电影山水情的观后感

⑴ 水墨动画片的山水情

《山水情》编剧王树忱，总导演特伟，导演阎善春、马克宣，摄影段孝萱，动画设计孙总青、姚沂、陆成法、徐建国、金国忠，1988年10月美影摄制完成。影片描述老琴师在回乡途中寻觅知音，找到一个渔家少年，结为师徒。老琴师循循善诱，少年聪颖好学，终成大器。高山流水之间，老琴师将心爱的古琴赠给少年，独自走向山巅白云之间，少年弹奏古琴，悠扬的琴声，送走消失在茫茫山野的老琴师……影片把人物作为主体，对人与自然的关系做了相当和谐的结合，对于人物不占重要地位的中国传统水墨写意山水画有了突破和提高。摄影师打破前三部传统逐格拍摄手法，对准原幅背景进行拍摄，再与逐格拍摄的动画镜头相合成，充分发挥了中国水墨画的特色。在处理师徒离别的影片高潮戏时，采用画家现场作画，摄影师现场拍摄的手法，再与动画镜头合成，使影片充分显示出艺术家们笔情墨意带来的层次感和节奏感。这部仅18分钟的影片，格调清新、洒脱、空灵、飘逸，将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面里。影片以景抒情，情景交融，那云气缭绕的山，那烟雾朦朦的水，虚中有实，实中带虚，显示出中国艺术的深厚传统。同时，与之紧密揉合的各种现代动画手法，把中国水墨动画这朵艺术奇葩推向新的境界。在国内，该影片1988年获第九届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖，首届全国影视动画节目展播大奖和广播电影电视部优秀影片奖，1991年首届上海文学艺术优秀成果奖；在国际上，该影片1988年获第一届上海国际动画电影节大奖，1989年获莫斯科青少年电影节“勇与美”奖，同年10月获保加利亚第六届瓦尔纳国际动画电影节优秀影片奖，1990年获加拿大第十四届蒙特利尔电影节最佳短片奖，1992年获印度孟买国际电影节最佳动画片证书奖。

⑵ 《山水情》这部作品讲的是什么求解！

剧情概况：
《山水情》是由上海美术电影制片厂1988年出品的水墨动画电影。由特伟、马克宣任导演，王树忱任编剧。
《山水情》讲述了老琴师在归途中病倒，并在荒村野渡遇到渔家少年，渔家少年在帮助老琴师康复后，老琴师传授琴技，并把古琴赠予少年，老琴师离开时，少年抚琴相送，两人叙写纯洁师生之情的故事。

剧情简介：
老琴师在归途中病倒在荒村渡口，渔家少年留老人在自己的茅舍里歇息，老人感到宽慰。翌日，老人病体康复，取出古琴，弹奏一曲，琴声把少年引到他的身边。少年学艺心切，老人诲人不倦，两人结为师徒。秋去春来，少年技艺大进，老人十分欣喜。但慰藉之余，思虑如何使弟子更上一层楼。一日，老人偶尔看到雏鹰离开母鹰独自展翅翱翔的情景，豁然开朗。于是携少年驾舟而去，经大川而登高山，壮美的大自然，使少年为之神往。临别时，老琴师将心爱的古琴赠送给他，然后独自走向山巅白云之间。少年遥望消失在茫茫山野中恩师的身影，顿时灵感突来，他盘坐在悬崖峭壁之上，手抚琴弦，弹奏着心之曲，倾吐着对人生的赞美，悠扬的琴声在山间回响 。

⑶ 我想知道有关动画片《山水情》的所有信息

片名：《山水情》 品质：水墨动画片
片长：19分钟 摄制单位：上海美术电影制片厂
出品时间：1988年 编剧： 王树忱
总导演：特伟 导演 ：阎善春 马克宣
人物设计：吴山明 背景设计：卓鹤君
水墨工艺设计兼摄影： 段孝萱
动画设计： 孙总青、姚忻、 陆成法、徐建国、金忠祥
摄影：楼英 摄制：施有成、孙梅华
作曲： 金复载 古琴独奏：龚一
演奏：上海电影乐团 指挥：王永吉

