前的一個晚上和蘇麗珍在一條昏暗寂靜的街道上見面，周說「我知道你是不會離開你先生的」，蘇麗珍伏在周的肩頭哭泣，之後是他們坐在汽車里離去的畫面，蘇在車里說「今晚我不想回家」，並沒有交代他們去哪裡、干什麼。只是接著出現的是一面掛鍾的鏡頭，畫外是周慕雲的聲音「是我，如果多一張船票，你會不會給我一起走？」。然後出現的是周、蘇在不同的地方聽著蘇的丈夫為蘇麗珍在收音機里點播的周旋的《花樣的年華》二人神情黯然。這一系列的情節快速轉換，很直觀明了刻畫出了男女主人公內心的遺憾、無奈、傷感、失落的復雜心理和微妙的變化過程。捨去次要的，緊抓主要的，突出強調了男女主人公的情感變化過程，增加了影片的表現力，使觀眾能緊緊抓住影片的主旋律。
（二）高度省略的人物。
在《花樣年華》中，除了在情節上的簡化之外還有對人物的省略。整部影片中除了男女主人公之外就是幾個與主題關系緊密的人物，幾乎沒有其它閑雜人物的出現。就連周慕雲的妻子和蘇麗珍的丈夫也沒有實際出現，只是出現了幾次背影和聲音。有人把王家衛的這種手法叫做「人物的缺席」，其實就整個影片中出現的人物來看，應該用「人物的省略」更為恰當。就整部影片來看，出現的能夠看得清面目、有台詞的人物只有十個，其中包括只有一句話台詞的搬運工、新加坡房東，就連房東顧太太也只出現了一次，只有一句台詞。房東孫太太家就只出現了孫太太和傭人兩個人物，孫先生、孫太太家的其他人根本就沒有出現。並不是說孫太太家裡就只有孫太太一個人，從「王媽，開飯吧、三哥他們都餓了」一句話中可以判斷出他們家還有其他人，但是影片中並沒有出現。此外影片中還省略了何老闆的情人和太太、顧先生一家人、還有周慕雲工作的報社的其他同事、蘇麗珍上班的公司的其他同事等人物。導演設計如此多的人物沒有出現，已經不只是人物的「缺席」了，實際上應該是對人物的省略。
這種大量省略人物的方式，增強了對主人公的形象塑造和內心情感的發展，使故事的發展緊緊圍繞著周、蘇二人，無疑對突出表現主人公之間的心理變化產生了巨大的作用，強化了影片的主旨。
（三）高度簡練的人物語言。
對白是電影聲音中最主要的元素，「它有幫助了解人物性格、情緒，提供事件發展線索的作用」〔6〕。《花樣年華》中人物的台詞非常地簡練，人物的對白往往只有簡短的一句話甚至幾個字。如周慕雲和何蘇麗珍見完最後一面坐在計程車內離去時影片只出現了蘇麗珍的一句話「我今晚不想回家」。周慕雲即將要去新加坡時給蘇麗珍打電話，只用了一句「是我，如果有多一張船票，你會不會跟我一起走？」來表現他內心希望和蘇麗珍在一起的心理。周慕雲的這句話之後，是周慕雲所住的賓館房間以及周站在窗前痛苦等待，然後靜靜離開的情節，接著是蘇麗珍匆匆的下樓梯的鏡頭、床上默默坐著的鏡頭，很長一段時間後出現了一句話「是我，如果有多一張船票，你會不會帶我一起走？」從周慕雲說那句話到蘇麗珍說這句話的過程中沒有其他的人物對白，只有背景音樂。短短的兩句話使觀眾體會到了他們兩個人一個在痛苦的抉擇，一個在痛苦的等待的心理情態。再如，周慕雲的妻子在給蘇麗珍的丈夫打電話時，也只有簡短的兩句話「你到底給你老婆說了沒有?以後不要給我打電話了。」而且沒有出現蘇麗珍丈夫的聲音。只這么簡單的兩句話，生動形象地表現出了兩個婚外戀者的人物情態。簡潔精煉的人物語言，是這部影片一個特點，有時候簡簡單單幾個字、幾句話就把影片想要表達的內容貼切表達出來的，話語雖少但是句句都是意蘊很深，使整部影片充滿抒情意味。
