戛納電影節風格化電影

A. 戛納電影節和奧斯卡什麼意思

戛納國際電影節創立於1939年，於每年五月中旬舉辦一次，為期12天，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，最高獎是"金棕櫚獎"。

奧斯卡金像獎（The Oscars），是美國一項表彰電影業成就的年度獎項，由美國電影藝術與科學學院組織與頒發，旨在鼓勵優秀電影的創作與發展。囊括了各種電影類型，有20多個不同的獎項，也是世界歷史最悠久的媒體獎項，已成為全世界最具影響力的電影獎項。

「奧斯卡金像獎」該獎項不僅是美國電影業界年度最重要的活動，也倍受世界矚目。

迄今為止華語電影中只有陳凱歌執導的由張國榮、鞏俐主演的電影《霸王別姬》獲得了"金棕櫚獎"。

B. 65屆戛納電影節入圍的華語電影有哪些

《浮城謎事》。

第65屆戛納電影節，婁燁的新片《浮城謎事》入圍「一種關注」單元，成為本屆夏納電影節的華語片獨苗。

《浮城謎事》講述了由一樁牽涉小三事件的離奇車禍命案引發的現代都市情愛事件，探討的是男人為什麼會出軌這個話題，該片於2012年10月19日正式上映並先後入圍第65屆戛納國際電影節主競賽單元和第49屆台灣電影金馬獎最佳劇情片等獎項。該片是導演婁燁被禁止拍電影解禁後的第一部作品。

影片沿用了已成風格化的手持攝影，攝像機偷偷摸摸、躲躲藏藏，加強了現場感，彷彿隱藏在日常生活當中，時刻緊跟著人物。愛情，是故事，也是事故。這句話在《浮城謎事》中被婁燁闡釋得淋漓盡致。影片的開頭，婁燁就毫不避諱地表達了自己對於武漢的城市情懷，灰濛蒙的高速路上，轎車在《歡樂頌》中狂奔，成群的白鴿在迷濛中飛過，斑駁的河灘裹挾著強烈的環境代入感。

C. 想問一下有那種類似巴黎時裝周、戛納電影節之類的的那種形式，就是很權威，全世界性的

關於雜志的節目

D. 第一部成為戛納電影節中以動畫片作為開幕影片的電影是那部

第一部成為戛納電影節中以動畫片作為開幕影片的電影是《飛屋環游記》。

第62屆戛納電影節組委會在開幕前宣布，當年的開幕片定為美國皮克斯影業出品的3D動畫大片《飛屋環游記》，這是戛納電影節有史以來首次選擇一部動畫電影作為開幕影片。該片將在開幕式當晚舉行全球首映。

戛納電影節藝術總監蒂埃里·弗雷莫表示：「我們很高興能邀請一部3D動畫片為本屆電影節揭幕，它代表著電影業未來發展的一個方向，今後也會成為電影院吸引觀眾的一個重要手段。」

《飛屋環游記》曾獲得第67屆金球獎最佳動畫片獎、第37屆安妮獎最佳動畫長片獎、第63屆英國電影學院獎最佳動畫長片獎、第82屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎。

E. 2019年第72屆戛納電影節官方海報如何解讀

第72屆戛納電影節將於5月14日開幕，5月25日閉幕。

2019年3月29日，傳奇導演、法國新浪潮電影之母阿涅斯·瓦爾達在與癌症短暫抗爭後於家中離世，去世時家人和朋友都在她的身邊，享年90歲。

官方海報上放的是26歲的阿涅斯·瓦爾達，當時是1954年，她正在拍攝電影《短角情事》（La Pointe Courte），當年這部電影就是在戛納電影節的非競賽單元首映的。