获奖情况：
1988年获首届上海国际动画电影节美术片大奖；
1989年获第九届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、广播电影电视部1988年优秀影片奖，首届全国影视动画节目展播大奖，苏联第一届莫斯科国际青少年电影节勇与美奖，保加利亚第六届瓦尔纳国际动画电影节优秀影片奖；
’89上海文化艺术节优秀成果奖；第一届中国电影节短片汇展纪念证书。
1990年获加拿大第十四届蒙特利尔电影节最佳短片奖。
1991年获89-90年度上海文学艺术优秀成果奖。
1992年获印度孟买国际短片、纪录片、动画片电影节最佳童话片证书奖。
1993年获第三届全国电影电视声音学会奖二等奖。
总导演：特伟 详细>>
著名美术片导演、漫画家。1960年特伟把水墨画的技法与风格引入动画电影，拍摄了世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，震惊国际动画界。特伟作为上海美术电影制片厂首任厂长，在数十年中积极拓宽动画片种，坚持走民族化道路，为中国动画片贡献了《大闹天宫》、《哪吒闹海》等一系列经典作品。

编剧：王树忱（1931-1991）
曾任上海美术电影制片厂编导，上海市美协漫画艺委会主任，《漫画世界》编委。 导演的动画作品有《哪咤闹海》、《天书奇谭》等。

人物设计：吴山明
中国美术学院中国画系教授。上个世纪水墨人物画以“现代浙派”为一大劲旅，出身于现代浙派的吴山明开创了不同师辈的“当代吴家样”，其意象、境界和笔墨之美，显现出特有的艺术魅力，在当代画坛上独树一帜。

作曲： 金复载
1942年生于上海。长期从事影视音乐的创作，动画电影作曲代表作有：《哪吒闹海》、《三个和尚》、《山水情》、《雪孩子》、《宝莲灯》、等。曾获“金鸡奖”、“飞天奖”、“童牛奖”等多项优秀作曲奖。

古琴独奏：龚一
上海民族乐团一级演员。1954年学琴，1966年毕业于上海音乐学院民乐系，师从12位琴家，继承积累了大量古曲，在伦敦、新加坡、香港等地多次举行过古琴独奏音乐会。本着“望今制奇、参古定法”之原则，他对琴乐进行大胆而稳重的革新，在演奏、打谱、度曲、教学上均有所建树，
山水情》：号称中国近十年动画片之最。该片融入了中国的道家师法自然、与世无争思想和禅宗明心见性的灵感。杰出的水墨技法与古琴技艺无不出自大家之手。折服无数中外人士。绝对可以作为划时代的见证。（转自：80年代的动画片大全）

含蓄、苍劲的《山水情》，在空灵的山水之间更加重了写意的笔墨，相比之下，画功也尤其显得纯熟，其中还大量使用了古琴曲，也大大丰富了这部美术短片深邃、悠远的人文情怀。

整部作品，充满了诗意，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。1988年的水墨动画，相较之以前的作品已经趋于完美，无论是静景还是活物都完全融入国画的写意之中，让人心旷神怡。最后少年的一曲古琴(我对这一曲感慨很深，实属经典)，将动画推向了高潮：融入少年对老者敬仰和师徒之情的乐声带动着画面变化……让每个观众从内心感受到动画者们要表达的“山水情”……如果说《小蝌蚪找妈妈》完美的用水墨表现了动物惟妙惟肖的动作——赋予了水墨动画生命的话，那么《山水情》则赋予了水墨动画中国诗画般的心灵，向世人展现了中国的美。（转自东方夷 中国动画曾经的辉煌 山水情）

该片最大的特点在于充满了隐喻性，充满了中国式的优美韵味。那把琴是文士某种精神品质的物化；文士在最后离开走向茫茫前途时，除了水墨画出的重重山峦，还有呼呼的风响彻耳际，这也是非常明显的比喻。（

⑷ 电影槐秋观后感怎么写

《槐秋》不仅记录了石嘴山的矿山文化与地理人文，也承载着一个城市20年发展中的变迁史。通过这个普通家庭的变化，映射出石嘴山市从典型的煤炭工业城市，到山水园林新型工业城市的转型。
影片不仅记录了石嘴山的风土人情，工矿文化，地理风貌，也承载着一个城市20年发展的变化史、变迁史，这个影片塑造了周淑琴的人物形象，再现了向善向美的道德力量，通过普通家庭的变化，见证了五湖四海自强不息的石嘴山人，面对困难不放弃，不屈服，勇于战胜，追求美好生活的精神风貌，揭示了石嘴山由工矿时代向生态时代的转变，从煤矿工业城市到山水园林城市的成功演变。影片通过表达善良、爱心、孝道这些非常朴实的基调和气息，践行社会主义核心价值观，传播正能量。

