1. 毒诫 真实生活陈慎芝 女友复合了吗
没有复合吧
2. 毒诫电影好看吗 毒诫豆瓣评分是多少 毒诫精彩影评
豆瓣评分
4.6
张咏轩Wayne 看过 2017-05-12
拍的很碎,时间线数次跳跃,人物情绪也跟着一直变化,这种凌乱的叙事让故事的完整性变成一盘散沙,不仅看的够累,连冲突矛盾也一并被弱化,爱情线和戒赌的决心也没有充分铺垫好,整部电影的剪辑和步调杂糅的生硬,非常不成熟的作品成色,电影就是禁毒宣传的大型广告,满屏的尴尬,平庸到抓狂。
24 有用乌鸦火堂 看过 2017-05-11
陈慎之与李兆基们的友情岁月。枭雄片好手刘国昌依旧拍出70年代九龙寨城的风貌,是电影最好看的地方。陈慎之自己监制,好处就是大量很有江湖生活的细节,缺点就是缺乏前后的转折,如何戒毒没体现。大佬不再,唯有江湖情义长存。是当年港式英雄片的风貌,这片跟《慈云山十三太保》一块看才更加完整
23 有用橡人叔叔 看过 2017-05-12
如此传奇一生的经历被刘国昌导演拍的,就像是在农村种了一辈子田一样,我觉得这都玷污了种田这个勤劳的职业。影片就单纯的把陈华的经历罗列出来,其他的什么都没做,结构混乱,人物关系浮于表面,没有什么情节转折。我并没有对陈华这个人有任何的了解,甚至觉得这个人的经历有必要拍出来嘛。
20 有用YY糖罐子 看过 2017-05-10
对这种又自恋又老派的电影我是无话可说的
3. 毒诫里面阿猫是不是有点喜欢可柔
是,但是不能表达出来毕竟是大哥的女人。
4. 香港缉毒电影堪称经典,那些高分佳作,你知道有哪些吗
我知道五部,这五部作品分别是《门徒》、 《毒战》、《扫毒》、《扫毒2》、《毒诫》。
5. 毒诫哈雷为什么被追杀
帮助陈华逃跑。
陈华因私下贩毒而被帮会追杀,幸好在亦敌亦友的扫毒组组长哈雷(古天乐饰)帮助下,逃出生天,但却终究法网难逃。
《毒。诫》是由银都机构有限公司出品,于2017年5月12日在中国上映的一部动作片;该片由刘国昌执导,古天乐、刘青云、江一燕、张晋合作出演的黑帮传奇电影。影片根据“慈云山十三太保”之首陈慎芝的真实故事改编而成,讲述了江湖大佬改邪归正,道尽人生最难的两件事“堕落和觉醒”的故事。
6. 为什么香港电影没了港味
我所理解的“港味”,就是电影《食神》里史蒂芬周炒的那碗叉烧饭。
赶工而做的生活日常,但却是用了心的,让人癫狂,却又隐隐地让人神伤。
尽管早早出现了好莱坞电影这样的佛跳墙,但在很长时间内,它比不过这碗本土烧制的叉烧饭。
这碗港味是二十多年里香港市民的最爱。
因为这碗叉烧饭里,他们能品出自己的喜怒哀乐,失落与幻想。电影里全部都是小人物的故事,小人物的梦想,或是有情饮水饱,或是一夜变富佬,或是寄寓鬼怪,善恶有报,或是纵情江湖快意恩仇。
一、“赶”出来的叉烧饭