影片運用高度省略的藝術手法，簡化了情節、簡化了語言、省略了人物，為觀眾留下了大量的想像空間。取雜留精，使得主題更加突出、鮮明。
三 、平緩均衡的節奏，使影片主題更具抒情意味。
「電影，既是一部善於講故事的機器，又是一支抒情言志的彩筆」[7]《花樣年華》雖然情節的過渡很簡潔，但是整部影片在敘事節奏上顯得很均衡，令影片具有很強的抒情意味。觀眾就像坐在一輛勻速而平緩行駛的列車上，一路觀賞優美的風景一樣，在觀賞的過程中引起了一系列感想和思考。從男主人公和女主人公搬進同一座公寓到他的妻子和她的丈夫之間發生婚外情再到他們之間發生感情然後到男主人公的離開，這一系列的情節推進都是同一個節奏，從開始到結尾沒有任何起伏。正是由於這種平緩的敘事節奏，使影片有充分的時間去刻畫細節，更好的表現主人公豐富而復雜的心理，增加了影片的抒情性。同時給觀眾留下想像、思考的時間。
而影片中人物的動作和主題音樂的協調是十分的完美。在主題音樂舒緩的三拍子節奏下蘇麗珍獨自拎著飯盒出去買飯時走路的動作，周慕雲在小攤上吃混沌時的面部動作、坐在辦公室邊抽煙邊寫稿的動作等等，每當主題音樂響起時，人物的動作和著音樂「啪——噠——噠」三拍子緩慢節奏運動著，如同一位舞蹈家在音樂中翩翩起舞一樣優雅、合拍，令人陶醉。王家衛用慢鏡頭的手段把人物的動作和電影的主題音樂完美結合，動作與音樂完全一致的節奏。強烈的表現了人物的內心世界，聽著主題音樂看著蘇麗珍在昏暗狹長的樓道里緩慢行走的動作，我們不能不體會到她內心的寂寞與壓抑。看到周慕雲默默離開賓館房間的一系列動作，我們無不深深地感受到了他心中的痛苦與無奈。還有二人在賓館的房間里一起寫小說的慢鏡頭，也在主題音樂的旋律下以舒緩的節奏呈現，展現了二人在一起度過的那段令人留戀的美好時光。導演把這些動作用慢鏡頭拍攝下來配合音樂的旋律放出來，舒緩的節奏感很強。增加了影片的抒情性和藝術感染力。在平緩的節奏下，我們感受到了影片所要抒發的感情思想、感受到了二人由寂寞到相愛再到離去的愛情過程，到底是對是錯，已經說不清楚了。
《花樣年華》從一個全新的角度塑造了一個新穎脫俗、豐富多義而又含蓄蘊藉的主題。表現了「那個時代」、表現了道德與情感的矛盾、表現了六十年代殖民文化與傳統文化之間的沖突、表現了人性的復雜微妙。周蘇二人想「愛」 而又不去「愛」的愛情故事，讓人感受到的是人性、社會、道德之間復雜的關系，給人一種淡淡的遺憾和無奈。王家衛沒有把影片所要表現的內容僅僅定位在男女愛情上，而是通過一系列獨特的表現手法為其添加時代色彩、民族色彩和人性內涵，這正是這部影片的成功之處。
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花樣的年華，無言的結局
「如果多一張船票，你會不會和我一起走？」
搖曳的旗袍，昏黃的路燈，梳的一絲不苟的愛司頭，一切欲說還羞的情感，如一張泛黃的老唱盤，在歲月的留聲機中靜靜旋轉。沒有喧鬧的浮躁，沒有泡沫文化的縮影，只是哀婉卻唯美地唱著一首老歌：花樣年華。一部不俗的電影也隨之沓來，一樣的溫情脈脈。
這是香港90年代後現代主義的代表導演王家衛的一部影片。故事情節再簡單不過--講述兩個已婚男女的婚外戀。還有一部類似的題材電影是美國的《廊橋遺夢》。兩者有著異曲同工之妙，只不過後者是西方人的愛情觀，而《花樣年華》折射出的愛情理念，則是屬於「那年代白牆黑瓦淡淡的憂傷」的東方情懷。
