复活的罪恶电影大结局

『壹』 哪部电影的结局最让你意外

1、《林中小屋》

一帮年轻人去森林小木屋度假，结果遇到丧尸，你以为这是丧尸片，NONONO，太天真了，多说无益，看了你就懂了……

『贰』 罪恶迷途的结局是什么

一年后。秀智刚拿到USB就被人抢走了，她战胜了十多个男人，拿回了USB。宝美和庆洙在跟踪一个男人，让那个人帮忙选内裤的时候，庆洙复制了他手机里的视频。但是他们的行动都被人拍了下来。

金检察官在法庭替快递员辩护，但对方伪造了证据，自己又没有充足的证据。眼看就要败诉的时候，秀智他们的资料都被送到了，最终赢了官司。庆洙问秀智什么时候会兴信所，秀智说得先去一个地方，宝美和庆洙让她帮着问好。

输了官司的律师正在苦恼是谁找到了证据，姜刑警便带着图片给他看了。张度汉提着紫菜包饭去给金检察官，和他争吵。但后来才反应过来，跟他说话的并不是张度汉。神父看到秀智坐在圣堂，过去打招呼之后，两人便聊起了张度汉。

(2)复活的罪恶电影大结局扩展阅读

主要角色：

1、陈志辉。

刚刚刑满释放的中年男人，多年后出狱回归社会，怀着牢狱生活的郁结和重踏社会的彷徨，原本期待会改邪归正重新做人。

然而，因受到外界因素影响和多种假象的迷惑再次萌发了邪恶的念头，从而引发了一系列骇人听闻的举动。在无意的诱发下，走上毁灭之路。在遭遇张静初的美，陈思成的谎言引导，逐渐沦为惨无人道的“杀人狂魔”。

2、楚小莉。

借宿古宅的女大学生，外柔内刚，同伴相继失踪后，凭着警惕与机敏，在最后时刻爆发巨大的能量，扭转局势。

『叁』 电影罪恶都市结局

那个男的是杀手，你看影片刚开始也有这个男的和另外一个女人在一起，应该是杀手与目标的关系，大概意思是，旧城有个铁的规矩，背叛者死，无论逃到哪里结果也是一样的，想必开始的那个女人也是叛徒，这个杀手两次出现，一头一尾影片呼应，让人浮想联翩，我认为没有具体的意思，只是一种让人回味得意识流。

『肆』 《无人生还》结局到底是什么

结局是都死了，无人生还；真凶是法官；目的是为了惩处这些有罪的人。

《无人生还》是莫滕·泰杜姆导演的一部悬疑惊悚电影，编剧是埃里克·海瑟尔和阿加莎·克里斯蒂，影片主要讲述十位犯了罪却逃脱法律制裁的人，被骗到士兵岛，接受正义裁决的故事。

二十世纪福斯买下阿加莎·克里斯蒂小说《无人生还》改编权，找来《模仿游戏》导演莫滕·泰杜姆执导。《无人生还》是克里斯蒂最著名的作品之一，全球热卖一亿本。影片将由肖恩·利维的公司21 Laps制作。

艺术手法

在小说的叙事视角上，克里斯蒂也进行了创造性的尝试。这部小说采用了全知视角和第三人称有限视角的双视角叙述。特别之处是，小说的第三人称有限视角是不停地切换的。小说的第一章就为这种手法奠定了基调。这一章分作八节，分别是八个主要人物的内心独白。

八个人分别对被邀请到印第安岛去这一事件进行了分析和联想。本章中读者对于每个人物的背景和性格有了初步的认识。更重要的是读者开始进入不同人物的内心世界，分享人物对世界的不同体会。

随着故事的进展，视角的切换进一步向我们展现出了形形色色的人格和价值观。在同一件事情上读者可以看到布伦特小姐的清高与固执、维拉的浪漫气息和恐惧、沃格雷夫的老于世故、隆巴德的玩世不恭、阿姆斯特朗的瞻前顾后以及罗杰斯对秩序近乎偏执的追求。

这种视角的变换使得人物不再是平面的人性的样本，而是不同生活态度的代表。读者不禁会随着布伦特小姐思考道德的含义、随着维拉体会爱情的无私和自私的矛盾、随着沃格雷夫看透世人百态、随着隆巴德体味及时行乐的心情，跟阿姆斯特朗一样担心生活的种种陷阱或者欣赏罗杰斯身上体现的英国旧时代的余味。

『伍』 韩国电影《七天》的结局是什么，凶手到底是谁

在看韩国电影《七天》时，其实心里充满着复杂的情绪，很紧张也很刺激，不知道剧情或者会在哪一刻会超乎想象中的反转。案件着一件年轻女生张慧珍被杀弃尸案展开，绑匪绑架了女主的女儿以此为要挟，给了女主余智妍律师七天的时间，要为嫌疑人辩护并找出对他有利的证据，并让嫌疑人可以当庭释放。