在香港电影最繁荣的时候,每年要出三四百部电影,平均每天就有一部拍出来。祖籍四川的演员郑裕玲,曾经一天赶过9个片场(剧组)拍戏,人称“郑九组”,龙套演员每年拍的戏更多;周星驰最火的那几年,早上6点多起床,收工接近凌晨,每天工作18个小时;黄百鸣曾经用一个晚上写出《开心鬼》的剧本,刘镇伟20多天拍出《东成西就》救了王家卫的场,这些都被传为香港神话。
这些电影拍得确实很赶,时间紧张得就像周星驰制作那碗叉烧饭。这些电影看起来也确实用不了多少成本,演员还都没什么“腔调”(格调)。但在这些电影里,很少有创作人员和演员是敷衍的。因为竞争太厉害了,你不付出心思与态度,你就会被别人替代。不卖座的电影,可能上映几个小时就被撤掉,从此默默无闻。
这种氛围,不亚于一场“食神”比赛。你不得不赶,而又不得不用心。这些电影,每一部都寄托着主创和演员的欢笑与汗水。
这些赶制出来的电影,更加注重有创意的桥段和打斗,还有近乎生活化的表演。这些电影不需要多深刻的思考,迎合了忙碌的观众在闲余时间消遣娱乐的需要。
二、叉烧饭中的“人间烟火”
香港电影里的“生活气息”主要是体现在电影刻画的人物、故事、场景和对白中。
这些电影,或有喜剧片,或有动作片,或为江湖传奇,或为鬼怪故事,或是校园青春,或是社会险恶,归根结底,大多是小人物的喜怒哀乐,寄托着香港平民对生活的感想与期望。
比如王晶的电影。王晶最得意的就是他曾是香港最多产最卖座的导演。他有两个杀手锏,一是“赌”,二是“追”。《赌神》、《赌圣》系列给人发横财改变生活的憧憬,《精装追女仔》系列,兜售穷小子追上意中人的梦想。
离奇的剧情以现在的眼光来看是不成立的,但生活化的场景道具、充满俚语的对白、演员的表演风格都使这样的爱情童话在搞笑的同时,不失真实和亲切感。
香港电影从不吝于展现一些街道、楼宇、住宅的镜头,香港观众对之充满认识甚至能感受到就在他们周围;一些取景地如九龙城寨、庙街、皇后码头、深水?兜鹊日庑???獾毓壑谝膊环τ∠蟆?/p>
香港电影的另一个重要符号是粤语对白。尽管我们看的许多港片经过国语配音后仍然保留了对白生活化的品质,但粤语里面一些只有几个字的俗语(不限于粗口)本来非常形象,但普通话需要一两句话才能解释得清,这部分在配音时被大量省略或另译了。
三、不可替代的洋葱
不管是土生土长的香港演员,还是北下的大陆演员,亦或是南上的华裔演员。在香港这块土地上,都得慢慢打磨,才能变成璞玉。而当中一些佼佼者,其本身的演员特质,是从出生起就被熏陶出来的。这种偶像特质,就像叉烧饭中的洋葱,是能让人唏嘘动情的核心材料。
我们看香港最受市场欢迎的“双周一成”三位演员,他们都能把自己鲜明的小人物的特质反映到角色身上。周润发出生在南丫岛,10岁才搬到香港的贫民区;成龙是武行出生,从小挨打长大的;周星驰连演员培训班都考不上,当了几年的儿童节目主持人和电视演员才出道演电影。他们无一例外都经历过跑龙套的岁月。
为什么现在很多港片都让人觉得没有“港味”了呢?