讓我們回過頭來再談談王家衛，這個經常以一副墨鏡示人的性格導演，拍出的作品都是些有著強烈個人色彩彌漫的影片。《阿飛正傳》里的「無腳鳥」、「一分鍾理論」，阿飛的桀驁不遜彷彿是他的縮影；《重慶森林》里警察633和663的各自特立獨行的生活理念，「鳳梨罐頭」和愛情保鮮論也已成為華語電影的經典；《東邪西毒》中歐陽鋒那犀利的眼神和「大漠孤煙直，長河落日圓」的大氣鏡頭，也已經成為眾多導演甚至是張藝謀導演都拿來借鑒的典範；連《春光乍瀉》這一部頗受爭議的同志電影，王導都依然能把它拍攝的細膩動人，片中長鏡頭的嫻熟運用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被貼上王家衛風格的標簽。可是，2000年的這部《花樣年華》中，王導的前衛美學並沒有體現。相反地，這部影片充滿了含蓄美和隱蓄的鏡頭語言。影片的主題也關注的是關於中國人慣有的情感處理方式，從頭至尾都向觀眾傳遞著東方特有的韻美和思想。可以說，這是一部最不像王家衛的風格，卻深得他鍾愛的影片。
梁朝偉和張曼玉在片中分別詮釋了周慕雲和蘇麗珍這兩個具有傳統觀念的舊香港60年代中產資產階級的已婚男女。他們原本都各自擁有著屬於自己的家庭，一種緣分使他們都搬進了同一座公寓，又是一種緣分讓他們兩家的間隔只是一面牆壁。在逐漸的交往中，大家熟絡起來。可當他們在狹窄的樓道里單獨相遇時，卻還是只一句「這么巧啊？」便匆匆而過，繼續走他們各自的路。日子如果只是這樣過，倒也安然自在。可終於有一天，他們發現了各自的伴侶不忠走在了一起的事實。周與蘇不知是因為一種同病相憐的感情，還是基於報復的心態，抑或都不是，他們只是為了找到一個訴說心事的知己。總之，他們成了朋友。一起吃過西餐，一起在旅館那間著名的2046號房間里寫過武俠小說，一起演繹過各自愛人的出軌原因，也一起在男主人公的房間里清早吃著糯米雞......他們都說過「我們不會像他們一樣。」可後來，一句「原來有些事情，不知不覺中就會發生。」證明了一段苦戀的開始。周慕雲在掙扎，蘇麗珍也在掙扎，掙扎在情感與道德理智的邊緣，也彷徨在愛與不愛的邊緣。可惜，最後他們誰也沒有越出那至關重要的一步，各分東西。懷著心中對對方的掛念，蘇麗珍選擇了坐在他已經空盪盪的房裡無聲地哭泣，任眼淚肆意地流過臉頰；周慕雲選擇了將心中的秘密訴說在吳哥窟的石洞里，用土埋住，讓它永遠是個秘密。花樣的年華，卻是個無言的結局。
這是一部看後會沉重的影片，也是一部看後會思索的影片。不少人觀看它只是因為那絢麗的旗袍。的確，那26套婉約幽雅的旗袍緊緊包裹出張曼玉玲瓏曼妙的曲線時，的確是一種美的享受。可如果只是為了欣賞服裝美而觀看此片的話，那未免有點糟蹋一部好片子了。
好片子像是一杯清茶，乍品沒什麼滋味，可細嘗之下，一股沁人心脾的清香便會不知不覺地飄溢在你的五臟六腑間。《花樣年華》就是這樣一部片子。無論是鏡頭中精緻的特寫，還是絲絲小雨中由昏黃路燈投下的柔和光線，或是整個畫面色彩的鮮明層次，色調搭配技巧的奪人眼目，都是導演王家衛和攝影杜可風深厚功力的體現。還有不得不提的片中的聲音藝術，就算是雨滴落地的聲效都是那樣富有感染力，就更別提片中那伴隨著男女主人公在樓道里多次相遇時恰如其分地響起的影片的主旋律--抒情中帶有絲許壓抑的提琴曲了。影片的這些硬體設施做的完美無瑕，更可貴的是影片的靈魂--內容情節，王家衛一樣描寫的匠心獨運。