而嫌疑人妻子的供述则打碎了这一幻想，她指出嫌疑人和死者张惠珍是认识的，他就是张慧珍的毒品供应者。天嫌疑人其实是上门去收钱的，但是却无意中对死者起了歹念，所以在杀害了死者以后又撞上了死者现男友的车。不走运的现男友以为是自己是凶手，所以才会发现后面的一系列事情。

嫌疑人因为证据不足被当庭释放，女主的女儿也因此被放了回来，而绑匪就是张慧真的母亲，她觉得必须用自己的方式来解决凶手。

『陆』 罪恶王冠最后女主复活了吗有哪位大哥能讲讲吗

大结局男主集之后抱着快要死去的女主角祈，使用自己的虚空将全世界默示录病毒和虚空全部吸收到自己身上，准备舍身成为救世主，但后因接受了祈的生命线，祈代替集死去，而意识存于集的心中。集眼睛瞎了， 因为没有虚化， 右手机械手。
所以没有第二季。

『柒』 四非电影结局是什么意思

这部电影它的结局所要讲的是罪，但不是想教人去犯罪，而是试图讲述罪一旦犯下了，就难赎了，就像高空跳伞忘记带伞包，跳下去就回不了头了，只会越落越快，挣扎也不会有用，只能抱着发生奇迹的祈望迎接注定的结局。

《四非》是黄柏基执导，周柏豪、李悦彤等主演的惊悚片。

讲述了冷血杀手遇上变态援交少女的故事。

(7)复活的罪恶电影大结局扩展阅读：

四非的剧情简介

杰（周柏豪 饰）是一位技艺精湛的冷血杀手，只要成为了他的目标，那么下场就只有死路一条。杰的脸上长了一个肿瘤，样貌因此格外丑陋，但凡见过他真面目的人无不惊出一身冷汗，只想着逃跑。

等待任务，接受任务，完成任务，杰每天都过着如此的生活，直到某一日，一位名叫婷婷（李悦彤 饰）的援交少女出现在了杰的生命里，婷婷的存在让杰感到内心深处一阵久违的悸动，他甚至为了婷婷放弃了杀手这一职业，和婷婷同进同出，形如父女。婷婷并不惧怕杰的面容，恰恰相反，她的一举一动之中都透露着挑逗之意，这令压抑着内心感情的杰十分痛苦。有一天，婷婷遭到绑架身陷险境，杰震怒了。

『捌』 电影罪恶之城最后大结局怎么样了

剧情简介
编辑
讲述三个故事：Sin City，The Big Fat Kill和That Yellow Bastard。这三个故事都发生在一个虚构的城市— —罪恶之城，而在这座城市中，主教大人、参议员、警察却正是罪恶的根源。故事由米基·洛克所扮演的丑陋的大块头Marv开始。他与漂亮女人歌迪发生了一夜情，歌迪的美貌与柔情令他有一种被救赎的感觉，并让他第一次感受到来自女人的“爱”。但当MARV半夜惊醒，却发现睡在身边的歌迪已经被杀。他却成警方追捕的对象。MARY为抓住杀死歌迪的真凶，展开了复仇之旅。[2]

『玖』 电影杀生结局解析

直接理解是：一个不合群的人，被一群自认为很正派的人合谋害死的经过。其实电影想表达的是封建社会下一个人想打破封建是很难的事，结果自己死了，但封建社会也没有赢，被悬在头上巨石给埋藏了。

电影的背景是19世纪40年代，那个时代是由封建社会向现代文明转化的时间，在那个时代封建社会是危在旦夕的，这就是为什么有那个木头支撑的巨石，但人们还正常的生活在那里，而不是想着离开，牛结实也是一个半封建的人，他也不选择离开，但他的所作所为而又带有现代文明的气息，最后牛结实也死在了他封建的内心里。

(9)复活的罪恶电影大结局扩展阅读

幕后制作

1.管虎为《杀生》八年磨剑 邀众星共筑电影梦

对《杀生》故事的喜爱，管虎称得上是“不疯魔不成活”，从初出茅庐的新导演到成为第六代的中坚力量，《杀生》的诞生也见证了他的成长。

据早在2004年拍摄《生存之民工》时，黄渤就听到了关于《杀生》的创意，可见导演管虎对《杀生》的执着，而拍摄好这样一部电影也被他看得非常重要。黄渤透露，“管虎要求很苛刻，但这样的好处就是，他有足够的时间去修改剧本，这是我见过他最下心的一部作品。”