首先,是香港电影里一些重要的符号消失了,而且这种符号缺乏替代品。
比如说九龙城寨,它为什么能成为一种文化符号?因为它曾经是香港最负”盛名“的贫民窟,在这里充斥着各种三教九流、底层乱象。它作为一种背景被展示出来,就隐性的表达出各种社会问题。比如在《省港旗兵》的后半段,九龙城寨就为警匪对峙、兄弟反目提供了一个相当紧张的空间环境。警察、渴望留下的小弟、有情有义的劫匪大哥‘、安心做娼的旧情人,九龙城寨将这些人物衬托得真实且鲜活,最后也加重了这群省港旗兵的悲剧色彩。
在1997年的《香港制造》和2008的《天水围的日与夜》中,导演也用了屋村和深水?镀睹衤ダ垂乖炜占洌???遣⑽茨芑?沓删帕?钦?庋?蜗蟮姆?庞镅浴?/p>
另外一个消失的符号是演员。香港演员在今天断层的局面十分明显。三十年前的老电影,我们看成龙、周星驰、周润发、梁家辉、任达华、吴君如这些人,三十年后的新电影我们还是看他们。其中更有一些已经离世了,张、梅两位大牌不说,还有像大傻成奎安、老道长午马这样的绿叶演员。
香港电影当真没有本土气质的接班人吗?答案是有的。
但遗憾的是,出现了某门事件。
某门事件整整毁了香港一代希望之星。谢霆锋、张柏芝、陈冠希、TWINS。尤其是谢霆锋和张柏芝,他们本是香港唯二的影帝、影后夫妇。他们本来摆脱了坏孩子的形象,年纪轻轻演技就获得广泛认可。但今天呢?一个成了传说中脾气暴躁的单身母亲,一个心灰意冷无心电影事业开始低调做人。事件的另一位主角,说到做到彻底离开了电影圈。观众只有在观看《狗咬狗》和《无间道》时才感叹:啊,他原来是那么有表演天分。
在《狗咬狗》中大部分时间里都沉默的陈冠希,用他内敛的表演,表现了角色的孤独痛苦与不驯。
其次,是观影人群的变化。
是什么导致了香港电影的繁荣?
不夸张的说,是一群女人,一群车衣女工。麦兜的妈妈,就是一位车衣女工。
上世纪七八十年代,香港制造业兴起和繁荣,制衣就是其中重要一项,大量原本只能在家相夫教子的女人走进了工厂,成为赚钱养家的劳动力。当时车衣女工被认为是”一份可以做一世的好工“,许多女孩甚至小学毕业十三四岁就借身份证进工厂养家。尽管工作很苦很枯燥,但是女性有了消费能力以后,她们开始走进电影院,以此作为消遣。当年轻的女人走进电影院后,年轻的男人还能去哪里呢?
这群文化程度不高的年轻人(没有贬义),最容易接受的,就是不用思考逗人发笑的生活喜剧,而且他们主要的目的也是为了放松。所以,他们能吃得下“香港电影”这碗叉烧饭。
另一方面,由于艰苦的生活,他们对于电影中小人物的理解,对于乐观向上的精神,更容易产生共情。生活经验弥补了他们文化知识的不足,使他们更能理解这些电影的表达。
而今天,不只是香港的观众,包括大陆的观众,很多都是含着金钥匙长大的,接受过高等的教育,他们对于电影视效的要求提高了,对于苦难的理解降低了。娱乐、刺激和”烧脑“成了更直接的需求,也难免投资方和创作人员把资金投向一些大片当中了。
有各种各样的佛跳墙,喜欢叉烧饭的自然少了,何况是少了几味调料的叉烧饭。
再次,是电影市场中心地位的变化。
80、90年代的香港,正处于经济腾飞的黄金时期,是整个东南亚的电影文化中心。在香港电影中,周围地区都是附庸和落后的角色:菲佣“玛利亚”、大陆来的“老表”、台湾来的黑社会;尽管港片中的本港人也都是些市民小角色,却个个乐观向上,结局一团和气。那时候的香港电影,充满人间烟火气。
随着大陆经济的高速发展,香港已经失去它作为华语电影市场中心的地位。原本香港的资金和人才很早就流向内地了。