⑸ 浩然在粉碎“四人帮”后写过一部描写山村男女青年相爱的长篇小说，后被长春电影制片厂改编成电影，当时的

《花开花落》

⑹ 山水情的影片评价

1988年由上海美术电影制品厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品 。（凤凰网）
该片产生于上个世纪的80年代末，采用中国完全的水墨式作画，情节并不复杂，整个片子甚至没有对话，长度也只有十来分钟，但却一举拿下若干国际动画大奖，即使在今天看来，它仍然是国产动画片中的精品 。（新华网）
《山水情》是上海美术电影制片厂水墨动画片收关之作，也是水墨动画中获奖最多的影片。《山水情》被公认为水墨动画至今无人超越的典范，其诗一样的气质、幽远清淡的画面已达到天人合一的境界 。（网易）

⑺ 有哪些制作精良却少为人知的电影或电视剧

《花火》《不一样的天空》《初恋这首情歌》《少年巴比伦》这些都不错，还有两部电视剧《腾空的日子》《大男当婚》，这些都是这几年我看过的感觉很不错的影视作品。

⑻ 求电影(边城)的观后感

《边城》里那一种沉重古老静止的边城风景，以及边城小人物的生活状况，如画。而画中的人物呢？ 茶峒，小溪，溪边白色小塔，塔下一户人家，家里一个老人，一个女孩，一只黄狗。太阳升起，溪边小船开渡，夕阳西沉，小船收渡。这生活无形中就够成了一幅图画，有如枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。这意象与味道。 它们沉淀了恢弘沧桑，沉寂凄婉的悲壮。 作为图景，有永不退色的鉴赏价值，浓厚的乡土气息。作为真实，却有它无法承载的厚重。作为生活其中的人更是另种悲凉，无奈。 翠翠的母亲与一个军官私生下她就早死去，父亲她刚诞生起就远去。从小相伴翠翠的是黄狗，爷爷，渡船，渡口以及对母亲依稀回忆。成年累月感受的是临溪石头，天光日月，河风。 翠翠在风日里长养着，把皮肤变的黑黑。触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。自然长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然一只小动物。人又那么乖，如山头黄鼬一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气...俨然图景中一道风景。她生活在这亘古不变的图画里。 风和晴朗的天气无人过渡，镇日长闲。祖父同翠翠便坐在门前大岩石上晒太阳；或把一段木头从高处往水中抛去，镞的使身边的黄狗自岩石高处跃下把木头衔回来；或翠翠与黄狗张着耳朵听祖父讲城里很多年前的战争故事；或祖父同翠翠两人各把小竹做成的竖笛含嘴里吹迎亲送女的曲子... 遇到过渡的是新娘。翠翠必争着做渡船夫。站在船头，懒懒的攀缘缆索让船缓缓过去。花轿到岸拉，翠翠必战在小山头，目送这些远去，方回转船上，把船靠近近家的岸边。独自哼唱或采一把野花束在头上装扮新娘子... 平静，古老而祥和，自然朴实。 然而翠翠却是敏感脆弱，孤独忧伤的。 倘使爷爷死了...吊脚楼上的曲声与这幽怨的心思相对应。倘使爷爷死了，会有户人家等着她？这是她唯一透破这图画的路？ 引出了翠翠心中隐秘幽暗的一段爱情故事。 笔触冷静平淡，语句没有任何宣染艳丽。白描淡淡的不能再淡。然而白描中仍看到结果的厚重。隐秘忧伤的是他们的爱情没有开始就消失。 翠翠不做声，心中只想哭，可是没理由可哭。祖父再问下去，便引到了翠翠死去的母亲...老人说了一阵，沉默了... 原来来做媒的是为大老。而站在对溪高岸竹林里为她唱歌的却是二老。二老想做云雀，二老有诗人性格。翠翠喜欢二老不喜欢大老。 文字总在二老是为要一座碾水房还是一只渡船着游动，在渡船上爷爷反复询问中延续。 二老爱翠翠，喜欢翠翠，他在碧溪阻为她唱了一十七个晚上的歌。他认定自己命中就是个撑船的。 翠翠感觉生活太平凡了，感到心中有些薄薄的凄凉，想在一件新的人事上攀住它... 翠翠梦见在梦中被一个人的歌声浮起来，上悬崖摘了一把虎耳草。 而先说媒的是大老，大老却死去了。翠翠还不知怎么回事就背上了莫须有的罪名。二老因为家庭的阻力，舍弃翠翠下桃源去。翠翠的爱情破灭。爷爷死了，她仍与黄狗来弄渡船。 整个只在一幅平静沧桑的的图画中。给人无以承受的悲呛，无以承载的重量。 画外多少人对这种白描的图画不感兴趣？不会想象那里是个世外桃源？但有多少人真正去过文中所表叙的生活？ 生活不是图画。生活需要流动。