《杀生》在四川桃坪羌寨经过长达三个月的拍摄最终完成，但是，对于导演管虎来说，《杀生》的创作周期远不止三个月。向以“狠”著称的导演管虎，在开机后一如既往地坚持高要求，对演员的调度也激发了他们的潜力，黄渤、任达华、余男、苏有朋、梁静、王迅等都在片中有突破性的表演，令人期待 。

拍摄期间，剧组上下几乎每个人都曝光了自己曾经的“犯浑历史”，纷纷为《杀生》出谋划策。最终能够入选影片的“招式”，必须符合牛结实“可爱无赖”的人格，导演管虎在分寸的拿捏上狠下了一番功夫：“原来捣乱的招特多，但必须前后考虑，如果这些事太狠，天津滚刀肉、山东混蛋、北京混子是一种；如果不作恶，又不对，他孩子气的挑战是单纯出于爱好，天生的，不是故意要坏 。”

一天拍摄15、16个小时对于《杀生》剧组来说是常事，再加上汶川恶劣的环境因素，拍摄期间曾发生多次余震和山石崩塌的险情，对于演员们来说，吃苦成了家常便饭。

从《斗牛》到《杀生》，黄渤对于管虎作品的超高强度和难度早已有了心理准备：“知道是管导又要开拍戏了，我就长叹一口，在家先吃点营养药，把身体补充一下，带齐各种金创药，来了组里。真不是说假的，各种各样的蹭伤、刮伤、烧伤的药，结果来了就用上了。”

2.喜剧之王邂逅文艺之后 影帝影后深情转“激情”

2009年，黄渤曾凭借黑色喜剧《斗牛》一举夺得第46届金马奖最佳男主角，他所参演的喜剧《疯狂的石头》与《疯狂的赛车》也给众多观众留下了深刻的印象。余男曾以在电影《惊蛰》中的出色表现拿下了金鸡奖最佳女演员与巴黎电影节最佳女主角。此次在管虎导演的新作《杀生》中，两大帝后首度合作，便演绎出一段超越世俗的感人爱情。

看惯了黄渤的疯癫与搞笑，观众很难想象他与美女谈情说爱是怎样的画面。在《杀生》中，黄渤与余男有一场激情戏，余男在受访时说到了当时片场的趣事：“黄渤当时脸快贴到我脸上的时候，我就忍不住地笑，因为当时实在是太搞笑了，大家总是在笑场。”

黄渤则一再解释道：“我很不好意思，当镜头过来的时候，表情不知道该怎么弄，我就只好把脸转到余男那边。” 对于余男在剧中的表现，黄渤表示在片中饰演马寡妇的余男是最性感的一个，他也是第一次体会到女演员能如此有魅力 。

3.音效及拍摄手法

镜头的旋转会有一种眩晕感，当大石滚下的时候，会有一种窒息感，完美的音效也会让人感觉就在身边的某个角落。蒙太奇的拍摄手法也对剧情有着一种相辅相成的感觉。

本片的拍摄手法不是一般的顺序或者倒叙，而是采用两个时空的交错，跟随着剧中任达华的角色，一步步故景重现，探究真相，而当我们以为真相呼之欲出的时候，却剧情直转，杀你个错手不及，就应了这部电影的宣传语“看到的不一定是真相 。”

『拾』 看过电影《复活》的进

《复活》大胆的表现风格让看到它的人眼前一亮，导演克里斯蒂安·沃克曼最大限度的诠释了什么叫做黑色风格。动态捕捉，3D动画成像以及黑白高对比渲染，影片运用的各种处理技术让这部动画作品更为生动，编剧黛拉波特一直想拍一部侦探的故事，如今的《复活》给了他这个机会。得益于片子中特别的视觉效果，将未来主义的赛博朋克和50年代的经典黑色元素完美的结合到了一起。未来派的巴黎城本身就是电影中最重要的演员，遍地可见的新式建筑，渗透不入一丝的阳光，所有人都被这些高耸的未来象征的阴影所笼罩，压抑气氛与未来都市之间的格格不入让巴黎少了一些浪漫，多了一些黑色。

《复活》的导演克里斯蒂安·沃克曼和制片艾东·索马奇与年轻的马克·麦恩斯是在一次动画节上认识的，1999年，沃克曼携自编自导的片长只有10分钟的动画短片参加欧洲电脑动画节，期间马克·麦恩斯的三维动画给他留下了深刻印象，麦恩斯是一位3D动画和动态捕捉技术的倡导者，这位动画新人的作品实际是第一部使用“动态捕捉”技术的黑白动画。那一次，三人对黑白静态影像的立体化处理交换了彼此的一些见解，比如用极为真实的表现手法来减弱通常动画影片的平面感，这是一种新的视觉概念。