這張經典的圖片中，拍攝地點位於法國東南部賽特小鎮的海灘邊上，瓦爾達正站在一位技術人員的肩膀上看著攝影機。

「這張照片總結了阿涅斯·瓦爾達的一切：她的熱情、沉著和惡作劇。」戛納電影節的組織者說，她擁有「自由藝術家的成分、形成了她從未停止改進的食譜。」

F. 盤點戛納電影節史上那些令人發指的電影，你看過哪一部

《櫻桃的滋味》
導演：阿巴斯·基亞羅斯塔米

相對於那些真正令人發指的影片，《櫻桃的滋味》並沒有什麼大問題。而且以今日我們的視角看待這部影片可謂是影史的上乘之作，也是少爺本人很喜愛的影片。但在三十年前的戛納上，該片大量的情節都發生在汽車內，甚至有很長一段時間都只是給行駛的汽車特寫，對話全部為畫外音。這樣的情節因其評委的很大爭議，人們認為從電影美學的角度上來看該片有失技術水準，但是最終該片還是奪得了當年的金棕櫚獎。

《甜蜜的生活》
導演：費德里·科費里尼

費里尼在該片中空前地對基督教進行了褻瀆，雖然影片對義大利中產階級的浮華加以諷刺，但片頭直升機托基督像的情節還是引來了教會的譴責。影片結尾長時間的縱欲鏡頭也被人們批判是傷風敗俗。雖然口碑很差勁，也被評價為國家之恥辱，但是它的票房成績卻是絕佳出色。

《放大》
導演：米開朗基羅·安東尼奧尼

安東尼奧尼總是走在挑戰觀眾視覺底線的前沿，就像戈達爾走在影迷思想的前沿一樣。其在《放大》中的尺度更是一個巔峰，該片的尺度在如今看上去似乎並沒有什麼，但是五十年前，該片的對戛納評委的影響是巨大的。事實也證明，好的影片不僅能在當年獲得金棕櫚，即便今天來看，《放大》也是值得深思的佳作。

《不可撤銷》
導演：加斯帕·諾

該片可謂是臭名昭著，不僅在戛納上惡心了一眾人，其中近乎充斥全片的淫亂戲也成功讓該片躋身影迷心目中的「世界十大禁片」名列。主演文森特·卡索甚至當中對加斯帕·諾破口大罵，戛納首映途中也是有大批觀眾退場，但堅持到最後的觀眾還是對影片獻上了掌聲。

《極樂大餐》
導演：馬可·費雷里

該片明顯是收到薩德主義的深刻影響，為了抨擊中產階級上流社會的浮華，費雷里為我們獻上了一部吃貨版的《索多瑪120天》，正因如此該片充斥著大量讓人斥責的情節。影片主演馬爾切洛·馬斯特羅亞尼的女友在看完該片與他打了一周的冷戰。《極樂大餐》少爺認為是很值得討論的一部影片，之後少爺會著重介紹該片。

G. 2019年戛納電影節入圍主競賽單元作品有哪些

《喪屍未逝》賈木許（開幕片）
《南方車站的聚會》刁亦男導演，胡歌、桂綸鎂、廖凡、萬茜等主演
《痛苦與榮耀》佩德羅·阿莫多瓦導演
《寄生蟲》奉俊昊
《西比勒》賈斯汀·楚特導演，阿黛爾·艾克薩勒霍布洛斯、加斯帕德·尤利爾等主演
《必是天堂》伊利亞·蘇雷曼導演
《年輕女孩的肖像畫》瑟琳·席安瑪導演，阿黛拉·哈內爾主演
《弗蘭琪》艾拉·薩克斯導演，伊莎貝爾·於佩爾主演
《戈梅拉島》柯內流·波藍波宇導演
《巴克勞》小門多薩/Juliano Dornelles導演
《隱秘的生活》泰倫斯·馬力克導演，奧古斯特·迪赫、馬提亞斯·修奈爾等主演
《悲慘世界》Ladj Ly導演
《對不起，我錯過了你》肯·洛奇導演
《小小喬》傑茜卡·豪絲娜導演，本·衛肖、艾米麗·比查姆、凱瑞·福克斯等主演
《馬蒂亞斯與馬克西姆》澤維爾·多蘭導演
《大西洋》瑪緹·迪歐普導演
《魯貝之燈》阿諾·戴普勒尚導演，蕾雅·賽杜主演
《年輕的阿邁德》讓-皮埃爾·達內/呂克·達內導演
《叛徒》馬可·貝洛基奧導演