在电影市场重心的转变过程中,原本香港是有机会把重心留在本土,吸引大陆人才和资金流向香港发行电影的。但是香港电影人并没有展现这种包容的态度,相反的,他们对于和大陆的合作,从一开始的高姿态,到转变为防御姿态,最后只剩下一小部分坚持本土创作,对外界呈现出一种抵抗姿态。
这一点不在此展开。因为如果香港电影以包容的心态去迎接内地影人,没有粤语和其他束缚,那时候港味也可能会产生另一种变化。
只从目前看,“港味”变质了。
用许冠文2005年的话说:香港在成为“四小龙”之前,香港人没钱,但是有情,他们很快乐;成为“四小龙”之后,香港人感情淡薄了,但是有钱,他们也很快乐;但是金融危机之后,香港人既没有钱,也没有情,于是他们不快乐了,不仅不快乐,而且很愤怒。
在香港人“愤怒”以后,更多香港电影人倾向拍摄反省港人港事的题材,试图找出本港人的精神内涵。从《老港正传》、《金鸡》到《细路祥》再到《老笠》,莫不如此。但年代越近,越发透出死气沉沉的宿命感。在《香港制造》、《老笠》中,都有年轻人跳楼自杀的场景。在电影《毒诫》中,本来是一个救赎的主题,但影片灰暗的基调却让人印象深刻。导演着力渲染了空间对人的束缚力。
同样是生存在狭小的空间,以前的小市民乐观、坚持,相信努力会有收获;现在香港电影中的小市民,更多是感到悲观、绝望,认为冲不破这样的空间。
在这种心态下,他们紧缩身体,下意识的认为这样更安全,表现出的自我意识更加强烈。个人认为这部分香港人对现状存在这种矛盾心理:一方面认为空间限制了自己,一方面又蜷缩于这种空间当中,怀念过去甚于迎接新的未来。
但是,如果香港不能以更乐观开放的心态,去包容和面对外部世界的变化,那么我们,只能在老电影中缅怀曾经的香港精神了。
为什么要给我这么好吃的叉烧饭,以后吃不到怎么办?
薛家燕在《食神》中的台词,一语成谶
7. 中古天乐饰演什么角色 毒.诫古天乐结局是什么有没
古天乐饰哈雷
简介茅趸华亦敌亦友的帮派老大
配音范哲琛
六、七十年代的香港,警察贪污,黑道横行,正是陈华(刘青云饰)与喇叭(林家栋饰)、猫仔(张晋饰)及一班兄弟最风光的日子。 陈华被视为「慈云山十三太保」之首,气焰高涨;还结识了一生至爱可柔(江一燕饰),共度人生最甜蜜的时光。可惜好景不常,陈华因私下贩毒而被帮会追杀,幸好在亦敌亦友的扫毒组组长哈雷(古天乐饰)帮助下,逃出生天,但却终究法网难逃。出狱后,遭逢父亲病逝及女友可柔失踪,无比自责的陈华,顿然觉悟前非,立志重新做人。他不但积极参与青少年戒毒工作,获得十大杰青荣誉;更把喇叭与猫仔拉回正途,又经常出手调停江湖纠纷,因而深受黑白两道所敬重。某次于日本出席戒毒讲座后,陈华与可柔在街头重遇。他一心再续前缘,但又能否轻易为自己的感情拆弹
8. 毒诫(刘青云,林家栋主演电影)什么时候上映
《毒。诫》是由银都机构有限公司出品,于2017年5月12日在中国上映的一部动作片;该片由刘国昌执导,古天乐、刘青云、江一燕、张晋合作出演的黑帮传奇电影[1]。
影片根据“慈云山十三太保”之首陈慎芝的真实故事改编而成,讲述了江湖大佬改邪归正,道尽人生最难的两件事“堕落和觉醒”的故事[2]。
中文名
毒。诫
外文名
Drug Warn
其它译名
陈华传
出品时间
2017
发行公司
银都机构有限公司
制片地区
香港
拍摄地点
香港
拍摄日期
2015年11月
导演
刘国昌
编剧
陈文强、林慧菊
制片人
朱嘉懿
类型
剧情、传记、犯罪
主演
古天乐,刘青云,林家栋,江一燕,张晋,谭耀文
上映时间
2017年5月12日
对白语言
粤语
色彩
彩色
在线播放平台
爱奇艺
9. 毒诫影片中古天乐饰演什么角色 毒诫古天乐结局是什么
古天乐饰演哈雷,与茅趸华亦敌亦友,作为扫毒组组长,帮助茅趸华逃离帮派的追杀,虽然最后茅趸华还是没有逃离法网,但是两人之间的友情更为坚固。