在与两位编剧研究过影片的拍摄细节之后，法国电视二套答应投资拍摄该片。沃克曼和索马奇摒弃了一般动画片的制作方法，采用了真人实拍后再用电脑软件逐帧重建的方法，这就带给了动画影片一种介于虚幻和真实之间的空间感。动态捕捉(Mocap)最早应用于游戏之中，最近才频频出现在电影制作中。

这种遥感技术可以记录下演员的一切动作，然后通过后期的电脑制作完成全新的人物建模，将演员的动作真实的重现在动画形象上。当时沃克曼还不知道自己的第一部长片正因此缓缓拉开序幕。同年9月，制片人索马奇促成了沃克曼同马克·麦恩斯及两位编剧的结识，这五位都不过30岁并且背景各异的年轻人很快撞出火花，随之是数以百计的会面，直到蛰伏6年的设想逐渐成形。

几年间的合作和交流不仅让五个人交情莫逆，还使影片的创作意图高度统一，他们要完成一部超越技术、超越动画和黑白影像，涵盖多重文化内涵的惊心之作，要让所有观众忘记和逾越类型的界定，从而创造出一个空前的视觉奇迹。

想要做出这样的动画作品除了需要借助很多特殊的制作软件之外，最重要的一点就是需要建立一个自己的工作室将真人影像与动态捕捉技术更好的融合在一起。在这一点上，马克·麦恩斯也许和乔治·卢卡斯有些相象，因为欧洲没有符合《复活》制作要求的视效工作室，麦恩斯为影片建立了Attitude工作室。IBM为这个工作室提供了一些硬件和软件支持，包括300台制作终端，200台渲染服务器和24T的存储空间，以及一些技术处理方面的顾问。

幻化巴黎

在谈到如何勾绘这座未来之城时，主创人员说之所以将背景选在巴黎，是因为巴黎早就获得国际化的认知，世人早已将它的特征稔熟于心，而在处理效果上，必定要不逊于《银翼杀手》中的洛杉矶。不过，导演沃克曼所要呈现的，并非是在有关巴黎的电影中经常出现的千篇一律的浪漫和名胜，蒙马特高地、埃菲尔铁塔、巴黎圣母院之类的场景恰恰是影片所不愿耗费笔墨之处，沃克曼要展示的是这座历史文化名城的另一面，阴暗沉闷的一面。

按照设想，2054年的巴黎将会停止扩张，在有效遏制城市膨胀之余，是极其穷尽的开发地下空间，由此地下几百米深度内不计其数的隧道多如迷宫。为了更好的完成影片中的城市布局，创作小组请来了建筑师阿尔弗莱德·弗拉扎尼，在设计中借鉴了法国建筑大师埃菲尔和吉尔马的设计风格及法国18世纪空想社会主义的思潮影响。

作为本片创作的核心技术，“动态捕捉”精准而真实的记录了演员现实中的动作和表情，由此为3D人物赋予生命。据导演说，如果影片全部启用真人实景拍摄，拍摄投入将达2亿欧元，而在动态捕捉和3D技术的应用下，只需人物和布景就可以将神话变为现实，拍摄预算缩减到1500万欧元。

为了让影片中的黑白颜色搭配的更为协调，动画师们利用玛雅软件制作了一种特殊的光罩。但尽管如此，还是单纯的黑白两色还是无法表现出景深，玻璃的反射光以及透明效果。因此，动画师们没有采用简单的模糊处理，而是将背景模糊后，采用适度曝光的方法来获得以上效果。影片中的交通工具也是亮点之一。

制片人沃克曼刚开始将警探卡拉斯的座骑设定为雪铁龙DS，但是后来发现这款车子的颜色对比度极高，在片中很难呈现出好的效果。于是雪铁龙公司建议使用他们最新研发的概念车型，这款车有着梦幻般的外形，最后片中所呈现的效果堪称完美。《复活》的出现让动画合成与真人实拍之间的界限变得模糊，看起来明明是动画的风格却又给人一种不同于以往动画片的感觉。这是一部很难分类的影片，也许正是一种新流派的诞生，数字技术带给我们不同的视觉体验。

视觉激赏

很难用只言片语概括《复活》的风格，动画、动作、剧情、科幻、惊悚，如此繁多的类型融合，显然多元文化的时代产物。从直观上看，《复活》很接近于弗兰克·米勒的《罪恶之城》，不过导演沃克曼显然不希望自己的作品与《罪恶之城》被划归一类，他坦率的说虽然自己也难免被《罪恶之城》的新锐风格所吸引，但其间充斥的大量的暴力和性让他不敢恭维，除了形式之外几乎乏善可陈，而他对《复活》的满意之处正在于外在与内涵的和谐统一。