H. 戛納電影節一共分幾個單元

戛納電影節一共分六個單元，分別是「正式競賽」，「導演雙周」，「一種注視」，「影評人周」，「法國電影新貌」和「會外市場展」。

戛納國際電影節（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦譯作坎城國際電影節，創立於1946年。

戛納國際電影節是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，也稱世界三大國際電影節，最高獎是「金棕櫚獎」。

一直到2002年，電影節才把官方名稱定為「戛納電影節」（Festival de Cannes）。

2019年戛納電影節的評審團，也是很引人矚目的，而這一次評審團的主席則是亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多這一位來自墨西哥的導演來擔任。

在他十六歲到十八歲的期間，乘坐貨船穿越了整個大西洋，而且還經歷了非洲和歐洲，這些都成為了他寶貴的經歷，而且對他日後的創作也是有很深刻的影響，他很多創造的電影，都是發生在他去過的地方。

I. 有哪些評價兩極分化嚴重的電影

《超人大戰蝙蝠俠》，也面臨著評論兩極分化的情況。對於DC的粉絲來說，覺得這是一部超級棒的風格化電影，而對於不了解漫畫的人來說，簡直不知所雲，其中的橋段讓人難以理解。

J. 第68屆戛納國際電影節的基本簡介

侯孝賢失金棕櫚不遺憾：創作者想著競賽就完了
侯孝賢過去盡管多次入圍戛納，但僅憑1993年的《戲夢人生》拿到評委會獎（同年，陳凱歌的《霸王別姬》拿到華語片至今唯一一個金棕櫚大獎），此次他也成為了繼王家衛、楊德昌之後，第三個獲得最佳導演獎的華語導演。回想15年前楊德昌憑《一一》拿到此獎，來自台灣的「侯楊」雙星閃耀世界，而如今斯人已逝，侯孝賢在戛納卻依然止步此獎。
今年競賽單元最大的驚喜便是侯孝賢的《刺客聶隱娘》，在SCREEN雜志的場刊評分上，該片拿到了3.5分的本屆競賽片最高分，在一份根據美國、法國、德國、阿根廷等七家場刊和媒體的競賽片綜合得分排名中，《刺客聶隱娘》也高居榜首，可謂是本屆競賽單元口碑最高的影片。侯孝賢為《刺客聶隱娘》籌備十多年，這部電影也是他在2007年《紅氣球》之後時隔八年的第一部長片作品，也是華語電影界今年最為期待的一部藝術電影。該片以9000萬元人民幣的投資刷新了侯孝賢的電影成本紀錄。侯孝賢領獎時表示，拍電影不容易，尤其找到那麼多錢來拍《聶隱娘》就更難了。
談到中國與西方的文化差異是否會影響影片理解，侯孝賢表示，文化到深層之後，都是關於人的存在和生活，時間長的累積而變成文化，每個國家和地方都應該了解。任何文化的不同，是因為時間越久，人們產生生活特性，而造型出來，可以看到或者描述，這是大家共通的，在世界任何角落拍的電影，只要是關於人的，全世界都能看懂。
對於沒能獲得金棕櫚獎，侯孝賢表示，最重要的是，你到底做了什麼，你拍了什麼，明白這些，就不會在乎得獎的問題，「自己有沒有做到我最清楚，我來這里這么久，我的電影在很多地方都參加過競賽，一個真正的創作者如果想著競賽就完了。」他提到法國《解放報》上的評論，說「如果這部電影沒得獎，就要拿火把丟死評審團」，他認為得到這些評價已經足夠。