今天是我第三遍观看电影《边城》了，看着一幅幅清纯而又自然的画面，我又一次被影片质朴的人情和真挚的情感所深深打动！
六年前，当我第一次观看电影《边城》，为学生讲述翠翠的故事时，我被这个凄美的爱情故事深深感染，自己的心也随着翠翠而或喜或忧，或悲或叹。那时，我大学毕业仅一年之久，带着年轻般的轻狂，只是把故事讲得热血沸腾，并未深悟出其中的酸甜苦辣。又一个三年，当我带着新一轮的高一学生再读《边城》时，我看到的不只是一段凄婉的爱情故事，而是作者笔下所描绘的理想人生形式——健康、优美而又不悖乎人性的人生形式。如今，再一次细细品味这篇经典之作时，作者笔下所描绘的湘西世界的纯朴人情和至真人性，无不成为在这个物欲横流、道德败坏的时代下，净化人们心灵的一曲圣歌。

今天语文课上，我们观看了根据沈从文先生的小说《边城》改编的同名电影。我认为电影的改编比较成功。之前没有从头至尾地读过小说，但看过之后我的感慨也很多，在这里记录下来。
《边城》是沈从文的代表作，小说描写了两个年轻人：天保和傩送与摆渡老人的孙女翠翠的曲折爱情故事。在湘西风光秀丽、人情质朴的边远小城，生活着这样一个奇特的家庭：靠摆渡为生的老船夫和孙女翠翠二人。在端午节赛龙舟的盛会上，翠翠邂逅傩送，从此对他产生了好感。傩送的哥哥天保也喜欢上翠翠，托人向老船夫求亲。兄弟俩人相约唱歌求婚，让翠翠选择。天保事后外出意外而死。傩送也抛下翠翠出走他乡。外公因翠翠的婚事操心担忧，在风雨之夜去世，留下翠翠孤独地守着渡船，痴心地等着傩送归来。 （本人概括能力低下，故此段部分语句为摘抄。）
看电影时我最深的感觉就是，边城的人民是一群善良、淳朴的人，他们保持着昔日宁静和谐的生活环境与纯朴勤俭的古老民风。电影中的山城是一个充满乡土人情的世外桃源。山城中的邻里之间和睦相处，患难与共。像老船夫拒收过渡人塞来的钱；端午节赶集时卖肉的老板给他多称一些；生意人大方地送给他酒和粽子；还有在老船夫过世时，面对无依无靠、孤苦伶仃的翠翠，顺顺一家的无私帮助……这就是质朴的边城人民之间浓浓的一份真情。我想，正是良好的民风造就了边城的山水情。而这种民风在现今繁华的城市中已经荡然无存了。另外山村里那片美丽的景色也深深地吸引了我。相对于在林立的水泥筑起的高楼大厦中的城市生活，我更想往生活在那一片山清水秀的地方——那种生活是人与自然的融合。
而说到电影中给我印象最深的，要属老船夫了。他虽然生活并不富裕，而且工作十分辛苦，但却始终保持着乐观的心态，过着心满意足的幸福生活。但是同时，他也有着重重的心事。他牵挂翠翠的将来。和翠翠相依为命，他将自己全部的爱倾注到了翠翠身上。他对翠翠的挚爱是那么淳朴、善良。我有时候甚至觉得他就是为了翠翠而活着。而电影中的另一个主要人物——翠翠，则是个天真无邪的小女孩。她和老船夫辛勤工作，乐于助人，在这两人身上，我看到了勤劳、善良、淡泊的中华民族的传统美德。然而随着年龄的增长，翠翠也多了一份忧愁，对爱情的羞涩和不解增添了她的烦恼。她和傩送的爱情是那样的平淡、朴实，甚至两人都没有过谈情说爱，更没有过什么海誓山盟，有的只是超乎自然的朴素纯情，洋溢着含蓄之美。而这种简简单单的爱情，不正是现在很多人所梦寐以求的吗？
书中人物的这种朴实感情，同样体现在天保和傩送两兄弟身上。他俩既有对爱情的忠诚、坚贞，又有自我牺牲的美德。他们爱翠翠，都是以感情为重的。在他们心目中，爱情与钱财、地位这些功利的东西毫不相干。傩送不选择碾房而宁愿撑渡船；天保则为了成全弟弟而牺牲自己。他们用友善演奏出平凡而高尚的爱情之歌，不能不让人为之动情。
电影中最妙之处即使结尾部分。傩送最后回来了没有？翠翠等到他了吗？电影都没有给出回答，而是给予了我们一个广阔的遐想空间……