對於《聶隱娘》為何多年之後才出爐，侯孝賢表示，自己有七八年都在忙金馬獎和金馬影展，擔任主席，佔用了很長一段時間。
華語媒體為侯孝賢抱屈：唐風古韻不敵移民黑幫
頒獎結束後，華語記者為侯孝賢未拿到大獎而抱屈。盡管雅克·歐迪亞是一位法國一流導演，善於拍攝風格化的類型電影，曾憑借《預言者》獲得戛納評審團大獎，但《流浪的迪潘》並非他導演生涯中最強的一部，在今年場刊評分方面也落後《刺客聶隱娘》整整一分（2.5分）。該片講述的是一名泰米爾猛虎組織成員偷渡到法國，想過正常人的生活，卻依舊捲入當地黑幫斗爭的故事，移民與黑幫兩種元素，既是現實批判呈現，又有類型片的離奇情節，整體完成度在本屆競賽片中較為領先，但不敵歐迪亞最強的作品《我心遺忘的節奏》和《預言者》。尤其該片本來始終保持一種緊張的節奏，講述一個黑暗的故事，但當男主角大開殺戒，將一眾黑幫分子消滅後，最終的結局竟然就是他與妻子孩子幸福快樂地生活在一起，令人感到突兀，也不符合整體的藝術風格。雅克·歐迪亞對此的解釋是，希望影片最後能帶來希望，這種說法實際上並沒有多少說服力。
可以說，以歐美系為主的評委們在對《流浪的迪潘》的理解方面肯定比較充分，而面對《刺客聶隱娘》這樣兼具風格化和文化特性的傑作，在這么短的時間內能有「不明覺厲」的感覺，已屬不易。
外媒更推崇《索爾之子》 布蘭切特未得影後引質疑
外國記者主要為獲得評審團大獎的《索爾之子》抱屈，認為該片在風格化呈現上更有金棕櫚像，而或許還是顧及處女作獲獎，以及科恩自己猶太人身份的偏袒爭議，《索爾之子》也未在評委這里創造奇跡。
另一大爭議點來自並列的影後部分，原本媒體預測的獲獎者應該是《卡羅爾》中的凱特·布蘭切特，亦有可能是她與魯妮·瑪拉並列獲得，因為兩人在片中飾演的一對同性戀人非常細膩到位。然而獲獎的只有魯妮·瑪拉，還並列了另一部法國影片《我的國王》的女主角艾瑪紐爾·貝克特。貝克特同時是今年開幕片《昂首挺胸》的導演，本就被質疑是近年陣容最弱的開幕片，而如今由於魯妮瑪拉未到場，只有導演托德·海因斯代領，貝克特獨自登台領獎，給她的掌聲明顯不如最佳男演員文森特·林頓。
法國影片入圍五部得獎三部 引發「關系戶」爭議
今年戛納競賽單元的選片從片單出爐開始就被質疑不斷，一方面，名聲足以進入主競賽單元的阿彼察邦、河瀨直美、黑澤清、曼多薩等人均被「降級」到「一種關注」單元，而影片亮相後，明顯可以看出質量並不比競賽單元的大部分影片差。幾位競賽單元新秀的表現並沒有真正爆冷的資格，甚至部分入圍競賽單元的名導演也拿出了平庸之作。
而法國影片在今年主競賽單元中入圍了五部，整體評價非常一般，除了《流浪的迪潘》質量不錯，史蒂芬·布塞的《市場法律》中規中矩之外，麥溫的《我的國王》、紀洛姆·尼克樂的《愛之谷》、薇拉莉·鄧澤里的《瑪格麗特和朱利安》均被媒體吐槽是「關系戶」入圍，大多都是由戛納官方合作公司「CANAL+」出品的。最終法國人拿到了金棕櫚、男女演員大獎。由於去年法國影片在戛納競賽單元顆粒無收，今年的成績也被認為是一種補償。