《边城》，现代作家沈从文的名作。沈从文系凤凰人，一生都难以忘怀家乡，特别是沅水，因而他的大部分作品都是以此为环境题材的，《边城》是其中代表。
故事发生在湘西一个风光秀丽，人性质朴的边远小城，即使是战乱年代，仍保有一方净土的小城，讲述了翠翠及其祖父，天保大老，傩送二老等人之间发生的事。以翠翠的感情为主线，描绘了湘西生动的社会风俗，优美的环境，纯朴的人情，淋漓尽致地表现了湘西地方的风情美和人性美。
学过《边城》之后，不禁会为湘西美丽的环境，质朴的风情所吸引，在大脑中尽情勾勒美丽的画卷，陶醉于青山绿水中，陶醉于端午龙舟的火热中，陶醉于人们之间的朴实情感中，心随着翠翠的一言一举而起伏，为她欢喜，为她悲伤。
翠翠作为主人公给我留下了非常深刻的印象，她的纯真和善良一直萦绕在我的心中。在文字的描绘中，我可以想象出她美丽的样貌，质朴的微笑，这大概是影视作品所不具有的优势，文学作品留给人极大的想象空间，每个人都可以在心中描画一个自己欣赏和喜欢的形象。
然而，在看过《边城》的影片后，我却发现影片中的翠翠和想象中的差别很大，就样貌而言，自然不能过于苛刻，必定现实和想象总是会有差别，但有一点真的出乎我的所料，影片中的翠翠是个很沉默的角色，很少或者几乎见不到她有什么笑容，这对于我的想象简直是一种颠覆。在我的想象中，翠翠应该拥有美丽而灿烂的笑容，因为这应该是自然山水养育的少女最明显的特征，笑容是一个人心灵的映射，从笑容中我们便可以看到一个人的内心，体会出她的心灵是纯洁还是狡诈，是开心还是忧郁。总之，在我看来，翠翠的笑容是不能没有的，这就是这部电影给我最大的遗憾。

⑼ 动画片山水情的绘画方式有哪几种

剧情概况：
《山水情》是由上海美术电影制片厂1988年出品的水墨动画电影。由特伟、马克宣任，王树忱任编剧。
《山水情》讲述了老琴师在归途中病倒，并在荒村野渡遇到渔家少年，渔家少年在帮助老琴师康复后，老琴师传授琴技，并把古琴赠予少年，老琴师离开时，少年抚琴相送，两人叙写纯洁师生之情的故事。

剧情简介：
老琴师在归途中病倒在荒村渡口，渔家少年留老人在自己的茅舍里歇息，老人感到宽慰。翌日，老人病体康复，取出古琴，弹奏一曲，琴声把少年引到他的身边。少年学艺心切，老人诲人不倦，两人结为师徒。秋去春来，少年技艺大进，老人十分欣喜。但慰藉之余，思虑如何使弟子更上一层楼。一日，老人偶尔看到雏鹰离开母鹰独自展翅翱翔的情景，豁然开朗。于是携少年驾舟而去，经大川而登高山，壮美的大自然，使少年为之神往。临别时，老琴师将心爱的古琴赠送给他，然后独自走向山巅白云之间。少年遥望消失在茫茫山野中恩师的身影，顿时灵感突来，他盘坐在悬崖峭壁之上，手抚琴弦，弹奏着心之曲，倾吐着对人生的赞美，悠扬的琴声在山间回响 。

⑽ 如何评价上世纪水墨动画《山水情》

《山水情》这部电影算是中国水墨片之巅峰以及最后的绝响，融入了中国的道家师法自然、与世无争思想和禅宗明心见性的灵感。事实上一年后还有一套水墨片《兰花花》，导演李耕，90年代的厂长回忆，88年代尾美影厂应德国要求制作了一部动画片，德国给的这笔钱支撑着发了最后两年的工资，《兰花花》应该是支撑工资下的作品。